Разработка фирменного стиля литературного журнала "Жажда"

Беренс разрабатывает фирменный стиль “АЭГ”, как сложную систему, в которой проект был обоснован организацией цельной маркетинговой и художественной концепцией изделий, рекламным образом товара, новой корпоративной идеологией и новой бизнес-программой. Дизайнер охватил в этой программе, как продукцию, так и производственную среду, рекламу концерна и сферы производства, и сбыта: производственные корпуса, выставочные павильоны, упаковки, транспорт, деловую документацию. В результате такой дизайн-программы компания AEG достигла монополии на рынке, а структура фирменного стиля Петера Беренса становится образцовой и используется дизайнерами вплоть до настоящего времени [9, с. 26].

Через 30 лет формируется еще один фирменный стиль итальянской компании Оливетти, специализирующейся на выпуске конторского оборудования. Разработчиком стиля стал дизайнер Марчелло Ниццоли, которому помогал штат профессиональных дизайнеров. В середине XX века стиль Оливетти считался передовым в мировом дизайне.

Промышленная продукция Оливетти стала эталон обтекаемого стиля дизайна и ориентировалась на потребительскую элиту. В 50е годы продукция была переориентирована на “средний класс”, не потеряв при этом своих эстетических качеств.

Отличительной особенностью этого фирменного стиля было то, что, несмотря на стилистически разную продукцию компании, он, тем не менее, был единым благодаря остальным сторонам своего проявления. “Стиль Оливетти” связан не с формально-стилистическим единством, а каждый раз с новым автором, создающим свой стиль в контексте общего направления компании. Вместе с Ниццоли, дизайнеры Соттсас, Беллини и Пинтори возглавили четыре направления в отделе дизайна. Их работа при участии архитекторов Фьокаи, Фиджини, Подлини и художников Балмера, Мунари, Бонфанте, Гуттузо привела к дальнейшему развитию “стиля Оливетти”, а также внесла ощутимый вклад в эволюцию фирменного стиля в дизайне [39].

Противоположным по эстетике и зрительному восприятию является стиль компании Браум, который получил название “экономный”. Создателем стиля является главный дизайнер немецкой фирмы “Браун” Фриц Айхлер. Дизайнер последовательно подошел к решению проблемы стиля, предварительно разработав образ потребителя. Такой подход стал классическим примером включения в стратегию программы проектного моделирования портрета и среды потребителя.

За основу фирменного стиля были взяты сдержанная цветовая гамма из оттенков серого и сочетания черного с белым, отсутствие декора, имитации материалов и цветовых ярких акцентов. Под руководством Айхлера полностью меняется корпоративная система дизайна и принимается решение о том, что внешний вид товаров должен отвечать их функциям - “форму определяет функция”. Тем самым товары были лишены необязательных декоративных элементов, чтобы обеспечивать простоту, качественность и удобство. В результате чего к началу шестидесятых годов “Браун-стиль” становится образцом функциональной стилистики и классикой модернизма.

Историческая значимость фирменного стиля Браун состоит в том, что в его основу были положены маркетинговые исследования, проведённые разработчиками стиля. Айхлер и Брауны проанализировали рынок, конкурентов, составили подробный портрет целевой аудитории и её образа жизни. Таким образом, они первыми перекинули мостик от дизайна к смежным отраслям коммерческой деятельности: маркетингу и рекламе.

Разработка стиля Браун определила системную методологию в дизайне и структуру фирменного стиля, которая работала во всех своих частях и в целом на выбранную концепцию. Благодаря “Браун-стилю” фирменный стиль отождествился в сознании дизайнеров и общества с высочайшим профессионализмом и выдающейся ролью дизайнера в коммерческой, производственной и потребительской политике фирмы.

XX век стал яркой страницей истории становления фирменного стиля и создания теории фирменного стиля, впервые осмыслившей этот феномен модернизма, как дизайн-программу. Благодаря введению этого понятия в профессиональный язык дизайнера, мы имеем возможность интерпретировать фирменные стили различных компаний и использовать последовательный и системный подход в создании фирменного стиля на заказ [22, с. 15].

Современный фирменный стиль

В конце ХХ века кардинально меняется базовая структура промышленных предприятий на основе новых технологий. Фирменный стиль распадается на отдельные фрагменты или эволюционирует в брендинг внутри корпораций.

С насыщением рынка товарами возникла проблема сбыта, поскольку функциональная ценность товара уже не играла роль. Поэтому для реализации товаров стали использовать рекламу, в которой центральное место принадлежит уже не самому товару, а его знаку и идеальным представлениям, которые этому знаку предписываются.

