Цифровое расширение музейных пространств: роль формата повествования в виртуальном диалоге с аудиторией (на примере проекта "ГУЛАГ Одежда")

Разумеется, внедрение проекта во вселенную проектов Музея истории ГУЛАГа невозможно без сотрудников Музея, которые лучше знакомы со спецификой музейных проектов и могут предоставить необходимую научную экспертизу. Ещё не было представления проекта команде Музея, однако мы уже получили поддержку Ивана Биченко (руководитель проектной группы по мультимедиа технологиям Музея, автор анализа аудитории посетителей Музея), Сергея Левочского (научный сотрудник экспозиционно-выставочного отдела Музея) и Ирины Неустроевой (технический руководитель студии визуальной антропологии Музея). Также мы очень рассчитываем на поддержку научного центра Музея (в частности, Галины Ивановой), художественного руководителя студии визуальной антропологии Людмилы Садовниковой и руководителя отдела дизайна Дарьи Винокуровой. Они смогут провести качественную экспертизу материала проекта и подскажут, как можно расширить сеть связей виртуальных экспонатов, исторических источников и исследований, которая увеличила информационный потенциал проекта и сделала навигацию пользователей более свободной и индивидуальной.

Перечисленные выше сотрудники Музея уже имеют опыт работы над «цифровыми расширениями», а потому, кроме непосредственно экспертизы в области изысканий, могут помочь в преодолении пути технической реализации проекта, который они уже проходили ранее сами. По их оценкам, проект органично вписывается в уже имеющиеся Интернет-проекты Музея истории ГУЛАГа. С одной стороны, проект является виртуальной экспозицией -- одним из знакомых Музею паттернов общения со своей аудиторией. С другой, он будет реализовываться по отдельному доменному адресу, дизайн посадочной страницы которого будет отвечать требованиям брендбука Музея истории ГУЛАГа (включая основной сайт Музея). Это и шрифт Formular (Regular, Medium, Light Italic, Black), и цветовая палитра (RGB 0-0-0, 255-255-255, 60-60-60, 196-61-23).

2.3 Роль формата повествования в виртуальном диалоге с аудиторией

Вместе с тем дизайн проекта «ГУЛАГ Одежда» является уникальным и служит средством создания обсуждения с аудиторией проекта. Несмотря на то, что он эксплуатирует плиточный (или блочный) дизайн, характерный и для «Коллекции онлайн» и «Большого музея», и для проекта «Мой ГУЛАГ», проект «ГУЛАГ Одежда» с его помощью стремится создать дискуссию о понятии «свобода». Проект в плане дизайн-решений подражает не только «коллегам» из digital-вселенной Музея истории ГУЛАГа, но также и онлайн-магазинам одежды. В этой связи можно выделить как слом привычных потребительских паттернов в сети Интернет, так и точное следование им.

На уровне деконструкции дизайн онлайн-магазинов зачастую совпадает с дизайном публичных музейных интернет-архивов. Онлайн-магазины не только обладают блочным дизайном, но сопровождают каждый «элемент коллекции» технической информаций (размер, цвет, сезон, страна производства, артикул). Сами элементы объединяются в «коллекции». В случае с музейными виртуальными экспозициями речь идёт о видовой (оружие, картины, элементы повседневности, etc.) и тематической (коллекции предметов той или иной личности, локации) классификации; в случае с онлайн-магазином -- о половой (мужчины, женщины), возрастной (дети, подростки, взрослые), ценовой, видовой, брендовой и других классификациях.

Рис. 11 - Пример тэгирования сайтов онлайн-магазинов (Lamoda)

Рис. 12 - Пример карточки описания товара на сайте онлайн-магазинов (Lamoda)

Тем не менее, кроме очевидного сходства в дизайне сайтов есть серьёзное смысловое различие. Если музейная демонстрация экспонатов является самоцелью (либо способом привлечения внимания к постоянной экспозиции), то онлайн-магазины ориентированы на продажу, передачу своих объектов посетителям сайта. Кроме того, сама аудитория таких сайтов ориентирована не только на потребление нового опыта, нового знания, но и на физическое обладание вещью. Музей не может предложить подобного своим посетителям, так как это противоречит концепции музея как архива предметов прошлого.

