Проблемы продюсирования Рекорд-лейбла в России в цифровую эпоху

3.3 Результаты принятия антипиратского законодательства для музыкальной индустрии на примере «Вконтакте»

Принятие «антипиратского закона» изменило подход к нелегальному музыкальному контенту, но не сразу и не полностью. С 1 мая 2015 года был расширен круг защищаемых объектов интеллектуальной собственности, среди которых помимо фильмов, оказалась и музыка. Из-за этой поправки список истцов в Московском городском суде значительно расширился -- среди них появились правовые обладатели фонограмм, независимые музыканты и такие крупные звукозаписывающие лейблы, как SonyMusicEntertainment, С.Б.А. Мьюзик Паблишинг и UniversalMusic. Иски большинства были направлены против крупной социальной сети «Вконтакте», активная аудитория которой на 2014 год превысила 60 миллионов человек. Дело в том, что независимые музыканты, а также звукозаписывающие лейблы тратили огромное количество финансовых ресурсов и сил на создание музыкальных произведений, однако в результате ни авторские или смежные права не просто не соблюдались в данной социальной сети, а игнорировались полностью -- медиатека «Вконтакте» вмещала в себя миллионы нелегальной музыки разных артистов. Таким образом, пользователи сети получали абсолютно бесплатный доступ к интеллектуальной собственности правообладателей. Однако проблемы удалось решить -- в июле 2016 года «Вконтакте» легализовала музыкальные композиции. Два года спустя владельцы социальной сети, дочерняя компания Mail.ru Group, совместо с партнером «Объединенное Медиа Агентство» (UMA) выпустило стриминговое приложение для «Вконтакте» под названием VK BOOM. Механика приложения была создана по подобию других стриминговых музыкальных платформ -- AppleMusic и Spotify, которые предлагают своим пользователям легальную возможность слушать композиции в онлайн и офлайн форматах. Основатели сервиса выступили в качестве организаторов правовых отношений между пользователями и правообладателями. Для этого агентство UMA стало заключать лицензионные соглашения с различными правообладателями, среди которых оказались не только масштабные звукозаписывающие лейблы, но и отдельные независимые музыканты. Для легализации контента, разработчики «Вконтакте» ввели значительные ограничения на воспроизведение песен, а также встроили режим фоновой рекламы во время длительного прослушивания, мотивируя таким образом пользователей оформить подписку в приложении. Помимо этого прослушивание на мобильной версии приложения было ограничено 30 минутами. В июне 2018 года «Вконтакте» поделилась впечатляющей статистикой: количество постоянных платных подписчиков в VK BOOM составило 1,2 миллиона человек, а пробную подписку оформили 303 тысячи пользователей. За последние годы UMA значительно расширил свои партнерские отношения и подписал контракты о поставке лицензионной музыки с еще большим количеством музыкальных представителей, не только российских, но и зарубежных тоже. Среди них UniversalMusicGroup, SonyMusicGroup, Believe, Первое Музыкальное Издательство, Национальное Музыкальное Издательство и многими другими.

