Тактическая иммерсивность -- погружение достигается за счет «осязания» пользователем своих навыков. Пользователи выполняют определенный набор действий и со временем, параллельно с улучшением навыков, увеличивается иммерсивный эффект.

Стратегическая иммерсивность -- эффект погружения достигается в процессе решения умственных и логических задач.

Повествовательная иммерсивность -- данный тип иммерсивности связан с активностями, в которых участники, делая свой вклад в историю, начинают все больше сопереживать героям и ощущать себя участником описываемых событий. Данного типа иммерсивности можно добиться в процессе взаимодействия пользователя с мультимедийным сторителлингом.

Так как мультимедийные проекты целиком зависят от обратной связи аудитории, то логичным является анализировать ее поведение и работать с критериями эффективности проекта. Более того, «бизнес-модель современных медиа драматически зависит от знания и понимания поведения аудитории» Лосева Н. Аудитория новых медиа // Как новые медиа изменили журналистику. 2012--2016. Екатеринбург: Гуманитарныи? университет, 2016. С. 31-84.. А накопленная база аудиторных показателей: пол, возраст, география, время потребления, темы и т. д. -- становится капиталом, который можно купить и продать. Наталья Лосева утверждает, что в современных реалиях у музея и СМИ идентичные подходы в измерении аудиторных показателей. Среди них можно выделить:

1. Посещаемость -- количество пользователей, которое соприкоснулось с материалом хотя бы раз и количество постоянных пользователей.

2. Возвратность -- количество человек, заходящих на сайт регулярно или переходящих по ссылке несколько раз в течение определенного периода времени.

3. Длительность и глубина просмотра -- количество людей, открывших фото, видео, прочитавших историю до конца, сохранивших ссылку «в избранное».

4. Клубность, лояльность -- количество людей, которые используют сайт музея, материалы, размещаемые музеем, как первоисточник или источник релевантной информации.

В целом, аудитория интернета сегодня является метаплатформенной. Она может быть лояльной одновременно большому количеству изданий, мест, социальных сетей и родов деятельности. Аудитория любой платформы заочно рассматривается в контексте трансмедийности и мультимедийности. Это одновременно вынужденная мера, обусловленная «бесконечными» потоками информации, и привычка, сформированная за счет постоянно увеличивающегося предложения на рынке медиа-ресурсов. Хороший пример -- Олимпиада 2014 года, проходившая в России. Информация о позитивных, негативных и нейтральных событиях, связанных с ней, потреблялась одной и той же аудиторией через несколько ресурсов -- социальных сетей, мессенджеров, репортажей, статей и т. д.

Данные тенденции обусловили необходимость поворота музеев в сторону аудитории, ее запросов и желаний. Произошел заметный культурный сдвиг в стратегических подходах: от объектно-ориентированного к ориентированному на аудиторию. В рамках нового подхода информация (повествование) стоит в первом ряду, а уже за ней располагаются непосредственно музейные объекты (экспонаты). Далее мы более конкретно рассмотрим аудиторию музея сегодня.

Музеи в цифровую эпоху: аудитория

Глобальная оцифровка экспонатов в 2000-х стерла границы музейных стен, позволив экспонатам выйти за их пределы, а мультимедийные технологии, в свою очередь, позволили аудитории все более успешно с ними взаимодействовать. На фоне существенного роста технологических возможностей трансформировалось не только понимание музеями своих целей, задач и стратегий развития, но также изменились ожидания и предпочтения аудитории. Nielsen J. K. Museum communication and storytelling: articulating understandings within the museum structure // Museum Mana. 2017.

Произошла существенная трансформация содержания коммуникации и немаловажную роль в этом изменении сыграло развитие социальных сетей. Mahony S., Spiliopoulou A., Routsis V., Kamposiori C. Cultural institutions in the digital age: British Museum's use of Facebook Insights // Journal of Audience & Reception Studies. 2017. №11(1). P. 286-303. Производство контента происходит посредством «дизайна участия» -- один из методов исходящих из традиции человекоориентированного дизайна взаимодействия, который предполагает активное участие пользователей в формировании содержания программы или приложения. Сегодняшний потребитель контента является одновременно его создателем. Он может влиять на происходящее в информационном поле, поэтому он искушен и требователен. Он способен получать информацию в любых формах и по любым каналам, поэтому отвык от сухой подачи фактов и традиционного образовательного процесса. «Аудитория мертва и то, что раньше называлось аудиторией, теперь я называю сотрудниками» -- цитирует М. Джованьоли пионера трансмедийной журналистики Л. Вейлер. Giovagnoli M. Transmedia storytelling: Imagery, shapes and techniques. ETC Press, 2011. P. 92. Под влиянием цифровых технологий и социальных медиа, происходит своеобразная эмансипация аудитории, в которой успешно развиваются форматы и инструменты цифрового сторителлинга.

Когда мы говорим про мультимедиа и сторителлинг, то аудитория играет важную (если не главенствующую) роль в их корректной и эффективной работе. Сам термин «аудитория», который понимается как группа наблюдателей, не описывает все множество способов, которыми пользователи могут взаимодействовать в рамках мультимедийного повествования. Есть разные обозначения, которые могут использоваться для описания потребителей данного типа контента, среди них «wreaders» (readers/writers), VUP (viewer/user/player), а также наиболее полное обозначение -- RUVL -- reader/user/viewer/listener.

Согласно Х. Гарднеру, которого цитирует Джованьоли, взаимодействие с художественным воплощением фактов и реальности, распространяющихся по медиаканалам, мотивирует аудиторию вести себя двумя способами. Первый способ -- вертикальное взаимодействие -- представляет собой ассимиляцию контента с целью удовлетворения потребностей отдельного индивида. Второй способ -- горизонтальное взаимодействие, или процесс адаптации, -- процесс удовлетворения пользователя своей потребности делиться мыслями и эмоциями с другой частью аудитории. Giovagnoli M. Transmedia storytelling: Imagery, shapes and techniques. ETC Press, 2011. P. 21. В процессе создания мультимедийной истории необходимо удовлетворить обе части пользовательского запроса.