В связи с этим получается логическое следствие, что виртуальная экспозиция, стилизованная под онлайн-магазин, по своим характеристикам практически ничем не отличается от более традиционных форм виртуальных экспозиций (те же фотографии, текстовое описание и чуть более развёрнутая информация о предмете), но создаёт новый смысл. Его ёмко можно сформулировать следующим образом: Музей «продаёт» историческое наследие. Глобально это приводит к тезису о неуважении наследия, с которым работают сотрудники музея. Один из таких примеров можно наблюдать прямо сейчас -- реакция на создание графической новеллы (комикса) «Вы-Жившие» варьируется от позитивных до резко негативных.

Тем не менее, в создании подобных новых смыслов мы видим возможность сделать высказывание более заметным и подключить всё большее количество людей к обсуждению. Форма и суть послания различны. Они не являются единым целым, но взаимосвязаны. Поэтому недостаточно просто сделать резкий шаг, после чего как ни в чём не бывало формировать коммуникацию без оглядки на способ её создания. Следовательно, значимость использования того или иного формата также должна быть аргументирована.

В проекте «ГУЛАГ Одежда» синтез содержания и формы (интерфейса) открывает возможность обсуждения ценности (как производную от цены) элементов одежды узников исправительных лагерей. Текстовое наполнение карточки каждого экспоната состоит из описания ситуаций использования этих предметов, личных историй владельцев предметов. Минимализм оформления страницы каждой карточки делает акцент на предмете, его описании и сопровождающей истории. А комплекс карточек, представленный на посадочной странице проекта в плиточном стиле, формирует своеобразную витрину магазина. Вещи и спрятанные за ними истории складываются в систему, в единую историю.

Таким образом, предметы виртуальной экспозиции оказываются самостоятельны по-отдельности (дополняемыми и заменяемыми согласно принципу модульности), складываются в общую модульную систему на посадочной странице. Но возможен и третий вариант коммуникации между проектом и аудиторией. На странице каждого из предметов, проскроллив вниз, можно найти раздел «Похожие истории», который предлагает выбрать один из других предметов виртуальной экспозиции и переключиться на его изучение. Специфика такой формы коммуникации заключается в том, что пользовательский маршрут знакомства с проектом определяет сам пользователь, выбирая одну из «трёх тропинок». Кроме того, внутри каждой из карточек также зашита система гиперссылок для изучения дополнительной литературы и источников. Этот уникальный для каждого пользователя маршрут и становится ключевым, на наш взгляд, способом взаимодействия с продуктом.

Подобный механизм и является тем триггером, через который мы хотим пригласить аудиторию к виртуальному диалогу. Очевидно, он не получится в полной мере рациональным, поскольку и мы сами призываем к эмоциональному, личному контакту с темой, с выбранным нами форматом и с их симбиозом. Но мы хотим, чтобы потенциальная аудитория вынесла из взаимодействия с нашим проектом гораздо больше опыта, чем элементарное удивление (провоцирующее восхищение или негодование) от выбранного формата изложения истории.

Во многом, именно поэтому в дизайн-составляющей проекта «ГУЛАГ Одежда» нет многих характерных для Интернет-магазинов характеристик (чистый белый фон, яркие цвета кнопок-лидов, утончённые фигуры моделей). Мы не исключаем, что для части пользователей наш концептуальный замысел окажется неочевидным. И мы не видим в этом проблемы, поскольку пользователи сети Интернет очень различны в степени погружения в Интернет-культуру. А наша цель заключается всё-таки не в реализации перформативной составляющей проекта, а в привлечении с его помощью всё большего числа людей к теме советских политических репрессий в целом и к Музею истории ГУЛАГа в частности.

Заключение