В классическом фирменном стиле знак и вещь не существовали независимо друг от друга, и отрыв знака от вещи стал шагом в сторону бренда.

Бред сочетает в себе такие характеристики товара, как вербальный и графический образ продукта, максимально соответствующий целевой аудитории. Формирование бренда отличается от создания “старого фирменного стиля”, так как брендинг - это новый взгляд на процесс продаж и новый этап развития фирменного стиля.

Изменение коммуникационного поля, появление новых медианосителей, изменение способов и изменение формы общения с потребителем, преобразовало подходы к созданию фирменного стиля. В ситуации современного мира с разнообразием форм и методов коммуникации, бренды должны следовать за медиапространством потребителя, интегрируясь в это пространство и предлагая потребителю новые формы общения и взаимодействия.

Поиск методов привлечения потенциальных потребителей привело к повышению разнообразия и креативности визуальных решений для создания “эмоционального отклика” у покупателя. Человек замечает и запоминает в первую очередь что-то необычное, то, что вызвало у него положительные эмоции или удивление.

Однако креатив в фирменном стиле должен существовать не ради самого креатива, а служить решением коммуникационных задач бренда. Поэтому необычность визуального решения айдентики бренда должна быть оправдана бренд-платформой и коммуникационной стратегией бренда.

Также следует принимать во внимание, что фирменный стиль используется в различных средах и на различных носителях, и при его разработке следует представлять, как фирменный стиль будет существовать в различных каналах коммуникации.

Основой фирменного стиля продолжает считаться логотип, однако современные фирменные стили не всегда за доминанту берут логотип. Фирменных стилей, которые основываются на логотипе, достаточно много, поэтому создать новое в данной ситуации уже практически невозможно. Поэтому построение системы стиля на логотипе уже может быть не настолько эффективным. Решением в данной ситуации является визуальная бренд-система, где каждый элемент несет визуальную коммуникацию бренда, которая может выражаться стилем иллюстраций, типографики или художественными приемом, а логотип интегрируется в эту среду.

В связи с тем, что компании переходят на бизнес только в сети Интернет, создаются интерактивные бренды, которые существуют только в digital-среде [29].

Интерактивные логотипы с изменяющейся геометрией - тренд, который формирует будущее в разработке фирменных стилей. В ситуации с высокой конкуренцией сложно выделиться на фоне других компаний, и интерактивный подход к фирменному стилю - возможность визуальной дифференциации и запоминаемости бренда.

Визуальная система бренда стала более гибкой и подвижной, легко трансформируется и изменяется в зависимости от коммуникационной среды, при этом она все также идентифицирует бренд и запоминаема потребителями. Если визуальный образ бренда используется постоянно, то со временем его символы становятся настолько узнаваемыми, что некоторые компании, такие как Apple, Nike, McDonald's даже перестают использовать в рекламе свои официальные логотипы. Поэтому можно сказать, что удачно подобранный символ сильнее воздействует на интеллект, воображение, эмоции, чем любое другое средство [27, с. 105].

Современные фирменные стили могут создавать визуальную систему без опоры на логотип. Однако потребитель должен сразу идентифицировать бренд по любому материалу компании, даже если логотип на нем не присутствует, потому что фирменный стиль подразумевает единство всей системы бренда, даже если логотип не является ее центральным элементом.



3.2 Фирменный стиль

3.2.1 Понятие “фирменный стиль”

Проанализировав историю возникновения фирменного стиля со времен Античности до наших дней, мы пришли к заключению, что фирменный стиль в современном его понимании, возник менее ста лет назад.

Термин “фирменный стиль” устоялся в шестидесятых годах прошлого столетия, когда технологии и материалы переориентировалась на мирные цели, и у производителей появилась возможность увеличить производство продукции высокого качества.

Фирменный стиль - это совокупность приемов, обеспечивающих единый образ всем изделиям фирмы и мероприятиям; улучшающих восприятие и запоминаемость потребителем не только товаров фирмы, но и всей ее деятельности, а также позволяющих противопоставлять свои товары и услуги конкурентам.

Фирменный стиль позволяет из ряда графических знаков, форм, цветов сформировать единый целостный образ бренда - неосязаемую сумму свойств продукта: его имени, упаковки и цены, его истории, репутации и способа рекламирования [15, с. 127].

В большинстве случаев создание фирменного стиля основывается на использовании зрительных приёмах, соединённых в систему ориентиров.