Вовлечение аудитории происходит за счет интерактивных механизмов, таких как выбор элементов для изучения, чтение текстовой информации, просмотр видео, увеличение фотографий, доступ к картам и работа с ними в режиме реального времени, наличие гиперссылок, опция поделиться информацией на социальных платформах. Также вовлечение аудитории происходит за счет создания уникального микса контента и, как следствие, уникального опыта взаимодействия. По мнению Н. Карпентьера и П. Дальгрена, возможность участия в создании контента напрямую относится к процессу принятия решения аудитории. А в современных реалиях значительно возросла важность удовлетворения этой потребности аудитории. Способами взаимодействия аудитории с проектами в сфере мультимедийного сторителлинга являются: взаимодействие, интерпретация и участие.

Взаимодействие (interaction). Взаимодействие аудитории с музеем в онлайн-среде может происходить на сайте музея, на сайтах специальных проектов и мероприятий, а также через СМИ, социальные сети, игры, виртуальные активности и т. д. Пользователь может в удобном для него порядке читать статьи и обзоры, смотреть видео, фотографии, рассматривать 3D-модели экспонатов и гулять по виртуальному музею необходимое для него количество времени и по выбранному им самим маршруту.

Известно, что посетители физических музеев не только используют сайты музеев, чтобы спланировать свой поход, но и активно заходят на них после посещения, чтобы узнать больше о просмотренной экспозиции. Отношение между офлайн- и онлайн- пространствами музея является комплементарным, однако при отсутствии онлайн-активностей музею гораздо сложнее быть конкурентоспособным на рынке досуга. Более того, посетители музеев прекрасно осведомлены о том, что между музеем и его веб-сайтом может быть большая разница и не имеют завышенных ожиданий о последнем. Marty P. F. Museum websites and museum visitors: Before and after the museum visit // Museum Management and Curatorship. 2007. №22(4). P. 337-360. Таким образом, привлечение новых посетителей в музей за счет онлайн-активностей не отражается на лояльной музеям аудитории.

Интерпретация (interpretation). Согласно определению AHI (Association for Heritage Interpretation), интерпретация -- это процесс коммуникации, который помогает людям понять и лучше узнать достопримечательность, коллекцию или событие. Интерпретация может быть информативной, захватывающей и провокационной и напрямую связана с процессом создания актуальных «настроек» и способов восприятия контента аудиторией. Мы уже говорили ранее в работе о том, что в процессе сторителлинга происходит «создание смысла». Интерпретация является тем увеличительным стеклом, которое позволяет событию или явлению «приобрести смысл» в обществе и культуре. Интерпретация не только провоцирует увеличение знания о чем-либо, но также способствует формированию памяти -- прямая функция музейной деятельности.

В отличие от простого объяснения и изложения фактов, интерпретация всегда имеет значительную авторскую составляющую. И то, как та или иная интерпретация в действительности подействует на аудиторию, в большинстве случаев можно проверить только опытным путем.

Участие (participation). Мультимедиа сторителлинг характеризуется использованием различных медиаформ (текст, графика, аудио, видео и т. д.) в смешанном формате для создания многогранного вовлекающего цифрового опыта. Участие предполагает, что reader/user/viewer/listener будет выражать свое мнение и тем самым влиять на результат истории. Участие включает в себя вопросы и замечания по ходу повествования, размещение комментариев/постов на личных страницах в социальных сетях, создание собственных видео/фотографий по теме. Например, если суть проекта заключается в создании уникальных фотографий пользователей, то каждое новое фото будет влиять на результат проекта. Проекты в сфере мультимедиа сторителлинга, позволяющие пользователям участвовать, характеризуются как открытые системы, в которых аудитория может влиять на результат и менять ход истории. Системы являются открытыми или закрытыми в зависимости от сложности и неоднозначности освещаемой темы.

В данной главе были рассмотрены функции и аудитория музея в цифровую эпоху, а также инструменты и процесс создания мультимедийной истории для музея. Основной вывод заключается в том, что музей становится новым важным игроком в сфере сторителлинга. Сегодня прогрессивные музеи являются рассказчиками наравне с медиа-ресурсами и начинают конкурировать со СМИ за одну аудиторию. Произошли изменения во внутренней структуре музейной деятельности -- музеи из хранилищ превратились в пространства с множеством функций и возможностей. Были выделены следующие критерии музея новой формации: тесная всесторонняя связь с аудиторией; конкуренция на рынке историй, а не фактов; взаимовыгодное партнерство с медиа-ресурсами; возросшая значимость музеев разного типа. Так, цифровые расширения как никогда актуальны для успешного функционирования малого музея, так как способны обслуживать их маркетинговые, аудиторные и контентные запросы.

Среди основных форматов/инструментов цифрового сторителлинга можно выделить: фото, видео, текст инфографика. А также новые технологии: VR/AR, игры (онлайн/сетевые), гипертекст, карты (интерактивные), видео/Фото 360, Gif, виртуальная экскурсия, web-, motion- design, иммерсивный опыт.

Производство контента происходит посредством «дизайна участия» -- один из методов исходящих из традиции человекоориентированного дизайна взаимодействия, который предполагает активное участие пользователей в формировании содержания программы или приложения. Сегодняшний потребитель контента является одновременно его создателем. Он может влиять на происходящее в информационном поле, поэтому он искушен и требователен.

Вовлечение аудитории происходит за счет интерактивных механизмов, таких как выбор элементов для изучения, чтение текстовой информации, просмотр видео, увеличение фотографий, доступ к картам и работа с ними в режиме реального времени, наличие гиперссылок, опция поделиться информацией на социальных платформах. Также вовлечение аудитории происходит за счет создания уникального микса контента и, как следствие, уникального опыта взаимодействия. В то время как способами взаимодействия аудитории с проектами в сфере мультимедийного сторителлинга являются: взаимодействие, интерпретация и участие.