Несмотря на то, что действия предпринятые социальной сетью «Вконтакте» оказались довольно действенными и внесли значительный вклад в борьбу с нелегальным контентом в музыке, нельзя сказать, что разработчики истребили пиратство полностью. Например, абсолютно любому пользователю доступна функция загрузки музыки в медиатеку, а значит может быть загружен и нелегальный контент. Возможно, он будет, в конце концов, удален после дополнительной проверки системы, однако некоторое время всё-таки может быть доступным. Помимо этого было изобретено огромное количество способов и дополнительных сторонних программ, которые позволяют обойти введенные запреты и слушать музыку во «Вконтакте» без рекламы и ограничений по времени. Существуют также специальные расширения для браузеров, которые позволяют скачать любую музыку из «Вконтакте» на свой компьютер бесплатно. Таким образом, получается, на первый взгляд, авторские и смежные права законодательно защищены, однако по причине технического несовершенства данной защиты, их можно легко обойти. Логичным следующим шагом в легализации музыкального контента для «Вконтакте» может стать полное ограничение на прослушивание контента пользователями, которые не оформили подписку. Помимо этого социальная сеть могла бы воспроизводить больше рекламы между песнями, но в этому случае это должно работать и с финансовой точки зрения -- денежные средства, полученные от рекламы, должны покрывать отчисления по лицензионным соглашениям и приносить доход владельцам сервиса. Как итог, стоит отметить, что механизмы защиты правового регулирования результатов интеллектуальной собственности в музыкальной отрасли, возможно, не идеальны, но они совершенствуются и за короткое время сделали многое. При помощи законодательного регулирования и разработки удобных стриминговых сервисов удалось решить проблему безграничного доступа пользователей в интернете к интеллектуальной собственности правообладателей.

Глава 4. Актуальный опыт российской музыкальной индустрии

Для того, чтобы актуализировать полученные знания в ходе исследования и выяснить на каком этапе находится российская музыкальная индустрия, а также звукозаписывающие лейблы, были проведены глубинные интервью с тремя музыкальными экспертами: Первый эксперт -- Антон Маскелиаде Электронный музыкант, лауреат премии «Курехина», основатель школы музыки «Школа Маскелиаде» и автор книги «Твой первый трек», которая вышла в начале 2020 года под редакцией Максима Ильяхова Второй эксперт -- Тимур Тахаутдинов 6 лет проработал на музыкальном лейбле BlackStar -- был менеджером по лицензированию стриминговых сервисов, затем занимался продвижением артистов лейбла в социальных сетях, а потом стал руководителем по маркетингу Третий эксперт -- Глеб Лисичкин.

Маркетинговый директор компании OneRpm, которая занимается цифровой дистрибуцией, в прошлом -- основатель музыкального инди-лейбла «KometaMusic» (резиденты: Glintshake, Наадя, Sirotkin) и музыкальный журналист.

4.1 Состояние современного музыкального рынка в России

В рамках глубинного интервью каждому эксперту были заданы вопросы о том, каким образом они видят российскую музыкальную индустрию прямо сейчас, какие тенденции отмечают и к чему, на их взгляд, эти тенденции ведут. В связи со сложившимся обстоятельствами ответы каждого из экспертов были неотделимы от мировой повестки -- пандемии -- которая заставила пересмотреть подходы самых разных бизнес-сфер к своим потенциальным потребителям, в том числе и музыкальных лейблов. По данным Российского музыкального союза (РМС) из-за внезапной и трудной эпидемиологической ситуации отечественная музыкальная индустрия может потерять до 20 миллиардов рублей, что связано с моментальным прекращением концертной деятельности музыкантов, которая до введения карантинных мер, являлась основным источником доходов для артистов и лейблов. Известно о том, что РМС направил письмо премьер-министру Российской Федерации Михаилу Мишустину с просьбой помочь музыкальной индустрии в период коронавируса. В перечень были включены музыкальные издательства, звукозаписывающие лейблы, исполнительское искусство, а также организации, деятельность которых имеет развлекательную направленность. Однако о том, что предложенные меры, в конечном итоге, были действительно приняты ничего не известно.

