Биография Родиона Щедрина

Русская литургия "Запечатленный ангел", или хоровая музыка по Н. Лескову на канонические церковно-славянские тексты для смешанного хора а cappella со свирелью (флейтой) в 9 частях, была впервые исполнена в Москве, двумя хорами -- Московским камерным и Академическим русским хором под управлением В. Минина. Сочинение продолжительностью в 60 минут -- хоровой шедевр, обладающий воздействием не только музыкальным, но также духовно-этическим, подобно службе для прихожан. Оно было отмечено и официально: в 1992 году за него была присуждена Государственная премия РФ, одна из первых в новой России.

Повесть Лескова "Запечатленный ангел" не служила программой музыки Щедрина, от нее были взяты отдельные элементы: название, текст для № 1 ("Ангел Господень"), образ свирелиста, сюжетный "круговорот очищения" -- икона чистая, сожженная печатью и снова чистая. По желанию дирижера могли делаться вставки текста из Лескова (такова запись на компакт-диске в США). И по отношению к литургии композитор не ставил целью воспроизвести всю ее последовательность, а отобрал лишь ряд текстов (из Обихода, Минеи, Триоди) с перестановками и сокращениями. Стилистически в музыке использованы принципы русского знаменного распева -- плавность пения, "равнинность" мелодии, беспаузность. По хоровым приемам -- это энциклопедия русского хорового письма, включившая помимо мелодики знаменного типа также народную подголосочность, звучный аккордовый склад, краску басов-октавистов, соло мальчика-дисканта, эффект "храмового эха" и имитацию колокольного звона. "Запечатленный ангел" стал выдающимся хоровым произведением XX века и русской духовной музыки.

С конца 1980-х годов Щедрин стал получать все больше творческих предложений из-за границы, отвечая на них созданием сочинений на излюбленную русскую тематику, тем самым широко распространяя ее в разных частях света: в Японии был поставлен его мюзикл "Нина и 12 месяцев" (1988) и исполнены "Хороводы" (Четвертый концерт для оркестра, 1989), к 100-летию Чикагского симфонического оркестра написана "Старинная музыка российских провинциальных цирков" (Третий концерт для оркестра, 1989), сочинены камерные пьесы для Финляндии и Парижа. По поводу "Музыки цирков" Щедрин указывал (в аннотации): "В этом произведении я намеренно стремлюсь к красочности, к музыкальной живописи, юмору, к эффектному, внешнему, развлекательному.... “Цирк” писался в годы перестройки, в годы надежд и веры в раскрепощение и переустройство российского общества. Может быть, чувство надежды на добрые перемены и заряжало меня энергией и оптимизмом?.." (В качестве русского элемента он ввел песню "Очи черные", которую поют вместе с игрой оркестранты.) "Королем современного оркестра называют его профессионалы, имея в виду максимальную звуковую выразительность при максимальной концентрации и экономии средств" -- так отзывается о Щедрине М. Ростропович (Родион Щедрин. Автопортрет. Буклет музыкального фестиваля, 2002).

Начало 1990-х годов вместе с ломкой во всем общественном укладе страны -- распаде СССР, образовании нового государства -- Российской Федерации -- принесло существенные перемены и в жизни Щедрина. Ослабевшая экономика, серьезные материальные проблемы создавали столь явную угрозу творчеству, что композитор вынужден был выехать на жительство в Германию, в Мюнхен (1991--92). За ним последовала и его супруга, М. Плисецкая. Оба сохранили российское гражданство. Стали укрепляться связи с западными издательствами и исполнителями. При этом композитор сохранил и укрепил важнейшие свойства своего стиля -- демократическую широту и русскую направленность тематики. Но выбор музыкальных жанров стал иным: не возникли новые балеты (только сборная музыка), появилась одна опера -- "Лолита", зато необычайно расцвели концерты для солистов с оркестром -- для фортепиано, скрипки, альта, виолончели, трубы как результат контактов с крупнейшими музыкантами мира. Подавляющая часть произведений оказалась связанной с русской темой, и повысилось значение лирического начала. В связи с юбилейными датами Щедрина прошли крупные фестивали в его честь -- на родине и во многих странах мира. Он стал признанным классиком отечественной и мировой музыки.

