Изучение творчества А.С. Пушкина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава I. Литературоведческие и методические основы изучения творчества А.С. Пушкина

1.1 Изучение лирики А.С. Пушкина в школе

1.2 Изучение прозы А.С. Пушкина в школе

Глава II. Произведения А.С. Пушкина в чтении и изучении школьниками на разных этапах школьного образования и развития.

2.1 Сказки А.С. Пушкина в школьном изучении

2.2 Изучение поэмы А.С. Пушкина «Полтава» в школе

Заключение

Литература

пушкин творчество лирический проза

Введение

Поэтическое и прозаическое наследие А.С. Пушкина огромно и лишь малая его часть изучается в школе. С творчеством великого поэта дети знакомятся еще в начальных классах, начиная с первого класса, как только они начинают самостоятельно читать. Его произведения заучиваются наизусть на уроках развития речи в младших классах. Далее изучение произведений А.С. Пушкина продолжается в среднем и старшем звене школы.

Пушкин -- одна из самых значительных величин в русской литературе и культуре в целом. Глубокое знание и понимание его произведений может обеспечить фундаментальную основу формирования грамотного, чуткого читателя. Система уроков может помочь в решении этой задачи.

Литература как вид искусства является мощным средством познания общечеловеческой культуры. Создавая художественные образы, литература открывает возможности диалогического проникновения в сознание автора, его героя и системы ценностей всех эпох и цивилизаций. Поэтому работу над литературным произведением необходимо сочетать с другими видами искусства: живописью, музыкой, скульптурой. Такая форма изучения литературы нашла свое отражение в идее диалога искусств, которая в свою очередь применяется на практике в школе, что и будет рассмотрено нами в нашей работе.

Методистами и педагогами накоплен огромный опыт в изучении творчества А.С. Пушкина в школе. Используется огромное количество методов и приемов проведения уроков по изучению произведений поэта, сформирована система внеклассной работы. В методических трудах и пособиях собрано огромное количество материала по данной проблеме, который требует анализа и систематизации. Этим и определяется актуальность данной работы.

Объектом исследования в нашей работе является процесс изучения произведений А.С. Пушкина в школе.

Предмет нашего исследования - произведения А.С. Пушкина в школьном изучении.

Цель работы: проанализировать существующую в современной школьной практике систему работы по изучению поэтического и прозаического наследия А.С. Пушкина

Цель определяет задачи исследования:

- рассмотреть систему изучения произведений А.С. Пушкина в различных классах согласно школьной программе;

- проанализировать различные методы и приемы, используемые для изучения произведений великого поэта на уроках литературы, рассмотреть идею диалога искусств, применительно к проблеме нашего исследования;

Источником для нашего исследования послужили работы таких методистов как B.C. Гречинская, Э.Н. Горюхина, В.Г. Маранцман, Н.В. Мирецкая и др. Огромный вклад в разработку различных аспектов данной проблемы внесли также М.А. Рыбникова, Н.Д. Молдавская, Л.И. Коновалова. Для выявления путей активизации учебной деятельности на уроках литературы, посвященных творчеству А.С. Пушкина, мы обращались к трудам известных педагогов Ю.К. Бабанского, Д.В. Вилькеева, И.Я. Лернера, М.И. Махмутова и др. Идеи диалога искусств, используемые нами при анализе содержания уроков по произведениям А.С.Пушкина почерпнуты из работ М.М. Бахтина, В.С. Библера, М. Бубера, М. Хайдеггера, и Ю.М. Лотмана.

Глава I. Литературоведческие и методические основы изучения творчества А.С. Пушкина

1.1 Изучение лирики А.С. Пушкина в школе

Система уроков по изучению творчества А.С. Пушкина индивидуальна для каждого учителя. Этот великий поэт столь дорог сердцу каждого русского человека, что невозможно собрать и вместить все его творчество в какую-то узко очерченную систему. Поэтому остановимся подробнее на некоторых моментах работы над лирическими произведениями Пушкина на уроке. Цель: показать различные методы, которые могут применятся на уроке по изучению поэзии А.С. Пушкина.

В 8 классе лирика Пушкина предоставляет возможность дать образ героя 20--30-х годов XIX века в его отношении к свободе и показать разные жанровые и идейные вариации этой темы от оды до эпиграммы.

Ода «Вольность», написанная Пушкиным в декабре 1817 года, в наши дни получила неожиданно острое звучание, когда пришлось понять сложное единство свободы и закона. Пушкин написал эту оду в доме братьев Тургеневых на Фонтанке. Из окон был виден Инженерный замок, в котором заговорщики задушили Павла I. У Тургеневых, как вспоминает Ф.Ф. Вигель, «собирались нередко высокоумные молодые вольнодумцы. Кто-то из них, смотря в открытое окно на пустой тогда, забвенью брошенный дворец, шутя, предложил Пушкину написать на него стихи. Он по матери происходил от арапа генерала Ганнибала и гибкостью членов, быстротой телодвижений несколько походил на негров и человекоподобных жителей Африки. С этим проворством вдруг вскочил он на большой и длинный стол, стоявший перед окном, растянулся на нем, схватил перо и бумагу и со смехом принялся писать».

Вигель напрасно иронизирует над необычайностью поведения Пушкина. И необыкновенный восторг, и попытка встать над событиями, увидеть даль истории заметны в этом интуитивном порыве поэта и ощутимы в оде, которая начинается энергичными и грозными аккордами и охватывает единым взглядом историю от Калигулы до пушкинской современности. Обобщающая сила образов оды такова, что комментаторы до сих пор спорят о том, к кому относится определение «самовластительный злодей» -- к Наполеону или Александру I.

Ода открывается отказом от частного существования, от наслаждений во имя сурового и грозного исторического действия:

Хочу воспеть свободу миру,

На тронах поразить порок. [25; 41]

Все пороки, правящие миром («алчная скупость», страх, произвол, «славы роковая страсть»), нарушили равновесие жизни:

Увы, куда ни брошу взор --

Везде бичи, везде железы,

Законов гибельный позор,

Неволи немощные слезы. [25; 41]

Но есть другой закон, отличный от приказов «неправедной власти», -- это закон равенства людей, свободы:

Лишь там над царскою главой

Народов не легло страданье,

Где крепко с вольностью святой

Законов мощных сочетанье. [25; 41]

Над этим законом равенства, свободы нельзя властвовать ни народу, ни царям.