В то же время меры по поддержке российской музыкальный индустрии в период карантина были предприняты российскими независимыми организациями, в числе которых оказался Институт Музыкальных Инициатив (ИМИ). Во-первых, организация активно выпускала в своем журнале советы о том, каким образом обычным людям можно поддержать музыкантов. Во-вторых, был выпущен специальный музыкальный сборник «Не выходя из дома» с неопубликованными записями довольно известных артистов, который помог бы, по их словам, «объединить представителей музыкальной индустрии» в такое непростое время. В-третьих, ИМИ активно проводил вебинары на своем ютуб-канале о том, каким образом музыканты могут получать дополнительный заработок в разгар пандемии. Глеб Лисичкин отмечает, что основной тенденцией российской музыкальной индустрии стала цифровизация музыкального контента, которая в сложившийся ситуации с коронавирусом ускоряется всё больше. Поскольку у артистов на данный момент нет возможности давать физические концерты, они начинают активней проявлять себя в цифровом пространстве -- основная доля доходов с концертной деятельности перешла на стриминговые сервисы, а реальные концерты трансформировались в музыкальные трансляции. Однако с этих трансляций артисты получают минимальную прибыль, либо не получают ее вообще, давая концерты онлайн-формата добровольно. Несмотря на отсутствие прибыли это может давать хороший маркетинговый эффект в долгосрочной перспективе. По мнению Антона Маскелиаде, лояльность слушателя может увеличиваться, когда он видит своего любимого или достаточно известного музыканта, в домашней обстановке -- «в тапочках, поющего на своей кухне».

Тимур Тахаутдинов считает, что внезапно сложившиеся обстоятельства в связи с пандемией, значительно повлияют на пересмотр внутренней политики крупных лейблов, которые теперь, скорее всего, будут делать наибольшую ставку не на концертную деятельность артистов, а прежде всего на стриминг. Пандемия и вынужденная самоизоляция уже значительно сильно повлияли на распределение сил внутри музыкального лейбла BlackStar. Соучредитель компании Павел Курьянов в своем последнем интервью для журнала Forbes заявил о том, что ему пришлось сократить около 15% сотрудников штата BlackStar, оптимизировать расходы и даже докупить дополнительное оборудование для музыкантов, подписанных на лейбл, для того, чтобы они смогли создавать музыку и дополнительный контент в домашних условиях.

Перераспределение процессов внутри музыкальных лейблов, наибольший акцент на стриминг может повлиять не только на экономику звукозаписывающей компании, но и подход к созданию музыки в целом. Поскольку суммарный доход, получаемый со стриминга определяется количеством прослушивания издаваемых песен, лейбл заинтересован в создании музыки, которую будут слушать каждый день. «Это как условная песня «Happy» Фаррелла Уильямса», -- добавляет Глеб Лисичкин. В сентября 2014 года эта песня стала самой скачиваемой в Великобритании. «Happy» была прослушана 500 миллионов раз в стриминговом сервисе Spotify, а видео после его выхода, почти моментально набрало 956 миллионов просмотров. Зная ставку Spotify за один стрим, можно предположить, что музыкальный лейбл ColumbiaEntertainment, на который подписан певец Фаррелл Уильямс, заработал около одного миллиона долларов только со стриминга этой песни. Не считая физических и цифровых продаж, которых было тоже достаточно -- около 14 миллионов копий. Несмотря на коронавирус и сложившимися в связи с этим обстоятельства, общие тенденции, отмечает Глеб Лисичкин, у российской музыкальной индустрии положительные. Происходит активная институционализация процессов -- повышается уровень грамотности артистов по тому, как устроена музыкальная индустрия, а среди российских лейблов всё больше процессов становятся прозрачными. «Артисты подписывают договора, концертные площадки тоже подписывают договора и платят налоги. Происходит, так или иначе, довольно заметная эволюция в музыкальной индустрии -- когда я только начинал были сплошные наличные в конвертах», -- вспоминает Лисичкин.

4.2 Как устроены крупные российские лейблы. Пример BlackStar

В начале 2019 года музыкальный лейбл BlackStar с громкими скандалами покинули три артиста -- Егор Крид, Джиган и L'one. Каждому из них хотелось оставить свой сценический псевдоним, однако по кабальному договору, который подписывали артисты в начале своего сотрудничества с музыкальным лейблом, это было запрещено -- эксклюзивные права на имя и всю музыку артистов оставались у BlackStar. Конфликты с артистами, в конце концов, удалось решить в их пользу. Однако негативные комментарии, брошенные в адрес лейбла бывшими музыкантами и большая огласка происходящего в различных СМИ, значительно подкосили репутацию BlackStar, которая и до этого, мягко говоря, была спорной. Бывший директор по маркетингу лейбла Тимур Тахаутдинов считает, что эти скандалы с артистами, значительно повлияют на пересмотр внутренних процессов компании.

