Читательский дневник

Размещено на http://www.allbest.ru/

Софокл «Царь Эдип»

Шарль Франсуа Жалабер «Эдип и Антигона»

Софокл - драматург Древней Греции, жившей в 495-406 гг. до нашей эры в Афинах. Софокл происходил из богатой семьи и получил хорошее образование. Будучи известнейшим драматургом своего времени, Софокл внес ряд важных изменений в постановку пьес. 24 раза он побеждал на состязании драматургов. Помимо театра, Софокл занимался также военной и общественной деятельностью: афиняне дважды избирали его военочальком и единожды - членом коллегии, ведавшей казной. Софокл умер на 90-м году жизни; после его смерти жители Афин каждый год чествовали драматурга, как героя. драматург эпический поэма

Из 123 трагедий Софокла до наших дней дошли всего 7: «Эдип», «Эдип в Колоне», «Антигона», «Деянира», «Эант», «Электра» и «Филоктет». В основу фабулы трагедий ложились, как правило, древнергеческие мифы и героический эпос. Как считает Вяч. Вс. Иванов, появлению трагедии непосредственно предшествовал культ. Эллинская трагедия проникнута представлением о страдании боготворимого существа, и театр - это подражательное переживание того же состояния. Театральные постановки в Афинах проходили раз в год - на праздник Великой Дионисии. На протяжении трех дней праздника показывались пять пьес ежедневно: три трагедии и две комедии. Согласно Аристотелю, цель трагедии - это очищение при помощи сострадания, страха и подобных аффектов (катарсис).

В основу трагедии Софокла «Царь Эдип» лег античный сюжет о фиванском царе Эдипе, отцу которого было предсказано, что его убьет собственный сын. Лай, отец Эдипа, услышав такое предсказание, приказал избавиться от новорожденного сына. Испоняющий приказание сжалился над младенцем, и маленький Эдип оказывается усыновлен коринфским царем. Достигнув зрелости, он покидает приемных родителей и отправляется в Фивы. У самого входа в город на Эдипа наезжает колесница, и он убивает сидевшего в колеснице старика и его спутников. Этим стариком и был его настоящий отец, однако Эдип не знал об этом. Эдип становится царем Фив и берет в жены свою мать. Спустя 15

Эдип, герой трагедии, становятся жертвой рока: судьба его предопределено с самого рождения, и в бедах своих виноват не он, а судьба. С точки зрения героя, кара последовала «просто так», однако зритель понимает, что всё происходящее согласовано с божественной волей, что Эдип вынужден страдать за вину отца. Однако герой имеет выбор, и он поступает согласно со своими собственными качествами. Эдип выбирает добровольное изгнание и унижение, тем самым сполна искупая свои грехи, боги заступаются за него. Герой, чувствуя свою вину, пускай и случайную, искупает ее и достоин прощения.

«Песнь о Роланде»

Гибель Роланда

«Песнь о Роланде» - самая знаменитая эпическая поэма средневековья. В основу сюжета поэмы легла Ронсельванская битва, происходившая в 778 году. Карл Великий, король франков, после неудачного похода на Сарагосы отправляется в Ронсенвале, и на прикрывающие обоз войска нападают баски. Действие происходит в период расцвета империи франков, в эпоху правления Карла Великого, победившего саксов и завоевавшего огромные территории в Европе. Карл Великий провел также и ряд реформ, касающихся внутренний политики, оказывал содействию развитию наук, распространению грамотности и христианства. В 800 году Карл Великий получил из рук папы Льва III титул «Император Запада».

В поэме рассказывается о возвращении из «страны испанской» «великого императора» Карла. В Испании Карл завоевал большие территории, только город Сарагоса ему не удалось взять. Марсилий, царь нечестивых мавров и властитель Сарагосы, решает обмануть Карла, вручив богатые дары и пообещав последовать вслед за войском и принять крещение. Граф Роланд, племянник короля, уговаривает войско не верить лживым обещаниям мавров и идти под стены Сарагосы, однако войско устало, и граф Ганелон убеждает короля в том, что необходимо отправить послание маврам. Ганелон в качестве посла едет к маврам и убеждает их разделаться с Роландом. Мавры принимают условия Карла, и франки уходя восвояси, оставив войско Роланда следить за испанской землей. Когда франки уходят, на Роланда нападают язычники-мавры, и все войско Роланда гибнет в битве. Роланд трубит в рог, и Карл спешит на помощь и разбивает мавров, побеждает Марсилий, но уже слишком поздно, Роланд погиб. Ганелона казнят за его предательство.

В поэме изображено противостояние христианства и язычества. Христиане-франки и их королевство очень «упорядочены»: войска располагаются в «саду плодовом», войны мирно отдыхают или играют, пользуясь свободой. Язычники же изображаются как нелюди, их человеческая природа искажена, так как они нехристи. Можно сказать, что мир поделен на две части.

