Рок-группа как товарный знак: обладатели прав на название (анализ практики по решению проблем совпадения в интеллектуально-правовой модели "Trademark A Band’s Name")

Размещено на http://allbest.ru

Запорожский национальный университет

Рок-группа как товарный знак: обладатели прав на название (анализ практики по решению проблем совпадения в интеллектуально-правовой модели «Trademark A Band's Name»)

Синеокий Олег Владимирович

кандидат юридических наук

доктор наук по социальным коммуникациям,

Украина, г. Запорожье

Вступление Предыдущая наша публикация была посвящена памяти американского гитариста Томми Болина (Tommy Bolin) ^[1]… Автор далее не планировал системно заниматься написанием реквиемов, однако решение было изменено. Время неумолимо движется вперёд. Теперь каждая из всех своих последующих публикаций будет посвящена памяти ушедших рок-музыкантов, которые при жизни были недостаточно хорошо известны широкой публике (знатоки-то их знали и ценили всегда). Но пробел надо восстанавливать. Молодое поколение любителей рок-музыки должно знать не только лидеров (т.н. «рок-гигантов»), но и тех, кто работал не на первых ролях, создавая надёжный тыл.

Данная публикация посвящается памяти безвременно ушедшего шотландского рок-музыканта - Джеймса Стюарта Бэйна (James Stewart Bain), более известного как Джимми Бэйн (19.12.1947 - 23.01.2016), который прославился в таких знаковых группах, как RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW, WILD HORSES, DIO и других не менее ярких проектах с участием Фила Лайонта (Philip Parris Lynott), Иэна Хантера (Ian Hunter Patterson), Гари Мура (Robert William Gary Moore) и других… Он был и останется навсегда для миллионов поклонников во всём мире МАЭСТРО с большой буквы, который в рок-бизнесе уступая место фротменам в основном был на вторых ролях, но без чьего вклада эти проекты не состоялись бы однозначно. R.I.P.

Звукозапись рок-музыки представляет неоднородную систему социальных, культурных, творческо-технологических, юридических и других связей. В отечественном научном знании индустрия звукозаписи выступала предметом исследования разных наук. Отдельным аспектам музыкальной звукозаписи посвящены работы советских и российских учёных и практиков: П.Н. Грюнберга, А.И. Железного, Е.А. Карнаухова, Ю.И. Козюренко, А.М. Лихницкого, Д.П. Ухова, В.Л. Янина и др. Правовое регулирование отношений, возникающих в процессе создания и использования аудиовизуальных произведений и музыкальных фонограмм, выступало предметом исследований М.Е. Алистратовой ^[2], О.Ю. Волкова ^[3], Е.А. Звегинцевой ^[4], О.В. Кондаковой ^[5], А.О. Радоминовой ^[6], О.С. Тучковой ^[7] и некоторых других российских авторов.

Кроме этого, музыкальное произведение изучалось как объект авторского права ^[8], фонограммы рассматривались как объект права интеллектуальной собственности ^[9], а также были исследованы проблемы реализации авторских прав на музыкальное произведение в договорной сфере ^[10]. Сегодня выделяется множество различных направлений юридического сопровождения музыкальной деятельности. С одной стороны (юридической) - правоведам не хватает профессиональных знаний о музыкальных особенностях звукозаписи для выявления социальных механизмов функционирования правовой культуры в этой области; с другой стороны - музыковеды не могут квалифицированно оперировать одной из базовых для теории правовой культуры категорий, как правовая материя. Актуальность темы публикации обусловлена юридической неопределённостью модели «Trademark A Band's Name», наличием существенных противоречий в практическом решении вопросов совпадения названий рок-групп в глобальном музыкальном бизнесе, а стало быть - незавершенностью концепции правового регулирования индустрии звукозаписи с учётом особенностей всех сегментов.

Проблема усугубляется спонтанностью творческой составляющей в рок-группах как субъектах музыкального бизнеса, как правило, без приоритетности учёта юридических факторов в динамике развития моделей музыкальных проектов.

Стало быть решение вытекающих из этого задач ложится, прежде всего, на музыкальных юристов как новое корпоративное сообщество, один сегмент которого находится в интеллектуально-правовом секторе, а второй - музыковедческом.

Рок-группа как товарный знак

Корпоративный бренд - это общей визуальной уникальности конкретной компании звукозаписи за счёт установленного набора знаков и символов. В музыкальной индустрии это восприятие компании звукозаписи как единого целого, включающего в себя и своё название высококачественные фонографическое продукты и услуги по звукозаписи, мастерингу и продвижению релизов. Как показывает практика, PR-эффект удачной визуальной продукции может распространиться за пределы компании звукозаписи. Рок-группа, точнее её название и продукция с указанием определённого наименования, является товарным знаком (брендом). правовой музыкальный авторский знак

Одним из типов коллективного исполнения популярных музыкальных композиций в советское время были вокально-инструментальные ансамбли (ВИА). В советское время термин «ВИА» фактически был синонимом понятия «музыкальная группа». Этот термин иногда применялся даже по отношению к иностранным группам (все издаваемые в 1970-е годы «Фирмой Мелодия» пластинки с записями зарубежных рок-групп - БИТЛЗ, РОЛЛИНГ СТОУНЗ и др. - выходили с надписями «вок.-инстр. ансамбль»). Начиная с середины 1980-х годов словосочетание ВИА стало ассоциироваться исключительно с советскими рок-, поп- и фолк-коллективами. В разных регионах закрепились свои наименования: на Украине - термин «гурт», в Чехии и Словакии - «капелла» и «скупина», в Польше - «команда», в латиноамериканских странах - «банда». Перечисленные наименования близки (в соответствии с контекстом) к понятию «ансамбль». В англоязычной музыкальной литературе традиционно используются термины «Rock Group» и «Rock Band». Группу, играющую в барах, клубах, рок-кафе и т.п., в расчё те на непритязательную публику, находящуюся в алкогольном опьянении, называют Bar Band (англ. «Бар-бэнд»). У ряда зарубежных рок-коллективов карьера в музыкальном шоу-бизнесе начиналась - а у некоторых, к сожалению, заканчивалась (!) - в статусе «бар-бэнда». В СССР аналогом этой формы считался «ресторанный ансамбль».

Центрального участника музыкальной группы, в рок-группе чаще всего -ведущего вокалиста (но не обязательно), представляющего собой «лицо» группы, называют фронтменом (с англ. F rontman - «Человек на переднем плане»). В истории рок-музыки фронтмены не всегда являлись одновременно и руководителями (или реальными лидерами) соответствующих коллективов.