Дело в том, что BlackStar не является лейблом в традиционном понимании, поскольку занимается не только дистрибуцией музыкального контента, но и всем производственным циклом артиста -- так называемые, «360 градусов». «В западной музыкальной индустрии мэйджор лейблы не работают с имиджем артиста, его позиционированием или персональной стратегией. Там это просто паблишеры, которые занимаются издательством музыки и тем, чтобы она продавалась. Именно поэтому BlackStar -- это, скорее, продюсерский центр, в котором артист подписывает кабальный контракт и из него выжимают все соки, контролируют каждый шаг, чтобы он смог показать результат», -- объясняет Тахаутдинов. Недавние скандалы с бывшими артистами постепенно заставят BlackStar отойти от схемы «360 градусов» и перейти на западную экономическую модель -- стать венчурным инвестором, который выдает артистам деньги и дает полную свободу действий в творчестве, впоследствии зарабатывая на продажах и роялти от финального музыкального продукта. Отдачу от взятых на себя рисков музыкальный лейбл сможет компенсировать благодаря стримингу.

Однако пока что BlackStar всё еще работает по схеме «360 градусов». Для лейбла важно сотрудничать с музыкантами, у которых нет никакого имени, авторитета и своих собственных средств для продвижения -- BlackStar обязуется всё это дать артисту в процессе сотрудничества со своей стороны. Раньше учредители лейбла искали артистов сами: прослушивая записи самостоятельно или следуя рекомендациям знакомых. Благодаря такой стратегии BlackStar подписал первую волну артистов, наиболее известными представителями которой стали певица KristinaSi, рэперы Мот и Донни. Начиная с 2013 года артистов брали только через собственные кастинги («Молодая кровь») или спонсорские («Молодая Кровь» на телеканале CTC и «Песни» на ТНТ). Наиболее известными музыкантами второй, «кастинговой», волны стали рэпер Скруджи и, на тот момент, 21-летняя певица Клава Кока.

Раньше, рассказывает Тахаутдинов, лейбл подписывал самых разных артистов -- тех, что пишут себе песни и тех, что нет. Однако сейчас BlackStar старается подписывать исключительно тех, кто пишет песни самостоятельно. «У артиста, конечно, в любом случае будет своя обслуживающая команда, которая ему помогает с музыкой и, если что, поможет с текстами, но всё равно у музыканта должна быть своя чуйка». Эксперт объясняет такой шаг со стороны лейбла простым экономическим фактом -- у артистов, которые не пишут себе тексты сами, довольно долгий цикл производства. В нынешних реалиях музыкант не может позволить себе выпускать песни довольно редко, поскольку прямо сейчас идет большая конкуренция за внимание потребителей -- по этой причине выпуск музыки должен быть непрерывным процессом. Более того, если музыкант не пишет музыку самостоятельно, может подключиться, своего рода, «типичная человеческая натура» -- когда человек не вкладывается в какое-то дело сам, и начинает предъявлять претензии к тем, кто вложился.