Франки - это образ «идеальных людей», Франция - «земля обетованная». Бог оберегает фрнков, шлет Карлу вещие сны, посылает архангела и т.д. Даже сами мавры называют Францию «милой» (постоянный эпитет, свойственный эпосу). Земля же язычников - это забытая богом земля, там нельзя жить (В краю, откуда этот нехристь родом, / Хлеб не родит земля, не светит солнце,/ Не льется дождь, не выпадают росы,/ Там черен даже камень горный»). Война Карла - это «священная война» мира христианского с языческим. Он расширяет границы христианского мира («Язычников там нет ни одного: / Кто не убит в бою, тот окрещен»).

Роланд осознает себя защитником «милой Франции», он мыслит себя не как отдельную личность, а как часть своего рода, честь которого нельзя уронить. Частная смерть не страшна. Это эпический герой, отнесенный в «абсолютное прошлое» (М. М. Бахтин), герой, обладающий великой силой и способный защитить свою страну. Против франков выступают не только мавры, но и множество других племен, которые едва ли могли принять участие в реальной битве(«В другой свели всех турок, персов - в третий, / В четвертый -орды диких печенегов, / А в пятый - и аваров, и сольтернцев, / В шестой - армян и угличей свирепых…»). Можно сказать, что такоим образом в поэме представлен обобщенный образ «нехристей», а битва тогда обретает небывалый размах: это не просто самозащита, а битва за всю христианскую веру, за Бога.

Герои поэмы предельно «овнешнены»: их «внутренние» качества проявляются через внешность (Карл: «седоволос он и седоброд, / Прекрасен станом, величав лицом»; Роланд в битве: «Конь Вельянтиф под ним горяч и резв. / К лицу ему оружье и доспех. / Копье он держит меткое в руке, / Вздымает грозно к небу острие. / Значок играет белый на копье, / Свисает бахрома до рук и плеч. / Прекрасен телом граф и ликом смел»; полки язычников: «Не видел мир отъявленней злодеев. / Их кожа, как железо, отвердела, / Им не нужны ни панцири, ни шлемы, / Жестоки и хитры они в сраженье».)

Эврепид «Медея»

Бюст Эврипида

Эврепид (480-406 гг. до н. э.) - греческий драматург, написавший, как считается, 84 трагедии, из которых только 18 дошли до наших дней. Эврепид происходил из богатой семьи и в юности занимался гимнастикой и рисованием, брал уроки философии у Сократа и ораторского мастерства у Анаксагора. Известность Эврипида в Афинах заметно уступала известности Софокла: Эврепид всего 4 раза выигрывал призы на театральных состязаниях, хот известно, что Софокл очень ценил его труды. Возможно, что именно по этой причине Эврепид покинул Афины и отправился в Македонию по приглашению македонского царя, где и прожил до самой смерти.

В основе трагедии Эврепида «Медея», написанной в 431 году, лежит миф о Ясоне и аргонавтах. Медея, чародейка и дочь царя Колхиды, полюбив Ясона, помогла ему добыть золотое руно. Отплывая из Колхиды Медея, желая помочь возлюбленному уйти от погони, убила родного брата. Народ Ясона не принял чародейку, и он вместе с женой и детьми был вынужден бежать в Коринф. Коринфский царь предложил Ясону в жены свою дочь и с нею царство,но в таком случае Медея должна уйти из города. Ясон согласился на свадьбу, но Медея передает его невесте «шитый плащ и златотканную головную повязку», которые пропитаны ядом. Медея убивает своих детей и невесту Ясона и улетает на запряженной драконами колеснице.

В трагедии развивается софистская идея о том, что помимо человеческих обычаев существуют и могущественные иррациональные силы, силы судьбы, которые гораздо древнее человека и его законов. Эти силы вершат над человеком свой суд.

Эсхил «Прикованный Прометей»

Эсхил (525 - 456 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург. Эсхил ввел в драматическое действие ряд новшеств, оказавших существенное влияние на развитие драматургии. Эсхил считается родоначальником европейской трагедии. Эсхил написал около девяноста трагедий, из которых до наших дней дошли лишь восемь его пьес.

В основу трагедии лег античный сюжет о Прометее, добывшем для людей огонь и наказанным Зевсом за помощь роду смертных. В трагедии описывается, как сочувствующий Прометею Гефест приковывает титана к скале и удаляется. К Прометею приходят сочувствующие ему Океаниды, и он рассказывает им о том, как помогал людям. После приходит их отец, титан Океан, и они с Прометеем спорят, следует ли подчиняться олимпийцам. После Океана Прометея посещает Ио, возлюбленная Зевса, которую тот, скрывая от Геры превратил в корову. Гера наслала на Ио страшного овода, и та вынуждена бежать от него. Прометей открывает Ио ее судьбу и говорит, что один из ее потомком, Геракл, освободит его, Прометея, несмотря на волю Зевса. Последнем «гостем» титана становится Гермес, посланец богов. Он пытается заставить Прометея открыть тайну свержения Зевса, но Прометей отказывается прислуживать богам и вновь остается один на скале.