Например, Дэвид Байрон, будучи одним из самих ярких концертных фронтменов, руководителем URIAH HEEP никогда не был и даже не научился играть ни на одном музыкальном инструменте. В латинской джаз-рок-группе SANTANA изначально фронтмен - это, несмотря на наличие достойных вокалистов, безоговорочно «человек с гитарой», т.е. Карлос Сантана. В популярном советском ВИА ЗЕМЛЯНЕ некоторое время в качестве фронтмена воспринимался соло-гитарист Игорь Романов, который лишь имитировал вокальное исполнение «Трава у дома» и ряда других хитов первой половины 1980-х гг. (настоящим солистом был Сергей Скачков, который в то время находился на втором плане как клавишник). Эта формула была придумана менеджментом (руководитель В.В. Киселёв). В этой связи логично категорию «фронтмен» разделить на два подкласса - реальные и мнимые фронтмены.

Певца, аккомпанирующего своим пением ведущему вокалисту, называют «бэк-вокалистом» (англ. Backing Vocalist , Backup Singer , Background Singer ). При записи рок-альбомов нередко роль бэк-вокалиста выполняет тот же человек, поющий основную вокальную партию. По общему смыслу «бэк-вокал» относится ко вторым ролям, однако бэк-вокалистом для специальной записи вполне мог быть приглашён полноценный вокалист, в т.ч. и записывающий сольные альбомы. На «живых» (концертных) выступлениях роль бэк-вокалистов переносится на участников музыкальной группы или других специально приглашенных певцов, либо осуществляется с помощью наложения фонограммного звучания. Как правило, бэк-вокал присутствует на достаточно коротких участках композиций и вторит основному вокалу. Кроме поддержки основной линии бэк-вокал может служить также в качестве контраста. В истории рок-музыки наиболее ярко подобный контраст проявлялся у Дэвида Ковердейла и Гленна Хьюза во времена DEEP PURPLE - они сформировали полноценный фронт вокальной атаки, удачно дополняя друг друга ^[11], а перебрасываясь строчками текстов в концертных шоу, в т.ч. и при исполнении песен «гиллановского» периода (DP Mk II) обогатили хард-рок таким дабл-вокальным «ноу-хау»; кстати, Гленн Хьюз на дисках DP Mk III-IV обозначался не как «бэк-вокалист» (что он сам посчитал бы «неверным унизительным термином» ^[12]), а как полноценный «вокал», компромисс был найден менеджментом в отсутствии приставки «lead».

Прообразом формата рок-группы был аккомпанирующий инструментальный состав при певце-лидере. Такие примеры, как THE BEATLES (в Великобритании) и THE BEACH BOYS (в США), оказали значительное влияние на понимание формата рок-группы в 1960-е гг. и вообще на архетип рок-группы как таковой.

В мировой истории рок-музыки известны различные виды рок-групп, классифицируемые по целому ряду оснований («пауэр-рок-трио»; «бит-квартет»; квартет с поющим гитаристом; квинтет со «свободным» вокалистом и двумя гитаристами; секстет с одним дополнительным музыкантом на любом инструменте; «рок-оркестр» и др.), однако построение типологии рок-групп не завершено. Количество постоянных участников в типичной рок-группе составляет четыре-пять человек, реже - три или шесть. С точки зрения коммуникации, типичным является состав рок-группы, в который входят лидер-вокалист, соло- или ритм-гитарист, бас-гитарист, барабанщик (ударник) и клавишник (органист). Иногда функции соло-гитариста и ритм-гитариста разделены между двумя или даже тремя (EAGLES, LYNYRD SKYNYRD и др.) гитаристами. В некоторых рок-группах, наоборот, одного из указанных выше инструментов в основном составе может и не быть вовсе (например, в THE DOORS не было штатного бас-гитариста, в ELP - соло-гитариста и др.). Подобные отсутствия на концертах или для студийной записи по общему правилу компенсируются приглашёнными музыкантами, либо за счёт использования других инструментов (синтезаторов). И тем не менее, когда специалисты говорят, что «альбом записан в классическом формате трио» ^[13], предполагается работа трёх музыкальных инструментов - гитары, баса и ударных (т.е. без привлечения клавишных, духовых и др. инструментов). Кстати, каждый профессиональный драммер должен работать в паре со своим персональным «барабанным техником». Эта коммуникация имеет важную роль для индивидуальной настройки ударной установки ^[14].

Порой встречаются нетипичные варианты построения конструкции рок-группы, где барабанщик выступает лидер-вокалистом, - например, «железный человек» (эст. Raudmees ) Гуннар Грапс из MАГНЕТИК БЭНД, Дон Хенли из EAGLES, Дон Брюэр в ряде главных хитов GRAND FUNK, и др. комбинации.

В джаз-роковых составах (CHICAGO, BLOOD, SWEAT & TEARS и др.) обязательно присутствует духовая секция. Исходя из стилистической направленности творчества той или иной рок-группы на постоянной основе могут быть включены: флейта (JETHRO TULL, FOCUS и др.), саксофон (COLLOSEUM, SUPERTRAMP и др.), скрипка (KANSAS, CURVED AIR, ELO и др.), губная гармоника (John Mayall BLUESBREAKERS и др.), различные этнические инструменты. Польский виртуоз Михал Йелонек (музыкант с академическим образованием, который некоторое время играл с ветеранами польского рока, в т.ч. с Марылей Родович), использует в тяжёлой музыке скрипку. Он предложил в музыкальной лексике активнее использовать понятие «рок-скрипка» ^[15]. Одним из основоположником «доктрины рок-скрипки» является оригинальный скрипач ELO и пост-электрических проектов (ELO Part II, ORKESTRA, THE ORCHESTRA) Мик Камински (Michael Kaminski), который в 1977-1984 гг. был фронтменом-скрипачём специализированного «сайд-проекта» c соответствующим названием VIOLINSKI.

Текущие изменения в составах рок-групп в музыкальной литературе обозначаются английским словосочетанием «Band Regrouped», что означает «перегруппировку». Создание модели оптимального взаимодействия между участниками рок-группы является одной из центральных социально-коммуникативных проблем в данном секторе музыкальной деятельности.