Оперу "Лолита" по одноименному роману В. Набокова на либретто самого композитора (1994) из-за проблемы с авторскими правами нельзя было ставить на основных мировых языках, и тогда возникла идея постановки в Шведской королевской опере -- на шведском. Премьера состоялась в Стокгольме 14 декабря 1994 года: дирижер -- М. Ростропович, партия Лолиты -- Л. Густафсон, Гумберта Гумберта -- П.-А. Валгрен, Куильти -- Б. Хауган. Атмосфера скандальности, всегда сопутствовавшая этому сюжету Набокова, здесь выразилась в публичных демонстрациях за отмену спектакля и призывах к артистам отказаться от участия в нем. Но постановка имела большой успех, с отзывами в прессе всего мира.

Хотя именно опера обладает способностью снять натурализм любого сюжета, Щедрин и в либретто, и в музыке постарался углубить моральную сторону романа. В Прологе Гумберт уже сидит в тюремной камере, и через всю оперу проходит хор Судей, обвиняющих его, а в противовес хор Мальчиков в церкви поет просветляющую молитву. Для разрядки трагического напряжения драмы по контрасту проходят вставки оживленных дуэтов Рекламы. Высокий дух оперы царит в длительных, медленных любовных сценах двух главных героев, в возвышенном музыкальном звучании сцены "Грех Гумберта". Щедриным созданы яркие вокальные партии -- юной Лолиты, с ее пением в высоком серебристом регистре, стареющего соблазнителя Куильти с его фальцетом или животным криком. Опера завершается Эпилогом-катарсисом, углубляющим набоковский финал. По словам сына писателя, Д. Набокова, "увидь это отец -- он был бы счастлив".

Тревога и боль за тяготы России вызвали к жизни струнную музыку "Российские фотографии", посвященную оркестру "Виртуозы Москвы" под управлением В. Спивакова (1994). Это -- картины русской жизни в разное время. 1 ч. -- "Старинный город Алексин", в память о деде и детстве, 2 ч. -- "Тараканы по Москве", когда напасть действительно имела место, хотя музыка неизобразительна, 3 ч. -- "Сталин-коктейль", с изображением трелей барабанов, стонов жертв, эха расстрелов, с цитатами кантаты о Сталине А. Александрова и "Марша энтузиастов" И. Дунаевского, 4 ч. -- "Вечерний звон", с настроением запустения, смуты на сердце и подпеванием слов "Вечная память".

В центре периода 90-х стоят три значительных концерта -- для виолончели, скрипки и альта, посвященных выдающимся современным музыкантам.

Концерт для виолончели "Sotto voce concerto" (посвящен М. Ростроповичу, 1994) по концепции принадлежит к произведениям с вечной темой -- жизни и смерти. Подзаголовок указывает на любимую Щедриным идею -- драмы, услышанной сквозь стену, а также на особое pianissimo в исполнении Ростроповича. В музыке выписаны яркие трагические эпизоды, но дано новаторское преодоление земной трагедии -- как выход во внечеловеческий мир благодаря использованию блок-флейт с их звуком тростника, словно русской свирели.

Концерт для скрипки и струнного оркестра "Concerto cantabile" (посвящен М. Венгерову, 1997) -- неоромантическое произведение, по стилистике не похожее на "раннего" и "среднего" Щедрина. Оно сравнимо лишь с лирикой его "Дамы с собачкой". "Под словом “cantabile” я подразумеваю в первую очередь тонус состояния души, отчасти -- манеру звука. А также и переплетения, перекрещивания, слияние, согласие, спор, контрдвижение поющих линий солиста и оркестра" (из авторской аннотации). Как "мой дневник чувств" охарактеризовал композитор свой концерт в швейцарском кинофильме о нем Ж. Гашо.

"Concerto dolce", концерт для альта в сопровождении струнного оркестра и арфы (1997), был подготовлен и игрой отца на этом инструменте, и написанным Щедриным предисловием к "Альтисту Данилову" В. Орлова, и, конечно, уникальным мастерством Ю. Башмета, которому сделано посвящение. Хотя концерт называется "Dolce", с этого характера он не начинается и на нем не заканчивается. Большой эпизод dolce расположен в центре формы и особенно значительный прибережен для репризы. В музыку инкрустированы чисто русские элементы, обозначенные как "балалайка" и как "бубенцы" -- то и другое вошло в произведение для альта впервые. Характерно, что концерты "Dolce" и "Cantabile" Щедрин завершает энергичной волевой кодой.

Камерные произведения середины 90-х отмечены изобретениями Щедрина в характере музыкального звука: "Музыка издалека" для двух блок-флейт и Вторая фортепианная соната (1996), "Балалайка" для скрипки соло без смычка (1997), продолжающая идею "Русских наигрышей" для виолончели соло (1990).