Помимо этого фактора BlackStar очень важно, чтобы потенциальный артист, которого они собираются подписать, был талантливым, хорошо выглядел, а также был работоспособным и проактивным в своей деятельности. Одним из немаловажным факторов является и ведение социальных сетей. Тимур Тахаутдинов рассказывает о том, что с некоторыми артистами лейбл переставал сотрудничать просто потому, что они не хотели вести свои социальные сети (или вели их не должным образом). «У артистов есть такая история: “Вот, почему КендрикЛамар может себе позволить не выставлять ничего в свой инстаграм и быть одним из самых величайших артистов прямо сейчас, а я нет”. Артисты тоже хотят всё решать своей музыкой при этом не понимая какую ценность их музыка несет и какой эффект оказывают социальные сети на их карьеру». После подписания контракта с участием артиста записывают несколько песен, формируют график релизов, планируют клип и готовят его специальную презентацию для СМИ. Таким образом, определяется минимальная стратегия артиста. Помимо этого начинает активно работать пиар-команда, задача которой -- максимально быстро вывести музыкантом на концертный спрос со стороны организаторов, который является основным источником финансирования BlackStar. Помимо концертов, вторым по значению источником финансирования для лейбла является лицензирование, третьим -- спонсорские контракты.

4.3 Значение музыкальных лейблов в цифровую эпоху

Отвечая на вопрос нужно ли новым артистам работать с музыкальными лейблами в эпоху, когда теперь можно заниматься всем -- от создания трека до его продвижения -- самостоятельно благодаря интернету, эксперты единогласны в том, что всё зависит от личных целей и предпочтений артиста.

Дело в том, что не все музыканты готовы заниматься ведением финансов и другими, так называемым, «бумажными делами». Многие артисты хотят сконцентрироваться исключительно на творчестве и музыке, и вот тогда на помощь приходит музыкальный лейбл, который берет остальное на себя. Однако при этом выдвигая, в свою очередь, свои требования. «Не говорю про все лейблы, но у BlackStar всё заточено на то, чтобы вложить 10 рублей, и при этом получить хотя бы 11 рублей. Лейбл никогда не будет вкладываться впустую», -- объясняет Тимур Тахаутдинов. Если музыкант не разделяет видения лейбла или, например, при этом не делает ничего, сотрудничество с ним прекращается, поскольку в этом случае звукозаписывающая компания несет убытки. Одна из самых важных вещей, которую предоставляет музыкальный лейбл артисту, и это то, что выделяет его на фоне самодельного продвижения в социальных сетях, является способность компании дать артисту узнаваемость. Главной проблемой стриминговых сервисов, по мнению Тахаутдинова, является то, что даже с огромной популярностью трека, к артисту часто не приходит узнаваемость. «Песня может играть из каждого «утюга», но при артист никак визуально не идентифицируется. То есть все могут знать его песню, но при этом понятия не иметь как он выглядит. Лейбл может артисту дать узнаваемость за счет клипов и спонсорских контрактов, в процессе которых лицо артиста помещают на банку Coca-Cola, например». При этом шанс того, что музыкант может стать популярным без музыкального лейбла или хотя бы продюсера существует, но очень маловероятен. Глеб Лисичкин утверждает, что большинство песен, которые выгружаются в стриминговые сервисы независимыми или просто начинающими исполнителями, часто остаются совершенно не замечены. «Есть сайт, который называется forgotyfive.com -- это плеер треков со дна Spotify. Ты заходишь на сайт и становишься первым во вселенной слушателем песни, которая может сколь угодно хорошо звучать, но вообще никому быть не нужна». Именно поэтому артист должен позаботиться о том, чтобы у него была своя команда, хотя бы для того, чтобы его релиз не затерялся в стриминговом сервисе Spotify. В любом случае по мере роста артиста, считает Лисичкин, будет появляться огромное количество других задач, которые в какой-то момент уже просто невозможно будет решить самостоятельно. «Успех -- это никогда не дело одного человека», -- подытоживает он. По сути, даже Антон Маскелиаде -- яркий пример артиста, который курирует свою школу и при этом успевает вести свой одноименный музыкальный проект от начала и до конца самостоятельно -- настолько самостоятельным был не всегда. Свои первые два альбома он выпустил на лейбле Глеба Лисичкина «KometaMusic» и только после того, как обрел базовое понимание, как работает музыкальная индустрия и наработал последные контакты СМИ, начал продюсировать себя самостоятельно. Однако несмотря на свою проактивность не отрицает важность музыкальных лейблов в цифровую эпоху: «Не все артисты любят заниматься продвижением, общаться с людьми, кому-то писать, ходить на вечеринки и о чем-то договариваться. Не все это умеют. В таком случае, конечно, нужен какой-то представитель -- менеджер или лейбл», -- отмечает он. Более того, не все артисты имеют личные связи с представителями медийной индустрии. В таком случае сам факт присутствия на лейбле дает начинающему артисту своего рода протекцию и может помочь повысить интерес со стороны.

