Лінгвостилістичний аналіз поезії Джона Донна

Размещено на http://www.allbest.ru/

[Введите текст]

Міністерство Освіти і Науки України

Дніпропетровський Національний Університет ім. Олеся Гончара

Факультет іноземної й української філології та мистецтвознавства

Кафедра англійської мови та літератури

Курсова робота

на тему: «Лінгвостилістичний аналіз поезії Джона Донна»

Дніпропетровськ - 2011



Реферат

Об'єкт дослідження: лінгвостилістичний аналіз тексту та поезії Джона Донна.

Метод дослідження: лінгвостилістичний та структурно-композиційний аналіз - для виявлення стилістичних особливостей тексту та його структурно-композиційних елементів і їх співвідношень.

Одержані результати: результати дослідження курсової роботи узагальнені у висновках у вигляді тез. В результаті дослідження було встановлено, що поезія належить до метафізичного стилю і має зображально-виражальні засоби цього напряму та мотиви.



Вступ

Темою даної роботи є «Лінгвостилістичний аналіз поезії Джона Донна». Мета роботи - дослідити поезію Джона Донна через лінгвостилістичний аналіз.

Щоб досягти поставленої мети, нам необхідно виконати такі задачі:

Дати визначення поняттям текст, художній текст, лінгвістичний та стилістичний аналіз.

Проаналізувати епоху творіння Джона Донна.

Охарактеризувати стан вивчення творчості поета.

Вивчити стильову манеру написання віршів Джона Донна.

Дослідити особливості поезії.

Предметом даної роботи є стильові напрямки маньєризм та «метафізична школа».

Об'єкт роботи: аналіз поезії Джона Донна.

Джон Донн - видатний англійський поет, чия творчість стала зв'язуючою ланкою між поезією епохи Відродження і ХVIII століття.

Поезія Донна - явище таке ж грандіозне, скільки і загадкове. Його творчість позначила виникнення нової школи - "поетів-метафізиків, як назве їх через сторіччя доктор С. Джонсон. У своєї ранній, зрілій ліриці і сатирах, епістолах, посланнях) Донн найтіснішим чином пов'язаний із загальноєвропейським маньєризмом; як ніхто інший він виразив типове для цього стилю відчуття дисгармонії світу, утілив властиву йому рефлексію, контрасти спіритуалізму і чуттєвості. Його пізня лірика - "священні сонети", написані під впливом книги глави ордена єзуїтів Ігнатія Лойоли "Духовні вправи", і особливо гімни, з їх спокоєм і утихомиреним, пов'язані з барочною поетикою. Поезія Джона Донна приготувала і визначила весь подальший шлях розвитку англійської поезії кінця ХVІІ сторіччя. До аналізу його творчості зверталися як зарубіжні, так і вітчизняні дослідники. Серед вітчизняних досліджень варто згадати праці Макуренкової А. I., Несторова В.А., Хрипун В.І., Горбунова А.Н., Дроздовського В.І. тощо.

Попри багато досліджень творчості Джона Донна, вона не достатньо вивчена на сьогоднішній день, особливо у вітчизняному літературознавстві, оскільки більшість аналізів його поезії носить або загальне, або фрагментарне розкриття творчості. Тому, на нашу думку, дослідження поезії Джона Донна у вітчизняному літературознавстві є актуальним.



1. Теоретична частина

1.1 Загальне поняття тексту, та його форми

У семіотиці під текстом розуміється осмислена послідовність будь-яких знаків, будь-яка форма комунікації, в тому числі обряд, танець, ритуал і так далі; в мовознавстві текст - послідовність вербальних (словесних) знаків. Правильність побудови вербального тексту, який може бути як усним та і письмовим, пов'язана з відповідністю вимозі «текстуального» - пов'язаності зовнішньої, внутрішньої осмисленості, можливості своєчасного сприйняття, здійснення необхідних умов комунікації і так далі. Для обох видів тексту - письмового та усного - істотним є питання про його ідентичності, про так звану канонічну форму, досліджуваною особливою галуззю філології - текстологією. Мовознавство описує специфічні засоби, що забезпечують смислові установки, що передаються в тексті: лексичні засоби типу частинок, вступних слів і тому подібне, тектонічні кошти - зміна порядку слів залежно від текстової установки, інтонаційні засоби (для звукових текстів), особливі графічні засоби - підкреслення, шрифтове виділення, пунктуація (для письмових текстів). Правильність сприйняття тексту забезпечується не тільки мовними одиницями та їх сполуками, але й необхідним загальним фондом знань, комунікативним фоном. Вивчення тексту в різних країнах здійснюється під різними назвами: лінгвістика тексту, структура тексту, герменевтика тексту (то виявлення системи неочевидних смислових зв'язків і опозицій), граматика тексту: онтологічний статус кожної з цих дисциплін визначене чітко, в цілому можна говорити про більш загальні дисципліни - теорії тексту. [6].

Теорія тексту (від грецького - theoria - дослідження) - філологічна дисципліна, що виникла у другій половині ХХ століття на перетині текстології, лінгвістики тексту, поетики, риторики, прагматики,семіотики, герменевтики і що володіє, незважаючи на велику кількість міждисциплінарних перетинів, власним онтологічним статусом.

Текст (від латинського слова textus - тканина, сплетіння, з'єднання) - об'єднаний смисловий зв'язком послідовність знакових одиниць, основними властивостями яких є зв'язність і цілісність.

Мовлення як вид людської діяльності завжди зорієнтоване на виконання певного комунікативного завдання. Висловлюючи думки і почуття, людина ставить конкретну мету - щось повідомити, про щось переконати тощо. Існує багато визначень тексту. Наведу окремі з них. [14, с.223-238].

“Текст - це витвір мовленнєвого процесу, що відзначається завершеністю, об'єктивований у вигляді письмового документа, літературно опрацьований відповідно до типу документа, витвір, який складається із заголовка і ряду особливих одиниць (надфразних єдностей), об'єднаних різними типами лексичного, граматичного, логічного, стилістичного зв'язку, і має певну цілеспрямованість і прагматичну визначеність” (І.Р. Гальперін).