Дальнейшее течение оды уже на конкретных примерах показывает гибельность нарушения этого закона. Казнит ли народ Людовика XVI, отнимает ли «самовластительный злодей» у народа вольность, убивают ли предатели тирана на брегах «мрачной Невы» -- все это, по Пушкину, «ужас мира, стыд природы». Естественное состояние жизни -- «вольность и покой». И эти слова юного Пушкина определяют высшую ценность, которую он пронес через всю жизнь:

На свете счастья нет,

Но есть покой и воля.

(«Пора, мой друг, пора...», 1834)

Ода заканчивается «уроком царям» и мечтой о гармонии мира:

Ни наказанья, ни награды,

Ни кров темниц, ни алтари

Ни верные для вас ограды.

Склонитесь первые главой

Под сень надежную Закона,

И станут вечной стражей трона

Народов вольность и покой. [25; 41]

Представление классу оды Пушкина учитель возьмет на себя, рассказав ученикам и об особенностях жанра, требующего значительности предмета изображения и торжественного слога. Одна из самых пылких песен в честь свободы написана Пушкиным в 1818 году. Послание «К Чаадаеву» вдохновлено петербургскими впечатлениями, но в нем слышен еще юный лицейский задор.

Петр Яковлевич Чаадаев (1794--1856) был человеком оригинального ума и блестящего образования. Пушкин познакомился с ним еще лицеистом в Царском Селе. Чаадаев, офицер, участвовавший в Бородинском сражении и заграничных походах. Пушкин сознавал глубину натуры Чаадаева, недюжинный его ум:

Он вышней волею небес

Рожден в оковах службы царской;

Он в Риме был бы Брут, в Афинах -- Периклес,

А здесь он -- офицер гусарский.

В «пророческих спорах» Чаадаев при всей любви к свободе был скептичен. В 30-е годы, резко критикуя жизнь николаевской России в «Философических письмах», Чаадаев усомнился в великом будущем родины, и Пушкин оспорит его взгляд. Но привязанность к Чаадаеву была горячей. «Никогда я тебя не забуду, -- пишет Пушкин на юге в дневнике. -- Твоя дружба заменила мне счастье. Одного тебя может любить холодная душа моя». Скептический ум Чаадаева лишь усиливает пылкость Пушкина в послании 1818 года.

Рассказ учителя о П.Я. Чаадаеве, об истории его отношений с Пушкиным, рассматривание портретов юного поэта и его друга, чтение писем Пушкина и отрывков из X главы романа «Евгений Онегин», где речь идет о пылких собраниях «друзей свободы», оказывается необходимой прелюдией к чтению пушкинского послания «К Чаадаеву». Анализ его образной структуры стихотворения помогает в условиях школы акцентировать нравственную мысль, важную для юного читателя любого времени. [19; 57-89]

Н. П. Огарев в предисловии к сборнику «Русская потаенная литература» (1861) впервые заметил, что в послании «К Чаадаеву», где так звучно сказалась юная вера в будущую свободу, Пушкин говорит о «необходимости гражданской нравственной чистоты». Действительно, внутренний сюжет стихотворения развивает мысль о гражданском взрослении человека. «Любовь, надежда, тихая слава», одушевлявшие юношу и носившие характер личностных, частных чувств, уступают место порывам свободолюбия, не менее пылким, чем прежние чувства, но более широким, обращенным не к собственной жизни, а к нуждам отчизны. Это взросление человека, расширение его духовного горизонта оценивается Пушкиным как пробуждение («исчезли юные забавы, как сон, как утренний туман»). Такое пробуждение, обращение человека к своей стране, от частного к общему, для Пушкина -- естественный шаг взросления и необходимое условие прихода «вольности святой». «Россия вспрянет ото сна», когда проснется каждый.

Вера Пушкина в достижимость свободы основана здесь на внутреннем законе развития человека. Но при всей пылкости этой веры, при сознании неизбежности и необходимости «пробуждения» человека и страны Пушкин видит и силы, препятствующие освобождению. «Гнет власти роковой» (обратим внимание на тройное усилие тяжести «самовластья») противостоит порывам «нетерпеливой души». И потому лучшее время жизни, самую ее сильную и самоотверженную пору, надо посвятить отчизне. Наградой оказывается уже не «тихая слава», а громкая, историческая («на обломках самовластья напишут наши имена»).

Опираясь на эту трактовку стихотворения Пушкина, учитель должен стремиться показать ученикам художественный процесс рождения пушкинской мысли, обнаружить ее движение в пределах текста. Вне такого подхода читателю-школьнику трудно эмоционально присоединиться к стихотворению, сделать его идею достоянием своего внутреннего мира. Представим себе вопросы, которые побуждают к анализу и позволяют развернуть беседу в классе: «Воспринимаете ли вы стихотворение «К Чаадаеву» как историческое послание или как обращение к вам, его дальним потомкам?»

Этот вопрос помогает выяснить эмоциональное отношение читателей к тексту, степень их сопричастности к прочитанному. «Почему стихотворение начинается с отвержения «тихой славы», а кончается надеждой на историческое бессмертие («и на обломках самовластья напишут наши имена?») Вопрос рассчитан на целостное осмысление содержания стихотворения. В классе, после того как мы первым вопросом выяснили непосредственное отношение учащихся к тексту, этот вопрос создает затруднение, организует проблемную ситуацию, которую мы разрешаем с помощью последующих, более локальных вопросов: почему «любовь, надежду, тихую славу» Пушкин называет «юными забавами»?

Почему они исчезли, «как сон, как утренний туман»? Почему власть названа «роковой»? Почему в стихотворении повторяется слово «пока»? Зачем Пушкин сравнивает ожидание «минуты вольности святой» с тем, «как ждет любовник молодой минуты верного свиданья»? Почему Пушкин называет свободу «звездой пленительного счастья»? Эти вопросы однотипны, и не стоит непременно каждый из них обдумывать на уроке. Учителю важно убедиться, что школьники могут понять и объяснить художественную деталь (эпитет, сравнение), связать ее с осмыслением текста в целом.