Эти ориентиры направляют его применение в различных средствах массовой информации, выбирая подходящие цвета, шрифты, расположение, размеры и т.д.

3.2.2 Задачи и функции фирменного стиля

Фирменный стиль выполняет ряд важных функций и задач. Среди основных функций можно выделить:

- идентификация. Данная функция фирменного стиля обеспечивает узнаваемость товара, услуги или фирмы в целом через некоторые внешние признаки. Фирменный стиль помогает потребителю ориентироваться в потоке информационного шума, чтобы быстро найти необходимую продукцию;

- доверие. Наличие полностью сформированного фирменного стиля, а не только присутствие отдельных его элементов, вызывает доверие к производителю. Профессионально разработанный фирменный стиль демонстрирует потребителю внимание к нему и вызывает чувство уверенности в высоком качестве продукции.

- реклама. Основной целью фирменного стиля является закрепить в сознании потребителей положительные эмоции, вызванные качеством продукции, и, как следствие, доверие к этой продукции и к компании в целом. Позиционирование компании через фирменный стиль, который прослеживается через все элементы фирмы, уже является рекламой. Использование фирменного стиля в рекламных компаниях производителей еще больше укрепляет узнаваемость бренда [40].

В основе долгосрочной приверженности к тому или иному бренду лежит то его качество, которое состоит в “добавлении продукту или услуге ощутимой ценности”. Эта цель достигается приданием продукту индивидуальности путём создания определённого образа или запоминающейся картины товара; выделением его из массы конкурирующих товаров” [25, с. 137].

Фирменный стиль обеспечивает преимущества, выполняя такие задачи, как повышение корпоративного духа, создания атмосферы приобщения к общему делу и единства, вследствие чего повышается уровень работоспособности в команде. Фирменный стиль влияет на вкус сотрудников и эстетический уровень компании в целом.

Также фирменный стиль указывает на то, что фирма отвечает за качество произведенного товара и создается уверенность в стабильности и долговременности работы компании.



3.2.3 Элементы фирменного стиля

Фирменный стиль включает в себя такие элементы, как товарный знак, логотип, фирменный блок, слоган или лозунг, фирменные цвета, шрифты и паттерн, корпоративный герой, лицо фирмы, упаковки и одежда.

Рассмотрим каждый из элементов в отдельности.

Товарный знак, или фирменный знак, является одним из центральных элементов фирменного стиля. Торговый знак представляет собой зарегистрированные в установленном порядке изобразительные, словесные, объемные, звуковые обозначения или их комбинации, которые используются владельцем товарного знака для идентификации своих товаров [1, с. 208]. Товарный знак имеет исключительное право и находится под правовой защитой государства.

К функциям товарного знака относят: создание различий или их упрощение восприятия и запоминания товара. Также товарный знак может указывать на происхождение продукции и символизировать гарантию.

Логотип - это оригинальное начертание или шрифтовое наименование фирмы и товарной группы, производимой данной фирмой, или одного товара, выпускаемого ею. Товарный знак может быть представлен в виде логотипа, так как выполняет те же функции и также проверяется при регистрации на уникальность. Основной функцией логотипа является идентифицирование компании или продукции. Однако логотип не является прямым продающим знаком. Логотип указывает на качество вещей и принадлежность их к конкретной компании.

Фирменный блок представляет собой сочетание нескольких элементов фирменного стиля. Обычно это товарный знак и логотип, но возможно так же сочетание официального названия фирмы, его почтовые и банковские реквизиты. Иногда в фирменный блок включается лозунг или слоган компании.

Фирменный слоган представляет собой используемый компанией девиз. Некоторые слоганы преобразуются в товарные знаки и регистрируются. Слоган может демонстрировать принципы деятельности фирмы, ее кредо, например, Nike: "Just do it!", Philips: "Изменим жизнь к лучшему!"; внимание и заботу о клиентах (например, Johnson&Johnson: "Мы заботимся о Вас и Вашем здоровье!") или отмечать особые качества фирмы (Rank Xerox: "Мы научили мир копировать!"), а также акцентировать на авторитете (корпорация Sony: "Это - Sony!") [29].

Фирменный цвет делает элементы фирменного стиля более привлекательными, лучше запоминающимися, позволяет оказать сильное эмоциональное влияние за счет цветовых контрастов и нюансов.
Фирменный цвет также может иметь правовую защиту, если при регистрации товарный знак был воспроизведен в данном цвете.