Социодинамика деятельности рок-группы, как правило, состоит из нескольких этапов (три обязательных - создание [A], восхождение к успеху [B], период популярности [C]; и три факультативных - изменения в составе [D], распад [E], возобновление деятельности [F]), складывающихся в определённую систему. Однако на каждом из этих этапов могут возникать конфликты, имеющие, как правило, социоправовую природу. Особым уровнем конфликтности характеризуются т.н. «факультативные этапы» (такие, например, как выбор и динамика использования названия группы).

Анализ практики по решению проблем совпадения названий рок-групп

Право на имя означает право использовать или разрешать использовать произведение под подлинным именем автора, псевдонимом либо без обозначения имени, то есть анонимно ^[16].

Одним из факторов успешного продвижения фонографической продукции для каждой рок-группы является её оригинальное название (имя).

Данный аспект, именуемый в практике рок-менеджмента, как «Trademarking Band's Name» (название группы как торговая марка), нуждается в особой юридической защите, поскольку нередко приводит к конфликтным ситуациям в музыкальном бизнесе - когда под одним названием одновременно существует несколько музыкальных коллективов (проектов); либо один из бывших участников известной рок-группы, к тому времени распавшейся, не имея прав на конкретное название, под которым группа ранее добилась популярности, создаё т новый проект под этим же брендом (или с незначительными изменениями) ^[17].

Например, одна из самых перспективных и талантливых хард-блюз-роковых групп 1990-х гг. BLINDSIDE BLUES BAND (основатель, продюсер и бессменный лидер Майк Онеско), на протяжении своей истории несколько раз трансформировала своё «Trademarking Band's Name» - от MIKE ONESKO'S BLINDSIDE BLUES BAND, MIKE ONESKO'S BLUES BAND и MIKE ONESKO'S GUITAR ARMY до возвращения к оригинальному имени (причины - самые разные). Как видим, параллельно с вопросами приобретения имени в индустрии звукозаписи находятся проблемы утраты права на имя и переименования рок-групп (Renamed Band ). При этом, с позиции права интеллектуальной собственности, последнее может быть добровольным и принудительным.

Продолжим анализ возникающих авторско-правовых проблем с названиями на примере DEEP PURPLE. 19 июля 1976 г. менеджер DEEP PURPLE Роб Кукси (Rob Cooksey) официально объявил, что «группа больше не будет выступать или записываться под этим названием» ^[18]. Однако c 17 мая по 19 августа 1980 г. первый вокалист оригинального состава DEEP PURPLE Род Эванс (Rod Evans) при участии малоизвестных музыкантов решил провести серию концертов в Мексике, США и Канаде под названием DEEP PURPLE (на некоторых афишах использовался вариант названия с приставкой NEW). Проект вызвал возмущение зрителей, покупавших билеты на «фальшивых» DEEP PURPLE, к тому же исполнявших песни не только первого состава (на что Эванс в принципе мог бы попытаться отстоять своё право), но и последующих, которые были уже с другими лидер-вокалистами (вначале Ян Гиллан, а затем Дэвид Ковердейл).

В частности, «Must Just Take Your Life» (1974) Эванс объявлял как «песню из нашего альбома Burn». 18 августа 1980 г. в газете «LA Times » менеджеры Тони Эдвардз (Tony Edwards) и Джон Колетта (John Coletta) настоящих DEEP PURPLE (хотя в тот момент проекта под указанным названием временно не существовало) поместили объявление следующего содержания: «Блэкмор, Ковердейл, Гиллан, Гловер, Хьюз, Лорд, Пэйс не будут выступать на концерте в «Long Beach Arena» завтра, 19 августа 1980 года» ^[19]. А затем, адвокаты, представляющие менеджмент DP, добились судебного решения о запрете дальнейших выступлений этой ненастоящей группы. Более того, иск о возмещении ущерба от неправомерного использования названия DEEP PURPLE в размере 672 (по другим источникам 700) тыс. долларов США, был полностью удовлетворен. Как единственный организатор фальшивой группы, получавший все гонорары от тех выступлений, к судебной ответственности был привлечён только Эванс, но ввиду того, что он в то время расплатиться не смог, вокалисту первого, как говорят «оригинального», состава прекратили выплачивать отчисления с продаж первых трё х альбомов DEEP PURPLE, записанных с его участием ^[20]. Одна из главных причин такого решения судебного спора - группа добилась всемирной популярности не в первом «оригинальном» составе, а во втором (DP Mk II), который считается «классическим» - именно в составе Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пэйс группа приобрела всемирную известность и записала свои лучшие альбомы In Rock (1970), Fireball (1971) Machine Head (1972), ставшие «классикой хард-рока».

В изменении имени пост-проектов известных рок-групп отчётливо наблюдается тренд сохранения преемственности. Рок-знатоки продолжают спорить, какая из инкарнаций группы - ранняя «английская» или поздняя «американская» - имеет больше прав называться WHITESNAKE. Микки Муди, стоявший у истоков WHITESNAKE, покинул группу в 1984 г., поскольку лейбл «Geffen» показать Ковердейла Америке, собрав новый вариант WHITESNAKE. С тех пор Муди и до сегодняшнего дня перманентно продолжает «ранеснейковское» дело в многочисленных пост-проектах - причём в названии каждой (уточним, что за исключением THE MOODY MARSDEN BAND. - прим. наше. - О.С. ) из этих вновь создаваемых групп присутствует главное «брендовое» слово - «змея»: THE SNAKE, COMPANY OF SNAKES, M3 CLASSIC WHITESNAKE, SNAKECHARMER. Важной особенностью является то, что все эти коллективы (кроме M3) не только проводили концертные туры, беспроигрышно эксплуатируя «классический репертуар WHITESNAKE 1978-1984», но и выпустили студийные альбомы с новой музыкой. Несколько необычно для бизнес-модели современного рынка музыкального звукозаписи, но в создании коммуникационной формулы SNAKECHARMER на первоначальном этапе немалую роль сыграл Мартин Дарвилл - менеджер URIAH HEEP - другой группы, работавшей практически на «одном электральном поле» с будущими конкурентами за продажи дисков - он пригласил музыкантов в свою студию и оказал реальную помощь в записи двух новых треков «Turn Of The Screw» и «Smoking Gun» ^[21].