Следующий вопрос побуждает учеников осознать художественную форму стихотворения уже не на уровне детали, а на уровне композиции: какую роль играет мотив сна в стихотворении? Почему в начале его говорится, что «юные забавы» исчезли, как «сон», а в конце: «Россия вспрянет ото сна»? Ответ на эти вопросы подводит учеников к разрешению проблемной ситуации урока. Теперь, когда общий смысл стихотворения прояснен, учителю важно представить себе, сложилось ли у учеников общее впечатление о его образах. Предлагаем школьникам рассмотреть фотографии разных памятников Пушкину, и спрашиваем, под каким из них можно было бы написать послание «К Чаадаеву». Для того чтобы ответить на этот вопрос, ученик должен представить себе облик поэта, читающего стихотворение, только в этом случае школьник способен сделать выбор между вариантами памятника и оправдать свое решение.

Таким образом, этим вопросом мы помогаем работе творческого воображения учеников. Знакомству со стихотворением Пушкина «Деревня» (1819) может предшествовать просмотр документального кинофильма о Пушкинском заповеднике в Псковской области, любовно восстановленном ныне, или заочная экскурсия в Михайловское, в которой к живому слову учителя подключается изобразительный ряд (портреты, фотографии, картины). Конкретные образы, реальные впечатления, безусловно, помогают понять поэтическую мысль пушкинского стихотворения. Однако нам важно проследить, как развивается пушкинская мысль о свободе. [19; 57-89]

Вопрос о том, чем близки и в чем расходятся «К Чаадаеву» и «Деревня», может стать общим для разбора стихотворения в классе. Проблемную ситуацию на уроке можно организовать и вопросом, прямо обращающим учеников к смыслу стихотворения: почему поэт, приехав в деревню, не сразу заметил «барство дикое» и «рабство тощее»? Возникшая проблемная ситуация разрешается учениками самостоятельно. С помощью письменной работы можно проверить умения, полученные ранее. В некоторых случаях, когда учитель не уверен в способности класса самостоятельно разрешить проблемную ситуацию, можно по этим вопросам провести беседу. Вопросы по теме могут быть следующими:

С каким чувством надо читать начало и конец стихотворения? (Эмоции.)

Какой вам представляется «Деревня» в первой части стихотворения? (Воссоздающее воображение.)

Как связаны и в чем противостоят друг другу первая и вторая части стихотворения? (Осознание формы на уровне композиции.)

Почему возможны произвол «барства дикого» и смирение «рабства тощего»? (Осмысление содержания.)

Почему поэт называет жар, который горит в его груди, «бесплодным»? (Осмысление формы на уровне художественной детали).

Каким вы видите поэта в начале и в конце стихотворения? (Творческое воображение.)

Что же дарит поэту деревня и почему он с такой пылкостью объясняется ей в любви («Я твой... Я твой...»)? В деревне поэт приобщается к естественному порядку вещей, к природе, к вольности, освобождается от «суетных оков». Свобода, которая даровала поэту «мирный шум дубрав, тишину полей», запечатлена в самой пластике стиха. Взгляд поэта беспрепятственно поднимается от цветов и светлых ручьев к мельницам крылатым, к небу. Безграничность горизонта, свободное движение взгляда (если воспользоваться языком кинематографистов, от крупного плана к общему) -- вот вещественные признаки свободы, данные в описании пейзажа первой части. В такой обстановке человек становится независимым от власти молвы («роптанью не внимать толпы непросвещенной»), от ложных кумиров («злодея иль глупца в величии неправом»), он становится добр («участьем отвечать застенчивой мольбе»), он соединяется с историей, с человечеством («оракулы веков») и с самим собой, со своим внутренним голосом («творческие думы в душевной зреют глубине»), ему доступны теперь труд и вдохновенье. И только такой человек, которому деревня «открыла» свободу и которого сделала «другом человечества», способен ужаснуться «барству дикому» и «рабству тощему». Поэт негодует:

О, если б голос мой умел сердца тревожить!

Почто в груди моей горит бесплодный жар

И не дан мне судьбой витийства грозный дар? [25; 46]

«Грозный дар витийства» мог бы заставить очнуться отчизну, разбудить народ, приблизить свободу, которая в «Деревне» представляется поэту желанной, единственно достойной человека нормой бытия, но столь далекой от осуществления.

Осмысление любовной лирики Пушкина в 9 классе может проходить и в формах скрытого анализа. Стихотворение «Ночь» (1823), положенное на музыку А.Г. Рубинштейном, может быть представлено в классе разными исполнителями. Старинная запись доносит до нас пение Медеи Фигнер, исполненное чистоты и самозабвения. Зара Долуханова поет этот романс страстно и властно. Разговор о том, кто из исполнительниц романса оказался ближе к пушкинскому строю чувств, побуждает к проникновению в текст.

Стихотворение 1825 года «Я помню чудное мгновенье...» открывает любовь как не искоренимое никакими враждебными обстоятельствами чувство, как неотъемлемую стихию человеческого сердца. Почему любовь Пушкин называет «чудным мгновеньем»? При всей ее хрупкости («мимолетное виденье», «голос нежный») любовь оказывается не убитой ни томленьями «грусти безнадежной», ни «тревогой шумной суеты». Двойные усиления эпитетов помогают Пушкину передать тяжесть обстоятельств, противостоящих любви. Повторы в стихотворении подчеркивают это удаление любви («милые черты» стали «небесными»). «Мрак заточенья», казалось, убил любовь, но она воскресает и становится неизмеримо более сильной, чем прежде. Не «томленья грусти безнадежной», а «упоенье» полнотой жизни приходит к поэту. Мгновенье оказывается сильнее годов, хрупкая красота могущественнее мятежного порыва бурь. И в этом для Пушкина чудо любви, с которой вместе «воскресли вновь и божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы...».

Можно показать ученикам портрет А.П. Керн и рисунок Пушкина, изображающий ее. В одном случае мы видим милую, обаятельную в своей мягкости и простодушии женщину с волосами цвета ржи, чуть наивными голубыми глазами, полными плечами. На рисунке Пушкина в облике Керн появляются изящество и грации античных богинь. Музыка движений, благородство черт приданы оригиналу поэтической силой пушкинского чувства. Такой в минуты любви Пушкин видел Керн.

Вопросы, предложенные классу, обращают внимание, прежде всего на композицию стихотворения: почему воскресает «мимолетное виденье»? Какие силы в стихотворения противостоят любви? Зачем в стихотворении даны повторы? Первое или второе явление «гения чистой красоты» вызывает более сильный отклик в душе поэта?

