Литература Серебряного века

Цикл Ямбы (1907-1914) - отдельные стихи связаны с поэмой Возмездие. «Гневный ямб» - смысловая и ритмическая основа цикла. Эпиграф из Ювенала (Негодование рождает стих). Путь выхода из страшного мира, путь художника. «Я ухо приложил к земле», «Голодной и больной неволе» - формирование души поэта.

Цель высокого искусства в необходимости спуститься в грязь, не закрывать глаза, но и не соглашаться с происходящим. «Да, так диктует вдохновенье», «Земное сердце стынет вновь». «В огне и холоде тревог» - концепция юности. Юность - это возмездие (Ибсен).

Цикл «Кармен» (март 1914).

Блок увлекся певицей Л. Дельмос, всепоглощающая любовь. Образ Кармен многогранен, отождествляет с Кармен «современная женщина, цыганка и славянка». «Сердитый взор», «Вербы», «К восторгу примешивается грусть» - мотив музыки измен. Любовь называет отчизной. Снова появляется образ змеи, но нет суеверного ужаса. Поклонение ликующей любви. Последний стих «Влечение» - стихийное начало (страсть, природа, космос, творчество). Надежда на будущее просветление.

Драма «Роза и крест» (1914), лирическая. Место действия - средневековая Франция, крестовые походы, рыцари, менестрели, вассалы. Сценические приемы - «Краски и движение» (Блок). Главное - человеческая судьба, а не мистические образы розы и креста. Бертран - рыцарь несчастья. Бцтан - странник, поет песню о воле, свободе, вечном пути. Странные слова: радость - страдание одно. Графиня Изора - ищет любовь, но слишком молода, чтобы понять, что это такое. Бертран - разум и сердце драмы. «Разум пытается примирить розу красоты с крестом страдания». Он понимает смысл песни перед смертью: радость - умереть за другого в страдании, принести себя в жертву. Изора: радость - любить, страдание - не знать любви. Она может слышать лишь зов плоти. Возможно, своей смертью Бертран открыл ей новый путь. Страдания нельзя бояться, только пройдя через страдание можно познать настоящую любовь.

Цикл Родина (1907-1916). Родина - понятие широкое: «Посещение», «Дым от костра», «Приближается звук» - стихи. Страшный мир: «Грешить бесстыдно, непробудно»; «Россия» - образ женщины - родины; «Новая Америка» (убогая Россия, промышленный пейзаж). «Коршун» (последовательно).

Акмеизм.

Возник в соответствии с кризисом символизма, возникшего уже в 1910 году. В октябре 1911 появляется литературное объединение «Цех поэтов». Асте - от греческого - цветение, расцвет. М. Кузьмин статья «О прекрасной ясности». Критика «туманности символизма», провозглашение «кларизма» (ясности). Акмеисты: Гумилев, Ахматова, Нарбут, Зенкович, Иванов, Адамович, Мандельштам. В 1913 в журнале «Аполлон» опубликовано 2 статьи: 1. Гумилев «Наследие символизма и акмеизм», символизм - отец акмеизма. 2 линии символизма: французская, германская. Французская связана с Брюсовским пониманием символизма (старшие символисты). Германская связана с поисками младосимволистов (соловьевцы). Полемизируя с символизмом, Гумилев критикует соловьевцев, пренебрежение самодостаточностью реального мира ставит им в вину. Искажение цели искусства - попеременное братание с мистикой, теософией, оккультизмом. «Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нем более или менее вероятными догадками». «Нецеломудренность познания непознаваемого» - самоценность окружающей действительности. Приятие земного бытия. Для символизма реальность призрачна, для акмеистов скрытое нужно искать в реальности. 2. С. Городецкий «Некоторые течения в современной русской поэзии». Борьба между акмеизмом и символизмом - борьба за этот мир. Мир звучащий, красочный, имеющий форму и время. В понятие небытия входит не только то, что не существует, но и то, что не проявлено. Безобразно - то, что безобразно (ударение от слова образ), то, что заявлено между реальностью и небытием. Инобытием духа признавали, но имеют дело с его земной данностью, плотью. Основная категория акмеизма - плоть.