У истоков создания в 1970 г. западно-германской группы LUCIFER'S FRIEND были четыре немецких музыканта-инструменталиста Peter Hesslein, Dieter Horns, Peter Hecht и Joachim Reitenbach, а также и английский рок-певец John Lawton (LES HUMPHRIES SINGERS, URIAH HEEP и др.). Стиль группы можно охарактеризовать как прогрессивный хард-рок с элементами краут-рока, хэви-метал и джаз-фьюжн. В 1982 г. было официально заявлено о распаде LUCIFER'S FRIEND. В этом же году после ухода из ALCATRAZZ молодой амбициозный шведский гитарист Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen), с целью записи дебютного альбома собрал свою группу, которую хотел назвать LUCIFER'S FRIEND ^[22]. Но головной офис фирмы грамзаписи «Polydor Records» такого повторения категорически не допустил, поскольку группа с такими именем уже была (хотя к тому времени распалась) и прав на это название у лейбла не было.

В итоге Мальмстин назвал свою группу RISING FORCE: в марте 1984 г. вышел первый одноимённый LP. Кстати, для записи четвёртого альбома Odyssey, выпущенного в 1988 г., в качестве вокалиста группы RISING FORCE Мальмстин пригласил Джо Линн Тёрнера… Однако, тринадцать лет спустя после распада LUCIFER'S FRIEND основатель коллектива Питер Хессляйн решил реформировать этот проект, записав новый музыкальный материал именно с участием Джона Лотона.

Для записи были приглашены инструменталисты бас-гитарист Андреас Дике (Andreas Dicke) и клавишник Йоги Вихманн (Jogi Wichmann), которые ранее в этой группе не играли. В некоторых источниках указывается также о «гостевом» участии в этой записи сессионных барабанщиков Курта Кресса (Curt Cress) и Удо Дахмена (Udo Dahmen), но на самой обложке диска об этот не указывается. В итоге альбом Sumo Grip вышел в свет в 1994 г. как релиз группы под названием LUCIFER'S FRIEND II featuring John Lawton . В 2014 г. родилось намерение снова реформировать этот проект. Участие в «реюнионе» приняли трое ветеранов из оригинального состава LUCIFER'S FRIEND - Питер Хессляйн, Джон Лотон, Дитер Хорнс, а также официальный участник LUCIFER'S FRIEND II featuring John Lawton - Йоги Вихманн. Место умершего в 1974 г. Йоахима Риетенбаха, работавшего в группе со дня основания, занял новый музыкант - барабанщик Стефан Эггерт (Stephan Eggert). В 2015 г. альбом Awakening вышел как диск воссоединённых полноценных LUCIFER'S FRIEND. На альбоме представлен творческий путь группы в виде заново сыгранных практически без изменений и в новых высокотехнологичных условиях записанных их наиболее знаковых композиций за период 1970-1976, 1981 гг. (т.н. « Re-Working the Catalogue» , но период 1978-1980 гг. с вокалистом Майком Старрсом (Mike Starrs) и частичный «реюнион» 1994 г. в этой компиляции не представлены). Особый интерес вызывают четыре абсолютно новые песни, размещённые в виде дополнения.

Особое место в истории звукозаписи рок-музыки занимает уникальный мегапроект под названием THE LES HUMPHRIES SINGERS (иногда использовались такие названия коллектива как LES HUMPHRIES SINGERS & RHYTHM-ORCHESTRA и ORCHESTRA + CHORUS LES HUMPHRIES). Это абсолютно новое и весьма зрелищное явление в рок-музыке было создано в 1969 г. англичанином Лесом Хамфри (John Lesley Humphreys) - бывшим клавишником западногерманской группы WONDERLAND. Источником для вдохновения и первоначальным примерным образцом для создания этого проекта стала группа EDWIN HAWKINS SINGERS. Джимми Билсбёри (именно он является соавтором одного из самых знаменитых хитов BONEY M. - «Belfast»), завершив работу с английской поп-рок-группой THE MAGIC LANTERNS, в 1970 г. фактически стал соучредителем Леса Хамфри в создании его «Певцов». Параллельно с основной работой в LHS Леса Хамфри и Джимми Билсбёри записали пластинку преимущественно со своими песнями и в их же исполнении, которая вышла в 1972 г. под названием «Happy Day Singers». Статус данного релиза может быть обозначен как разовый дочерний проект . В целом же, в период с 1971 по 1975 гг. в составе LHS принимали непосредственное участие John Lawton (LUCIFER'S FRIEND, позже URIAH HEEP), Linda Thompson (позже SILVER CONVENTION), Henner Hoier (экс-THE RATTLES), Liz Mitchell (позже BONEY M.) и другие менее титулованные вокалисты. Всего на протяжении 1970-х гг. было продано более 45 млн. грампластинок LES HUMPHRIES SINGERS.

В 1991-1993 гг. состоялся первый кратковременный «реюнион», в котором приняли участие Les Humphreys, Jimmy Bilsbury, John Lawton, Enry David-Fascher, Christopher Yim, Victor Scott, Sheila McKinlay, Emily Woods-Jensen и три новых музыканта - Barbara Sexton, Gabi Stephanus, Milena Mitroviж.

В мае 2007 г. оригинальные участники группы совместно с новыми музыкантами (Chris Dakota, David Tobin, Jay Jay van Hagen, Willi Meyer) без прежнего руководителя формируют THE ORIGINAL SINGERS WITHOUT HUMPHRIES - этот состав повторно в студии записывает старые хиты LHS и немного нового музыкального материала («Boy Try to Run» и некоторые др.). В декабре 2007 г. Лес Хамри умер. В апреле 2009 г. бывшие члены оригинального проекта Jьrgen Drews, Tina Kemp-Werner, Judy Archer, Peggy Evers-Hartig и Linda Uebelherr возобновили свою концертную деятельность под названием LES HUMPHRIES SINGERS REUNION, но с частичными изменениями в списке новых исполнителей (Ivonne Ballinas, Chele Aguilera, Marvin Broadie). В январе 2011 г. менеджмент группы решил возвратиться к первоначальному названию, на что Джимми Билсбёри как соучредитель LHS не возражал, и в 2012 г. и вышел альбом Forever Young под именем THE LES HUMPHRIES SINGERS. В 2012 -2013 гг. добавились новые члены - Ricky Berger, Antoinette Kruger и Sascha Kramer. В 2014 г. к группе присоедился Patrick Simons и ещё два оригинальных участника - Victor Scott и Malcolm Magaron ^[23].