Выводы

Индустрия звукозаписи изо всех сил пыталась восстановиться после внедрения технологии MP3, поскольку появление первых нелегальных сервисов музыки и массовое распространение социальных сетей поставили под сомнение важность роли звукозаписывающих лейблов для современной индустрии. Были предложены решения на различных уровнях для улучшения состояния музыкальной индустрии. Предприниматели пытались в частном порядке решить проблемы, с которыми столкнулась музыкальная индустрия. Именно благодаря некоторым из этих новшеств -- например, стриминговым сервисам -- звукозаписывающие лейблы дожили до наших дней.

Однако несмотря на многочисленные различия между доцифровой и цифровой эпохах, роль музыкальных лейблов в традиционном понимании не потеряла своей актуальности и осталась примерно такой же -- она всё еще заключается в фильтрации новых талантов, помощи в создании и продвижении музыкального продукта, обладая при этом достаточно большими денежными ресурсами и социальными связями. Моя гипотеза в ходе исследования подтвердилось частично. Всё ещё подавляющее большинство музыкантов стремятся работать совместно с музыкальными лейблами, но при этом в них проявляется всё больше какой-то внутренней осознанности, и меньше -- слепого следования трендам. На мой взгляд, у этого есть несколько причин. Во-первых, в России постепенно повышается уровень грамотности касаемо музыкальной индустрии, и этому очень способствует цифровизация. Информация стала доступнее -- о специфике сотрудничества с музыкальными лейблами артист может узнать благодаря бесплатным лекциям Института музыкальных инициатив (ИМИ) или, например, уже сделать для себя какие-то выводы прочитав о многочисленных скандалах бывших музыкантов с лейблом BlackStar в интернете. Во-вторых, так или иначе, музыкальные лейблы -- это одна из возможных траекторий артиста, которая прежде всего зависит от его личных целей. Как бы всё-таки не хотелось верить в лучшее, но стать популярным в цифровом пространстве стало еще сложнее, чем раньше. Политика стриминговых сервисов не направлена в угоду независимым музыкантам -- какое бы бесконечное количество раз не послушал бы твой трек самый преданный фанат, денежная сумма, которую он заплатил за подписку, всё равно уйдет к крупному лейблу, поскольку лейбл располагает наибольшей картотекой музыки. Даже несмотря на то, что цифровое пространство открывает огромные возможности для самопиара музыкантов, по мере карьерного роста, своя команда, так или иначе, музыканту будет необходима. Заниматься всем самостоятельно -- написанием музыки, составлением и заполнением необходимых договоров, поиском подрядчиков и остальным -- нереально. Для того, чтобы расти дальше одной песни, фокусироваться на музыке, нарабатывать лояльную аудиторию и быть кому-то интересным, необходима стратегия продвижения и тот, кто может отслеживать эффективность проделанных шагов. Так, музыкальные лейблы даже в цифровую эпоху не перестают терять важности в роли продвижения артиста, поскольку дают музыканту необходимые ресурсы для того, чтобы он работал еще более продуктивно.

Источники

1. Браудо Е.М. История музыки: учебник. М.: Юраи?т, 2018. 444 c. Горбачев А.. Зинин И. Песни в пустоту. М.: АСТ, 2014. 459 с. Горохов А. Музпросвет. СПб: «ИД «Флюид», 2010. 702 с.