3. О. Мандельштам «Утро акмеизма» (1913), статья. Ощущение мира как живого равновесия. Мир - органичное целое, имеющее свое строение, логику. Если символисты верили в двоемирие, то у акмеистов на его месте закон тождества. Слово должно обрести твердый смысл. Это собирающее начало вещного и вечного. 2 измерения слова: 1. отношение к Богу, 2. отношение к окружающему миру. Камень - основа здания акмеизма. Слово должно обладать смысловой подвижностью (многозначностью). Сравнивает символизм с чучельной мастерской. Исходное значение должно быть сущим. Творчество акмеизма уподобляется строительству. Гумилев переводит Т. Готье («Искусство»). Мандельштам «Нотр - Дам». Поэт - мастер, ремесленник в акмеизме. Произведение не описывает реальность, а пересоздает ее, сплав явления с сознанием поэта.

Николай Степанович Гумилев (1886-1921).

Его имя было реабилитировано только в 1987 году. 9 поэтических сборников: 1905 - Путь конквистадоров, 1908 - Романтические цветы, 1910 - Жемчуга, 1912 - Чужое небо, 1916 - Колчан, 1918 - Костер, Фарфоровый павильон, 1921 - Шатер, Огненный столп. Второе название акмеизма - адамизм (происходит от Адама). Простые начала противопоставлены изломанной психике. На раннем этапе (первые 2 сборника) сформировались установки: 1. мифопоэтическое представление об искусстве как об эстетическое магии. 2. воля к творчеству (мужественное преодоление, воля), 3. расширение границ творчества.

Путь конквистадоров (1905). Тема пути, влияние Ницше - формирование поэта - сверхчеловека, способного преобразить мечту в действительность.

Романтические цветы (1908) (от Бодлера), неоромантическая поэтика. Тема дьявола: За гробом, Умный Дьявол, Пещера сна, Баллада. Отображает тяжелое состояние лирического героя. Тема Африки: Жираф, Носорог, Озеро Чад. Африка - идиллическая модель бытия, реально существующий мир. Эти 2 сборника подражательны (Фофанов, Минский, Надеон). Брюсов отметил потенциал поэта, но назвал стихи ученическими.

Жемчуга (1910) - открывается стихом Волшебная скрипка (посвящено Брюсову). Не результат, а перспектива: бесовское начало, обреченность на творческое подвижничество, осмысление подвига (жертвы) поэта. Герои сборника - лидеры. Сквозной мотив пути (географического, культурного): Старый конквистадор, Варвары, Дон Жуан, Путешествие в Китай. Путь - погружение в недра духа: Орел, В пути, Одержимый. Будущее привлекательней вчера. «Лучше слепое ничто, чем золотое вчера».

Любовная тематика: Это было не раз, Беатриче. Любовь - крайнее исступление. Взгляд героя направлен за грань сущего. Предельны й максимализм, чеканная ритмика, пластичность образов.

Чужое небо (1912) - переводы, романтически - экзотический ореол: Укротитель зверей, Отравленный. Меняются герои: живая современная личность. Обретает реальные черты героиня, виден ее характер: У камина, Она, Из логова Змиева. Поединок двух воль. Балладно - новеллистический принцип изображения.

Колчан (1916) - восприятие 1 мировой войны, Гумилев далек от социальной подоплеки империалистической войны. Одно из центральных стихотворений - Пятистопные ямбы - внутренние процессы, стимул поиска. Обретение новой веры, ее влияние на человеческую душу. Отказ от личных переживаний - единение с множеством. Намечается тема разъединения духа и тела (Разговор, Солнце духов). «Дух также реален, как тело, только бесконечно сильнее его» - Гумилев. «Разговор» - тело спешит за душой. «Солнце духов» - дух изначально выше тела. Максимальное напряжение всех сил. Ориентация на пост и бдение. Война - очищающее начало: Война, Наступление, Смерть - это стихи о человеческом «я», которое ощущает Бога в мире и в себе. Тема веры на новом уровне: «Я не прожил». На смену счастью приходит пора раздумий горьких, мучительных. Некоторые стихи сборника посвящены творчеству. «Восьмистишие» - библейская тема, Моисей. Высокое косноязычие даруется тому, кто способен проповедовать высший свет истины. Это непохожесть на других знак избранничества.