Отдельно следует сказать и о т.н. «посткингкримсоновском синдроме», породившем целую вереницу всевозможных пост-версий KING CRIMSON с различными названиями - напр., 21^st CENTURY SCHIZOID BAND, ADRIAN BELEW POWER TRIO, KTU, STICK MEN, THE CRIMSON PROJEKCT, PROJEKCT SEVEN, FRIPP/TRAVIS, JAKSZYK/FRIPP/COLLINS (WITH LEVIN & HARRISON) ^[24] и др. Главной целью всевозможных коммуникационных перевоплощений является попытка «найти новый саунд, изобрести новый гармонический язык… попробовать то, чего не было в рок-музыке прежде» ^[25]. Роберт Фрипп периодически заявляет о своём уходе из музыкальной индустрии, поскольку в последнее десятилетие артиста и лейбл связывают (по его словам) лишь «паразитические коммуникации».

Хорошо известный (особенно - бывшим советским любителям дискотек) западно-германский проект DSCHINGHIS KHAN в оригинальном составе юридически и фактически просуществовал с 1979 по 1984 гг. В 2005 г. под оригинальным брендом произошло частичное воссоединение этого коллектива, в котором приняли участие три основных исполнителя первого состава; двух оригинальных участников - барабанщика Лесли Мандоки (Leslie Mбndoki), принципиально отказавшегося участвовать в «реюнионе», и фронтмена Луиса Хендрика Потгитера (Louis Hendrik Potgieter), к тому времени умершего от СПИДа, - заменили другие музыканты. Интересно, что во Франции, Австралии и некоторых странах название группы пишут как GENGHIS KHAN. Но и это не всё. Оказывается в глобальной истории рока обнаружено несколько музыкальных проектов под названиями ЧИНГИЗ ХАН - причём со слегка различными вариантами написания на английском языке (в обнаруженных примерах изменено не больше одной-двух букв).

В 1970 г. на лейбле «Barclay» вышел альбом Well Cut (оказавшийся единственным) бельгийской прогрессив-хард-рок-группы JENGHIZ KHAN. Диск записан в составе: Тим Брин (Tim Brean), Бит Фрисва (Big Friswa), Пьер Рейпейт (Pierre Raepsaet), Пьер Кенролл (Piero Kenroll) и Крис Тик (Chris Tick). Ранее Фрисва играл в TENDERFOOT KIDS и LAURЙLIE, а Брин впоследствии стал фронтменом основанной им THE TIM BREAN GROUP. Музыкальная концепция JENGHIZ KHAN в виде многоструктурного построения большинства композиций выдержана в ключе ранних URIAH HEEP и, отчасти, PAVLOV'S DOG, - но эти оба коллектива добились заслуженного признания всё же позднее (первый - примерно через год, а второй - через пять лет).

Прошло много лет и под названием DZJENGHIS KHAN в 2006 г. создано тяжёлое трио в составе Карсон Бинкс (Carson Binks), Джесси Томпсон (Jesse Thompson) и Марк Эббоуд (Mark Abboud), играющее «альтернативный панк-стоунер-рок». Этот проект был основан в Сан-Франциско. В 2008 г. уже в Европе вышел альбом Gengis Khan Was A Rocker (каталожный номер MDD81), записанный итальянской группой GENGIS KHAN в составе Мартин Кастильо (Martin Castillo), Маурицио Леоне (Maurizio Leone) и Фрэнк Леоне (Frank Leone) в стиле классического «хэви-метал», немного напоминающий стандарты исполнения RUNNING WILD (при этом один трек записал с участием Блэза Бэйли (Blaze Bayley), который c 1994 по 1999 гг. был фронтменом в IRON MAIDEN).

Так образом, как минимум, один «ЧИНГИЗ ХАН» был сформирован до рождения немецкого диско-проекта, а два - значительно позднее. Однако, юридических конфликтов в данном вопросе не выявлено. Как нам видится, в музыкально-правовой плоскости отсутствия факта нарушения «права на название» заложена совокупность трёх причин:

1) само наименование изначально и по своему существу представляет имя известного исторического персонажа;

2) в названиях четырёх музыкальных популярных групп обнаружены минимальные различия в написании базовых слов;

3) очевидна различная субжанровая направленность («хиповский рок», «классическое диско», «классический хэви-метал» и «пост-роковый стоунер»), что априори минимизирует наличие мотивации умышленного повторения ранее использованного бренда с целью извлечения коммерческого интереса. Хотя мы не исключаем возможности обнаружения и других вариаций «Чингиз Ханов».

Приведём ещё один вариант «случайного совпадения» имен групп.

Хорошо известна британская диско-группа ERUPTION (до 1974 г. данный электро-соул-проект назывался SILENT ERUPTION). Однако, как выяснилось, в истории популярной музыки зафиксировано ещё два музыкальных коллектива с таким же названием.

Первый - в течение полутора лет функционировала немецкая экспериментальная краут-группа под таким же названием - ERUPTION, музыканты которой Конрад Шнитцлер (Conrad Schnitzler), Вольфганг Зайдель (Wolfgang Seidel) и Клаус Фрейдигманн (Klaus Freudigmann) выпустили в 1970 г. одну долгоиграющую пластинку с записями композиций, которые строились, главным образом, на свободной импровизации. На альбоме содержится семь треков, но все они без названий и каких-либо обозначений. Второй - энергичные британцы Даррен Грант (Darren Grant), Cанти Риголизио (Santi Rigolizio), Ли Колледже (Lee Colledge) и Бэн Уайт (Ben White) - в 2009 г. мощный хард-энд-хэви-бэнд под брендом ERUPTION выпустил свой дебютный альбом All Screwed Up. Таким образом, в музыкальном плане имеем три полных противоположности, между которыми в коммуникационном аспекте не наблюдается какой-либо связи; и юридических вопросов ни у одной из названных сторон не возникает.

Под названием FINCH также обнаружено три совершенно разных музыкальных коллектива:

1) голландская группа FINCH, игравшая с 1974 по 1978 гг. прогрессивный арт-джаз-рок, основным автором всего музыкального инструментального материала являлся гитарист Йоп Ван Нимвеген (Joop van Nimwegen). В 2012 г. Эд Уеммс (Ad Wammes), игравший в FINCN, начиная со второго альбома и до распада группы, с участием вокалиста и басиста Хэнка Хагена (Henk Hager, ex-DIESEL), возродил один из предшественников (pre-FINCH) - проект MONTOYA;

2) австралийский хард-рок-бэнд FINCH, игравший под этим брендом с 1973 по 1978 гг. Следы этого проекта ведут к AC/DC - в основном составе работал бас-гитарист Марк Эванс (Mark Evans); 3) американская пост-хардкор-группа FINCH, образованная в 1999 г. и с непродолжительными перерывами действующая поныне (в 2015 г. под названием Steel, Wood & Whiskeyвышел их акустический альбом, записанный в стиле «альтернативный рок»).