В трагедии действующими лицами становятся древние и новые боги. Прометей, как известно, во время войны с титанами, выступил на стороне Зевса, но в итоге оказался «в опале». Наделенный даром предвидения, он может соотносить прошлое, настоящее и будущее. И прошлое, с его архаичными чудовищами и тиранией силы, мало отличается от настоящего, где Зевсу необходимо слепо подчиняться, а созданные титаном люди вынуждены страдать по воле богов (на пример Ио). Однако Прометей убежден в том, что всё в мире: судьбы богов и людей, целых народов и каждого отдельного человека - подчиняются иррациональной древней силе рока, над которой никто не имеет власти. И только эта сила в итоге решит судьбу Зевса, несмотря на его силу и власть.

«Тристан и Изольда»

Смерть Тристана и Изольды

«Тристан и Изольда» - средневековый рыцарский роман о XII века. В XIX веке по средневековому сюжету был Жозефом Бедье был написан одноименный роман. История о Тристане и Изольде дошла в нескольких вариациях.

Роман рассказывает о случайно вспыхнувшей любви рыцаря Тристана и принцессы Изольды, предназначенной в жены его дяде. Тристан везет Изольду в качестве невесты к своему дяде Марку, но они по ошибке выпивают любовное зелье, и уже не могут жить друг без друга. Изольда выходит замуж за Марка, но влюбленные тайно встречаются, пока об этом не узнает Марк. Тогда Тристана изгоняют из королевства, и он уезжает в Британию, где совершает ряд подвигов. После смерти Тристана Изольда тоже умирает, не выдержав горя, и из одной могилы в другую прорастает терновник, соединяющий влюбленных после смерти.

Куртуазный роман возник в эпоху Средневековья. Эти произведения рассказывали о рыцарских подвигах, совершенных во имя Прекрасной Дамы, о поединках, об утонченной любви рыцаря и его дамы. Самым известным средневековым циклом можно назвать цикл о короле Артуре и его рыцарях. Роман о Тристане и Изольде относят именно к этому циклу.

Средневековый рыцарь - вассал, владелец небольшого феода, чей долг - служить своему господину. В эту эпоху складывается понятие «рыцарской чести». На столкновении религиозных устремлений и запрещенных чувствуенных удовольствий возникает рыцарский культ Прекрасной Дамы. Отношения рыцаря со своей Дамой - это идеальные отношения вассала и господина, перенесенные на отношение полов. Куртуазные романы - это романы об «утонченной любви» прекрасного телом и душой рыцаря к недостижимой Даме, любовь, как правило, запретная. В эпоху куртуазных романов внешние качества, как и в эпосе, отражали внутренние. Отсюда целый ряд довольно однотипных светловолосых сероглазых героинь и их утонченных и воспитанных рыцарей. Однако рыцарский роман уходит от родового начала, представленного в эпосе: рыцарь, как правило, оторван от своей семьи или вовсе не знает ничего о своем происхождение.

«Песнь о Нибелунгах»

Зигфрид убивает Фафнира

«Песнь о Нибелунгах» - германская средневековая эпическая поэма, наиболее древний памятник немецкого героического эпоса. Поэма была написана неизвестным автором в конце XII - начале XIIIвека.

Поэма основывается на германском эпохе и сюжетно связано с историей о герое-драконоборце Зигфриде и проклятом кладе Нибелунгов. Первые 10 песен поэмы описывают доблести Зигфрида и его женитьбу его на Кримгильде. Остальные 10 песен описывают месть Кримгильды и гибель бургундского царства.

«Песнь о Нибелунгах» сложилась на основе древнегерманской саги о Зигфриде и вещей деве Брунгильде, а также на основе исторической саги о гибели бургундского царства. В песне насчитывается 2400 строф, по 4 парно рифмующиеся строки в каждой. Своеобразный ритмический рисунок и динамичная строфа поэмы были восприняты многими поэтами средневековья и носят название «нибелунговой строфы».

Ж. - Б. Мольер «Тартюф»

Ж. - Б. Мольер

Жан- Батист Поклен (театральный псевдоним - Мольер) - французский драматург, живший в 1622 - 1673 гг. Считается создателем так называемой «высокой комедии». Мольер родился в семье королевского обойщика и мебельщика, получил хорошее образование и по окончании учебы решил посвятить себя театру. В 1643 г. Мольер вместе с другими молодыми драматургами и актерами создает «Блистательный театр», но театр терпит крах, и Мольер вынужден уехать из Парижа и работать в провинции. Там он начинает сочинять небольшие комедии в духе народного фарса и традиций комедии дель арте. Постановки имели успех в провинции, и Мольер возвращается в столицу, где сближается с вольнодумцами, сторонниками философа-материалиста П. Гассенди. Выражая народный здравый смысл и пользуясь приемами фарса, Мольер высмеивал придворное искусство с его напыщенной речью и пышными манерами. Постепенно драматург вводит в комедии психологические переживания и социальную типизацию, утверждая принципы гуманистической морали.