Костер (1918) - стихи 1916-1917, предтеча «Огненного столпа». Творчество Гумилева невозможно разделить на дореволюционное и после/. Стихийный взрыв, несущий хаос - действительность. Мифологические образы: «Змей» (мотив пленения русской души злыми языческими силами). Он обладает притягательной силой и несет разрушение. «Мужик» - образ Распутина. Образ креста: 1. истинная православная вера, 2. воплощение лжепророчества, разрушительное обаяние. Продолжение темы войны: нет зова, воспевания. «Рабочий» - нет романтических образов, предвестие своей смерти. Рабочий -орудие провидения, его воля- слепая стихия, он бесстрастен, прост как сама война. Бездумность массового убийства.

Новое обоснование своей творческой программы:

«Я и вы» - противостоит земной салонной, пошлой поэзии. Понимание макромиров. Предельно сильные чувства, граничащие со сверхъестественным. Новый мотив подвижничества.

Любовные откровения: «Рассыпающая звезды», «О тебе, о тебе»: построено на оксюморонах (контрасты). Исступленная нежность.

Огненный столп (1921) - вершина творчества, глубокая мыслеемкость, причудливые образы. Включены разные культурные пласты.

Концепция русской духовности. «Память» открывает сборник. Путь - выход в христианство, возрождение отечества - образ Нового Иерусалима. Осознание недостижимости идеала (осмысление рамок человека, живущего в начале 20 века).

Представление о нравственных ценностях.

«Лес». Лес причудлив, но это не фантасмагория. Рядом с вымышленными персонажами появляются реальные. Лес - душа, любовь (главные персонажи).

«Слоненок». 3 ипостаси возможного протекания любви. Любовь - слоненок. 1. унижение, 2. бунт (несогласие с рамками, устоями), 3. философия любви: мощь, монументальность. Слон вызывает праздное любопытство толпы.

«Шестое чувство» О творчестве. Поиски, лики художника. Контраст земных радостей и вечного. Путь, развитие способностей людского общества. Слияние духа и тела.

«Заблудившийся трамвай». Любовь, творчество, прощание с жизнью. Реальная основа. Переходное состояние из жизни в смерть. Вагоновожатый - Харон. Путешествие во времени. Реальные образы переплетены с фантастическими. Реминисценции к Бодлеру, Ахматовой, Пушкину («Капитанская дочка»), По (некрознаки), Достоевскому («Бесы»). Новая реальность, духовный прорыв (свет, данный свыше). Исаакиевский собор - конечная остановка (православие и любовь).

«Звездный ужас» - финальное. Об истоках христианства.

Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

Не любила, когда ее называли поэтессой. Это поэт в женском обличье. Не эмигрировала, двух мужей расстреляли, сын в сталинских лагерях, не разрешали писать.

«Вечер» (1912) - сборник в 300 экземпляров. «Пустейшие стихи глупейшей девочки» (Ахматова). Эпиграф: А. Терье: Распускается цветок винограда, а мне сегодня вечером 20 лет.

Вечер - канун новой жизни, ожидание беспечального существования. Осязаемые образы, яркие штрихи, локальность, скупость словоупотребления. Неделимый источник (форма неотделима от содержания). Движения души обретают своё существование в мимике, жестах, речи, пейзаже, вещных образов (опосредованная исповедь).

Переживание неотделимо от внешнего мира. Движение переживания выстраивается в сюжет. В роли повествовательного элемента - эмоция (она развертывается). Стихи: «Меня покинул в новолуние», «Сжала руки под тёмной вуалью», «Песня последней встречи». Адамович: Мы сразу видим то, что у другого поэта только вы поняли. Мандельштам: «Принесла в лирику психологичность русского романа 19 века». События пропущены, изображает только кульминацию. «Большинство стихотворений А. - лирические повести о застывшем миге».

Конфликт в женской душе с акцентом самобичующей совести: «и мальчик, что играет на», «И когда друг друга проклинали», «Три раза пытать приходила», «Как соломинкой душу пьешь мою». Героине чуждо кокетство. Она смиренно отдает душу на растерзание. Мотив вдовства тела., из которого вынули душу. Мотив поисков гармонии, которые зачастую заходят в тупик: «Сердцем к сердцу не прикованное», «Мне с тобою пьяным весело». Пушкинская тема (усугубляется в «Четках» и «Белой стае»): «Смуглый отрок бродил по аллее». Светлая грусть (пушкинская тональность). Романтические образы (Алиса, короли, маркизы).