Кроме этого, существует ещё несколько названий музыкальных проектов в виде комбинаций слов с использованием базового термина «Finch»… В результате снова, наряду с явной стилистической разнородностью (джаз-прог-арт-рок, хард-рок, пост-хардкор-эмо), наблюдается отсутствие юридических проблем по поводу повторов оригинального названия.

Таким образом, анализ практики свидетельствует о том, что базовые оригинальные названия рок-групп состоят, как правило, из одного (напр., QUEEN, SLADE и др.), двух (напр., DEEP PURPLE, URIAH HEEP и др.) или трёх (напр., QUICKSILVER MESSENGER SERVICE, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL и др.) слов, реже - четырёх (напр., MANFRED MANN CHAPTER THREE, THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN и др. ). В последних двух случаях параллельно официально либо неофициально вполне может использоваться аббревиатура (напр., BRMC - BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, PFM - PREMIATA FORNERIA MARCONI и др.), причём как с точками (напр. C.C.S., B.T.O. и др.), так и без (напр., ELO, UFO и др.). Хотя встречаются и экзотические варианты, содержащие большее количество компонентов речи, в частности, - включая предлоги (напр., BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY, FRANKENSTEIN DRAG QUEENS FROM PLANET 13 и др.).

Использование в названии группы артикля «THE» регламентировано скорее не правилами английского языка, а данью бит-традиции. Тем более, что одна и та же группа может в некоторых случаях использовать этот артикль при написании, а иногда - опускать (напр., THE ROLLING STONES / ROLLING STONES). Исключения составляют THE BEATLES и некоторые подобные варианты, в которых использование артикля является строгим правилом бренда и торговой марки.

С 1978 г. в США пластинки французской спейс-рок-группы ROCKETS (проект существует с 1974 г.) выпускались лейблом «Tom'n'Jerry Records» под странным наим. «Tom'n'Jerry's Rockets» (во французской рок-литературе иногда встречается наименование Claude Lemoine ROCKETS ). Цель такого «принудительного» переименования, проделанного американским лейблом, была в разграничении с детройтской рок-н-ролльной группой THE ROCKETS, в 1972-1983 гг. активно функционирующей на рынке музыкальной звукозаписи США (в 2010 г. состоялось «воссоединение» этой группы, продолжавшееся немногим более одного года).

На волне успеха ROCKETS продюсеры Клод Лемойн (Claude Lemoine) и Жан-Пьером Массиера (Jean-Pierre Massiera) параллельно возродили свой другой спейс-рок-диско-проект VISITORS, изначально сгенерированный ещё в 1974 г. Под маркой VISITORS в 1981 г. вышел одноимённый долгоиграющий диск (с формально-правовой точки зрения вполне логично относить данный весьма неплохой релиз к «альбомам-реюнионам»). Следует пояснить, что некоторые из участников оригинальныхVISITORS образца 1974 г. вошли во вновь созданный Лемойном проект ROCKETS, а с составом образца 1981 г. коммуникационный дискурс проходил по продюсерско-стилистической линии.

Однако на этом коммуникационные взаимосвязи не заканчиваются: треки «Terre Larbour» и «Flatwoods story», вошедшие в дебютный альбом VISITORS (1974), позднее были записаны и группой ROCKETS: первый - в похожей, но укороченной версии был включен в первый LP-диск Rockets (1976), а второй - в переименованном и ремиксированном виде вошёл в альбом Pi 3,14 (1981) как песня «Astro Storm».

В истории рок-музыки были как другие «Гости» (американская и шведская рок-группы, в т.ч. с артиклем - THE VISITORS), равно как и всевозможные «Ракеты» - от недолговечного софт-поп-рокового коллектива с элементами фолк-рока (Danny Whitten, George Whitsell, Leon Whitsell, Billy Talbot, Ralph Molina и Bobby Notkoff), собранного продюсером Барри Голбергом (Barry Goldberg), которому удалось выпустить в 1968 г. единственную малотиражную пластинку, до танцевального Non - Stop -проекта Ricky & THEROCKETS по типу «Stars On 45» со сборником знаменитых рок-н-роллов, выпущенных в 1981 г. на пластинке Rock'n'Roll Disco. Встречаются и другие многообразные THE ROCKETS.

Сегодня параллельно сосуществуют два коллектива с базовым названием GREAT WHITE (в качестве предыстории можно считать серьёзные обстоятельства, связанные с приостановлением деятельности группы в начале 2000-х гг.). С 2006 по 2010 гг. происходил непростой процесс воссоздания группы под названием GREAT WHITE, а в 2011 г. Расселом была создана и своя версия, во избежание путаницы названая вначале GREAT WHITE Featuring Jack Russell , но вскоре переименованная в JACK RUSSELL ' S GREAT WHITE . Все возможные юридические вопросы с названием урегулированы в досудебном (договорном) порядке.

Иногда в написании названий групп, альбомов, песен, равно как и другой информации на конвертах грампластинок (а затем и компакт-дисков), допускались всевозможные ошибки: как по написанию, так и по содержанию.

Так, например, на обложке оригинальной версии альбома Conquest (1980) URIAH HEEP ошибочно указано, что бас-гитарист Тревор Болдер (Trevor Bolder) на последнем треке «It Ain't Easy» исполняет основную вокальную партию (в реальности все песни на этом релизе записаны с основным вокалистом Джоном Слуоменом).

Некоторыми рекорд-издателями (как правило, т.н. «пиратскими лейблами») в ряде случаев грамматические искажения в полиграфическом оформлении делались намеренно. Так, например, компакт-диск STYX - Man Of Miracle (1974), выпущенный в последней трети 1990-х гг. анонимным пиратским издевателем (судя по псевдокаталожному номеру BCVLX 00014, скорее всего, - российским либо японским), который при визуальном осмотре практически невозможно отличить от фирменного СD («BMG» и «RCA»). Если бы не одно «но» - на боковой стороне упаковки название рок-группы написано на английском языке с ошибкой - STIX (так называется один французский лейбл, не имеющий к рассматриваемому компакт-диску никакого отношения). Кстати, после «реюниона» STYX в 1995 г., до сих пор не закончен спор о названии и в стане этой группы: как с музыкально-правовой точки зрения предельно корректно толковать вывеску «Dennis DeYoung: the Music of Styx»?