Текст - об'єднана смисловим зв'язком послідовність мовних одиниць, єдність його значення, зовнішньої і внутрішньої форм, фіксуючи відбитий у свідомості будь-який фрагмент дійсності, завжди пов'язаний із множинністю структур цього фрагмента, які представляють його в процесі пізнання. Існують дві основні трактування поняття «текст»: «іманентна» (розширена, філософськи навантажена) і «репрезентативна» (більш приватна). Іманентний підхід має на увазі ставлення до тексту як до автономної реальності, націленість на виявлення його внутрішньої структури. Репрезентативне - розгляд тексту як особливої форми подання знань про зовнішню дійсність тексту. Текст складається з деякої кількості речень. Одне речення, навіть дуже поширене, складне, текстом назвати не можна, оскільки текст можна розчленувати на самостійні речення, а частини речення поєднуються за законами синтаксису складного речення, але не тексту. Головна теза - текст складається з двох або декількох речень. У смислової цілісності тексту відображаються ті зв'язки і залежності, які є в самій дійсності (суспільні події, явища природи, людина, її зовнішній вигляд і внутрішній світ, предмети неживої природи і т. д.). Єдність предмета мовлення - це тема висловлювання. Тема - це смислове ядро тексту, конденсоване і узагальнене змісту тексту. Таким чином, з смислової цілісності тексту випливають такі ознаки тексту:

Текст - це висловлювання на певну тему;

У тексті реалізується задум мовця, основна думка;

Текст будь-якого розміру - це відносно автономне (закінчене) висловлювання;

До тексту можна підібрати заголовок;

Вірно оформлений текст звичайно має початок і кінець.

“Текст - певна з функціонально-смислового погляду упорядкована група речень або їх аналогів, які являють собою завдяки семантичним і функціональним взаємовідношенням елементів завершену смислову єдність” (В.В. Одинцов) [7].

На мою думку В.В. Одинцов дав найбільш зрозумілу дефініцію поняттю текст.

Найістотнішими текстовими ознаками є (А.П. Загнітко):

1) цілісність;

2) зв'язність;

3) структурна організованість;

4) завершеність.

Текст - це середній елемент схеми комунікації, яку можна уявити у вигляді триелементної структури: автор (адресант) > текст > читач (адресат). Як серединний (проміжний) елемент комунікативного акту текст виявляє свою специфіку у кодуванні і декодуванні. Щодо мовця (адресанта) текст є кодованою величиною, оскільки мовець кодує певну інформацію. Для сприйняття вміщеної у тексті інформації читач повинен її декодувати (А.П. Загнітко).[8].

Погоджуюсь з А.П. Загнітко, що найістотнішими текстовими ознаками є: 1) цілісність; 2) зв'язність; 3) структурна організованість; 4) завершеність. Але так як всі адресанти декодують текст для себе - по-різному, так що завершеність для кожного адресанта буде своя.

Текст породжується мовцем, тим, хто пише, відповідно до його задуму, з потребою найкращого передавання змісту. Текст редагується на етапі внутрішньої, мислиннєвої підготовки, а в письмовому варіанті - також в процесі саморедагування, відповідно до стилістичних норм мови, комунікативної доцільності в кожній окремій ситуації.

У сучасному мовознавстві виділилися два підходи у лінгвістичних дослідженнях текстів:

1) функціональна типологія (соціальні функції й мета використання текстів) і

2) структурна типологія (внутрішня організація текстів) (М.Р. Львов).

Перший напрям значно відтворює традиційну для риторики класифікацію, що зближує типи мовлення (тексту) з жанрами: це розповідь, опис, роздум. Інший, структурний, підхід (“лінгвістика тексту”) пов'язаний з виявленням, вивченням і моделюванням внутрішньо-текстових зв'язків, причому вводиться поняття “компонента тексту” (абзацу, надфразної єдності, складного синтаксичного цілого тощо). [11].

Текст, особливо художній, на думку А.П. Загнітка, складний і багатоплановий, оскільки завданням його інтерпретації є вияв максимуму закладених у ньому думок і почуттів художника (автора). І тому тут доречно буде подати основні текстові категорії та розтлумачити їх.

1. Цілісність тексту пізнається через його взаємозв'язані категорії - категорію членованості і категорію зв'язності. Кожен компонент тексту характеризується відносною смисловою завершеністю.



1.2 Художній текст та його особливості

Художній текст не існує без сформульованої ідеї твору (концепта), який є визначальною його категорією. Ще одна категорія - модальність тексту - є обов'язковою у художньому творі. Поза нею текст як комунікативний елемент - не існує. “Модальність тексту починається ще до його створення: з першого акту авторського вибору - теми і проблеми твору” (А.П. Загнітко). Якщо розглядати текст як структуровану одиницю, необхідно зазначити про наявність текстових парадигм: 1) жанрова (жанр визначає структурні особливості твору); 2) функціонально-стильова (об'єднує тексти за функціональним спрямуванням); 3) індивідуально-авторська (об'єднує всі твори одного автора).

Художній текст - емоційна та інтелектуальна інформація ( настрій, почуття та забарвленість). Художній текст відповідає всім загально-текстовим дефініціям: він має структурно-смислову єдність, впорядкована послідовністю одиниць, його складових, закінченістю, комунікативної цілеспрямованістю. Відмінність художнього тексту від нехудожньої (наукового та офіційного) полягає в специфіці його функціонування - естетичному впливі: «поетична функція мови спирається на комунікативну, виходить з неї, але споруджує над нею підлеглим закономірностям мистецтва новий світ мовних смислів і співвідношень » (Виноградов В.В.). [5].

Р.А. Будагов називає естетичну функцію мови найважливішою інтегральною ознакою, що відрізняє стиль художнього твору від інших стилів мови.

Художній текст є посланням автора своєму потенційному читачеві, і завдання читача полягає у правильній інтерпретації, тобто у виявленні прихованої мети автора. І так само, як при повсякденному спілкуванні, відправлення повідомлення не стає самоціллю мовця, бо передусім прагне вплинути на свого слухача, при комунікації між автором і читачем автор також розраховує на відповідну реакцію читача. Тільки за наявності такої реакції будь-який комунікативний акт може стати успішним. Так художній текст як прояв акту комунікації можна вважати завершеним не тоді, коли його написано, а лише тоді, коли його прочитано, тобто протрактовано, проінтерпретовано відповідно до задуму автора.

Соколов висуває такі загальні принципи: "Форма літературно-художнього твору у всій її складності - побудова образів, композиція, мова - є носієм стилю і підпорядковується певної художньої закономірності, що відповідає ідейно-образним змістом твору". Мова літературного твору як елемент форми (мовна форма) підпорядковується стилю, який визначає художню форму в цілому... Система мовного стилю літературного твору, як і його стиль у цілому, є система художня, естетична, тобто підкоряється загальним закономірностям мистецтва як специфічної форми суспільної свідомості. [4].