Сборник «Четки» (1914). Эпиграф Богатынский «Оправдание». Мотив ответственности. Объективное восприятие любовных потрясений и обретение мужества. «В этой книге лирическую душу скорее жесткую, чем мягкую, скорее жестокую, чем слезливую и уж явно господствующую, нежели угнетенную» (Николай Недоброво). Все стихи о любви, все оттенки этого чувства. Лирический герой обретает более реальные черты. Стихи: Смятение (первое), Гость, Помолись о нищей, о потерянной, Я не любви твоей прошу. Он обладает магическим очарованием, демонической таинственностью, его лицо таинственно - оно злое, но он героине очень близок. Его сила в его таинственности.

Необходимость признания нравственных ценностей, понимание счастья: «Я научилась просто, мудро жить». Преодолевает узость интимной лирики. Творчество получает глобальное значение. Несоизмеримость творческого начала с повседневностью. «Все мы бражники здесь, блудницы»», «В ремешках пенал и книга были». Мысль о несовместимости двух больших гениев под одной крышей. Изменение облика близкого человека. Отсутствие красок, неяркие тона, насыщенные краски что-то оттеняют. Мотив славы художника («горькая слава»). Земная слава - дым, западня.

Сборник «Белая стая»» (1917) - стихи 1915 - 1916. Эпиграф Анненского. «Горю и ночью дорога светла». Понятие «горе» и «свет» одного ряда. 4 части: 1. о творческом процессе (о создании птицы - песни), 2. тюрьма, плен «затравленные струны», «голос музы еле слышен», 3. война, Россия, сопереживание родной стране, ее душа - «страшная книга грозовых вестей», 4. о возрождении любви, постижении высоты, тайны, глубины чувства. «Думали, нищие мы».

Отказ от сиюминутных настроений, переплавка стихов в песенную стихию. Определена концепция творчества. Она принимает только аскетизм.

Стихи о творчестве - стихи о единении. «Так много каменей брошено в меня». Исходное ощущение - одиночество, конечное - его преодоление. Собирает башню поэзии из камней, брошенных в нее. «Песня о песне», «Я улыбаться перестал», «Нам свежесть слов», «Тяжела ты, любовная память». «Стих должны быть бесстыдными», - Ахматова. Образ огня, пламени. «Есть в близости людей». Много стихов посвящено музе. У музы ясный взгляд, муза в дырявом платке, образ крестьянской музы. Она непостоянна, притворяется «то ветром, то камнем, то птицей».

Стихи о Петербурге: «Был блаженной моей колыбелью», «Ведь где - то есть и жизнь и свет». Любовь - пятое время года. «Двадцать первое. Ночь. Понедельник», «Перед весной бывают дни такие».

Футуризм.

1909 в газете «Фигаро» итальянский поэт Маринетти печатает манифест нового движения. Футурум от латинского - будущее. Петербургская газета «Вече» - перевод. В 1910 - альманах «Садок судей» (Каменский, Бурлюк, Хлебников) - будетляне. Объединения Гилея («лесная»). Альманах «Пощечина общественному вкусу»: бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности. Слово-новшество: долой слово - уродство, да здравствует самовитое и самоценное слово. (Московские футуристы). В Петербурге в 1911 - эгофутуристы: Северянин. Интуиция и эгоизм. «Интуитивный индивидуализм». Москвичи восстали против нарочитого эстетизма поэзии эгофутуристов и создают кубофутуризм. «Чтобы писалось туго и читалось туго, неудобнее смазанных сапог или грузовика в гостиной». Признание канона сдвинутой конструкции (тяготение к кубизму в живописи). Обилие диссонансов, сложных синтаксических конструкций, неточные рифмы, дерганый ритм.

Один из мотивов утверждения - эпатаж (раскрашивание лиц, сборники на оберточной или обойной бумаге). Теоретик - Хлебников: отказ от силлабо - тоники, пересматривают всю поэтику (способ преобразовать мир).

Идея «зауми» (Крученых), индивидуального восприятия, лишенного смысла. Поиск формы, самоценного слова. Авангард вышел из футуризма. Повышенная экзальтированность, осложнение формы, стремление к чувственно - интеллектуальному напряжению. Воссоздание осмысленной деформации мира.