Суммируя все вышесказанное и опираясь на работу М. Джованьоли, были выявлены стратегические и тактические подходы к музейной коммуникации в цифровой среде.

Стратегические подходы к музейной коммуникации в цифровой среде:

1. Лучше взять максимум из одной технологии, чем неэффективно использовать несколько технологий;

2. Не бойтесь выходить из комфортной зоны в разработке дизайнерских решениях и пользовательского опыта;

3. Старайтесь быть нетрадиционными там, где это возможно. Быть вне традиций -- не значит искажать факты и негативно влиять на репутацию;

4. Музеи находятся на стыке искусства и строгой академичности. Хорошее повествование требует хорошего редактирования;

5. Технология -- последнее средство;

6. Социальные медиа не терпят кураторства;

7. Мультимедийное повествование обязывает вырываться за пределы музейной сферы.

Тактические подходы к музейной коммуникации в цифровой среде:

1. Использование технологии в качестве элемента дизайна;

2. Придание значимости взаимодействию с технологией;

3. Масштабирование контента и опыта;

4. «Врожденная» слабость платформы / истории часто может стать сильной стороной;

5. Выберите особый (согласованный) подход к содержанию;

6. Устранение барьеров для содержания и опыта;

7. Создание многослойных историй;

8. Разработка контента в процессе производства;

9. Сосредоточение на опыте, а не ключевых технологиях.

Чтобы предотвратить некорректную работу технологий в рамках цифровой коммуникации музея, необходимо следовать следующим правилам.

1. Незаметно переплетать прошлое с настоящим. Этого можно добиться с помощью эффекта «исчезновения» технологии, когда внимание пользователя полностью сосредоточено на контенте и опыте взаимодействия. Важно помнить, что технологии в сторителлинге являются лишь звеном повествования и при рациональном использовании редко выходят на первый план.

2. Быть дисциплинированными в выборе креативных решений: думать о целях проекта, а не о целях технологии. Проиллюстрируем этот пункт простым, но крайне показательным примером. Вместо того, чтобы делать «приложение по изучению истории искусства для iPhone, нацеленное на детей», необходимо сначала задаться вопросом: «Какой способ изучения истории искусства для детей является наиболее релевантным?». И если ответом будет -- приложение для IPhone, только в этом случае стоит заниматься его разработкой.

3. Не жертвовать научной и академической точностью. При планировании коммуникации на новых для традиционной организации площадках, таких как интернет, необходимо следить за соблюдением точности фактов, формулировок, исторических отсылок и т. д.

4. Корректировать наполнение медиаформ по мере увеличения контента. Медиаформы могут кардинально отличаться по своему дизайну и наполнению, но не должны противоречить друг другу по смыслу и концептуально. Продюсеру в данной сфере необходимо четко проектировать и планировать повествовательные пути и развязки до и во время производственного процесса.



Глава 3. «Музеи по соседству»: ваш сосед Виктор Михайлович Васнецов

3.1 Общая характеристика проекта

Суть проекта «Музеи по соседству» заключается в том, чтобы рассказать жителям Москвы о том, как творческое наследие художников существует сегодня в пространстве мегаполиса. Сайт знакомит пользователя с историей малых музеев Третьяковской галереи, интересными фактами из жизни художников и акцентирует связь творчества художников с Москвой в формате мультимедийного сторителлинга. Адрес проекта на платформе Tilda: http://small_museums_near.tilda.ws/. Владелец домена -- Третьяковская галерея.

К моменту, когда я попала в проект «Музеи по соседству» в октябре 2017 года, в нем уже были успешно завершены разделы, посвященные Аполлинарию Васнецову и Павлу Корину. Мне было поручено заниматься онлайн-представительством Дома-музея Виктора Михайловича Васнецова. Музей находится в Москве на бывшем 3-м Троицком переулке (ныне переулок Васнецова), возле станции метро «Проспект мира». Он построен по эскизам и рисункам самого художника, который прожил здесь со своей семьей 32 года -- с 1894 по 1926 года. За богатый декор в неорусском стиле в народе дом называют «Теремок». В 1953 году, после того как особняк вместе с художественной коллекцией был передан в государственную собственность, в доме был открыт музей. По состоянию на 2018 год в коллекции музея находится 25 тысяч экспонатов, среди которых иконы из собрания художника, произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, предметы быта, книги, подлинные фотографии, письма и документы.

Дом-музей В. М. Васнецова находится под юрисдикцией Третьяковской галереи и входит в круг, так называемых, «Малых музеев Третьяковки». Инициатива по созданию цифрового мультимедийного расширения данного музея принадлежала начальнику службы развития малых музеев Государственной Третьяковской галереи. Директор музея и его хранители не встретили идею с большим энтузиазмом, хотя и не отказывали в помощи с интерпретацией и поиском информации. С их слов мы поняли, что в музее нет проблем с посещаемостью, а умножение интерпретаций творчества великого художника может повредить его образу. Более того, мы чувствовали, что искусствоведы боятся отдавать проект в руки молодых продюсеров без соответствующего образования и опыта. Это впоследствии и сформировало основную цель проекта: создать мультимедийное расширение музея в цифровой среде, оставаясь в рамках архаической структуры традиционного музея.

Таким образом, в рамках проекта наша команда столкнулись с рядом ограничений, таких как отсутствие опыта работы в музейной сфере и противостояние архаической структуры музея и новых веяний цифровой среды.

3.2 Описание работы над проектом

Мое путешествие в мир Виктора Васнецова началось с его дома, который поистине является сокровищем московской архитектуры. До настоящего времени здание сохранило первоначальный облик, создающий неповторимую атмосферу уголка старой Москвы. Окна оформлены наличниками в форме кокошников, карниз первого этажа украшен изразцами, а над парадным входом возвышается теремок. Архитектура и убранство в русском стиле сразу же сделали его одной из достопримечательностей Москвы. По сохранившимся письмам отчетливо видно, что дом сразу полюбился русской интеллигенции. Здесь, по их словам, чувствовалась особая атмосфера любви к русскому искусству.