Художній стиль - найбільший і найпотужніший стиль, можна розглядати як узагальнення й поєднання всіх стилів, оскільки письменники органічно вплітають ті чи інші стилі до своїх творів для надання їм більшої переконливості та достовірності в зображенні подій. Художній стиль широко використовується у творчій діяльності, різних видах мистецтва, у культурі й освіті. Як у всіх зазначених сферах, так і в белетристиці (красному письменстві - художній літературі) це стиль покликаний крім інформаційної функції найсуттєвішу - естетичну: впливати засобами художнього слова через систему образів на розум, почуття та волю читачів, формувати ідейні переконання, моральні якості й естетичні смаки. Основні ознаки:

найхарактерніша ознака художнього відтворення дійсності - образність (образ - персонаж, образ колектив, образ - символ, словесний образ, зоровий образ);

поетичний живопис словом навіть прозових і драматичних творів;

естетика мовлення, призначення якої - викликати в читача почуття прекрасного;

експресія як інтенсивність вираження (урочисте, піднесене, увічливе, пестливе, лагідне, схвальне, фамільярне, жартівливе, іронічне, зневажливе, грубе та ін.);

зображувальність (тропи, епітети порівняння, метафори, алегорії, гіперболи, перифрази, тощо; віршова форма, поетичні фігури); конкретно-чуттєве живописання дійсності;

відсутня певна регламентація використання засобів, про які йтиметься далі, та способів їх поєднання, відсутні будь-які приписи;

визначальним є суб'єктивізм розуміння та відображення (індивідуальне світобачення, світовідчуття і, відповідно, світовідтворення автора спрямоване на індивідуальне світосприйняття та інтелект читача). [12, с.64-67]

Аналіз художнього тексту - логічна процедура, сутність якої полягає в розчленуванні цілісного художнього твору на компоненти, елементи в розгляді кожного з них зокрема та у взаємозв'язках з метою осягнення, характеристики своєрідності цього твору. Аналіз літературного твору опосередковується розумінням специфіки художньої літератури і структури літературного твору, його безпосереднім естетичним сприйняттям.

1.3 Лінгвостилістичний аналіз як єдине ціле

У доповіді Л. Долежела і К. Гаузенблас на Варшавській конференції 1960 р. "Поетика і стилістика" зміст, цілі та об'єм стилістики в її ставленні до поетики описуються так: Стилістику прийнято вважати однією з основних галузей поетики: тут вона тісно пов'язана з композицією (наукою про композиції), котра, у відомому сенсі, могла б увійти у стилістику. У рамки поетики, однак, стилістику можна включити лише з двома застереженнями:

ядро стилістики художньої літератури являє лінгвістична стилістика, вивчає мовний стиль художніх творів;

разом з тим лінгвістична стилістика не обмежується рамками поетики, так як її предметом є не тільки стиль художніх творів, але (як рівноцінні) всі області і способи використання мови, особливо літературного; саме розповсюдження стилістичних досліджень на всі різноманітні сфери мовного спілкування потрібно вважати найбільш цінним досягненням сучасної стилістики.

Стилістика вивчає стиль літературних творів у всіх його елементах, в тому числі і мовний стиль як один з основних його елементів; в рамках мовознавства стилістика займається аналізом стилю конкретних висловлювань і характеристикою індивідуальних і особливо надіндивідуальних стилів (тобто об'єктивних стилів або стилів мови). Лінгвістична стилістика протиставлена загально-систематичним галузям мовознавства: фонології, лексикології і теорії висловлювання.[17, с.400;19,с.152].

Стилістичний аналіз виявляє, як у підборі слів-образів проявляється авторське відношення до написаного. Це насамперед аналіз використання автором мовних засобів у художньо-організованій мові. Складність роботи над словом у контексті художнього образу полягає у тому, що воно відрізняється багатогранністю. Тому, на думку відомого методиста Н.Ф. Бунакова, пояснювати потрібно не слова, а образи, за цими словами створені. Тому для мовного аналізу підбирають ті слова і вирази, які допомагають краще зрозуміти ідею твору. Після виділення слова або виразу усвідомлюється їхня роль у тексті, тобто визначається, які почуття (думки) закладені у них.[18, с.190].

Лінгвістичний аналіз тексту - це його розгляд з позиції мовознавства. Художній та журналістський текст мають як спільне, так і відмінне у своїй мовній структурі.

Лінгвістика тексту - напрям лінгвістичних досліджень, об'єктом якого є правила побудови зв'язного тексту і його смислові категорії. Вона займається з'ясуванням глибинних смислів, які містяться в певному тексті. При цьому врахування принципу використання мовних одиниць (включаючи і невикористання певних категорій чи окремих способів їх вираження) допомагає визначити подеколи приховані від літературознавчого або стилістичного аналізу смислові лінії та підтеми. Лінгвістика тексту вивчає мотивацію вибору однієї мовної форми з двох можливих. Цим вона відрізняється від граматики, яка вказує на одну можливу форму, від стилістики, котра визначає одиницю, яка найбільше підходить для даного стилю чи контексту, від риторики, яка шукає оптимальну форму переконання тощо. [20,с185; 25, с.398].

Лінгвістичний аналіз художнього тексту спрямований на формування вміння проникнути у суть художнього твору через аналіз мовної тканини. Звідси випливає завдання лінгвістичного аналізу тексту: виявлення і пояснення використаних у художньому тексті мовних фактів різних рівнів із метою встановлення їх смислових й естетичних функцій.[29, c.46-53].

Мета лінгвоаналізу - допомогти систематизувати навички роботи з художнім твором; натренувати вміння мотивовано підбирати тексти для читання, самостійно оцінювати мовні засоби художнього твору, розвинути чуття мови, образне мислення. Нині не втихає наукова дискусія серед мовознавців стосовно того, з якого боку в першу чергу потрібно аналізувати текст, які аспекти його творення й розуміння є основними. Є чимало підходів до аналізу тексту: літературознавчий, мистецтвознавчий, соціологічний, культурологічний, ідеологічний, естетичний; але у своєму дослідженні я зупинюся на мовознавчому аспекті. Аналіз тексту з точки зору лінгвістики може бути здійснений на кількох рівнях: фонетичному, лінгвістичному, морфологічному, синтаксичному.[7, c.45].