В итоге, чтобы вызвать эмоциональное, но уже более глубокое отношение к стихотворению, слушаем романс М.И. Глинки в исполнении Н. Дорлиак и С. Рихтера. По точности исторического колорита, тонкости психологизма, музыкальной выразительности и стилистической завершенности это пока лучшее исполнение романса. Ученики, послушав его, решают, что сближает и что разнит стихи Пушкина и романс Глинки. [18; 166-211]

1.2 Изучение прозы А.С. Пушкина в школе

Проза Пушкина в школьные программы вошла позднее, чем лирика и сказки. В 50-е годы XIX века Н.Г. Чернышевский, став преподавателем словесности в саратовской гимназии, посвящает литературные беседы с учениками «Повестям Белкина», «Пиковой даме», «Капитанской дочке». Прозу Пушкина приносят в школу и Н.К. Ушинский, и Л.И. Поливанов, но до 80-х годов она не входит в официальные школьные программы, когда для устных изложений стали рекомендовать фрагменты из «Арапа Петра Великого» и «Капитанской дочки». В книге В.П. Острогорского «Русские писатели как воспитательно-образовательный материал для занятий с детьми и для чтения народу» наряду с этими произведениями рекомендованы «Дубровский» и «История села Горюхина». X.Д. Алчевская включает в круг чтения воскресных школ «Метель», «Барышню-крестьянку», «Выстрел», Ф.И. Буслаев в программе 1890 года рекомендует изучение «Повестей Белкина», «Дубровского», «Пиковой дамы». «Повести Белкина» и «Капитанская дочка» удержались и в послереволюционной программе 1919 года. В 20--30-е годы «Капитанская дочка», «Станционный смотритель», «Дубровский», «Пиковая дама» рекомендуются для внеклассного чтения.

В 40--50-е годы в средних классах изучаются «Дубровский» и «Капитанская дочка». Вся остальная проза Пушкина надолго переводится в круг внеклассного чтения, и положение не изменяется до 90-х годов, когда в многочисленные программы входят и «Повести Белкина», и «Пиковая дама». Современная методика преподавания литературы ищет посильную и интересную для каждого возраста систему изучения прозы Пушкина в школе. Наиболее оправданной оказывается такая последовательность: «Повести Белкина», «Дубровский», «Капитанская дочка», «Пиковая дама», «Арап Петра Великого», «Египетские ночи».

«Повестям Белкина» посвящено немного методических работ. Анализ восприятия «Повестей Белкина» на разных этапах школьного обучения (6--10 классы) дан в работах М.А. Мирзоян и В.Я. Коровиной. Лаконизм пушкинской прозы ставит особые задачи перед читателем. Увлекательность сюжета и «тайная психология» побуждают к внимательному анализу композиции, стиля и развитию воображения школьников в таких видах творческих работ, как создание киносценария, словесное рисование.

«Пиковая дама», «Станционный смотритель», «Выстрел», «Гробовщик», «Метель» неоднократно переносились на киноэкран. Однако основой оценки учениками киноинтерпретаций остается анализ «Повестей Белкина», который достаточно сложен, но необходим для приобщения к Пушкину.

В «Повестях Белкина» человек оказывается сложнее, чем кажется на первый взгляд, богаче собственных намерений и представлений о ценностях жизни. Неожиданность открытий читателя, непредсказуемость сюжетов являют собою гуманизм пушкинской мысли о неисчерпаемости человека. В этих полярно противоположных мнениях общим является непонимание пушкинской мысли о том, что человек именно по бесконечности своих возможностей остается тайной не только для других, но и для себя самого. Известные слова Достоевского: «Человек есть тайна» -- исходят из художественного опыта Пушкина».

«Повести Белкина» обнаруживают расхождение природы человека и роли, навязанной ему обществом, которую он готов исполнять. Сильвио в «Выстреле» загоняет себя в рамки сословного тщеславия, но оказывается выше дуэльной распри, этого банального штампа романтического злодея. В «Метели» книжная любовь Маши и Владимира оказывается тоже принадлежностью традиции, а не голосом сердца. И потому природа (метель), время, реальные чувства разрушают предрассудки и открывают возможности для истинных чувств. В «Гробовщике» Адриан Прохоров потрясен сном, который выводит героя за рамки обыденности. В «Станционном смотрителе» дается опровержение сниженной до лубочных картинок истории о блудном сыне. Ситуация «Барышни-крестьянки» (любовь молодого барина к крестьянке), освященная популярностью «Бедной Лизы» Карамзина, тоже изображена как условность и разрушена шутливо и простодушно. Таким образом, «Повести Белкина» оказываются не поэтизацией быта, как полагал Н.Я. Берковский, а полемикой с ним. Человек у Пушкина выше быта, его окружающего, но подлинный разрыв с бытом отзывается трагедией («Выстрел», «Станционный смотритель»).

Изучение повести «Метель» предваряется знакомством со стихотворениями Пушкина «Зимняя дорога» и «Бесы». Стихия зимней природы предстает здесь, то томительной, как скука однообразия, то угрожающей, как бесовская буря.

В «Метели» эпиграф из Жуковского мистически утверждает власть разбушевавшейся природы над человеком. Так ли это в повести Пушкина? Чтение повести на уроке (в подготовленном классе возможно ролевое чтение, так как ученики уже знакомы с повестью) подводит к ответам на вопросы, выявляющие восприятие.

Проблемным вопросом, создающим установку на анализ, оказывается следующий: почему метель развела Владимира и Машу, а судьба соединила Марью Гавриловну и Бурмина? Ученики не могут сразу ответить на этот вопрос и часто объясняют повороты сюжета властью случая. Для нахождения пушкинской мысли необходимо сравнить чувства Марьи Гавриловны к Владимиру и Бурмину. Словесное рисование портретов этих героев и диптихи «Бурмин и Марья Гавриловна в начале и в конце повести» эмоционально закрепят результаты стилистического анализа текста.

Установка на дальнейшее размышление над повестью после урока может быть создана прослушиванием музыки Свиридова к «Метели». Используя мелодию романса, который пела Варя Панина, композитор создал поэтическую миниатюру о неотвратимости любви. Но в повести Пушкина все события объяснены не магией чувства, а его подлинностью или мнимостью. Повесть Пушкина ироничнее и радостнее меланхолической и нежной, как воспоминание, музыки Свиридова.

Проблемными вопросами, стимулирующими интерес к анализу, как правило, оказываются следующие: похожа ли судьба Дуни на историю блудного сына? Кто виноват в горе и смерти Самсона Вырина?

Разбор повести может быть осуществлен с помощью приемов композиционного анализа и коллективного создания киносценария.