Множество комбинаций-повторений существует в одной плоскости (названия, групп, альбомов, композиций), так и на разных уровнях: совпадение названия одной группы с наименованием альбома другой, имени релиза одного исполнителя с названием песни другой группы и т.п. Так, например, в истории звукозаписи рока существует два абсолютно разных альбома под названием Women And Children First, между датами выхода которых прошло наиболее насыщенное и многообразное рок-десятилетие - дебютный (и похоже единственный) релиз классик-рок-проекта с элементами «тяжёлой психоделии» из Уэльса ANCIENT GREASE (1970) и третий официальный альбом американской хард-энд-хэви-группы VAN HALEN (1980). Во многих случаях подобные повторения вызывают лишь критические замечания либо осуждение поклонников в отсутствии индивидуальности, но иногда становятся предметом юридических конфликтов и последующих за ним судебных разбирательств.

Например, немало коммуникаций в звукозаписи рок-музыке связано со словом «Killers», означающем «Убийцы». Пол Диано (Paul Di'Anno) с 1992 г. работал с группой KILLERS, названной в честь второго альбома IRON MAIDEN (1981), в записи которого он принимал участие в качестве лидер-вокалиста. Нужно заметить, что концертный репертуар KILLERS и состоял преимущественно из композиций IRON MAIDEN периода 1979-1981 гг.

Однако, если IRON MAIDEN и может претендовать на лидерство по наименованию альбома (в 1982 г. KISS тоже назвали свой очередной альбом Killers - но это случилось годом позднее), то постмейденовский проект Диано, строго говоря, изначально не является «оригинальным названием». В истории звукозаписи рок-музыки засвидетельствован тот факт, что в 1972 г. выходила единственная долгоиграющая пластинка Good Bye группы THE KILLERS - одного из ярких уругвайских рок-проектов раннего периода (к сожалению, после военного переворота участники группы были вынуждены покинуть страну).

В более позднее время возникало ещё несколько музыкальных проектов с аналогичным названием (плюс многочисленные комбинации с использованием данного слова в качестве основного). Кроме этого, композиции под названием «Killers» присутствуют в репертуаре таких исполнителей (кроме названных выше), как TYGERS OF PAN TANG, PANTERA, DREAM THEATER, MOTЦ RHEAD, TISARIS, DEFIANCE и др.

В истории звукозаписи рок-музыки есть и другие примеры. Тот факт, что владельцем названия ELECTRIC LIGHT ORHESTRA (ELO) является единолично Джефф Линн заставил участников оригинального состава группы Бива Бивена, Келли Кроукатта, Хью Макдауэлла и Мика Камински, принявших в начале 1990-х гг. решение продолжить совместную музыкальную деятельность в том же направлении без распустившего к тому времени Линна их общую группу, использовать поочерёдно три видоизменённых варианта - ELO Part II, ORKESTRA и THE ORCHESTRA. Сам же Джефф Линн первый кратковременный «камбэк» предпринял только в 2001 г., выпустив под маркой ELO альбом Zoom с новым материалом; в записи этого релиза, кроме самого Линна, принял участие лишь один из бывших членов предыдущих составов ELECTRIC LIGHT ORHESTRA 1970-1986 гг. - клавишник Ричард Тэнди (Richard Tandy). Но уже в 2015 г. с учётом рекомендаций юристов камбэк-альбом Alone In The Universe вышел под иной формулой названия - Jeff Lynne's ELO.

Более того, концерты в поддержку последнего релиза проходят под более изменённой вывеской - JEFFLYNNE ' S ELO aka THE BRILLIANT ... ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA 2015 . В этом «реюнионе» никто , кроме давних другей Линна и Тэнди, из экс-музыкантов ELO не принимает участия. Кстати, не Линн, а Тэнди придумал большее количество названий альбомов ELECTRIC LIGHT ORHESTRA, включая и мультиплатиновый Discovery (1979). Eщё один вариант более глубокого ELO-отвлетвления представляет концертный проект под полным названием Phil Bates & Band perform 'The Music of ELO' (Филу Бейтсу, начавшему свой путь в большую популярную музыку ещё в 1950-е гг. с работы басистом в джазовом квинтете THE JAZZ COURIERS, в 1960-е гг. он был одним из основных учасников группы THE QUILL - но в ELO с Джеффом Линном в 1970-1980-е гг. ему не пришлось совместно работать ни дня; зато в 1990-е гг. он принимал участие в ELO Part II и THE ORCHESTRA). Не было бы никаких (этических и юридических) вопросов, если бы он со своим трибьют-проектом пропагандировал музыкальное творческое наследие пост-линновских трансформаций (и там действительно есть немало материала, нуждающегося в популяризации). Однако Бейтс, наряду с треками из репертуара «второй части» (к большинству из которых он имеет отношение), активно исполняет бэк-каталог оригинального ELO (к тому же неплохо поработав над своим имиджем, став практически сценическим «двойником» Линна, что многих посетителей шоу Phil Bates & Band perform 'The Music of ELO' вводит в заблуждение). Кроме того, на этом же поле популяризации музыкального наследия ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA функционировало несколько трибьют-проектов (The ELO Experience , Electric Light Orchestra Tribute Band, A Tribute to The Electric Light Orchestra - All Star Tribute Band, Electric Light Overture - A Tribute to Electric Light Orchestra, Explosive Light Orchestra, ELO Once More - ELO Tribute Band и др . ), участники которых не имели отношения к настоящей группе.

При этом, некоторые из подобных трибьют-бэндов (напр., L.E.O.) исполняли не только кавер-версии хитов ELO, но и собственные композиции-стилизации в духе ОРКЕСТРА ЭЛЕКТРИЧЕСКОГО СВЕТА (вторая версия - ЛАМПОЧКИ). Для обозначения данной музыкальной практики с юридической точки зрения используются такие словосочетания, как «Jeff Lynne-inspired song» или «Electric Light Orchestra-style music project» (в этом случае, а в других - по аналогии).