Фирменный цвет и элементы логотипа могут быть использованы для создания паттерна, который используется для украшения продукции и одновременно с этим объединяет всю продукцию в единое целое.

Выбор шрифтов для фирменного стиля может подчеркивать особенности марки или логотипа и вносить вклад в формирование единого стиля.

Также в фирменный стиль может включаться корпоративный герой и постоянный коммуникант. Корпоративный герой - вымышленное лицо, созданный образ представителя компании, который обладает чертами, отражающими деятельность фирмы, направление или особенности ее деятельности. Примером корпоративного героя является клоун Роналд Макдоналд, который олицетворять дух веселого праздника с подарками и представлениями.

Постоянный коммуникатор, в отличие от корпоративного героя, является реальным лицом. Это избранный фирмой человек, который выступает в роли посредника в коммуникации между фирмой и потребителем. Другое название коммуникатора - "лицо фирмы", "брэнд-имидж", "икона фирмы" [37].

Фирменная упаковка представляет собой совмещение таких элементов стиля, как логотип, паттерн, шрифт и цвет. Кроме этого сама форма упаковки может иметь особенности, присущие только данной фирме. Разработка креативных и индивидуальных упаковок, которые, тем не менее, вписываются в общий стиль фирмы, является важной задачей дизайнеров и повышает имидж компании, выделяя ее среди прочих конкурентов.

Фирменный стиль может прослеживаться в спецодежде сотрудников фирмы. Здесь учитывается не только единство стиля компании и эстетика внешнего вида, а так же соответствие одежды необходимым функциям и параметрам профессии. Возможна разработка только одного отдельного элемента одежды, а не всего комплекта, например, галстуки, платки, футболки или рубашки и т.д. Внедряя корпоративный стиль, следует соблюдать осторожность и не нарушать индивидуальность сотрудника и особенности его/ее личностных предпочтений.

Поэтому введение единой униформы может встретить сопротивление со стороны сотрудников, и, как следствие, привести к снижению общего духа команды и продуктивности.

Фирменный стиль прошел долгий путь своего становления от торгового знака до сложной системы бренда. История фирменного стиля определила его особенности и функции, которые мы изложили во втором подпункте первой главы, и которые определили путь нашего дальнейшего исследования.

Фирменный стиль выполняет такие функции, как идентификация и рекламная функция. Фирменный стиль обеспечивает преимущества, выполняя такие задачи, как повышение корпоративного духа, создания атмосферы приобщения к общему делу и единства, вследствие чего повышается уровень работоспособности в команде. Фирменный стиль влияет на вкус сотрудников, повышая эстетический уровень компании в целом.

Также фирменный стиль указывает на то, что фирма отвечает за качество произведенного товара и создается уверенность в стабильности и долговременности работы компании.

На основании изученного теоретического материала были достигнуты такие задачи данной дипломной работы: досконально изучить процесс становления фирменного стиля как такового, ознакомится со всеми элементами фирменного стиля и особенностью их разработки с целью создания конкурентоспособного эстетически приятного и гармоничного фирменного стиля литературного журнала «Жажда», который бы отвечал целям и задачам проекта.



4. Концепция оформления фирменного стиля журнала «Жажда»

4.1 Концептуальная и графическая идея

Начало работы над журналом, это разработка общей концепции на основе прочитанной теории и подробного анализа литературных произведений, а так же просмотр различных вспомогательных аналогов.

Так как основная идея журнала в раскрытие литературы с новой стороны и привитие у людей любви к чтению, то нами был просмотрен ряд уже готовых аналоговых литературных журналов. В тщательном разборе было выявлено что материал подается сухо и безжизненно, что современному читателю не будет интересно. Было решено создать наш журнал в более современное манере, объединить текст и визуальную основу.

Название для дипломного журнала было выбрано - «Жажда» в нашем случае представляет собой жажду знаний. На название журнала повлияла опять же литературная составляющая всего проекта, и так как подтекст общий уровень образованности нации. Краткое емкое слово, которое заставляет обращать на себя внимание.

Создание концепции журнала начинается с определения жанрового направления журнала, а также его потенциального читателя, т.е. целевую аудиторию и, обозначение собственно цели самого проекта. Иными словами: что издаем, для кого, и зачем.

Наш журнал будет сделан в жанре литературно-художественное издание. Целевая аудитория - это люди любого возраста. Возраст не преграда для любви к чтению.