Предметом лінгвістичної стилістики у галузі художньої літератури є мовний художній стиль..., а саме як стиль конкретного літературного твору (художнього висловлювання), так і загальні стилістичні категорії: індивідуальний стиль (стиль письменника), жанровий стиль, стиль літературної школи, стиль епохи та інші. Теоретичні та методологічні труднощі вивчення художнього стилю випливають з того, що тут у своєрідну і нероздільну єдність об'єднуються категорії двох якісно різних суспільних явищ - мови і літератури. Двояке ставлення: ставлення до мови (до складу стилів мови) і відношення до літератури (до стилю літературного твору в цілому) - є прямо конститутивною ознакою художнього стилю, тільки в цих двох відносинах можна художній стиль зрозуміти і витлумачити (в теоретичному та історичному планах)...[31, c.90-96].

Таким чином, у концепції Л. Долежела і К. Гаузенблас висувається думка про необхідність розмежування двох стилістик - лінгвістичної та літературознавчої. Ця думка не нова. У самий останній час вона активно розвивається у нас, наприклад, В.М. Жирмунський, А.М. Соколовим та ін.

Поезія - художньо-образна словесна творчість, це твори, написані віршами. Ось що таке поезія на словниковій мові. Це сухе, безбарвне пояснення слова "поезія". Насправді ж слово "поезія" вбирає в себе багато понять. Воно пов'язане, по-перше, з поетами. Поети - це не просто люди, які займаються римуванням (хоча вірш може бути і без рими). Вони незвичайні люди. Талановиті, з багатобарвним сприйняттям світу, з очима, відкритими для всього прекрасного, а поезія - це стан їхньої душі. Коли цей стан співпадає з моїм, то поезія глибоко запам'ятовується, зачіпає душевні струни. Взагалі, душа, на мій погляд, - це музичний інструмент. А який він - це вже залежить від характеру людини. Поезія - це не життя, ілюзії, фантазії, вигадка, це специфічна реальність. В будь-якій поезії, якою б реалістичною та життєвою вона не була б, є доля вигадки. Тому, на нашу думку, поезія - це якийсь ідеал, якого не існує насправді, але який сконструйовує наша уява. Коли ми читаємо вірші, написані за принципом:"що бачу, те пишу", нам стає сумно. На нашу думку, це зовсім не поезія, щось інше... Що саме - точнішу відповідь дадуть ті, хто так пише. Поезія - це "пишу, про те, що відчуваю".



2. Практична частина

2.1 Особливості розвитку англійської поезії в ХVП столітті: маньєризм та «метафізична школа»

Перші десятиріччя ХVІІ століття в Англії (між стабільною єлизаветинською епохою і подальшим відносно більш спокійним періодом Реставрації) стали свідком радикальних змін, що сколихнули всю країну і торкнулися кожного англійця. Соціально-політичні конфлікти, що поступово загострювалися, розділили Англію на два ворожі табори, що привело до встановлення республіки і перетворення її у військову диктатуру, нових політичних криз, що завершилися поверненням Стюартів. Соціальний переворот супроводжувала інтелектуальна революція.

Відкриття Копернника і Галілея в астрономії, Гарвея - у фізіології і політична філософія Макіавеллі вже на початку ХVІІ століття спонукали багато англійців засумніватися в звичайних цінностях.

Перший великий філософ епохи Френсіс Бекон, що відділив експериментальну науку від богослов'я, ще багато в чому розділяв ренесансне напівпоетичне уявлення про світ. Його молодший сучасник Томас Гоббс, що обґрунтував раціоналістичний метод мислення, в своїй асоціативній теорії «пізнання» вже передбачав Джона Локка як філософа освіти.

Відродження в Англії було пізнім явищем і творчість багатьох письменників, зокрема Шекспіра, доводиться на рубіж століть. Спадщина Шекспіра включає як ренесансні, маньєристичні, так і барочні стильові пізнього Відродження, бароко і класицизму XVII століття накладаються один на одного. В перехідний період від Відродження до ХVІІ сторіччя виникло те особливо складне переплетення маньєристичних, барочних, класицистичних тенденцій, яке зберігається в Англії протягом всієї епохи.

Маньєризм - стиль європейського мистецтва ХVІ - ХVІІ століть, якому притаманні складність композиції, реформованість пропорцій тощо, породжені кризою Відродження з його тяжінням до універсальності, досконалої завершеності світоглядних систем та художніх форм, перебільшеного антропоцентризму та раціоналізму. Натомість завдяки потужним віянням Реформації поширювалась ідея фатуму, панування ірраціональних стихій, зумовлюючи настрої скептицизму, несталості.

Частіше всього до літературного маньєризму відносять твори, для яких характерна витонченість складу і структури, нерідко - ускладнений синтаксис, алегорична образність, гра контрастів (у тому числі між "любов'ю піднесеною" і "любов'ю земною").

В англійській поезії маньєризм пов'язаний з метафізичною школою, у витоків якої стояв Джон Донн. [4, с. 82-103]

Формою поетичної мови, здатної здійснити подібний смисловий зсув, стає метафора, що шукає схожості не в тому, що виявляє природну подібність, але в незвичайному, дивному. Народжена в ході трансформації петраркистської традиції, така метафора стала називатися італійським словом концепт (англ. соnсеіc) і розповсюдилася в поезії європейського бароко.

При вживанні метафори звичайно відбувається перенесення значення і один предмет уподібнюється іншому, в чомусь схожому з ним, як би показуючи його в новому світлі і тим відкриваючи ланцюг поетичних асоціацій. Внутрішня механіка концепту складніша. Тут теж один предмет уподібнюється іншому, але предмети ці звичайно дуже далекі один від одного і на перший погляд не мають між собою нічого спільного. Поета в даному випадку цікавить не стільки зображення першого предмету за допомогою другого, скільки взаємовідношення між двома несхожими предметами і ті асоціації, які виникають при їх зіставленні.

«Поети-метафізики» охоче розробляють і заглиблюють техніку поетичної алегорії, успадковувань від середньовічної, релігійної лірики і втілюють її в систему девізів, емблем і образів, що мають сокровенний релігійний сенс. Особливо широко представлений емблематизм як одна з важливих і оригінальних сторін поезії «метафізики» в творчості Ф. Кверлза. В творчості «метафізиків» багато що типологічно схоже з містичною поезією іспанського бароко. [2, c.9-17].

Не дивлячись на творчу однобічність і стилістичну одноманітність, «поети-метафізики» в якійсь мірі розширили проблематику англійської поезії, закріпили в ній жанр філософської лірики, визначили психологічну тенденцію, вивели поезію за межі порівняльної жанрової вузькості.