К изложенному выше по данному вопросу следует добавить, что включение слов «…Light Orchestra» и «…Orchestra» в комбинации названий музыкальных проектов было достаточно распространённой практикой в звукозаписывающем бизнесе как в 1970-е гг. (напр., THE GALACTIC LIGHT ORCHESTRA, BLACK LIGHT ORCHESTRA, DISCO LIGHT ORCHESTRA, THE ROLLER DISCO ORCHESTRA, RED POINT ORCHESTRA и др.), так и значительно позже (THE EGYPTIAN LIGHT ORCHESTRA). Из поздних вариаций с названиями, в частности, следует отдельно сказать о HAWKWIND LIGHT ORCHESTRA, выпустивших в 2012 г. как трио - лидер-вокалист и мультиинструменталист Дэйв Брок (Dave Brock), поющий барабанщик Ричард Чедвик (Richard Chadwick) и поющий бас-гиатрист Найл Хон (Niall Hone) - т.н. «звёздные вариации эзотерических записей» HAWKWIND (эта знаковая английская группа функционирует с 1969 г. и является одной из родоначальников «космического рока» с элементами «хард-рока», «психоделии», «прогрессива», «прото-панка» и «хэви-метал»), а также о единственном альбоме Celebrate Christmas (2010) суперпроекта NOTHERN LIGHT ORCHESTRA с участием музыкантов из «золотой обоймы» групп WHITESNAKE, THE BEACH BOYS, KANSAS, SURVIVOR, DEF LEPPARD, KISS, TESLA, QUIET RIOT, DIO и др.

Как видно из примеров, нередко в индустрии рок-музыки возникают разноуровневые совпадения: напр., название песни одной группы совпадает с названием альбома другого музыканта; наименование альбома полностью копирует имя другой группы - или наоборот группы названа в честь определённого релиза другого коллектива. Так, заглавная композиция из альбома Witchcraft Destroys Minds And Reaps Souls (1969) американской группы COVEN носит название «Black Sabbath».

Причём бас-гитаристом в этой группе из Иллинойса был Оз Осборн (Oz Osborne), никакого отношения к британскому «Оззи» в то время не имевший. Напомним, что одноимённый дебютный LP бирмингемцев BLACK SABBATH (в трек-листе которого и находилась композиция с соответствующим названием) был записан в октябре 1969 г. и вышел в свет только в феврале следующего года.

Однако, никакого плагиата в одновременном использовании названия - как бренда группы и названия двух различных рок-композиций «Black Sabbath» именно - именно в этом случае нет, поскольку в пользу неумышленного совпадения названий служит факт популярности фильма итальянского кинорежиссёра Марио Бавы (Mario Bava - Ламберто Бава, которого некоторые исследователи ^[26] считают автором фильма «Black Sabbаth», на самом деле является сыном Марио. - прим. наше. - О.С. ) «Три лика смерти» (итал. - «I Tre Volti della Paura»), который в англоязычных странах с 1963 г. транслировался под названием «Чёрный шабаш» (точнее всё же будет смысловой перевод «Шабаш ведьм». - прим. наше. - О.С. ). В 2007 г. состоялся «реюнион» настоящих «иллинойских» COVEN, обозначенный выпуском в 2008 г. неиздававшихся ранее записей, названных Metal Goth Queen: Out of the Vault 1976-2007, где особо следует упомянуть о гостевом участии Томми Болина (Tommy Bolin) на нескольких треках - фактически их можно считать самыми последними студийными записями этого американского музыканта). В 2013 г. вышел альбом Jinx, содержащий абсолютно новый музыкальный индустриально-ориентированный материал, записанный бессменной вокалисткой Джинкс Доусон (Esther Jinx Dawson) вместе со своей группой COVEN. Кстати, с 1984 по 1993 г. под названием COVEN функционировала совершенно иная вашингтонская трэш-метал-группа (в 2012 г. состоялось воссоздание и этого проекта, но теперь с уточнённым наименованием COVEN [Metal]).

Супергруппа WAMI, в состав которой входят Дуги Уайт (Doogie White), Винни Эппис (Vinny Appice), Марко Мендоза (Marco Mendoza) и Игги Гуадера (Iggy Gwadera), в 2015 г. выпустили альбом Kill The King, что в точности копирует название известного боевика группы RAINBOW из LP Long Live Rock'n'Roll (1978).

Вокалист Уайт действительно имеет прямое отношение к последней версии RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW (1995), барабанщик Эппис и басист Мендоза - в своё время были заняты в ряде пост-проектов, векторы коммуникации которых ведут к BLACK SABBATH и WHITESNAKE, а молодого гитариста Гуадеру на самом деле зовут «Игорь», и он в силу своего возраста ещё не успел отметиться в легендарных рок-группах. Субжанровая стилистика нового релиза старается не выходить из русла, обозначенного в 1978 г. Блэкмором, - правда затем в 1979-1983 гг. существенно трансформированного, и, отчасти, реверсированного в Stranger In Us All (1995). Однако к песне «Kill The King», написанной в 1977 г., студийная запись которой вышла в 1978 г., никто из современных WAMI отношения не имел.

Под названием ACCEPT оказалось минимум две группы - с 1979 г. действует знаковый немецкий хэви-метал-проект (с официально зарегистрированным именем группы), но неожиданно в 2015 г. новый японский прог-роковый колектив записал альбом Under The 23rd под таким же названим (наличие права на которое у них вызывает сомнения).

Под названием BABYLON существовало минимум две рок-группы - американская прог-группа одного альбома в стилистике ранних GENESIS и немецкоязычный аналог АC/DC; плюс более десятка вариаций с использованием этого слова, как базового в названиях (BABYLON A.D., BABYLON SAD, BABYLON FIRE, BABYLON ROCKETS, BABYLON BOMBS, BABYLON ZOO, BABYLON AUTUMN, ANGELS OF BABYLON, FIRES OF BABYLON и др.). Такая же многообразная картина присутствует и в названиях альбомов самых ранных групп, где под именем Babylon выходили долгоиграющие пластинки таких рок-коллективов, как THE SAVAGE ROSE - в 1972, SAVAGE (тяжёлая группа из Великобритании, т.к. есть ещё итало-диско-певец Роберто Дзанетти (Roberto Zanetti), в 1980-е гг. выступавший под псевдонимом Savage ) - в 1997, GEMINI FIVE - в 2000, TEN - в 2000, SKRINDED - в 2002, W.A.S.P. - в 2009 и др. Не говоря уже о том, что во всеобщей дискографии мировой рок-музыки только под названием «Babylon» (без вариаций) обнаружено более полусотни песен таких исполнителей, как Tony Esposito, Dr. John, Joe Lynn Turner, APHRODITE'S CHILD, BLUE CHEER, GOLDEN EARRING, SUPERSISTER, NEW YORK DOLLS, OMEGA, STRATOVARIUS, THE ANGELS (австралийский проект, с 1977 г. перманентно выпускающий добротную фонографическую продукцию в стиле «хард-энд-хэви»; в начале 1960-х гг. с точно таким же названием была американская «девичья» поп-группа) и др.