Сочетая лучшие идеи традиции народного французского театра с передовыми идеями гуманизма, унаследованными от Ренессанса, и используя опыт классической комедии, Мольер создает жанр, в котором соединяет прогрессивные черты предшествующей эпохи и открывает пути для последующего развития западноевропейской драматургии. Мольер исключает из комедии фарсовые излишества, преодолевает схематизм итальянской комедии дель арте, что приводит к появлению достоверных, сатирически полнокровных образов. При этом драматург следует принципам рационалистической эстетики и законам типизации, выработанным классицизмом. Мольер выдвигал новые художественные принципы: жизненная правда, индивидуализация персонажей при сохранении яркой сценической формы, передающей жизнерадостную стихию комедии. Созданная Мольером «Высокая комедия» во многом схожа с трагедией: ее главный герой, как правило, охвачен сильнейшей страстью - отсюда его не меньшая, чем у трагического героя, цельность и убежденность в правоте своих побуждений. Однако цели комедийного героя заведомо вульгарны, а переживания являют собой не «порыв духа», а погружение человека в мир низменных интересов.

Сцена из спектакля «Тартюф» театра «Комеди Францез» 1954г.

Принято считать, что дарование Мольера достигло расцвета в комедии «Тартюф» (1664 г.). Комедия была запрещена, и за возможность поставить ее Мольер боролся целых 5 лет. Комедия направлена против духовенства, что вызвало недовольство религиозных организаций.

Действие происходит в Париже, в доме Оргона. В доверие к хозяину дома втирается молодой человек по имени Тартюф. Господин Оргон смотрит на гостя как на чудо: молодой, учёный, скромный, благородный, набожный, бескорыстный. Домочадцев, пытающихся доказать ему, что Тартюф вовсе не так свят, как пытается показать себя, Оргон считает неблагодарными, погрязшими в грехах людьми. Истинная сущность Тартюфа проявляется лишь тогда, когда Оргон неосмотрительно поручает ему на хранение кассу мятежников и переписывает на него дом и свои капиталы. Лишь чудесное вмешательство Короля восстанавливает справедливость.

В «Тартюфе» Мольер бичует обман, олицетворенный главным героем, а также глупость и нравственное невежество, представленное в лице Оргона и госпожи Пернель. Противоречие между явным и кажущимся, между маской и лицом, именно это противопоставление является основным источником комизма в пьесе, поскольку благодаря ему обманщик и простофиля заставляют зрителя смеяться от души. Первый -- потому что предпринимал безуспешные попытки выдать себя за совсем другую, диаметрально противоположную личность, да еще и выбрал совершенно специфическое, чуждое ему качество -- что может быть труднее для жуира и распутника играть роль аскета, ревностного и целомудренного богомольца. Второй смехотворен потому, что он абсолютно не видит тех вещей, которые любому нормальному человеку бросились бы в глаза, его восхищает и приводит в крайний восторг то, что должно бы вызвать если не гомерический хохот, то, во всяком случае, негодование. Ношение маски -- свойство души Тартюфа. Лицемерие не является его единственным пороком, но оно выводится на первый план, а другие отрицательные черты это свойство усиливают и подчеркивают. Мольеру удалось синтезировать самый настоящий, сильно сгущенный почти до абсолюта концентрат лицемерия.

В. Шекспир «Гамлет»

Гравюра из посмертного «Первого фолио» Шекспира работы Мартина Друшаута (1623 г.)

Уильям Шекспир - английский драматург и поэт, живший в 1564 - 1616 гг. Шекспир родился в городе Стратфорд-на-Эйвоне.

Покинув город, Шекспир отпраился в Лондон, где становится актером и драматургом театральной труппы «Слуги лорда-камергера», позже переименованную в «Слуги короля». В 1599 году открывается театр «Глобус», где играет шекспировская труппа и ставятся его пьесы. Шекспир писал трагедии и комедии для своего театра, а также прославился сонетами и поэмами.

Примерно с середины 19 века стали появляться теории, ставящие под сомнение авторство шекспировских пьес. Выдвигались претенденты из числа аристократов, философов и поэтов, живших во времена Шекспира. «Шекспировский вопрос» по сей день решается наукой.

Трагедия в пяти актах «Гамлет» была написана в 1600 - 1601 гг. Сюжет трагедии взят из записанной Саксоном Грамматиком истории о датском принце Амлете, мстящем за своего отца. До трагедии Шекспира уже сушествовала пьеса, посвященная Гамлету, автором ее был Томас Кид. Деление пьесы на акты и сцены было произведено уже после смерти Шекспира, тогда как в период его жизни театральная практика не требовала подобного деления.