Перші десятиліття ХVII ст. в Англії характеризуються бурхливими змінами як в суспільному житті, так і в мистецтві, зокрема в літературі. Окрім соціально-політичних подій, на англійську літературу нового сторіччя впливала і філософія.

2.2 Життєвий шлях Джона Донна

Історики літератури іноді порівнюють Лондон перших десятиліть XVII століття з Афінами часів великих давньогрецьких драматургів або з Флоренцією епохи Медічі. У цьому помітному порівнянні є свій сенс. Початок XVII століття - період чудового розквіту англійської культури і перш за все літератури. У перші десятиліття століття Шекспір створив свої найкращі п'єси; в театр один за іншим прийшли його молодші сучасники. Вельми цікава філософська і політична проза тих років. І дуже багата і різноманітна лірика... Біля витоків англійської лірики XVII століття стоять два найбільших художника - Джон Донн і Бен Джонсон, які протиставили своє мистецтво поетичній манері єлізаветінців».

Джон Донн народився в Лондоні 12 лютого 1572 році. Автор низки любовних віршів, елегій, сонетів, епіграм, а також релігійних проповідей. Дослідники досі сперечаються, як означити добу, в яку жив і творив Донн. Кажуть про Пізнє Відродження в Англії, про бароко (твердження Йосипа Бродського) і також маньєризм. У 1601 він таємно одружився з племінницею леді Егертонс, 17-річна Енн Мур та вони були кинуті до в'язниці флоту. Очевидно суперечки цього шлюбу проявляється в "канонізації ".

Донн був усього на вісім років молодше Шекспіра, але він належав уже до іншого покоління. Якщо вірити словам могильників, Гамлету в останньому акті шекспірівської трагедії 30 років; таким чином, вік датського принца дуже близький віком Донна. Дослідники часто підкреслюють цей факт, обіграючи гамлетівські моменти у творчості поета. І дійсно, для Донна, як і для шекспірівського героя, "вивихнутий час" вийшло з колії і місце стрункої гармонії світобудови зайняв непідвладний розумного осмислення хаос, який супроводжує зміну епох історії.

Як це нерідко трапляється, термін « метафізична поезія » був спочатку виголошено в осуд, змішане з насмішкою. Поет і критик кінця ХVІІ століття Джон Драйден дорікнув поета, засновника цього напрямку, Джона Донна за те, що в любовних віршах, де має панувати одна лише «природність, він бентежить уми представниць прекрасної статі тонкими філософськими міркуваннями, в той час, як повинен був б звертатися до їхніх сердець, полон принадністю любові» [2, c.9-11].

За цей прорахунок стиль і був названий «метафізичним», а ще через кілька десятиліть інший видатний поет і критик - Семюел Джонсон критично оцінив цей же стиль як віддається помилковому дотепності і насильно зближує різнорідні поняття. Було чи ні дотепність хибним - це питання, але воно притаманне європейській поезії початку ХVІІ століття. В Англії майстром зближувати «далеченькові ідеї» був Джон Донн [1, c.5-72].

Донн походив з небагатої, але пишаючись своєю старовиною сім'єю. По материнській лінії він належав до роду Томаса Мора. Сім'я залишалася католицькою, що створювало чималі труднощі в країні, де сталася Реформація. Навчався і в Оксфорді, і в Кембриджі Донн не міг отримати ступеня, що свідчила про закінчення університету, бо це вимагало проголошення присяги на вірність королеві Єлизаветі, колишньою главою англіканської Церкви. Покинувши університет, Донн подорожував по Іспанії та Італії. У пошуках кар'єри і подальших пригод у 1596 і 1597 роках Донн бере участь у звичайних для того часу напівпіратських експедиціях проти Іспанії.

Повернувшись в 1597 році до Лондона, Донн отримує місце секретаря у Т. Еджертона, лорда-охоронець печатки ». «Але його кар'єра зруйнувалась, не встигнувши скластися. Таємний шлюб з Анною Мор, племінницею сера Джорджа Мора, зіграв фатальну роль у долі поета. Він втратив місце і багато років марно намагався вибратися з убогості і забезпечити пристойне існування зростаючої родині. Не маючи ні власного будинку, ні постійних джерел доходу, Донн змушений був складати вірші «на випадок»для багатих покровителів в надії на винагороду.

Як пише друг і біограф Джона - Айзек (Ісаак) Уолтон, «Джон не відчував бажання прийняти сан, зі скромності будучи несправедливим до себе і вважаючи, що його дарувань для служіння Богу недостатньо... Багато гідних людей намагалися сприяти тому, щоб він отримав місце на державній службі, не пов'язане з прийняттям сану ». Але в 1614 році король Яків I відповів відмовою на останню спробу Донна отримати місце при дворі, сказавши, що він не надасть йому ніякої посади, крім церковної. 23 січня 1615 Донн був рукопокладений в диякони і прийняв сан. Вершиною шляху на цьому покликанні буде отримання 22 листопада 1921 посади настоятеля собору Святого Павла... Але цьому повороту долі супроводжували і чималі прикрощі. Через два роки після прийняття сану, у віці 33 років помирає дружина Енн. Убитий горем Донн ще самовідданіше віддається своїм обов'язкам священика. [4, с.82-103].

У 1623 році Донн серйозно захворів... Страждаючи на рак шлунку, Донн піднявся з ліжка, щоб виголосити прощальну проповідь при дворі 25 лютого 1631; вона буде опублікована під назвою "Поєдинок зі смертю"і вважається надгробним словом Донна самому собі. «П'ятнадцять днів він лежав, з години на годину чекаючи своєї зміни, і в останні години свого останнього дня, коли тіло його тануло, подібно свічці, і, випаровуючись, перетворювалось на дух, і коли, як я щиро вірю, його душі з'явилося якесь прекрасне бачення, він сказав: Я був би нещасний, якби не міг померти».

Донн помер 31 березня 1631. Безпосередньо перед смертю він прочитав власну похоронну проповідь і велів створити власний портрет в савані. Перша книга віршів Донна вийшла лише в 1633 р., через два роки після його кончини. Проте, протягом ХVIII і більшої частини ХІХ ст. творчість Донна була майже зовсім забута, інтерес до неї відродився лише в кінці XIX в.