При этом важнейшим моментом является соотношение текста и иллюстраций внутри журнала. Это соотношение напрямую зависит от выбранной стилистики журнала, его направления развития и ориентира на конкретного читателя. Условно можно считать, что в большинстве журналов иллюстрации занимают не менее 30 процентов от общего наполнения номера. Но эта цифра весьма условна. Мы решили совсем размыть это условное значение и наполнить журнал и литературу новой жизнью, то бы картинка привлекала к себе внимание и заставляла жадно вчитываться в текст.

4.2 Формат и рубрики

Дизайн журнала является собирательным моментом в создании концепции, придающим всему ранее придуманному, и разработанному единую форму. При этом концепцию дополняют особые дизайнерские придумки и специфические элементы при вёрстке и последующей печати журнала.

В области создания концепции журнала находится и наполнения его информацией. В наш журнал мы хотели добавить, как и ознакомление с понятием литературы в общем, так и знакомство с авторами и произведениями в отдельности.

Рубрикатор - это перечень и порядок постоянных или периодических разделов журнала, объединенных одной темой и соответствующих специфики всего журнала.

Составление рубрикатора в процессе создания концепции журнала определяет формирование имиджа всего проекта, и заметно влияет на его качество. Рубрикатор является таким же «лицом» журнала, как, например, обложка или передовица газеты (в случае журнала - первая статья, открывающая номер).

В нашем журнале мы решили уйти от стандартных рубрик, и пойти немного дальше, мы разделили один большой журнал с большим количеством информации на 4 отдельных выпуска. Это делает поиск информации значительно удобнее, а так де позволяет абстрагироваться от отдельных рубрик и погрузиться сильнее в глубину стоящего вопроса. Так нами было решено первый выпуск сделать ознакомительным, с понятием что такое литература и ее актуальность в нашем мире. Второй выпуск был посвящен великим произведениям русской классической литературы, и их значимостью, и психологией. Третий выпуск рассказывает про жизнь, биографию и стилистику русских классиков. А четвертый выпуск полностью посвящен поэзии, которая к сожалению, так сильно утратила популярность в наше время.

4.3 Стиль и цветовое решение

Нашей задача состоит в том что бы осовременить литературу и большое количество текста, и подать информацию так что бы современный человек с удовольствием читал и получал образование. По этим критериям был выбрал современный графический дизайн, с преобладание в работе геометричного стиля, плоскостного построения визуальной части, четкость и строгость в типографике.

Психологическое влияние цветов остается одним из наиболее интересных и спорных аспектов маркетинга. Тем не менее, его слабым местом всегда оставалась недостаточная глубина анализа информации. Теория цветов -- тема сложная, обладающая своими нюансами: ее невозможно охватить при помощи нескольких красочных изображений с инфографикой.

Восприятие цвета слишком сильно зависит от личного опыта. Его невозможно достоверно связать с теми или иными эмоциями. Тем не менее, здесь можно обнаружить более широкий контекст.

Исследование под названием «Влияние цветов на маркетинг» обнаружило, что в 90% случаев общее впечатление о продукте формируется под влиянием цветов, используемых при оформлении упаковки. Согласно результатам другого исследования, соответствие бренда и цвета субъективно и зависит от того, какому оттенку принадлежат логотипы аналогичных брендов.

Когда перед нами стоит задача выбрать подходящий цвет, гораздо важнее предугадать реакцию потребителей на сочетание выбранных оттенков. Дополнительные исследования показали, что мужчины предпочитают более яркие оттенки и тона, а женщины, наоборот, более мягкие. При этом мужчинам нравятся оттенки с добавлением черного, а женщинам -- белого.

Но так как наш проект рассчитан на всех людей вне зависимости от пола и возраста. И так же мы делаем упор на литературную литературную составляющую, то за основной акцентирующий цвет был выбран зеленый, а дополнительные, фоновые были выбраны темно серый и светло серые оттенки, в первую очередь как дань книжному издательству и всей истории литературы.

Цель зеленого типа -- уверенность в том, что он как личность обладает значимостью, что с ним считаются, зеленый это цвет жизни и роста, воскрешения и процветания, безопасности и гармонии. Именно такие ассоциации возникают при упоминании зеленого. Зеленый можно охарактеризовать как - серьезный, строгий, важный и настойчивый.