Эжен Делакруа «Гамлет и Горацио на кладбище»

Из-за внезапной смерти отца Гамлет, наследник датского престола, вынужден вернуться домой из Германии, где он обучался в университете. Гамлет потрясён произошедшим, так как любил отца и восхищался им. Ему кажется, что все должны горестно оплакивать умершего короля, но при дворе нового правителя Клавдия царит веселье, мать Гамлета радуется новому замужеству.

Идеал Гамлета - сильная, целостная личность, подобная отцу. Однако в условиях «мерзости запустения» сила не за эпически целостным человеком. Герой «расшатавшегося мира» - изворотливое, лживое существо наподобие Клавдия и Полония.

Усиливается разочарование Гамлета, он теряет душевные силы и веру в себя. Однако Шекспир показывает Гамлета то сильной, инициативной личностью то способным лишь ответить ударом на удар, а не нанести его первым. В отличие от Гамлета, Шекспир не считает, что от воли и желания человека, его силы духа и образа мыслей больше ничего не зависит. Убит король Гамлет, Данией правит Клавдий - и изменился порядок жизни в стране. Не находя поддержки у Бога (монолог «Быть или не быть?..»), он тем не менее хочет собственными силами вернуть миру и человеку прежнее величие.

«Отелло»

· Дож Венеции

· Брабанцио, сенатор

· Другие сенаторы

· Грацьяно, брат Брабанцио

· Отелло, благородный мавр, на службе Венецианской республики

· Кассио, его лейтенант

· Яго, его хорунжий

· Родриго, венецианский дворянин

· Монтано, предшественник Отелло по управлению Кипром

· Шут, слуга Отелло

· Дездемона, дочь Брабанцио и жена Отелло

· Эмилия, жена Яго

· Бьянка, куртизанка

· Моряк, Гонец, Герольд, офицеры, дворяне, музыканты, свита, стража и слуги

Отелло, мавр, снискал себе славу как великолепный полководец. Он знакомится с Дездемоной, дочерью Брабанцио. Поражённая его рассказами о военных кампаниях, девушка влюбляется в Отелло и тайно с ним венчается. Брабанцио обращается к дожу Венеции, полагая, что мавр влюбил в себя Дездемону посредством колдовства. Однако Отелло удаётся убедить всех, что Дездемона совершенно свободна в своей воле: «Она меня за муки полюбила, а я её за состраданья к ним». Он получает назначение принять командование отдалённым гарнизоном и уезжает туда с молодой женой.

Его помощник Яго и дворянин Родриго готовят заговор. Они хотят убрать Отелло и занять его место. Яго убеждает Отелло, что Дездемона -- любовница Кассио, молодого подчинённого Отелло. Яго заводит с Кассио разговор о его девушке, прохаживаясь по двору мимо места, где спрятался Отелло. У мавра, который слышит лишь часть фраз, складывается впечатление, что речь идёт о его жене. Он начинает верить Яго и ревновать Дездемону. Для того, чтобы окончательно уверить Отелло в неверности Дездемоны, Яго подкладывает Кассио её платок, подарок мужа. Отелло находит у молодого человека это «доказательство измены». Яго советует Отелло убить Дездемону во сне. А Отелло приказывает Яго убить Кассио. Вынеся приговор неверной заранее, Отелло обвиняет Дездемону. Он не слушает ни её, ни Эмилию, жену Яго, которая пытается уверить ревнивца в том, что жена его -- невинней ангела, что она и в мыслях не держала ничего подобного. Яго и Родриго идут к Кассио, и Родриго ранит Кассио в ногу, а потом хитрый Яго убивает наивного Родриго. Приходит охрана, другие люди и забирают Кассио и труп Родриго. Яго говорит, что защищал Кассио, а Родриго он не убивал.

Когда Дездемона легла на кровать, мавр начал говорить ей всё, что, как он полагает, знает. Но жена всё отрицает. Потрясённый «лживостью» и «ранней испорченностью» столь юной девушки (ведь он слышал речи Кассио своими ушами, видел свой подарок в его руках своими глазами!), Отелло душит Дездемону, но неудачно, после чего наносит ей удар кинжалом. Входят стражники, Яго, жена Яго, Кассио и другие люди, они слышат стон умирающей Дездемоны. Жена Яго говорит всю правду всем, раскрывая планы мужа, и разъярённый Яго закалывает её. А Отелло, не в силах вынести известия о том, что он своими руками убил любящую и верную супругу, разбил своё счастье, выносит сам себе смертный приговор и закалывается. Яго арестован, и все уходят.

Виктор Мари Гюго «Собор Парижской Богоматери»

Виктор Гюго

В конце 18 века в Германии зарождается Романтизм, новое литературное течение, захватившее впоследствии всю Европу и изменившее многое в искусстве, открыв новые художественные формы и методы.