лінгвостилістичний англійський поезія маньєризм

2.3 Творча діяльність Донна

Ознайомившись з біографією Джона Донна, ми зацікавилися творчістю цього поета. Як нам здається, його непроста доля, сильні душевні потрясіння, невдачі, суперечливі емоції могли надихнути поета на створення унікальних, глибоко-філософських творів, здатних допомогти читачам зануритися в атмосферу того часу, спонукати, співпереживати поетові, задуматися про своє життя, розібратися в своїх власних емоціях. Його вірші зовсім не вміщаються в рамках готових визначень і немов навмисно дражнять читача своєю багатозначністю, несподіваними контрастами і поворотами думки, поєднанням тверезо-аналітичних суджень з сплесками пристрастей, постійними пошуками і постійною незадоволеністю. Болісно відчуваючи недосконалість світу, що розпався, за його словами, на атоми, поет все життя шукав точку опори. Внутрішній розлад - головний мотив його лірики.

Ставлення до нього читачів і критиків не раз різко змінювалося. Хоча твори поета майже не друкувалися за його життя, а поширювалися в списках, багато сучасників визнавали поетичний авторитет «неповторного» Донна. Він став відомим більш-менш широкому колу читачів лише в XVII столітті. Але велика група кращих творів Донна відноситься до 90-х років XVI століття. Це, перш за все, ліричний цикл «Пісні і сонети». Риси ренесансного реалізму живуть в сатирах поета; в них містяться живі замальовки звичаїв, традицій і типів англійського суспільства на рубежі XVI-XVII ст. Дуже примітні елегії Донна. Поет надав цьому жанру глибину та емоційність безпосереднього сприйняття дійсності. Сильна традиція Ренесансу і в двох епістолах Донна - «Шторм і Штиль». Але вже в них починає звучати тема нікчемності і тлінність земного існування, з'являються нарікання на жалюгідну людську натуру. Ця тема стає основною в його великій ліричній поемі «Шлях душі» (1601) і особливо в «Анатомії світу» (1611), несамовитої ієреміаді про тлінність і нікчемності людини. З величезною гіркотою пише поет про безсилля і слабкості смертного, про трагізм його помилок, про марність його поривів і про нікчемність його пізнань і звершень. З самогубним пафосом топче Донн людську гідність і всі цінності гуманізму, руйнує гордий образ людини, створений Ренесансом, оспівує людину, яка усвідомила свою залежність від провидіння божого. У цих творах автор болісно розлучається з іншими ідеалами, які були дорогі йому раніше. Поезія Донна несе на собі печатку кризи свідомості, взаємозаперечення, протиріччя, в ній порушена тема необхідності смирення жалюгідної людини перед всесильною міццю божества.

Також, на початку XVII століття Донн склав сім сонетів, названих ним по-італійськи" La Corona "(" корона, вінок "). Цей маленький цикл написаний саме у формі вінка сонетів. Донн блискуче обіграв поетичні можливості жанру з повторенням рядків, складним переплетінням рим і взаємозв'язком окремих віршів, які дійсно замикаються в єдиний вінок. Але в той же час суворо задана форма, мабуть, трохи скувала поета. "La Corona" вдалася скоріше як віртуозний експеримент, де суто раціональний початок переважає над емоційним.

Інша справа "Священні сонети". Як і в "La Corona", поет звернувся не до шекспірівської, яка передбачає поєднання трьох катренів і заключного двовіршя, але до італійської формі сонета, наповнивши її несподіваною силою почуттів і драматизмом і тим самим радикально змінивши жанр.

Назавжди одним з найяскравіших прикладів кричущих протиріч у світовій літературі залишається поезія і проповіді Донна, в яких укладені і безпосередній ліризм, глибокий психологізм, і войовнича містика. Коли Джон Донн входив у літературу, в Англії панувала мода на любовні сонети. Було прийнято слідувати «петраркістському канону», тобто сліпо наслідувати Франческо Петраркі - італійському поету ХIV століття. Цикл сонетів називався зазвичай ім'ям Прекрасної Дами. Ці оспівані дами були на одне обличчя, кожна височіла на п'єдесталі, пишаючись своєю неприступністю. У віршах Донна недосяжна красуня перетворилася на живу жінку з плоті і крові, що відповідає поетові взаємністю. Замість віддаленого «вона» або уклінного «ти» в поезії з'явилося новий займенник - «ми ». Змінилося геть усе. Експансія любові не знає кордонів. Вона підпорядковує собі весь світ, який замкнувся в просторі ложа, де сонце потривожило пробудження чоловіка і жінки».

THE CANONIZATION

FOR God's sake hold your tongue, and let me love;

Or chide my palsy, or my gout;

My five gray hairs, or ruin'd fortune flout;

With wealth your state, your mind with arts improve;

Take you a course, get you a place,

Observe his Honor, or his Grace;

Or the king's real, or his stamp'd face

Contemplate; what you will, approve,

So you will let me love.

Alas ! alas ! who's injured by my love?

What merchant's ships have my sighs drown'd?

Who says my tears have overflow'd his ground?

When did my colds a forward spring remove?

When did the heats which my veins fill

Add one more to the plaguy bill?

Soldiers find wars, and lawyers find out still

Litigious men, which quarrels move,

Though she and I do love.

Call's what you will, we are made such by love;

Call her one, me another fly,

We're tapers too, and at our own cost die,

And we in us find th' eagle and the dove.

The phoenix riddle hath more wit

By us; we two being one, are it;

So, to one neutral thing both sexes fit.

We die and rise the same, and prove

Mysterious by this love.

We can die by it, if not live by love,

And if unfit for tomb or hearse

Our legend be, it will be fit for verse;

And if no piece of chronicle we prove,

We'll build in sonnets pretty rooms;

As well a well-wrought urn becomes

The greatest ashes, as half-acre tombs,

And by these hymns, all shall approve

Us canonized for love;

And thus invoke us, "You, whom reverend love

Made one another's hermitage;

You, to whom love was peace, that now is rage;

Who did the whole world's soul contract, and drove

Into the glasses of your eyes;

(So made such mirrors, and such spies,

That they did all to you epitomize)

Countries, towns, courts beg from above

A pattern of your love”



Канонизация

Ради Бога, замолчи и дай любить;

Вмени в вину мне дрожь в руках или подагру;

Глумись над пятью седыми волосами или игнорировать судьбу;

Богатством улучшают статус в обществе, а ум - искусством;

Просвещайся, займи свое место,

Почитай судью или его Светлость

Настоящее лицо короля или же отчеканенное на монете

Созерцай, ты это точно сделаешь -

Позволишь мне любить.

Увы, увы, кому вредит моя любовь?

Какой корабль купца моя потопила тоска?