Дом и правда вызывает сильное чувство соединения с русской историей и каким-то настоящим «русским духом». Он представляет собой деревянный сруб, напоминающий крестьянскую избу. Первый этаж занимают жилые комнаты: гостиная, столовая, жилые комнаты жены и детей. Весь второй этаж отдан под мастерскую. Такое деление было при жизни художника и сохранилось по сей день. На первом этаже музея посетители узнают о биографии и быте семьи Васнецовых, а на втором этаже рассказ полностью посвящается творчеству Виктора Михайловича.

Художник любил древнерусское и народное искусство. В доме сохранилось множество старинных антикварных предметов. За время нескольких экскурсий мне удалось узнать историю большей части из них. В столовой стоит сосновый обеденный стол, изготовленный в конце 19 века неизвестным московским мастером. Выдвижные ящики в его подстолье хозяин сам расписал полевыми цветами. Стулья вокруг стола выполнены братом художника -- Аркадием Михайловичем. А буфет, который в семье Васнецовых прозвали «самобранкой», построен по образцам крестьянской мебели средневековой Руси. На первом этаже находится несколько скамей с переметом, построенных по образцу старинных монастырских. В общей сложности в доме расположено 5 изразцовых печей разного размера и убранства. Все они сложены по эскизам Васнецова, а изразцы изготовлены по эскизам М. А. Врубеля. К слову, майолика М. А. Врубеля «Голова египтянки» также нашла свое пристанище в доме Васнецовых.

Особый интерес представляет большая светлая мастерская художника. В ней осталось все как было прежде при художнике, даже можно заметить висящий на спинке стула рабочий костюм и красный берет. Здесь размещены все крупноразмерные полотна из цикла «Поэма семи сказок, а также былинные полотна «Бой Ивана-царевича с Трехглавым Морским Змеем», «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем» и картина «Архангел Михаил», написанная под влиянием трагических событий Первой мировой войны.

Интересно, что на последней картине, изображающей библейскую битву между Михаилом и драконом, показан город с высоты птичьего полета, который зрители часто воспринимают как предсказанный Васнецовым город будущего. Такое впечатление создают высокие дома и обилие электрического света. Однако в период написания картины в России и странах Европы уже активно проходила электрификация городов, а в Америке были построены первые небоскребы.

После знакомства с необыкновенным домом я приступила к изучению литературы, посвященной В. М. Васнецову. Со всеми книгами мне было позволено работать в техническом здании музея. В списке книг, который предложил мне музей, значились:

1. Моргунов Н. С. и Моргунова-Рудницкая Н. Д. Виктор Михайлович Васнецов: жизнь и творчество. М., 1962.

2. Успенский А. И. Виктор Михайлович Васнецов. М., 1906.

3. Короткина Л. В. Виктор Васнецов: письма. Новые материалы. М., 2006.

4. Лобанов В. Дом-музей художника В. М. Васнецова. М, 1957.

Стоит отметить, что работники музея очень активно вступали в диалог и отвечали на вопросы. Однако первые попытки создания креативных решений по мультимедийному расширению музея потерпели неудачу. Как уже было сказано ранее, музею оказалось сложно выйти за рамки архаической структуры. Традиционная интерпретация творчества Васнецова и контекст, в котором существует личность художника по сей день, плотно закреплены во всех художественных, искусствоведческих и иных источниках. Было понятно, что в проекте образ Васнецова как глубоко верующего человека традиционных взглядов не должен «деформироваться» под влиянием современных приемов сторителлинга.

В этом заключалась проблема двойственности целеполагания в данном проекте. С одной стороны, проект «Музеи по соседству» требует помещения художников в новый/неожиданный контекст, согласно законам мультимедийного сторителлинга. С другой стороны, цель музея -- сохранить и приумножить сакральное значение творчества художника для традиционной русской культуры. Данная проблема была впоследствии решена путем поиска компромиссов с обеими сторонами. В итоге было сформировано 8 разделов, каждый из которых открывает новый раздел жизни и творчества великого художника. Избранный стиль иллюстраций, изображений и анимаций на сайте -- легкая рисовка.

Первый раздел посвящен биографии художника и представлен в виде десяти цитат из переписок Васнецова с друзьями и коллегами, которые озвучены диктором. Второй раздел открывает для зрителя новый «паззл» -- биографии членов семьи художника, представленные в виде семейного древа, состоящего из портретных работ Васнецова. В третьем разделе рассказывается об истории и устройстве необыкновенного дома, в котором семья Васнецовых прожила 32 года. Четвертый раздел позволяет пользователю заглянуть в дом и осмотреться в семи комнатах с помощью технологии фото 360 градусов. В пятом разделе зритель выходит за пределы дома и отправляется в путешествие по Васнецовскому району, заглядывает в его старые квартиры и в дома к друзьям художникам. В шестом разделе зритель возвращается в настоящее время и отправляется на экскурсию в Дом-музей вместе с детьми из воскресной школы при Храме Святой Троицы на Хохлах. Седьмой раздел обращается к проблеме самобытности русского искусства и раскрывает то, как художники взаимодействуют со сказочными мотивами сейчас и сто лет назад. В последнем восьмом разделе зритель остается наедине с одной картиной Васнецова -- «Аленушкой», и узнает о том, какую длинную и сложную историю творческих поисков она в себе таит.

Описание разделов

Раздел 1. Биография Виктора Васнецова

Современники Виктора Васнецова отзывались о нем как о человеке благородном и всесторонне образованном. Стоит только взглянуть на длинный перечень званий и наград, которым был удостоен художник при жизни. Однако сложно назвать его светским человеком. Все свое время художник посвящал работе и мало появлялся в обществе. Главным источником информации о его личности в связи с обществом и культурой являются переписки, которые Васнецов активно вел с друзьями и коллегами.