4.4 Логотип и шрифт

Переходим непосредственно к логотипу, история создания его очень проста. Мы взяли за основу геометрическую фигуру - квадрат, который означает - порядок, равновесие, мудрость, интеллект, знание, единство. Столб нашей работы. Добавили корешки книг, как самый узнаваемый образ литературы и письменности. И лист бумаги, как постоянство, равенство, правота истина, нерушимость. Получили геометрический логотип квадратной формы с ромбом в центре и линии. Простой, прямолинейный логотип, и ничего лишнего. Еще наш логотип в ходе работы послужил основой оригами путеводителя.

Шрифт

Перед нами стояла задача выбрать группу шрифтов для всего проекта, выбор гарнитуры определялся на основе двух основных качеств шрифта: рисунком, то есть стилевые особенности и удобочитаемостью.

В основном наборе журнала была использована гарнитура «Georgia Regular». Данный шрифт относится к шрифтам с засечками, а так же входит в категорию классических, книжных. Графическое совершенство данной гарнитуры позволяет набирать им большие объемы текста, без потери удобочитаемости. В книге употреблен 12 кегль с интерлиньяжем в размере одной строки.

В написании заголовков и сносок употреблен «Book Antiqua» типа «bold».

А в написание названия журнала используется шрифт «Dewberry», так же типа «bold».

4.5 Носители фирменного стиля

Бренд состоит из множества маленьких деталей, которые работают, слажено, чтобы стать единым целым. Носители фирменного стиля, классифицируются на несколько категорий и представляют собой очень широкий перечень. В ходе работы, помимо основных носителей, были определены и разработаны также наиболее актуальные для типографии носители фирменного стиля.

Конечно же, в первую очередь это всегда фирменная документация: визитки, бланки, конверты, также некоторые документы и удостоверения - бейджи.

Так же большую роль играет сувенирная продукция, она центральная часть нашего фирменного стиля. Для данного проекта были разработаны: папка для журналов, закладки, почтовые открытки, стикеры, подарочная упаковка, пакет, календарь, блокнот.

К рекламной продукции мы можем отнести афишу, билеты, флаера, путеводитель.

Вся продукция была создана в общем стиле с журналом, а так же дополняет его и раскрывает все возможности данного проекта.



Заключение

Основной целью выпускной квалификационной (дипломной) работы является разработка фирменного стиля журнала «Жажда». Для достижения указанной цели перед работой был поставлен ряд задач.

Мы все любим, говорить о практической стороне дизайна, но редко задумываемся об эмоциональной. Как именно потребитель воспринимает цвет нашей этикетки, стиль графики или идею логотипа? Каким образом выбранные нами решения влияют на то, понравится человеку упаковка или нет, даст он продукту шанс или нет? Человеческое сознание, в котором находятся ответы на эти вопросы, похоже на метафорический черный ящик: мы отправляем в него визуальную и вербальную информацию о бренде, не понимая, как именно она будет обработана.

Между тем превращение неизвестного продукта в нежно любимый бренд -- когнитивный процесс, в котором главные роли играют внимание, восприятие, осмысление и запоминание.

Дизайн открывает широкие возможности материализации эстетических идей, новые горизонты красоты и величия человека. Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных дарований человека, ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Дизайн в современном обществе - это, прежде всего, одно из условий получения прибыли, поскольку, удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары. Задачей дизайна становится предельная конкретизация потребления, индивидуализация результатов проекта, внедрение в практику дизайна методов соучастия. Дизайн ставит перед собой задачи, связанные не только с решением проблем материальной оснащенности бытия, но и вполне конкретные задачи, направленные на активизацию пассивного потребительства. Дизайн помогает человеку ощутить насыщенность собственного существования разнообразием возможностей, помогает ощутить обладание собственным богатым воображением.

Дизайн представляет собой не только один из основных источников и носителей социальных изменений; тщательного философского анализа требует тот фундаментальный факт, что дизайн становится эффективной формой контроля за индивидуальным поведением человека, формой социального планирования основных социально-онтологических измерений индивидуального бытия человека. Его основное предназначение в гармонизации человеческого бытия. Таким образом, генеральной функцией дизайна является эстетическая гармонизация бытия человека в предметном мире в условиях крупного промышленного производства.

Механизм социализирующего воздействия вещи на человека с наибольшей полнотой, на наш взгляд, раскрывает теория опредмечивания, разработанная К. Марксом. Создавая что-либо, человек материализует свои сущностные силы. Когда другой человек пользуется вещью, то воспроизводит возможные движения, формы поведения и т.д. Пользуясь вещами, каждое следующее поколение усваивает весь предметный опыт, накопленный культурой до него. Дизайн делает процесс менее обезличенным и более выразительным за счет осознанного «закладывания» индивидуализированных навыков, потребностей и качеств, следовательно, интенсифицирует его. При этом дизайнер ответственен за то, как поведет себя человек в сформированной им вещной среде. Таким образом, с одной стороны сам закладывает модели поведения людей, основываясь на истории, традициях и культуре общества, с другой стороны дизайн осуществляет контроль за поведением людей относительно окружающего его пространства.