Кто говорит, что мои слезы затопили его землю?

Когда мои простуды прогнали грядущую весну?

Когда жар, наполняющий мои вены

Добавил еще одно очко в счет чумы?

Солдаты ищут войн, адвокаты -

Сутяг, не поделивших кров,

А она и я просто любим.

Как хочешь нас зови, мы такие из-за любви;

Ее зови одним, меня - другим мотыльком,

Мы свечи и сгорим в огне своей страсти,

Находим мы в себе орла и голубку.

Загадка Феникса намного остроумнее

Чем наша, ведь мы две половинки целого;

Так оба пола становятся чем-то средним.

Мы одинаково умираем и воскресаем и объясняем

Эту мистику любовью.

От любви мы можем умереть, если не живем ей,

И, коль не может с нами лечь в гроб и в могилу,

Наша легенда оживет в стихах;

И если ей не будет места в Летописях;

Построим мы сонета комнату;

Богато-украшенная погребальная урна становится

Пеплом в могиле в пол акра,

А этими гимнами мы объясним,

Что причислены к святым за любовь;

Чтобы взывать к нам: «Вы, чья любовь святая

Создала еще одну хижину отшельника;

Вы, для кого любовь была спокойствием, а теперь стала неистовством;

Кто объединил в себе души всего мира и заключил

В стекла ваших глаз.

(Так создайте такие зеркала или таких шпионов,

Которые сделают для вас все, чтобы вы узнали)

Страны, города, дворы королей молят

Об образце такой любви!

Розглянутий вірш - «The Canonization» відносяться до пізньої любовної лірики Джона Донна.

The Canonization», як більшість релігійних віршів Донна, написано ямбом, що надає віршу стрункість, співучість і полегшує сприйняття твору. Та й релігійні мотиви явно простежуються, про що заявлено вже в назві.

Це складний вірш, одночасно пародії на старі поняття кохання і моменти розробки нових, в кінцевому підсумку зробити висновок, що навіть якщо любов неможлива в реальному світі, вона може стати легендарної через поезію.

Хоча історія в тому, що справжнє почуття, він використовує кількома поетичними засобами і методами. Наявність рими робить читання вірша більш приємним. Схема рими в кожній строфі ABBACCCDD. Багато повторюваних голосних звуків є природним елементом рими. Рима також знаходиться в другій і третій лініях, які закінчуються на "подагри" і "ігнорувати". Іншим методом є використання алітерації. Повторення приголосних звуків робить звук більш привабливим. Алітерацію можна знайти в десятому та одинадцятому рядках, де Донн пише " На жаль, на жаль, кому шкодить моя любов? Який корабель купця моя потопила туга?." Він використовує багато складних метафор для ілюстрації розмірів і якостей своєї любові, таких як міль і свічки. Свіча, як він показує, як пара буде жити і вмирати від своїх власних ресурсів.

Давайте розглянемо назву вірша, ми знаємо, що цей релігійна лірика. Канонізація - в перекладі з грецької kanonizo - узаконення (також цей термін означає перетворення якого-небудь правила на обов'язок), вшанування Церквою померлого подвижника віри і благочестя як святого. Для Донна любов була святою, неземною, піднесеною, він вшановував і узаконював її. Тематика вірша - релігійна. Настрій - піднесений через використання літератури високого стилю. Розглянемо вірш.

FOR God's sake hold your tongue, and let me love;

Or chide my palsy, or my gout;

My five gray hairs, or ruin'd fortune flout;

With wealth your state, your mind with arts improve;

Take you a course, get you a place,

Observe his Honor, or his Grace;

Or the king's real, or his stamp'd face

Contemplate; what you will, approve,

So you will let me love.

В цих рядках ми можемо побачити метафору «ruin'd fortune flout» та епітет «his stamp'd face».

Alas ! alas ! who's injured by my love?

What merchant's ships have my sighs drown'd?

Who says my tears have overflow'd his ground?

When did my colds a forward spring remove?

When did the heats which my veins fill

Add one more to the plaguy bill?

Soldiers find wars, and lawyers find out still

Litigious men, which quarrels move,

Though she and I do love.

Розглянувши ці рядки, ми бачимо використання складних метафор: « Alas!alas! who's injured by my love? What merchant's ships have my sighs drown'd? Who says my tears have overflow'd his ground? », «When did my colds a forward spring remove? When did the heats which my veins fill, Add one more to the plaguy bill? », «Litigious men, which quarrels move, Though she and I do love.», багато ліричних питань, а також алітерацію «Alas ! alas ! who's injured by my love? What merchant's ships have my sighs drown'd?».

Call's what you will, we are made such by love;

Call her one, me another fly,

We're tapers too, and at our own cost die,

And we in us find th' eagle and the dove.

В останніх двох рядках використана складна метафора.

The phoenix riddle hath more wit

By us; we two being one, are it;

So, to one neutral thing both sexes fit.

We die and rise the same, and prove

Mysterious by this love.

We can die by it, if not live by love,

And if unfit for tomb or hearse

Our legend be, it will be fit for verse;

And if no piece of chronicle we prove,

We'll build in sonnets divtty rooms;

As well a well-wrought urn becomes

The greatest ashes, as half-acre tombs,

And by these hymns, all shall approve

Us canonized for love;

And thus invoke us, "You, whom reverend love

Made one another's hermitage;

You, to whom love was peace, that now is rage;

Who did the whole world's soul contract, and drove

Into the glasses of your eyes.

Фенікс - це чарівний птах, який живиться бальзамом і смолою та через кожні 500 років оживає із попелу, за уявленням єгиптян й фінікійців. Символізує безсмертя, відродження. Знову використовує складні метафори: «We can die by it, if not live by love, And if unfit for tomb or hearse Our legend be, it will be fit for verse; And if no piece of chronicle we prove, We'll build in sonnets pretty rooms; As well a well-wrought urn becomes The greatest ashes, as half-acre tombs, "You, whom reverend love Made one another's hermitage; You, to whom love was peace, that now is rage; Who did the whole world's soul contract, and drove Into the glasses of your eyes.», ще бачимо гіперболу «And by these hymns, all shall approve Us canonized for love».

(So made such mirrors, and such spies,

That they did all to you epitomize)

Countries, towns, courts beg from above

A pattern of your love."

В двох останніх рядках вживається персоніфікація (уособлення).