Биографию художника было решено преподнести через 10 цитат из его писем к В. В. Стасову, В. Д. Поленову, Е. Г. Мамонтовой и И. Л. Щеглову-Леонтьеву. Цитаты размещаются на интерактивной секте и являются кликабельными. При нажатии на определенное поле раскрывается информация, раскрывающая суть того или иного высказывания, и дополнительные фактические данные. Чтобы усилить эффект нарратива, каждая цитата озвучивается диктором с бархатным мужским голосом. Таким образом, пользователю позволено максимально приблизиться к личности художника и вступить с ним в прямой диалог. Выбранные цитаты вынесены в Приложение №1.

Контент раздела: текст, 10 цитат из писем В. М. Васнецова, 10 аудио-дорожек.

Раздел 2. Семейное древо Васнецовых

Виктор Васнецов состоял в счастливом браке с Александрой Рязанцевой, в котором у них родились пятеро детей: дочь Татьяна и сыновья Борис, Алексей, Михаил и Владимир. По воспоминаниям детей, отношения в семье были искренние и доверительные. Отец воспитывал их в православной вере, поддерживал в детях интерес к наукам, прививал любовь к музыке и чтению, причем сам читал необыкновенно выразительно. Портреты своих детей Васнецов ласково называл «Портрет Володи Васнецова» и «Портрет Тани Васнецовой». Поэтому рассказ о семье было решено оформить в виде малого семейного древа, состоящего из портретов, которые написал сам художник. Причем подписи к картинам сделать не полные, а уменьшительно-ласкательные варианты имен членов семьи Васнецовых. Жена -- Саша, дети -- Таня, Миша, Володя, Боря и Алеша. Такой прием поможет пользователю, незнакомому с историей Васнецовых, прочувствовать атмосферу любви и взаимопонимания, которая царила в доме. Картины кликабельные, и при нажатии раскрывается всплывающее окно с биографией члена семьи и, конечно, его полным именем.

Контент раздела: текст, 7 картин В. М. Васнецова.

Раздел 3. История необыкновенного дома

Убранство дома выдержано в едином стиле с архитектурой и свидетельствует о любви художника к древнерусскому и народному искусству. Каждая деталь в доме -- это неотъемлемая часть портрета Виктора Васнецова. Передвигаясь вдоль деревянных стен зритель встречает необыкновенной красоты изразцовые печи, иконы из собрания художника, внушительных размеров полотна, множество предметов мебели, созданных по образу разных эпох.

Данный раздел посвящен истории дома и знаковым предметам, которые сохранились со времен семьи Васнецовых. На фотографиях комнат отмечены предметы, при наведении на которые появляются всплывающие окна с подписью. Также в текст интегрированы анимационные изображения, созданные в формате детской раскраски. На них представлены фотографии дома, сфокусированные на конкретных предметах. При нажатии все кроме отдельного предмета закрашивается как в детской раскраске, и на образованном полотне цвета появляется надпись с названием предмета интерьера:

Далее следует список предметов, о которых будет сказано в данном разделе.

Столовая: большой сосновый обеденный стол, изготовленный в конце 19 века неизвестным московским мастером, выдвижные ящики расписал В. М. Васнецов; деревянная скамья с переметом (перекидной спинкой), ее конструкция повторяет образцы 17 века; большая изразцовая печь, напоминающая древнерусский терем, архитектурный декор и поливные изразцы изготовлены в Абрамцевской керамической мастерской по эскизам М. А. Врубеля; крестьянский буфет, изготовленный по образцам мебели севера средневековой Руси, в семье его называли «самобранка»; кухонный столик кустарной работы: его дверцы художник расписал стилизованными птицами и цветами; портрет жены художника -- Александры Владимировны. 1878; портрет тещи художника -- Марии Ивановны Рязанцевой; портрет племянницы художника -- Людмилы Аркадьевны Васнецовой. 1913.

Комната А. В. Васнецовой: столик для рукоделия; немецкая ручная швейная машинка; деревянный сундук, привезенный из Вятки; портрет Тани Васнецовой. 1884; портрет Володи Васнецова. 1895; автопортрет. 1913.

Комната Т. В. Васнецовой: дубовая скамеечка; резное кресло с переметом; икона 17 века «Богоматерь на престоле»; портрет внука Вити с яблоком. 1921; портрет инженера-путейца Ю. И. Успенского. 1920; портрет А. С. Мамонтовой. 1910.

Детская: портрет брата художника Аркадия. 1892; портрет брата художника Аполлинария. 1879; портрет брата художника Петра; портрет брата художника Николая; эскиз «Поймали воришку». 1873; эскиз «Птицы перелетные». 1874; авторское повторение картины «Иван-царевич на Сером Волке». 1920; майолика М. А. Врубеля «Голова египтянки». 1890-е.

Классная: эскиз картины Васнецова «Витязь на распутье». Около 1880; «Один в поле воин». 1914; «Богатырский скок. 1914; «Пруд в Ахтырке». Этюд для картины «Аленушка». 1880; «Пейзаж под Абрамцевым». Этюд для картины «Богатыри». 1881.

Гостиная: большой раздвижной стол в стиле петровского времени со столешницей, украшенной двуглавым орлом; малый буфет, конец 19-начало 20 века, украшен фигурками сов и рельефным изображением белочки, грызущей орешки; большой буфет, 1896, изготовлен братом художника Аркадием по рисунку Васнецова; божница, выполненная по эскизу В. М. Васнецова; «Образ Богоматери с Младенцем»; портрет младшего сына художника Володи. 1899; портрет дочери художника Татьяны. 1901; воинские доспехи: шлем, кольчуга, щит, меч, бердыш; деревянная винтовая лестница; часы вятского мастера Сысоя Каткина. 1781 год.

Мастерская: «Ангел молчания», портрет юноши с прижатым к губам пальцем; подлинные кисти художника; «Поэма семи сказок»: «Спящая Царевна», «Царевна-Лягушка», «Царевна-Несмеяна», «Ковер-Самолет», «Сивка-Бурка», «Баба Яга», «Кощей Бессмертный»; былинные полотна «Бой Ивана-царевича с Трехглавым Морским Змеем», «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем»; «Архангел Михаил». 1915; портрет М. В. Нестерова. 1926, последняя картина художника, осталась на мольберте; большая изразцовая печь; портрет В. М. Васнецова, написанный дочерью Татьяной. 1913.