В 1997 году, к 65-летию композитора, состоялись фестивали его музыки в Финляндии, Франции, Германии, а в России торжества прошли в течение 19 дней в четырех городах: Москва, Петербург, Нижний Новгород, Самара.

На грани тысячелетий (1999) от Германии Щедрину поступило почетное предложение: написать оркестровую Прелюдию к Девятой симфонии Бетховена, знаковому сочинению для всей немецкой культуры. Баварский оркестр Радио к своему юбилею заказал сочинение, каким стало "Symphonie con-certante" (Третья симфония) "Лица русских сказок" (2000), с отражением образов "Дудки-самогудки", "Сестрицы Аленушки да братца Иванушки", "Царевны-лягушки" и других. В 1999 году Щедрин создал один из самых впечатляющих своих концертов -- Пятый концерт для фортепиано с оркестром (посвященный финскому пианисту О. Мустонену), начавший после премьеры в Лос-Анджелесе (1999) уверенный путь по эстрадам мира. Благодаря заказу Питтсбургского симфонического оркестра возникла "Лолита-серенада" из музыки оперы (2001).

70-летие композитора в 2002 году было отмечено великолепным фестивалем в Москве и Петербурге, продемонстрировавшим жизненность его творчества за все годы и неиссякающий потенциал в создании новых произведений (в числе российских премьер -- "Parabola concertante", "Концертная притча" для виолончели, струнного оркестра и литавр, 2001). В Карнеги-холле прошла премьера симфонических этюдов для оркестра "Диалоги с Шостаковичем" (2002). В Линкольн-центре в Нью-Йорке состоялась мировая премьера оперы Щедрина для концертной сцены "Очарованный странник" по повести Н. Лескова (19 декабря 2002): оркестр Нью-Йоркской филармонии, хор, певцы -- А. Ангер, Л. Паасикиви, Е. Акимов, дирижер Л. Маазель.

"Я русский человек, все мои корни здесь. Даже окажись я где-нибудь на Огненной земле -- остался бы таковым", -- говорит о себе Щедрин (Р. Щедрин. Кто-то задумал перевоспитать русских... Беседа с С. Бирюковым. // Труд, 22.12.95). С огромной изобретательностью он умел и умеет вводить русские элементы в свой музыкальный язык, воспроизводя стихиры, молитвы, частушки, пастушьи наигрыши, колокольные звоны, голошения плакальщиц, музыку цирков, треньканье балалайки, гусельные переборы, цыганскую песню, аппликации из Чайковского и т. д. В то же время вся аура его сочинений -- типично современная: острота диссонантных звуковых сопряжений, игра пространствами музыкальной эстрады, прием коллажа, предельно разнообразная артикуляция и новаторские способы исполнения на всех инструментах.

Музыка Щедрина заряжена той солнечной жизненной силой, которую во многом недодало людям искусство XX века. Поэтому так велик человеческий отклик во всем мире на его "музыкальное приношение". Всю жизнь идя своим путем, он занял устойчивую позицию в самом центре музыкальной культуры, а, по словам Р. У. Эмерсона, "герой тот, кто стоит неподвижно в центре".

Творческие заслуги Р. К. Щедрина были отмечены многочисленными почетными званиями и премиями: Народный артист СССР (1981), Ленинская премия (1984), Государственная премия СССР (1972), Государственная премия России (1992), орден "За заслуги перед Отечеством" III степени (2002). Лауреат премии имени Д. Д. Шостаковича (Россия, 1992), премии Crystal Award Всемирного экономического форума (Давос, 1995), почетный профессор Московской консерватории (1997), "Композитор года" Питтсбургского симфонического оркестра (2002).

Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (1976), почетный член Общества Ф. Листа (США, 1979), почетный член Академии изящных искусств ГДР (1982), почетный член Международного музыкального совета (1985), член Берлинской академии искусств (1989).

Ему посвящены книги: И. Лихачева. Музыкальный театр Родиона Щедрина (М., 1977); В. Комиссинский. О драматургических принципах Р. Щедрина (М., 1978); М. Тараканов. Творчество Родиона Щедрина (М., 1980); H. Gerlach. Zum Schaffen von Rodion Schtschedrin (Berlin, 1982); Ю. Паисов. Хор в творчестве Родиона Щедрина (М., 1992); В. Холопова. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин (М., 2000); она же в немецкой версии -- V. Cholopova. Der Weg im Zentrum (Mainz, Schott, 2002) и другие. В 2002 году вышла книга самого композитора: Р. Щедрин. Монологи разных лет (М., 2002).

Размещено на Allbest.ru