Просмотр одной из экранизаций «Станционного смотрителя» и ее обсуждение после этого проходит очень живо и содействует установке на дальнейшее общение с текстом. [17;91-98]

Глава II. Произведения А.С. Пушкина в чтении и изучении школьниками на разных этапах школьного образования и развития

2.1 Сказки А.С. Пушкина в школьном изучении

Общение с Пушкиным протекает на разном уровне глубины и напряжённости в зависимости от возраста и культуры читателя. Что берут от Пушкина школьники разных возрастов? Какое влияние оказывает чтение и школьное изучение Пушкина на формировании эстетических представлений учеников? Как протекает знакомство с Пушкиным в нынешних программах? Эти вопросы важны для методики преподавания литературы и интересны для литературной науки в целом.

Обращение к Пушкинским сказкам в 5 классе не лишено внутренних противоречий. С одной стороны, ребята с готовностью отдаются чарующей гармонии сказочного мира, пленительного слова, интонации; с другой стороны, эта стихия представляется им изначально понятной, известной, не требующей каких-либо усилий, открытий. Словом, высокий нравственный, философский смысл сказок зачастую так и остаётся скрытым от читателя. Поэтому так важно помочь пятиклассникам заново открыть для себя сказки Пушкина как единый неповторимый мир, понять оригинальность их как явления литературы. “Поэт как бы приглашает проникнуться “карнавальностью” его сказок, вступить в игру, то есть, войдя, в условный, “замкнутый мир сказки, в то же время не потерять чувство реальности”.

Первое знакомство с Пушкиным в начальной школе и в пятом классе начинается со сказок - это открытие красоты и безграничности мира и власти поэзии. Строфы о русском народе, о прелести каждого из времён года, вступление к поэме “Руслан и Людмила” (“У лукоморья дуб зелёный...”), сказки, в которых злые силы отступают перед могуществом добра, в которых мир дан как гармоническое равновесие, в конце концов, устраняющее нарушение справедливости, - вот тот пласт пушкинского творчества, который близок дошкольникам и младшим школьникам и оказывается родственным детской влюбленности в жизнь и несокрушимой вере в добро.

Сказки Пушкина - тайна, особенно для того, кто берётся их анализировать. Они ошеломляют сочетанием азартного простодушия, классической строгости и глубокой, почти скорбной серьёзности и ускользают, как ускользает горизонт. Их дразнящая простота повергает порой в отчаяние.

“Сказки” Пушкина давно стали любимым чтением младших школьников и завоевали прочное место в школьной программе. Неожиданность их сюжетов, напевность стиха, драматизм ситуации и простодушие слога, разнообразие настроений и яркость картин так притягательны, что не только школьники, но и композиторы, художники, кинематографисты из поколения в поколение перечитывают их, открывая новые чудеса.

Мир пушкинских “Сказок” - это мир чудес, проявлении незаданности и неоднозначности жизни. Радостное изумление перед этим волшебством поэзии слышится в прологе к поэме “Руслан и Людмила”, которым традиционно предваряем изучение “Сказки о мёртвой царевне и о семи богатырях”.

Когда читаем в пятом классе вступление к поэме “Руслан и Людмила”, обычно возникает необходимость воскресить в сознании учеников мир народной сказки. Ребята пересказывают знакомые им сюжеты, спрессованные в строках Пушкина, но при этом исчезает общее настроение. Между тем вступление пронизано мотивом чуда. Необычайность начинается со “златой цепи на дубе том” и “кота учёного”, способного и петь, и говорить. Из сказок поэтом выбраны моменты чуда, волшебства, каждая картина, нарисованная Пушкиным, содержит противоречие, потрясение, преображение. И чтобы ученики увидели, почувствовали эту необычайность можно предложить словесное иллюстрирование.

После этого учитель может рассказать о том, как народные сказки пришли к поэту, как он их собирал и записывал. Важно, чтобы ученики самостоятельно читали сказки, чтобы у них сложились собственные представления о них. Без этого общения с художественным текстом наедине не воспитывается подлинный читатель. Но важно, что первым уроком, прелюдией к чтению, мы создали определённую “установку”, своего рода угол зрения на произведение. Мы решаемся дать “Сказку о мёртвой царевне и о семи богатырях” для самостоятельного домашнего чтения. Второй урок, как правило, посвящаем выяснению читательских впечатлений, перечитыванию в классе полюбившихся мест сказки, нахождению ведущих вопросов предстоящего анализа.

Выразительное чтение учениками тех эпизодов сказки, которые их особенно взволновали, должно вести не только к тренировке в технике чтения, что само по себе важно для 5 класса, но и к поискам эмоционального лейтмотива каждого фрагмента. В домашнем задании после такого урока учитель предлагает выбрать отрывок для заучивания наизусть. Важно, чтобы этот выбор был индивидуален для каждого ученика и выражал личностное отношение к сказке. После выразительного чтения на уроке можно надеяться, что заучивание наизусть не станет чисто механической работой, а приведёт к новому, более глубокому осмыслению текста. После этого учитель задаёт вопросы и очень важно, чтобы в этой беседе по первым впечатлениям ребят прозвучали вопросы, активизирующие все сферы читательского восприятия:

а) вопросы, выявляющие эмоциональную реакцию читателя (Они могут быть разнообразными: какую радость подарила вам эта сказка? Что вызвало смех и грусть? и т.д.);

б) вопросы, проверяющие точность восприятия читателем авторских чувств, которые в 5 классе не должны быть слишком широкими, так как у детей при первом чтении ещё не складывается общая картина эмоциональных потоков произведения, но в пределах отдельной ситуации отклик на авторское чувство бывает, верен (чьими глазами увидено яблочко? Какое чувство слышится в его описании?). Ответить на эти вопросы сложнее, чем на первые;

в) вопросы на осмысление содержания (не должны быть слишком частными и ориентированными только на пересказ отдельного эпизода, так как эти вопросы могут сразу носить проблемный характер. Только в этом случае они создают “установку” (почему мачеха не смогла погубить царевну? Кто в сказке спасает царевну и кто вредит ей?);

г) вопросы, обращённые к воссоздающему воображению (должны быть адресованы к тем частям текста, где автор даёт развёрнутые картины, которые читателю необходимо воспроизвести (как вы представляете себе место, где “спит царевна вечным сном”?);

д) вопросы, проверяющие работу творческого воображения (требуют от читателя развернуть в картину то, что в тексте дано как намёк, по детали восстановить целое: какой вы видите царевну, когда она просит Чернавку не губить её?);

е) вопросы о художественной детали: почему о царевне сказано “Тихомолком расцветая?”;

ж) вопросы, направленные на осознание композиции: почему сказка начинается с грустного ожидания царицей-матерью мужа и её смерти от радости его возвращения?