Контент раздела: текст, фотографии, анимация.

Раздел 4. Прогулка по 7 комнатам

После того, как в разделе, посвященном истории и убранству дома, пользователь получит весь необходимый исторический бэкграунд, он может переместиться в данный раздел и самостоятельно «погулять» по тем же самым семи комнатам:

1. Столовая

2. Комната А. В. Васнецовой

3. Комната Т. В. Васнецовой

4. Детская

5. Классная

6. Гостиная

7. Мастерская

Это возможно благодаря технологии Фото 360 и ресурсу Google Street View, который не только позволяет бесплатно размещать пользовательский снимки 360, но и впоследствии «бесшовно» интегрировать их на сторонние платформы.

Таким образом, пользователь видит на первой странице рисованную карту дома:

И далее нажимая на комнаты может переходить на вкладку и смотреть фотографии, выполненные в технике 360 градусов.

Контент раздела: текст, карта, фото 360.

Раздел 5. Интерактивная карта Москвы Васнецова

После переезда в Москву в 1878 году Васнецовы еще 16 лет жили в Москве на съемных квартирах и в Киеве на время росписи Владимирского собора. Семья сменила 6 квартир прежде чем осесть в собственном особняке в Мещанском районе.

Мещанский район вплоть до середины 1970-х годов больше напоминал не часть крупного городского центра, а деревню: здесь были тихие улочки, невысокие домики и утопающие в зелени дворы. Васнецов выбрал это место, так как оно было сравнительно недалеко от центра, но при этом было тихим и зеленым. Также в пешей доступности отсюда были Подворье Троице-Сергиевой Лавры, особняк С. И. Мамонтова, Сухарева Башня и Савеловский вокзал, с которого Васнецов ездил в Абрамцево и Новое Рябово, что также сыграло важную роль при выборе места для строительства дома.

Цель данного раздела -- показать, какой была городская среда, окружающая Васнецова. Какие люди жили рядом и какие места посещал художник. Что Васнецов мог видеть? Где мог бывать?

Для того, чтобы навигация по различным точкам на карте Москвы была удобной для пользователя, был использован ресурс Knightlab. Эта сторителлинговая платформа позволяет создать интерактивную карту, повествующей о местности или периоде времени в автоматизированном режиме.

Контент раздела: текст, интерактивная карта, фото, видео.

Раздел 6. Репортаж «Воскресная экскурсия

Данный раздел будет позже размещен на сайте.

Раздел 7. Русские художники и сказочные мотивы: сегодня и сто лет назад

В данном разделе будет представлен текст, написанный на основании интервью с перфоманс-художницей Анастасией Ивлевой, выступающей под творческим псевдонимом Weld Queen. Список вопросов находится в Приложении №2. Творения этой художницы являются многогранным зеркалом повседневной жизни человека, в котором отражаются такие идеалы как воображение, живой ум и способность мечтать. Ее искусство показывает, что в каждом взрослом живет непосредственный и счастливый ребенок, но многие просто забывают об этом. В бесконечном состязании материи и духа, добра и зла, возвышенного и мирского, последнее слово всегда остается за добром. Эта мысль прослеживается в каждой работе художницы, которая протягивает руки к своему зрителю и помогает каждому стать немного счастливее.

Раздел 8. История одной картины

За «Аленушкой», которую мы все знаем, стоит интересная и долгая история художественных и идейных поисков Васнецова. Существует множество Васнецовских эскизов, этюдов и набросков к данной работе. К «Аленушке» сохранилось подготовительных работ больше, чем к какому-либо другому произведению Васнецова. Разные авторы насчитывают более 20 подготовительных работ к финальной версии картины. И вглядываясь в них, можно проследить направление творческих поисков художника.

Изначально картина носила название с добавлением слова «Дурочка». Потом художник убрал вторую часть названия и впоследствии зритель привык воспринимать ее как Аленушку из известной народной сказки. Однако мотив для этого произведения был совсем не сказочный, а история печальной, скорбной участи сиротки. Цель раздела -- показать, как важен был образ русской девушки для художника и сколько изменений он претерпел под дотошной кистью мастера.

В данном разделе представлены все доступные подготовительные работы к картине, связанные общей историей художественных поисков Васнецова. Список подготовительных работ в Приложении №3. В конец раздела интегрирован графический онлайн редактор, где пользователь может сам нарисовать свой эскиз Аленушки. А также в конец раздела будет вставлена ссылка на скачивание стикер-пака в Telegram с разными Аленушками.

Контент раздела: текст, 10 подготовительных работ В. М. Васнецова, онлайн графический редактор, ссылка на скачивание стикер-пака для Telegram.



Библиография

Статьи

1. Амзин А. Новые и экспериментальные форматы // Как новые медиа изменили журналистику. 2012--2016. Екатеринбург: Гуманитарный университет, 2016. С. 140-151.

2. Брокмеи?ер И?., Харре Р. Нарратив: проблемы и обещания однои? альтернативнои? парадигмы // Вопросы философии. 2000. №3. С. 29-42.

3. Булатова Е. К. Лонгрид как артефакт новой книжности // Филологический дискурс. 2016. №13.

4. Вартанова Е. Л. К чему ведет конвергенция СМИ?//Информационное общество. 1999. Вып.5. С.11.

5. Галустян А., Кульчицкая Д. Мультимедии?ные лонгриды как новыи? формат онлаи?н-журналистики // Как новые медиа изменили журналистику. 2012--2016.. Екатеринбург: Гуманитарный университет, 2016. С. 179-204.

6. Качкаева А.Г. Продюсер в цифровую эпоху// Как это делается: продюсирование в креативных индустриях. М., 2016. С. 106.

7. Каяк А. Б., Федоренко В. В., Панченко Н. Е. Просветительско-образовательная функция деятельности музеев в парадигме новых технологий // Актуальные вопросы модернизации Российского образования. М.: Перо, 2015. С. 13-18.