Изучение литературы и аналогов в области литературоведения, образования и журнальной графики показало, что человечество в современном мире не склонно к чтению. Сейчас, к сожалению книги совершенно не модны и не интересны людям. Мы не разделяем пессимистических взглядов на то, что печатную книгу и журналы в скором будущем вытеснят набирающие популярность цифровые издания и аудиокниги. На наш взгляд, современные технологии способствуют росту профессиональных качеств иллюстраций, графического дизайнера, и типографики в целом, а следовательно, и росту качества печатных изданий. Поэтому главной задачей стояло донести всю ценность литературы и опыта из произведений и истории до сов семенного читателя при помощи литературы.

Исследование аналогового материала показало, что в большинстве изданий литературных произведений и литературных журналов используется либо классический подход к визуализации, то есть текст и минимум картинок. На наш взгляд, в создании цельного образа визуальной части и информационной в журнальной верстке необходимо уделять большое количество внимания.

Исходя, из вышеизложенных представлений мы создали оригинальное оформление.

Практическая часть работы привела нас к выводу о том, что все элементы журнала должны разрабатываться параллельно, что способствует гармоничному восприятию. В разработке концепта нами были продуманы множество деталей, которые способствуют комфортному взаимодействию читателя с текстом, вызывая при этом живой интерес к прочтеному.

В соответствии с представлениями о подарочном издании нами была разработана упаковка, а также сувенирная продукция, отвечающая главной идеи концепта.

Подводя итог, необходимо отметить, что все поставленные нами задачи были с успехом решены, следовательно, главная цель - разработка фирменного стиля журнала «Жажда» достигнута.



Список используемой литературы

1. Уэллек и Уоррен. Теория литературы. [Текст] - М.: Прогресс, 1978. - 326 с.: ил.

2. Ж. Женетт. "Вымысел и слог". Гл. 1. - в кн.: Ж. Женетт. "Фигуры: Работы по поэтике" [Текст] - М.: Издательство имени Сабашниковых, 1998 - 944с.: ил.

3. Тодоров Ц. Понятие литературы [Текст] М. : Семиотика, 1983. - С. 355-369.

4. Тынянов Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино [Текст] - М.: Наука, 1977. - 576 с.

5. Гамбургский счет. Виктор Шкловский. [Текст] - М.: Советский писатель, 1990. - 544с.

6. Демон теории. Литература и здравый смысл. Антуан Компаньон. [Текст] - М.: Издательство имени Сабашниковых, 2001 - 336с. : ил.

7. Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно. Майкл Микалко. [Текст] - М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015 - 416с. : ил.

8. Визуальное мышление. Как "продавать" свои идеи при помощи визуальных образов. Дэн Роэм. [Текст] - М.: Манн, Иванов и Фербер, Эксмо, 2012 - 300c. : ил.

9. Искусство цвета. Иоханнес Иттен. [пер. Людмила Монахова] - М.: Издатель Дмитрий Аронов, 2007 - 96с. : ил.

10. Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах. Майкл Джанда. [пер. С. Силинский] - П.: Издательство Питер, 2016 - 384с. : ил.

11. Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера. Дэвид Эйри. [пер. Владимир Шрага] - П.: Издательство Питер, 2011 - 216c : ил.

12. 100 главных принципов дизайна. Сьюзан Уэйншенк. [Текст] - П.: Издательство Питер, 2012 - 272с : ил.

13. Вещь, форма, стиль : введение в философию дизайна. Татьяна Быстрова. [Текст] - Е. Кабинетный ученый, 2017 - 373с : ил.

14. Боровков А. И. Заметки о русском авангарде. Книги, открытки, графика [Текст] - Анатолий Боровков. Сборник статей. -- М.: ИД Любимая книга, 2007. - 208с.

15. Бхаскаран, Лакшми. Дизайн и время: стили и направления в современном искусстве и архитектуре [Текст] / Лакшми Бхаскаран; [пер. с англ. И. Д. Голыбиной] -- М.: АРТ-РОДНИК, 2009. - 256 с.

16. Герчук Е. Ю. Архитектура книги [Текст] / Е. Ю. Герчук. -- М.: IndexMarket, 2011. - 208 с.