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)

Ранняя лирика: урбанистическая, исповедальная, любовная, сатирическая. Тема города. Мотивы: город - воплощение пошлости, вульгарности, приспособление, страшилище, подвержен метаморфозам. «Ночь», «Из улицы в улицу», «А все-таки», «Вывеска», «Адище города», «Я». Под масками живых существ скрываются реалии города. Город убивает (тема смерти): искусственный свет, гроба домов публичных, воронка, никому не дающая выхода (нет милосердия, сострадания).

Звуковая гамма: «пугает ударами в жесть», ругань, писк (диссонанс). Природные явления, очеловечиваются (дождь угрюмый, ночь похабна и пьяна), вечные светила оказываются ущербными («Утро»). В «огне пылающей вазы» тонут церкви и публичные дома.

Цветовая гамма. Цвет крови, оттенки багрового (город наносит увечья). Зрелищность, нагнетание. Город незаметно подчиняет себе людей, манит мнимым комфортом («Ванны. Души. Лифт. Лиф души расстегнули»). Это центр растления. Городские пейзажи как зеркала людских пороков. Бесцельное прожигание жизни - итог стремления к лоску, духовное забыто, ничто не восхищает, примитивизм. Черствость, бездушие подчеркиваются светом в окнах домов. Рушится представление о дома и о мире. В полумраке газовых огней легче преступить закон. Придуманные человеком блага ценятся выше красоты природы. Каждый элемент города несет в себе насилие (худ. знак безнравственности).

Затрагивает чувственные и зрительные импульсы. Выступает против агрессии, резко отзывается о войне («Война объявлена», «Я и Наполеон», «Мама и убитый немцами вечер», «Воли»). Стороны разрушений войны в описаниях города (город потрясен). Город молится красными крестами. Образы женщин: простоволосая церковка. Мотивы смерти получают развитие. Осуждает тех, кто покупает себе славу чужими жизнями. Олицетворение неживых предметов, обобщенные образы. Осуждает власть имущих за постоянную жажду обогащения (карикатура, гротеск, гиперболизация порочной черты).

Мир сытых - видение устрицы из раковины вещей. Прямое обращение к враждебной аудитории с целью вызвать скандал.

Сатирические гимны: Гимн судье, Гимн взятке, обеду, ученому, критику. Хозяева жизни не умею радоваться, стремятся всё регламентировать. Буржуа - «желудок в панаме», вся жизнь которого направлена на удовлетворение низменных потребностей. Его ничто не трогает.

Мещанство погрязло в материальных лагах. Ученый - двуногое бессилие с головой, откусанной начисто. Его наука бесперспективна. Критики способны чужое белье ежедневно прополаскивать в газетной странице. Мелочность интересов: обнюхав приятное газетное небо. Взяточники - козы. В каждом стихе центр - средоточие 1 негативной черты в человеке, которая тем самым становится чертой обобщенной.

Нарочитое осмеяние, издевка. Грубая лексика, приниженность выражений, нарочито уродливые образы, при помощи олицетворения чувств обращает внимание на страдания здоровой души.

1915 - поэма «Облако в штанах». Сначала называлась «Тринадцатый апостол». 4 крика «Долой!»: любовь, религию, искусство, строй. Контраст гармонии и дисгармонии, духовности/без. В начале состояние героя: окровавленный сердца лоскут. В прологе - молодость, мощь, энергия лирического героя. 1 глава: образы: глыба, громадина, пожар. Лирическое «я» уподобляется горящей церкви. Тема: оживленные нервы, доведенные до края напряжения.

2 глава: предельный застой, обезличивание, улица безъязыкая. Образы вавилонских башен (божье наказание за грехи, живое разложение). Герой стремится пробудить людей. Сравнивает себя с Христом (Голгофы аудиторий), жестокость современного «племени». Воплощение стремления проповедовать истину.

3 глава: мотив самоутверждения, акцент на самоиронии. Стремится утвердить любовь. Тема сомнения, безысходности, жажда добра, красоты, гармонии.

4 глава: столкновение острого разочарования в невозможности пробуждения общей любви в массах и резкого разоблачения (глухота толпы). В финале: карусель на дереве изучения добра и зла. Монолог бродяги сменяется саморазоблачением. Произведение о противоречиях, которые мучают сильнейшую личность.

писатель неореализм куприн бунин

Размещено на Allbest.ru