Вопросы могут быть и другие, но важно, чтобы они контролировали работу читателя в целом и создавали платформу для анализа. Пушкинская сказка, опираясь на фольклорные традиции, оказывается, необычайно широкой по смыслу и сложной по психологической насыщенности.

Пушкинская сказка оказывается всегда светлее, в ней возможны надежда и гармония, преодоление трагедии.

2.2 Изучение поэмы А.С. Пушкина «Полтава»

Обращение к отрывку из поэмы А.С. Пушкина «Полтава» («Полтавский бой») в курсе изучения литературы в 6 классе достаточно традиционно в методике. Прославление героизма русского войска в битве со шведами, противопоставление образов Петра и Карла, стилистический анализ текста, совершенного в художественном отношении, выразительное чтение -- таковы основные темы и приемы в работе над отрывком из пушкинской поэмы.

Не отменяя при разборе поэмы традиционных акцентов (тема героизма, величия Петра и тщеславия Карла), анализ поэмы строится как размышление Пушкина о нравственных причинах исторического бессмертия, об испытании ценности человека временем и памяти человеческого сердца. Рассмотрение поэмы под таким углом зрения оправдано как авторской позицией в произведении, так и актуальностью проблем, затронутых в ходе анализа поэмы.

Поэма «Полтава» (1828), «Стансы» (1827), исторический роман «Арап Петра Великого» (1827), петербургская повесть «Медный всадник» (1833), «История Петра» -- таков круг основных трудов Пушкина, непосредственно связанных с темой Петра Великого. В традиционном школьном курсе литературы учащиеся подробно знакомятся лишь с одним из этих произведений -- поэмой «Медный всадник», в которой тема Петра дана в трагическом ключе. Тем целесообразнее, «работая на будущее», предложить ученикам прочитать поэму «Полтава» целиком и обсудить ее в классе, чтобы в дальнейшем иметь возможность размышлять об эволюции отношения Пушкина к Петру I и Петровской эпохе. И если в «Полтаве» побеждает идея исторической необходимости, то в «Медном всаднике» доминирует идея гуманности, мысль о трагическом противоречии между нравственностью и прогрессом.

Свое понимание величайшего значения Полтавской битвы в ходе русской истории Пушкин сформулировал в предисловии к первому изданию поэмы: «Полтавская битва есть одно из самых важных и самых счастливых происшествий царствования Петра Великого. Она избавила его от опаснейшего врага; утвердила русское владычество на юге; обеспечила новые заведения на севере и доказала государству успех и необходимость преобразования, совершаемого царем».

Ясность и величие образа Петра, который Пушкин создает в «Полтаве», проясняет и логику наших размышлений о том, кто и почему остается в истории и памяти народной, и облегчает в этом плане задачу анализа произведения. И название поэмы, и эпиграф к ней, взятый из поэмы Байрона, ставят в центр внимания события исторические, а не частные: «Мощь и слава войны, как и люди, их суетные поклонники, перешли на сторону торжествующего врага».

В учебнике помещена статья «Композиция поэмы», которая поможет учащимся осмыслить построение произведения в неразрывной связи с авторской идеей, в нем выраженной.

Все это позволяет нам определить ключевые элементы работы над поэмой: рассказ учителя об отношении к Петру и Петровской эпохе, краткий комментарий исторических событий, затронутых в поэме, составление характеристик персонажей поэмы, осмысление сюжета произведения в контексте его композиции, стилистический анализ эпизодов, выразительное чтение отрывков поэмы (включая заучивание наизусть). В ходе этой работы учащиеся подойдут к решению главного проблемного вопроса: «Кто и почему остается в памяти народной?» При успешном ходе анализа произведения и достаточно высоком уровне литературного развития класса наши размышления над смыслом поэмы в контексте его архитектоники выйдут на новый проблемный вопрос: «Как соотносится в композиции поэмы государственное и человеческое, какова роль посвящения в общем идейном смысле поэмы?»

Опираясь на понимание авторского замысла произведения и воплощенной в нем идеи, можно предложить на каждом из уроков обозначить тему Петра. Судьба каждого из героев так или иначе включена в этот исторический ход, хотя сами герои, сжигаемые внутренними страстями, подчас этого и не сознают. [21; 199-203]

Предварительный анализ произведения, самостоятельное чтение поэмы учащимися с размышлением над вопросами, предложенными в учебнике к каждой части поэмы. Дома ученики обязательно фиксируют и собственные вопросы, возникающие при чтении. В качестве дополнительного задания предлагаем ребятам вспомнить все, что они знают о деятельности Петра I, и принести на урок иллюстрации, книги, связанные с Петром и Петровской эпохой.

Рассказ учителя об отношении к Петру и Петровской эпохе. Пересказ сюжета поэмы. Выразительное чтение отрывков. Создание словесных иллюстраций к поэме и обсуждение их в классе.

Перед рассказом учителя целесообразно узнать, что сами учащиеся знают о Петре I. К сожалению, наше представление о том, что ученики 6 класса должны знать о Петре I из курса «Страницы русской истории» (в том числе и из начальной школы), рассказов взрослых, не всегда соответствует реальной практике: у ребят иногда отсутствует отчетливое представление о конкретной исторической роли Петра в истории России, масштабах этой гениальной личности, нет яркой зрительной опоры в представлении облика Петра. Это затрудняет работу над поэмой. Если эта основа в восприятии великого русского преобразователя не была заложена у учеников ранее, это необходимо сделать учителю литературы, иначе невозможно понимание эпического характера поэмы и авторской позиции в произведении.

Небольшой рассказ учителя о деятельности Петра Великого, «чтение» картин, просмотр фрагментов фильмов о Петре («Петр I», «Россия молодая» и др.) -- все это наполнит рассказ учителя об отношении Пушкина к Петру и Петровской эпохе конкретным материалом и создаст установку на выявление авторской позиции в произведении.