8. Лосева Н. Аудитория новых медиа // Как новые медиа изменили журналистику. 2012--2016. Екатеринбург: Гуманитарныи? университет, 2016. С. 31-84.

9. Kirchberg V., Trцndle M. The museum experience: Mapping the experience of fine art // Curator: The Museum Journal. 2015. №58(2). P. 169-193.

10. Koepfler J. A., Sneeringer K. T., Goodlander G. B. PHEON: Practicing Problem Solving and Gaining Museum Literacy from Transmedia and Alternate Reality Games in Museums // Journal of Interactive Humanities. 2017. №3(1).

11. Li Y. C., Liew A. W. C., Su, W. P. The digital museum: Challenges and solution. In Information Science and Digital Content Technology // ICIDT 2012 8th International Conference. 2012. P. 646-649.

12. Mahony S., Spiliopoulou A., Routsis V., Kamposiori C. Cultural institutions in the digital age: British Museum's use of Facebook Insights // Journal of Audience & Reception Studies. 2017. №11(1). P. 286-303.

13. Marty P. F. Museum websites and museum visitors: Before and after the museum visit // Museum Management and Curatorship. 2007. №22(4). P. 337-360.

14. Nielsen J. K. Museum communication and storytelling: articulating understandings within the museum structure // Museum Mana. 2017.

15. Rampazzo Gambarato R., Tбrcia L. P. T. Transmedia Strategies in Journalism: An analytical model for the news coverage of planned events // Journalism Studies. 2017. №18(11). P. 1381-1399.

16. Southgate E., Smith S. P. Designing and conducting research using immersive technologies in schools: Seven observations // KELVAR. 2017. P. 1-3.

17. Tsiviltidou Z. Digital storytelling with mobile media for inquiry-based museum learning The student as author of the museum experience. In Interactive Mobile Communication Technologies and Learning (IMCL) // 2015 International Conference. 2015. P. 91-95.

Монографии

1. Бурганов И. А. Малый художественный музей в контексте культуры второй половины XX века: дис. ... канд. искусствоведения наук: 17.00.04. М., 2001.

2. Мультимедийная журналистика. М., 2017.

3. Giovagnoli M. Transmedia storytelling: Imagery, shapes and techniques. ETC Press, 2011.

4. Moloney K. T. Porting transmedia storytelling to journalism: University of Denver, 2011.



Приложение

(1) «Ведь если все припоминать, все лица, с которыми встречался и жил, так всех подробностей наберется бесконечная вереница - придется вспомнить и детские годы, как я жил в селе среди мужиков и баб и любил их не «народнически», а попросту, как своих друзей и приятелей, -- слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины. Вспомнить моего дорогого отца (священника), глубокорелигиозного и философски настроенного, который, прогуливаясь с нами, детьми, по полям в звездные августовские ночи, влил в наши души живое неистребимое представление о Живом, действительно сущем Боге! Надо и семью свою хорошую вспомнить, и дедов, и прадедов (все попы и преинтересные люди), которых я еще живыми помню… Да и мало ли еще чего вспомнится. А вся моя семинарская жизнь.. А друзья и проч., и проч., и проч. И право, все такие подробности ничуть не менее имели значения в моей жизни и развитии (…)»
(2) «Как я стал из жанриста историком (несколько на фантастический лад) - точно ответить не сумею. Знаю только, что во время самого ярого увлечения жанром, в Академические времена в Петербурге, меня не покидали неясные исторические и сказочные грезы.»
(3) «Решительный и сознательный переход из жанра совершился в Москве Златоглавой, конечно. Когда я приехал в Москву, то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда - Кремль, Василий Блаженный заставляли чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным.»
(4) «Не о хлебе одном жив будет человек, сказано - и поистине не о хлебе. Истина, добро, красота - необходимая и существенная пища человека, без них изведется человек, сгинет! Есть счастливые люди и семьи, которым Бог указал служить какому-либо из этих животворных начал.»
(5) «(…) я крепко верю в силу идей своего дела. Я верю, что нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела - как украшение храма - это уже поистине и дело народное, и дело высочайшего искусства. Пусть мое исполнение будет несовершенно, даже плохо, но я знаю, что я прилагал все свои силы к делу плодотворному. (…) я не отвергаю искусства вне церкви - искусство должно служить всей жизни, всем лучшим сторонам человеческого духа - где оно может - но в храме художник соприкасается с самой положительной стороной человеческого духа - с человеческим идеалом. Нужно заметить, что если человечество до сих пор сделало что-либо высокое в области искусства, то только на почве религиозных представлений.»
(6) «Как поражают в старинных художниках глубина, непосредственность и искренность изображений их, как они полно и небоязливо решают свои задачи. Откуда у них эта теплота, искренность и смелость? Не все же они гении? Какие-нибудь Орканья, Беато Анджелико и многие другие далеко не гении, а между тем смогли и осмелились быть самими собой. Загадку эту разрешить легко, если представить себе, что и в предшествующие века, и в век современный художникам (верили) все окружавшие их люди: и великие, и малые (просвещенные и невежественные), глубокие и простые - все веровали в то же, во что и художник, жили и питали свою душу одними и теми же великими чаяниями. И вот все художники - великие и малые - находили тогда дело по душе и по сердцу, и всякое их от души сказанное слово принималось с радостью и благодарностью. С какой любовной страстью строили они свои храмы, писали свои живописные поэмы, рубили целые миры из камня! И вся толпа волновалась, видела и радовалась созданиям своих художников. Вот эта горячая связь между художниками и их современниками передавалась из поколения в поколение и создавала то, чем мы до сих пор укрепляем и согреваем свои ослабевшие и охладевшие души. А кто теперь ждет от нас откровений? Кому нужны наши восторги, печали, радости? Кто живет с нами одним пульсом? От нас ждут теперь выставочных фуроров, мы должны хлестко развлекать скучающую толпу, как фигляры сезона - Сара Бернар, Цукки … и прочие. От нас требуют только развлечения, чтобы занять страшную пустоту души… Что теперь в святая святых художника? - Он прежде всего сын века и толпы, что ему дал и отнял век, что дала ему и отняла толпа, то от него и получит в итоге. Век дал ему идеал, -- а какой идеал века сего?»
(7) «С Нестеровым мне было чрезвычайно интересно познакомиться как с художником и как с человеком. Его духовное настроение мне по всему симпатично.»
(8) «(…) а я только Русью и жил!»
(9) «Что касается религиозной моей живописи, то также скажу, что я, как Православный и искренно верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта и из грубого воску, но поставлена она от души. В Православной церкви мы родились, Православными дай Бог и помереть.»
(10) «Я заочно свидетельствую свое глубокое почтение супруге Великого, Гениального Достоевского. Если бы знали до какой степени этот писатель мне дорог, помимо его гениальности. Я не знаю, сколько раз перечитывал его великие трагедии, трагедии человеческой души. «Бесы» его -это пророческое провидение настоящего нашего времени. Апокалипсическая прозорливость.»