17. Емец Е. Организация выставок, первая персональная [Текст] / Евгения Емец // журнал «FOTO&VIDEO» -- М.: ООО "КАТМАТ", 2007.

18 Интервью с Осиповой И. «Даже если человек не любит авангард, он должен осознавать, что это ценно» [Текст] // Журнал «Эксперт» -- 2014.- С. 82-84.

19 Иттен И. Искусство формы [Текст] / Иттен И. [Пер. с немецкого и предисловие Л. Монаховой]. -- М.: Изд. Д.Аронов, 2004. - 136 с.

20. Кандинский В. Точка и линия на плоскости [Текст] / Кандинский В. -- СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2011. - 240 с.

21. Королькова А. Живая типографика [Текст] / Королькова А. -- М.: IndexMarket, 2012. - 224 с.

22. Лапин А.И. Плоскость и пространство, или Жизнь квадратом [Текст] / Александр Лапин; 4-е изд., доп. и перераб. -- М.: Эксмо, 2011. - 174 с.

23. Лоренц Я. Дизанй выставок: практическое руководство [Текст] / Ян Лоренц, Ли Сколник, Крейг Бергер; пер. с англ. П. В. Кодолова. -- М.: АСТ: Астрель, 2008. - 256 с.

24. Малевич К. С. Черный квадрат [Текст] / Малевич К. С. -- СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2012. - 288 с.

25. Панкратова А. В. История графического дизайна и его использования в рекламе: XX и XXI век. [Текст] / А. В. Панкратова Учебное пособие к курсу «История графического дизайна и рекламы» -- Смоленск., 2010. - 21 с.

26. Петелин В. Г. Основы менеджмента выставочной деятельности [Текст] / Петелин В. Г. -- М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2005. - 447с.

27. Петелин В. Г. Выставочный менеджмент: технологии и ноу-хау. [Текст] / Петелин В. Г. Учебное пособие для выставочных работников. -- 2002. - 76 с.

28. Савельева А. Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней [Текст]: иллюстр. энцикл. / сост. И. Г. Мосин; авт. текста А. Савельева. -- М.: Кристалл, 2006. - 192 с.

29.. Самара, Т. Дизайн публикаций. Практикум. ДПП: каталог актуального дизайна [Текст] / Тимоти Самара. -- М.: Издательский дом РИП-холдинг, 2007. - 239 с.

30. Элис Туэмлоу. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи [Текст] / Элис Туэмлоу: [пер. с англ. К. Крутских]. -- М.: АСТ: Астрель, 2007. - 256 с.

Электронные ресурсы удаленного доступа (Internet)

31. Задачи литературы в современном социуме [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.stihi.ru/2012/07/26/8185 (дата обращения 17.04.2017)

32. Вечно живая классика [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.minkultrb.ru/afisha/detail.php?SECTION_ID=&ELEMENT_ID=817 (дата обращения 19.04.2017)

33. История литературы [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.world-shake.ru/ru/Encyclopaedia/3686.html (дата обращения 21.04.2017)

34. Функции дизайна в жизни человека [Электронный ресурс] Режим доступа: http://taby27.ru/studentam_aspirantam/philos_design/referaty_philos_design/opredelenie_design/functions.html (дата обращения 25.04.2017)

35. Фирменный стиль [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.elitarium.ru/firmennyj-stil-tovarnyj-znak-marka-slogan-logotip-ehlement-tovar-upakovka-ideya-nositel-kommunikaciya-nazvanie/
(дата обращения 25.04.2017)

36. 25 правил типографики [Электронный ресурс] Режим доступа: https://lifehacker.ru/2015/08/05/25-pravil-tipografiki/ (дата обращения 26.04.2017)

37. Сила белого пространства [Электронный ресурс] Режим доступа: http://tilda.education/articles-white-space (дата обращения 27.04.2017)

38. Люди ненавидят читать: о тексте в интерфейсе [Электронный ресурс] Режим доступа: http://madcats.ru/content-marketing/people-hates-reading/ (дата обращения 29.04.2017)

39. Дизайн в цвете [Электронный ресурс] Режим доступа: http://sketchapp.me/dizajn-v-cvete-cvet-eto-moshhnaya-sila-v-rukax-dizajnera/ (дата обращения 30.04.2017)



Приложение

Логотип

Открытки

Афиша

Билеты

Борд 1



Разворот журнала

Разворот журнала

Размещено на Allbest.ru

...