Глубине и всеобщности разочарования в действительности, в возможностях цивилизации и прогресса полярно противополагалась у романтиков тяга к «бесконечному», к идеалам абсолютным, безусловным. Романтики мечтали не о частичном усовершенствовании жизни, а о целостном разрешении всех ее противоречий. Страстная, всезахватывающая жажда совершенства -- одна из важных особенностей романтического миросозерцания. Разлад между идеалом и действительностью, характерный и для других направлений, приобретает в Романтизме необычайную остроту и напряженность, что составляет сущность так называемого романтического двоемирия.

В стремлении утвердить свои идеалы романтики обращаются к религии и искусствуву, к миру природы и жизни экзотических народов, к истории и фольклору -- всему, что не похоже на прозаическую, меркантильную, «здравосмысленную» повседневность. В противовес нивелирующему «разуму» просветителей с их предпочтением «общего», «типичного», «детерминированного» они провозглашают суверенность и самоценность отдельной личности, свободу воли. Низменной материальной практике они противопоставили жизнь духа, в которой видели наивысшую, а подчас и единственную ценность. Поэтому главное внимание они уделяли не обстоятельствам жизни человека, а его внутреннему миру.

Романтики впервые открыли необычайную сложность, противоречивость души человеческой, ее неисчерпаемость. Человек для них -- малая вселенная, микрокосмос. Погруженность в глубины духа, напряженный интерес к сильным и ярким чувствам, грандиозным страстям, к тайным движениям души, к «ночной» ее стороне, тяга к интуитивному и бессознательному -- сущностные черты романтического искусства. Столь же характерно для Романтизма повышенное внимание к единичному, неповторимому в человеке, культ индивидуального, который был как бы самозащитой от нараставшей нивелировки индивидов в буржуазном обществе.

В области эстетики Романтизм противопоставил классицистическому «подражанию природе» творческую активность художника, преображение реального мира. Художник создает свой, особый мир, более прекрасный и истинный, а потому и более реальный, нежели мир эмпирической действительности, ибо само искусство, творчество являет собою сокровенную суть, глубинный смысл и высшую ценность мира, а потому и высшую реальность. Произведение искусства уподобляется живому организму, а художественная форма истолковывается не как внешняя оболочка содержания, а как нечто вырастающее из его глубин и неразрывно с ним связанное. Романтики страстно защищают творческую свободу художника, его фантазии и отвергают нормативность в эстетике, рационалистическую регламентацию в искусстве. Гений не подчиняется правилам, но творит их

Романтическая эстетика создала собственный критерий красоты. Для романтиков новое -- оно же и прекрасное. Талант художника для романтиков -- в умении уловить новое в человеческом мире, в способности прочувствовать новые, едва вступившие в действие силы жизни; необычайное, странное, неизведанное -- это и есть первоисточник романтической поэзии.

Виктор Гюго - французский писатель, драматург и теоретик эпохи романтизма. Его «Предисловие» к драме «Кромвель» тало манифестом французского романтизма. Художественным воплощением принципов романтического метода Гюго была его драматургия. Настоящим триумфом Гюго стала постановка «Эрнани». Появившаяся на сцене в феврале 1830 г., в самый канун революции, эта драма послужила сигналом для знаменитой «битвы романтиков с классиками», завершившейся победой новой школы.

Роман «Собор Парижской Богоматери», написанный в 1831 году, считается одним из наиболее известных произведений автора. В атмосфере народного подъема, сломившего власть дворянской монархии Бурбонов, был написан первый значительный роман Гюго «Собор Парижской богоматери» воскрешающий жизнь Парижа 15 в. Обращение к средним векам было характерно и для консервативно настроенных романтиков, но прогрессивные общественный взгляды Гюго сказались в яркой антифеодальной направленности романа. Созданный под живым впечатлением июльской революции роман пронизан новой для Гюго антиклериканской тенденцией. Мертвящие силы средневековья показаны в столкновении с живыми народными силами. Сумрачный образ собора выступает 473в романе как страшный символ католицизма, веками подавлявшего человека. Демократические симпатии Гюго проявились в том, что морально чистых людей он находит только в низах средневекового общества: в Эсмеральде, любимице бедняков, которым она дарит радость своими танцами, в несчастном подкидыше, звонаре Квазимодо, сохранившем в изуродованном теле возвышенную душу. Гюго мастерски передает жизнь и настроение народной массы -- подлинного героя романа.

Эрнст Теодор Амадей Гофман «Золотой горшок»

Эрнст Теодор Амадей Гофман

Э. - Т. -А. Гофман (1766 - 1822 гг.) - немецкий писатель, композитор, философ романтического направления, один из виднейших творцов эпохи Романтизма. Гофман был вынужден связать свою жизнь с ненавистной ему государственной жизнью. Лишь поэзия, музыка и театр, где он трудился в качестве капельмейстера, вносили в его жизнь живую творческую романтическую струю. Испытывая отвращения к мещанству, к воцарившемуся в Германии стилю бидермайера, Гофман создает волшебные, полные фантастики, перевоплощений, чудес и музыки литературные произведения, которые немецкая критика, питающая склонность к более «суровому» романтизму, отказывается признавать.