Ліричний герой звертається до свого (не названому по імені) опоненту з проханням не заважати йому любити, але просить він його про це ім'ям Господа - самим святим і недоторканним, що може бути у віруючої людини: For God's sake hold your tongue, and let me love ». Поет каже, що він зможе стерпіти будь-які глузування та приниження заради своїх почуттів, заради того, щоб йому дозволили просто любити: Or chide my palsy, or my gout; My five gray hairs, or ruin'd fortune flout».

Герой задає співрозмовнику питання, заздалегідь знаючи, що не отримає на них відповіді. Хіба він злочинець, небезпечний для оточуючих його людей, хіба він прагне нашкодити їм!? Зовсім ні! Він просто любить. У цих риторичних питаннях - весь парадокс, вся іронія поставлений йому в провину вигаданих подій.

Любов часом приймає химерні форми. Вона може перетворити закоханих, дати їм крила, як у метеликів (call her one, me another fly»), або ж запалити в них полум'я, в якому, як дві свічки, вони згорять (We're tapers too, and at our own cost die »). Але потім, мов фенікс, повстає з попелу, воскреснув вони з розтопленого їх пристрастю воску, але вже не як дві розділені половинки, а як одне ціле: By us; we two being one, are it; So to one neutral thing both sexes fit ».

І це диво можливе лише тому, що кохання дароване Богом, це дар Божий, який дає закоханим безсмертя: We die and rise the same, and prove mysterious by this love». І ті, хто люблять друг друга щиро і ніжно назавжди залишаться жити в легендах і сонетах - в мистецтві, а воно, як відомо теж божественний дар, безцінний і безсмертний: And if unfit for tomb or hearse Our legend be, it will be fit for verse; And if no piece of chronicle we prove, We'll build in sonnets pretty rooms». І тільки ці вірші, це прекрасне і вічне мистецтво зможе пояснити простим смертним, не здатним так любити, що саме це почуття дозволило ліричному героєві та його коханій бути зарахованими до безсмертних святим: And by this hymns, all shall approve us canonized for love».

Щоб отримати право просити про частку такої любові, люди повинні зрозуміти, наскільки вона цінна, як ретельно треба її зберігати, яку величезну силу ховає вона в собі.

У першій же строфі поет ввів протиставлення «побутове - божественне»: «With wealth your state, your mind with arts improve», «Or the king's real, or his stamp'd face». Воно простежується протягом усього вірша. Неземна, піднесена, послана Богом любов протиставляється всьому низькому, грішному, смертному. Так, заперечуючи своєму опоненту, поет говорить: «Soldiers find wars, and lawyers find out still Litigious men, which quarrels move, Though she and I do love». Ось він цей грішний земний світ, що загрузнув в чварах і війнах, а герой і його кохана вище цього, вони щасливі, тому що просто вміють любити. І в останній строфі: «You, to whom love was peace, that now is rage», люди називають любов люттю, шаленством, гріхом. Для поета ж це неприпустимо, він знає, що, ті хто нездатні усвідомити священність цього почуття, ніколи не зможуть його відчути.

Отже, вірш присвячений найсильнішому і найсвященнішому почуттю - любові. Вона послана Богом, вона всемогутня, безсмертна, але, на жаль, доступна далеко не всім. Поет, якому довелося любити щиро, всією душею, усвідомив, як цінно це почуття і, що, навіть нерозділене кохання здатне перевернути всю долю людини. Кохана поета в «The Canonization» - реальна земна жінка, яка відчуває, яка знаходиться поруч з поетом. Саме в цьому новаторство любовної лірики Джона Донна. Він не побоявся зі світу нереального і неземного, привнести піднесену любов у світ земний.



Висновки

Таким чином, розглянувши в першому розділі поетичний та прозовий текст, нам вдалося встановити в чому полягає різниця між ними, що допомогло висвітлити особливості поетичного тексту, який є прямим об'єктом дослідження лінгвістичного та стилістичного аналізу тексту. Основне завдання лінгвістичного аналізу - виявлення загальної художньої ідеї тексту, тобто того узагальнюючого емоційного змісту, що лежить в основі твору і домінантою якого є авторська точка зору по відношенню до описуваної дійсності. У процесі аналізу розглядаються різні рівні тексту: лексичний (вивчення тематичних полів слів і особливостей окремого слова), синтаксичний (принцип поєднання слів, пропозицій, особливості структури складного синтаксичного цілого), композиційно синтаксичний (визначення типу оповіді, взаємодії мовних структур, просторово-тимчасова і суб'єктивна організація тексту абзацу). Крім того, особлива увага приділяється виявленню імпліцитних «елементів» тексту. Порядок розгляду названих рівнів вільний і задається специфікою конкретного твору. Важливо мати на увазі, що об'єктом аналізу є художній текст, а не художній твір «Текст - один з компонентів художнього твору, звичайно, вкрай суттєвий компонент, без якого існування художнього твору неможливо».

Лінгвістичний аналіз художнього тексту дуже важливий, перед читачем ставиться вузьке завдання уважного прочитання вилучення максимальної художньої інформації з самого тексту. Характеристика літературного, суспільного життя епохи, вивчення біографії автора і докладність створення цього твору, безумовно, розширює уявлення читача про конкретний текст, проте, це завдання літературознавчого аналізу. Існує таке поняття як інтерпретація тексту. Більшою чи меншою мірою, інтерпретування тексту обов'язково має місце і при літературознавчому, і при мовностилістичних аналізі твору, бо художня творчість не є просто ще один способом самовираження, воно становить важливу, природну і необхідну сторону комунікативної діяльності людини.

Лінгвостилістичний аналіз може проводитися на різних рівнях мови: фонологічному, морфологічному, лексичному, синтаксичному. Основною одиницею фонологічного рівня є фонема, головна функція якої - розрізнення значущих одиниць мови. На відміну від одиниць інших рівнів мови, фонеми володіють тільки планом вираження, тобто не є двостороннім знаком, і тому всі фонеми мають однакову функцію і відіграють однакову роль в організації звукової сторони висловлювання. У зв'язку з цим, ні одна фонема не може бути стилістично маркованої по відношенню до іншої, і, як наслідок цього, на фонологічному рівні відсутні виражальні засоби. Проте, в англійській, як і в будь-якій іншій мові, існують певні способи, або моделі організації звукового потоку, використання яких веде до створення тих чи інших акустичних ефектів. Іншими словами, на фонологічному рівні можуть бути створені стилістичні прийоми, тобто особливі сполучення і чергування звуків у їх синтагматичної послідовності, які в поєднанні з іншими засобами утворюють різні стилістичні ефекти.

...