Обратимся к картине художника В.А. Серова «Петр I» (1907). Гордо, стремительно шагает Петр по берегу залива, за ним -- маленькие, сутулящиеся фигуры приближенных, подневольно следующих за исполином. Где-то в отдалении очертания кораблей. Выражение лица Петра исполнено непреклонной твердости и решительности, он не замечает холодного ветра, полы одежды распахнуты, взгляд устремлен вперед. Все фигуры сломлены ветром. Лишь фигура Петра неколебимо пряма. Низкий горизонт, нависшее клочьями недружелюбное небо, предвещающие грозу низко кружащиеся чайки, острые, почти гротескно очерченные силуэты -- все создает ощущение одинокого противостояния стихии, надвигающейся буре. Где-то вдалеке причалили к берегу корабли, движутся люди -- все эти детали на фоне огромного пространства передают атмосферу кипучей деятельности, меняющейся жизни. Асимметричная композиция картины вызывает ощущение напряженности и тревоги. Вписанная «между небом и землей» фигура Петра придает всему его облику трагический оттенок, рождает в сознании зрителя определенно окрашенный ассоциативный ряд: разрыв, разлад, жизнь переломилась надвое, вселенский катаклизм...

На картине художника Н.Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»(1871), русский царь изображен в один из самых драматических моментов своей жизни. Царевич Алексей стоит перед Петром, слегка опершись о стол, опустив голову. Безжизненно бледен цвет его лица, глаза виновато и угрюмо опущены вниз, в них сквозит затаенная обида и злоба. Петр изображен сидящим на стуле, его фигура сознательно обращена вперед, к зрителю, и лишь поворот головы передает мгновение, когда царь устремляет на сына гневно-вопрошающий взор. Во всем облике Петра ощущается энергия, сила, величие. Лишь напряженно сжатые губы передают чрезвычайное негодование и горечь. Напротив, образ царевича Алексея вызывает ощущение слабости, безволия, уязвленного человеческого самолюбия и неспособности к тому, чтобы стать историческим лицом, государственным мужем. Перед нами не только столкновение двух противоположных характеров, семейная трагедия, но и историческая драма, раскрывающая конфликт старого и нового.

Перед анализом поэмы необходимо проверить, насколько содержание произведения усвоено учениками. Несмотря на увлекательность сюжета, текст изобилует многочисленными ссылками, затрудняющими восприятие, поэтому важно прочертить основные сюжетные линии поэмы. Эта работа может быть проведена путем составления плана поэмы с пересказом отдельных ее эпизодов. Важно задействовать в работе весь класс. Работа может быть организована по трем группам, каждая из которых получает задание.

Для активизации воссоздающего воображения первой группе можно дать задание придумать словесные иллюстрации к Песне первой и подобрать к ним названия из текста. Ученики обычно «рисуют» портрет Марии («В Полтаве нет / Красавицы, Марии равной»), тайный побег Марии из дома («Никто не знал, когда и как / Она сокрылась»), сцену, как Кочубей пишет донос на Мазепу Петру («Удар обдуман»), как Мазепа требует от Петра казни доносчиков «В холодной дерзости своей, / Их казни требует злодей»).

В ходе работы размышляем над следующими вопросами: «Как в портрете Марии угадывается ее характер? Чем отличается любовь Марии от чувства Мазепы? Что движет поступками Мазепы, Кочубея, Марии?»

В Песне второй -- три диалога: Мазепы и Марии, Кочубея и Орлика, Марии и матери. Попросим учеников из второй группы попытаться найти в каждом из них строчки, выражающие итог разговора героев, цитатные названия диалогов -- финалы поединков. Эта работа потребует от учащихся не только знания текста, но и сосредоточенности внимания на мотивах, которые движут поступками героев. Важно прочувствовать и характер, настроение, которым окрашены диалоги-поединки. Эту работу можно поручить сильным ученикам.

1. Признание Марии («Всем, всем готова / Тебе я жертвовать, поверь») освобождает Мазепу от последних сомнений («Ум его смущен жестокими мечтами») и помогает принять окончательное решение осуществить «черные помышления».

2. «...Мой третий клад: святую месть. / Ее готовлюсь Богу снесть» -- это признание Кочубея еще раз убеждает нас в том, что героем движет месть, хоть и «святая», а не патриотические чувства.

3. В страшном разговоре Марии с матерью для героини раскрывается бесчеловечный замысел Мазепы. Известие ужасает Марию и лишает силы жить: «И дева падает на ложе, / Как хладный падает мертвец».

В ходе работы предложим учащимся поразмышлять над вопросами: Любит ли Мазепа Марию «больше славы», «больше власти»? О чем жалеет Кочубей перед казнью? Почему о Марии сказано, что «след ее существованья / Исчез, как будто звук пустой»?

Третья песнь поэмы полностью посвящена историческим событиям. Воспроизводя вместе с учениками содержание поэмы, мы обращаем внимание на то, что в произведении человеческая драма (сюжетная линия: Мария, Мазепа, Кочубей) разворачивается на фоне великих исторических событий (сюжетная линия: Мазепа, Карл, Петр). В ходе работы над усвоением содержания произведения учитель также может использовать вопросы, предложенные в учебнике.

Хорошее владение текстом облегчает нам дальнейшую работу по составлению характеристик персонажей. Выделение романтического (сюжетная линия Марии, Мазепы и Кочубея) и «одического» пластов повествования (гимн Петру), которые в результате проделанной работы рельефно очерчиваются в произведении, сопряжение этих разных пластов автором ведут к созданию проблемной ситуации: «Почему, несмотря на то что большая часть произведения посвящена истории любви Марии и Мазепы, а рассказ о Полтавском сражении занимает лишь незначительную часть поэмы, Пушкин называет свое произведение „Полтава“? Какова основная тема и идея произведения?»

Домашнее задание: найти в тексте отрывки, отдельные цитаты, в которых даны характеристики героев: Мазепы, Карла, Петра. Выписать отдельные слова-определители, отрывки (характеристики) выучить наизусть. Опираясь на выделенный текст, сюжет произведения в целом, известные биографические сведения о персонажах поэмы (материал дается ребятам заранее или указывается источник), составить рассказ о герое. Поскольку выполнение задания требует значительного времени, целесообразно распределить работу по трем группам. На втором уроке нужно произвести анализ сцены Полтавского боя. Словесные портреты Мазепы, Карла, Петра. Их поведение в бою и после него.