Повесть-сказка «Золотой горшок» была написана Гофманом в 1814 году, период расцвета первого периода его творчества. В произведении легко можно проследить мотив двоемирия: мир распадается на «волшебный» и «мещанский» миры, которые ведут борьбу между собой. Студент Ансельм, будучи ужасно неуклюжим, как бы «не дружит» с вещами, с обыденным мещанским миром, выпадает из него. После борьбы героя с обыденностью, он всё-таки обретает свою волшебную возлюбленную и переселяется в волшебный мир Атлантиды. Однако автор разрушает эту идиллию, возвращая читателя в мир прозаический, ставит под вопрос и прелесть, и существование волшебного мира, но в то же время как бы и оправдывая его. Словом, романтическая ирония.

Оноре де Бальзак «Гобсек»

Оноре де Бальзак

Оноре де Бальзак (1799- 1850 гг.) - французский писатель, один из основателей европейского реализма. Крупнейший цикл сочинений Бальзака, составленный автором из произведений разных лет, носит название «Человеческая комедия» и состоит из 3-х частей: «Этюды онравах», «Философские этюды» и «Аналитические этюды». Бальзак использовал основные реалистические методы и элементы поэтики: детерминизм (обусловленность героя средой), фотографичность, историзм, типизацию и так далее.

В романе Бальзака «Шагреневая кожа», написанном в 1831 году, образ действительности создается с помощью фантастического допущения, касающегося основной детали-символа произведения - шагреневой кожи. Главный герой оказывается в ситуации жизненного тупика, крайней бедности и в этот период судьба сталкивает его с торговцем древностями и шагреневой кожей. Нельзя до конца понять, реальна ли фантастическая кожа, или же это только воображение героя.

Кожа связана с желаниями, обладанием, полнотой жизни, но одновременно в ней заключается идея отказа от полноты жизни. Сама жизнь состоит из крайностей.

В повести «Гобсек» рассказчик пытается разгадать душу скупца и понять причину его скупости. Читатель видит, как страсть к деньгам как к средству, дающему власть над людьми, переходит у героя в бессмысленную скупость. Поесть рассказывает о нравах столичной жизни, о человеческих страстях, которые приводят к нищете и одиночеству.

Франц Кафка «Превращение»

Франц Кафка

Франц Кафка (1883 - 1924 гг.) - австрийский немецкоязычный писатель. Для повествовательной манеры Кафки характерно точное правдоподобие деталей, эпизодов, мыслей и поведения отдельных людей, которые предстают в необычайных, часто абсурдных сочетаниях, взаимосвязях, столкновениях. Ясный, точный, временами несколько архаичный язык, строгий стиль, иногда напоминающий научную или «деловую» прозу, служат для изображения кошмарных или сказочно-фантастических ситуаций. Спокойное, сдержанное описание невероятных и страшных событий создает ощущение напряженности, угнетающей бессмысленности жизни. Герои Кафки -- одинокие люди, мучительно воспринимающие жестокую бесчеловечность и абсурдность окружающего мира, тщетно пытающиеся ему противостоять. Трагическое бессилие, обреченность «маленького человека» и вместе с тем нежелание примириться с этим, смятенные поиски выхода, глубокое вторжение в скрытые области буржуазной действительности, раскрывающие беспощадную жестокость и нелепость общественного строя, его законов, обычаев, морали, воплощены в образах и коллизиях.

В рассказе «Превращение» скромный герой-коммивояжер, проснувшись, видит себя превращенным в огромное насекомое, нечто вроде таракана. Некоторое время он продолжает жить в обстановке реалистически изображенного быта, в необычайных взаимоотношениях с обычными людьми и, наконец, умирает, заморив себя голодом, чтобы не мешать жить близким. Причины превращения героя и выход из ситуации никак не оговариваются в романе. Герой, подобно героям античной трагедии, виноват без вины, некий злой рок, вернее, трагическая нелепость служит причиной его смерти. Рассказ делает акцент на чувстве экзистенциальной вины, которая не имеет причины.

Чингиз Айтматов «Плаха»