2. Грюнберг П.Н. История начала грамзаписи в России. М.: Языки славянскои? культуры, 2002. 650 c.

3. Кирия И.В., Новикова А.А. «История и теория медиа». М.: Издательский дом Высшей школы экономики, 2017. С. 415. Закон Российской Федерации "О внесении изменении? в отдельные законодательные акты РФ по вопросам защиты интеллектуальных прав в информационно-телекоммуникационных сетях" от 2 июля 2013 года № 187-ФЗ // Собрание законодательства Российской Федерации. 2013г.

4. Закон Российской Федерации "О внесении изменении? в Федеральныи? закон «Об информации, информационных технологиях и о защите информации» и Гражданскии? процессуальныи? кодекс России?скои? Федерации" от 1 мая 2015 года № 363-ФЗ // Собрание законодательства Российской Федерации. 2015 г.

5. Закон Российской Федерации "О внесении изменении? в Федеральныи? закон “Об информации, информационных технологиях и о защите информации”" от 1 октябрь 2017 года № 156-ФЗ // Собрание законодательства Российской Федерации. 2017 г.

6. Заплати за подписку -- смотри спокойно? // ВЦИОМ URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=9243 (дата обращения: 18 апреля 2020).

7. Копчевскии? H.А. Нотопечатание // Belcanto. 2010. URL: http://www.belcanto.ru/notopechat.html (дата обращения: 11 апреля 2020 года).

8. Темная сторона BlackStar: почему от Тимати со скандалом уходят артисты // StarHit URL: https://clck.ru/NQScW (дата обращения: 10 мая 2020).

9. Эксперты: музыкальная индустрия в России потеряет миллиарды рублей// РИА Новости URL: https://ria.ru/20200408/1569774223.html (дата обращения: 20 апреля 2020).

10. Фонды фирм, существовавших на территории России до 1917 года // Российский государственный архив фонодокументов URL: https://clck.ru/NQARZ (дата обращения: 11 апреля 2020 года).

11. TalibKweli рассказал, как работают лейблы в Америке // TheFlow URL: https://clck.ru/NQBG7 (дата обращения: 16 апреля 2020).

12. IFPI Digital Music Report 2008 // IFPI. 2008.URL: http://www.ifpi.org/content/library/DMR2008.pdf (дата обращения 11 апреля 2020)

13. IFPI Digital Music Report 2013 // IFPI URL: https://clck.ru/NQAkv (дата обращения: 16 апреля 2020).

14. Is the music industry stuck between rock and a hard place? The role of the Internet and three possible scenarios // Researchgate URL: https://clck.ru/NQB7Q (дата обращения: 16 апреля 2020).

15. Janssens J., Stijn V, Beken T. V., "The Music Industry on (the) Line? Surviving Music Piracy in a Digital Era." European Journal of Crime, Criminal LawandJustice 17.2 (2009): 77-96. ( дата обращения: 18 апреля 2020)

16. Norbert J. Michel The Impact of Digital File Sharing on the Music Industry: An Empirical Analysis // The Berkeley Electronic Press. Berkeley: The Berkeley Electronic Press, 2006. С. 24.

17. The iPod Blues // THE NEW REPUBLIC URL: https://clck.ru/NQBeF (дата обращения: 18 апреля 2020).

18. The MP3 Open Standard and the Music Industry's Response to Internet Piracy // Researchgate URL: https://clck.ru/NQAuq (дата обращения: 16 апреля 2020).

19. The Nielsen Company & Billboard's 2011 Music Industry Report // Business Wire URL: https://clck.ru/NQAga (дата обращения: 15 апреля 2020).

20. Warner Music throws out EMI bid // BBC News URL: http://news.bbc.co.uk/2/hi/business/4968814.stm (дата обращения: 11 апреля 2020 года).

Размещено на Allbest.ru