Ученики, опираясь на текст, рассказывают о героях, читают отрывки наизусть. Заучивание отрывков из «Полтавы», отдельных цитат считаем необходимым элементом работы с текстом. Емкость, точность, краткость пушкинской обрисовки персонажей помогают учащимся построить в воображении яркий, запоминающийся образ. В процессе заучивания развивается речь. Работа проходит устно. Выделив в характере Мазепы такие качества, как зависть, злоба, жестокость, мстительность, учащиеся определяют его как коварного.

Жажда славы, слабость, ребячество, игра в геройство, недальновидность, легкомысленность -- все эти качества Карла ассоциируются у ребят с мыслью о том, что главным мотивом поступков Карла является желание добиться славы. Помогаем ученикам найти точное слово, определяющее мотивы поведения героя, -- тщеславие. Чтобы активизировать языковое чутье, сначала проводим словарную работу: тщеславие -- тщетная слава, то есть пустая, бесполезная, слава ради славы, а не ради высоких идеалов, целей, слава ради насыщения собственного самолюбия. Затем даем словарное толкование: тщеславие -- высокомерное стремление к славе, к почитанию; тщеславный -- любящий славу и выставляющий свои достоинства (Словарь С.И. Ожегова).

Анализ сцены Полтавского боя не раз давался в методической литературе, поэтому обозначим лишь общий контур анализа эпизода. Для подробного анализа выберем один из фрагментов эпизода. Покажем эту работу на примере отрывка, описывающего самый разгар сражения (от слов «И грянул бой, Полтавский бой» до слов «И смерть и ад со всех сторон»). Учитель выразительно читает отрывок (или учащиеся прослушают актерское исполнение в записи).

Какие чувства вызывает описание боя? Что поражает в описании сражения? Ужас, величие, ощущение непримиримости обеих сторон -- такие чувства рождает нарисованная картина рукопашного боя. Работу проводим устно.

В ходе работы обращаем внимание учащихся на поведение героев во время битвы и после нее, опираемся на вопросы учебника. На дом даем задание выучить наизусть понравившиеся отрывки из поэмы и подумать над вопросом: «Кто из героев поэмы и почему остается в истории и памяти народной?»

Третий урок. Герой Полтавы. Урок начинается словом учителя, в котором кратко напоминаются выводы, к которым пришли учащиеся в течение двух уроков работы над поэмой, и выразительным чтением понравившихся отрывков из произведения. Главный проблемный вопрос урока: «Чем заслужил Петр свою великую судьбу? Какова цена исторического бессмертия и памяти народной?»

Чтение эпилога поэмы. Размышление над тем, почему именно Петр становится героем поэмы. Как Пушкин относится к Петру? В чем смысл названия поэмы? Как композиция отражает идею произведения?

В поэме Пушкин стремился быть верным исторической правде. Поэт создает не романтизированный образ влюбленного старца (Байрон) и не народного заступника (Рылеев), а образ человека коварного, злого, мстительного. Мазепа как историческая личность дискредитируется Пушкиным посредством частного сюжета. Жажда власти оказывается в нем сильнее любви. Движимый одним стремлением -- «воздвигнуть трон», Мазепа предает друзей, царя, родину, поэтому «нет отчизны для него».

Повествование о Кочубее дано Пушкиным в фольклорном ключе (описание богатств Кочубея, размышление героя о трех кладах, сцена казни). Этот образ будет потом перекликаться с героем лермонтовской «Песни».

Кочубей отважен и смел, на протяжении всего повествования автор подчеркивает силу и страстность его натуры. Но движимый отцовской любовью к дочери и «святой местью» к злодею-обидчику Мазепе, Кочубей забывает об интересах отечества. Месть становится смыслом его жизни. Даже перед смертью Кочубей жалеет только о том, что ему не удалось отомстить Мазепе:

Но сохранил я клад последний,

Мой третий клад: святую месть.

Ее готовлюсь Богу снесть...

Гибель Кочубея вызывает в нас сочувствие и оставляет в сердце память о «страдальце» (так же определяет судьбу Кочубея Рылеев в своей поэме «Войнаровский»). Время прощает героя, земля принимает страдальца, а природа хранит о нем предание:

Но сохранилася могила,

Где двух страдальцев прах почил:

Меж древних праведных могил

Их мирно церковь приютила.

Цветет в Диканьке древний ряд

Дубов, друзьями насажденных;

Они о праотцах казненных

Доныне внукам говорят.

Тщеславные помыслы Карла, несправедливый характер затеянной им войны навсегда лишают его возможности стать героем Истории. Слабость, легкомысленность шведского короля особенно отчетливо видны в сравнении с обликом Петра, который Пушкин рисует в поэме.

Назвав поэму «Полтава», Пушкин поставил в центр события исторические, а не частные, поэтому героем поэмы становится историческая личность, а не обыкновенный человек, пусть даже и наделенный сильным характером. И Карл, и Мазепа, и Кочубей не лишены храбрости и отваги, но ими движут личные, а не государственные интересы.

Эпический герой выражает интересы целого народа. В Петре, как в былинном герое, народ видит заступника, освободителя, с ним связывает будущее страны.

Завершит работу рассматривание иллюстраций к поэме. Рисунки А.И. Лебедева, К.И. Рудакова, В.А. Серова, А.Г. и В.Г. Трауготов, гравюры Ф.Д. Константинова.

На рисунке художника А.И. Лебедева (1885) изображена сцена последней встречи Марии и Мазепы. Безумная Мария является Мазепе: «Он вздрогнул, как под топором». Во всем ее облике чувствуется отрешенность от реальности: босые ноги, «развитые власа», «Вся в рубище, худа, бледна / Стоит, луной освещена». Одна рука Марии прижата к виску, как будто она силится что-то припомнить, понять, другая слегка касается плеча Мазепы. В этом прикосновении чувствуется движение отталкивания, отрешения от кого-то чужого, обманом принятого за благородного героя: «Я принимала за другого / Тебя, старик. Оставь меня». Глаза «не видят», взгляд обращен в себя, в свои мысли. Безумие, отчаянье и боль застыли в глазах Марии. С ужасом глядит на нее Мазепа. Художник изобразил старого гетмана во всех воинских доспехах. Тем разительнее контраст между «обезоруженной» предательством, потерявшей рассудок Марией и грозным украинским вождем. Мария бежит от себя, не вынеся предательства и горя, Мазепа бежит от Петра, предает Отчизну. Художнику удалось передать трагическое настроение события. Герои существуют в разных пространствах человеческих чувств, соединение и понимание между ними невозможны.

...