Вопросы для интервью с Александрой Ивлевой (Weld Queen):

1. У вас есть любимая сказка? Какая? Что с ней/с ними связаны? Кто читал вам сказки в детстве - родители, бабушка? Может, рассказывали?

2. В ваших работах и в вашем образе прослеживается связь с русской народной тематикой. Это был интуитивный выбор? Как вы искали себя?

3. Расскажите, как вам пришла идея творческого псевдонима Weld Queen?

4. Почему вы используете сварку в процессе своего творчества? Кто научил вас сварке?

5. У вас есть ориентиры/учителя (в широком смысле) в искусстве /художники, скульптуры, повлиявшие на вас?

6. Что вам важно сказать людям?

7. Расскажите, пожалуйста, о вашем перфомансе «Коромысло». Имел ли он тот эффект, который вы ожидали?

8. Имеет ли образ «Змея Сисиныча» сегодня иное значение для зрителя/массового сознания по сравнению с временами, когда он был главным злодеем в русских народных сказках?

9. В вашей коллекции есть две скульптуры «Кресло для витания в облаках» и «Кресло для совместных витаний в облаках». Что появилось раньше и почему появилась необходимость создания второго?

10. Какие образы в культуре толкнули вас на создание паблик-арт проекта «Братья»?

11. Почему ваша русская женщина ходит в «сварочных нарядах», а не в платьях? Разве в традиционном понимании «женского наряда» нельзя быть сильной и независимой?

12. Вы часто слышите, что сварка -- это не женское дело?

1. Васнецов В. М. Аленушка. 1881 Холст, масло. 173 х 120 Размер в раме: 224 х 172 Приобр. Советом галереи в 1900 у В.В. фон Мекка
2. Васнецов В. М. Пруд. Этюд для картины "Аленушка" 1881 г., находящейся в Государственной Третьяковской Галлерее. 1881 Этюд для картины "Аленушка" 1881, находящейся в ГТГ Холст на картоне, масло. 47,5 х 33,8. авторский холст 46х32. Пост. в 1925 от Народного комиссариата иностранных дел
3. Васнецов В. М. Аленушка. Реплика картины того же названия, находящейся в Третьяковской галерее 21,5x15,3.
4. Васнецов В. М. Аленушка. 1881 Этюд для картины "Аленушка" 1881, находящейся в Государственной Третьяковской галерее Холст, масло. 43 х 33 Пост. в 1929 из Музея иконописи и живописи им. И.С. Остроухова
5. Васнецов В. М. Аленушка. 1881 Эскиз картины "Аленушка" 1881, находящейся в Государственной Третьяковской галерее Холст, масло. 26,5 х 19,5 Пост. в 1929 из Музея иконописи и живописи им. И.С. Остроухова
6. Васнецов В. М. Пруд в Ахтырке. 1881 Этюд для картины "Аленушка" 1881, находящейся в Государственной Третьяковской галерее Холст, масло. 34 х 22 Пост. в 1929 из Музея иконописи и живописи им. И.С. Остроухова
7. Васнецов В. М. У опушки. Ахтырка. 1881 Этюд для картины "Аленушка" 1881, находящейся в Государственной Третьяковской галерее Холст, масло. 30,5 х 18,5 Пост. в 1929 из Музея иконописи и живописи им. И.С. Остроухова
8. Васнецов В. М. Этюд к Аленушке. 1881 Этюд Холст на картоне, масло. 28,8 х 19,6. общий 29,4 х 20,2. Пост. в 1938 из Ленинградской гос. закупочной комиссии
9. Васнецов В. М. Осока. 1881 Этюд Холст на картоне, масло. 47 х 32,5. размер картона 48,5 х 33,8. Приобр. в 1941 у Н.А. Соколова
10. Васнецов В. М. Опушка елового леса. 1880-е Этюд Холст на картоне, масло. 48,9 х 32,7 Приобр. в 1962 у А.В.Васильева
11. Васнецов В. М. За водой. Конец XIX в Бумага, графитный карандаш. 13,8 х 8,7
12. Васнецов В. М. Лист двадцать восьмой: Наброски к картине "Аленушка". 1880 г Альбом рисунков №5, лист №28 Бумага, графитный карандаш. 19,5 х 15,5
13. Васнецов В. М. Лист двадцать девятый: Набросок композиции картины "Аленушка". 1880 Альбом рисунков №5, лист №29 Бумага, графитный карандаш. 19,5 х 15,5
14. Васнецов В. М. Лист сто девятнадцатый: Наброски к картине "Аленушка". 1880 г Альбом рисунков №5, лист №119 Бумага, графитный карандаш. 19,5 х 15,7
15. Васнецов В. М. Пруд в Ахтырке. 1880 Этюд к картине "Аленушка" Холст на картоне, масло. 32 х 23,3 Передан по приказу МК СССР №456 от06.12.1963

Размещено на Allbest.ru

...