Родился 12 декабря 1928 года в селе Шекер, ныне Таласской области Киргизии. Окончив восемь классов, поступил в Джамбульский зоотехникум, который окончил с отличием. В 1948 году Айтматов поступил в сельскохозяйственный институт во Фрунзе, который окончил в 1953 году. В 1952 году начал публиковать в периодической печати рассказы на киргизском языке. По окончании института в течение трёх лет работал в НИИ скотоводства, одновременно продолжая писать и печатать рассказы. В 1956 году поступил на Высшие литературные курсы в Москве (окончил в 1958 году). В год окончания курсов в журнале «Октябрь» был опубликован его рассказ «Лицом к лицу» (перевод с киргизского). В том же году были опубликованы его рассказы в журнале «Новый мир», а также вышла в свет повесть «Джамилям», принёсшая Айтматову мировую известность.31 августа 1973 года Чингиз Айтматов подписал Письмо группы советских писателей в редакцию газеты «Правда» 31 августа 1973 года о Солженицыне и Сахарове.В 1986 году основал «Иссык-Кульский форум» -- первое в эпоху перестройки неформальное интеллектуальное объединение выдающихся мыслителей современности, живущих по разным сторонам баррикады «Холодной войны».В 1990--1994 годах работал послом СССР и России в Люксембурге. До марта 2008 года был послом Киргизии во Франции, Бельгии, Люксембурге и Нидерландах. С 6 января 1994 на пенсии.В 2006 году участвовал в выпуске книги «Автограф века».Депутат Совета Национальностей ВС СССР 7--12 созывов с 1966 года, народный депутат СССР от Киргизской ССР, член Президентского совета СССР, член ЦК Компартии Киргизии, член секретариата СП СССР и СК СССР, один из руководителей Советского комитета солидарности со странами Азии и Африки, главный редактор журнала «Иностранная литература», инициатор международного интеллектуального движения «Иссыккульский форум». Академик АН Киргизской ССР (1974).Умер 10 июня 2008 года в больнице немецкого города Нюрнберг в клинике, где находился на лечении. Похоронен 14 июня в историко-мемориальном комплексе «Ата-Бейит» в пригороде Бишкека.

Действующими лицами книги становятся собиратели анаши, молодой человек, изгнанный из духовной семинарии за ересь, бывшие зеки, . Автор уделяет много внимания отношениям между людьми и природой. Это очень важно, потому что, чем больше мы узнаем о человеческих взаимоотношениях, о поступках людей, тем лучше мы понимаем друг друга, ведь каждый человек - это целый мир, который можно изучать вечно. Прочитав эту книгу, понимаешь, как сложно порой могут переплетаться судьбы людей, как сильно их жизни зависят от обстоятельств и от действий других людей. В романе можно выделить три основные сюжетные линии, связанные общей проблематикой. Первая линия - это судьба пары волков - Акбары и Ташчайнара. В этой книге с первых строк поражает то, что Айтматов начинает свое повествование с рассказа о волках, а не о людях. Но, продолжая читать, понимаешь, что автор сделал это намеренно.

Судьбы людей не раз пересекаются с судьбой зверей. Волки были вынуждены покинуть степи после того, как люди устроили там гигантскую бойню - охоту на сайгаков, во время которой погибли их первые волчата. Пара волков ушла ближе к горам, к озеру, но и родившиеся там щенки погибли, когда люди подожгли камыши вокруг озера. Акбара и Ташчайнар перебрались в горы, надеясь, что там они спасутся от людей, но их последних четверых волчат украл из норы в горах человек. А когда волки начали мстить за своих детей, люди убили и их. Вторая сюжетная линия связана с судьбой Авдия Каллистратова - молодого человека, которого выгнали из духовной семинарии за ересь; после чего он стал корреспондентом газеты. Но Авдий чувствовал, что это не его призвание, и постоянно искал свое предназначение, смысл своего существования. Он решил поехать в Моюнкумские степи с группой (собирателей анаши), чтобы написать о них статью. Но газетный очерк был только официальным поводом; на самом деле он поехал, надеясь, что ему удастся уговорить этих молодых ребят, почти мальчишек, бросить их опасный промысел и покаяться. Ему это не удалось, как не смог он и напечатать свои . Разочарованный, Авдий возвращается в Жамгак-Саз, куда он ездил с и где он встретил и полюбил биолога Ингу Федоровну, которая так же, как и он, занималась проблемой борьбы с анашой. Но Авдий не застает её в городе и идет на вокзал, где его подбирает для (охоты на сайгаков. Айтматов описал эту так, что читателям становится ясна практическая невозможность мирного сосуществования человеческой цивилизации и дикой природы степей. Авдия, ставшего случайным свидетелем этой бойни и пытавшегося уговорить Кандалова и его приспешников прекратить охоту и покаяться, связали и бросили в кузов машины, а потом распяли на дереве и оставили умирающего молодого человека одного. В третьей части появляются новые герои, чьи судьбы тесно переплетаются с судьбой Акбары и Ташчайнара. Бедный чабан Базар-бай нашел в горах логово волков и забрал оттуда четверых щенков.

Бедный чабан Базар-бай нашел в горах логово волков и забрал оттуда четверых щенков. Этот его необдуманный поступок стал причиной многих бед в целом совхозе. Волки начали мстить людям: они задрали много овец и даже набрасывались на людей. Но больше всех пострадали Бостон и его жена Гулюшкан: они потеряли самое дорогое, что у них было, - сына Кенджеша.

Роман привлекает читателей не только содержанием, но и проблематикой. Автор затрагивает много важных проблем, которые находят свое отражение в разных частях книги. В их числе вопрос о том, что же делает человека человеком. Людям дан великий дар - способность мыслить, и она должна помогать людям полюбить мир, жизнь и все живое. Однако люди, которые лучше других должны понимать цену жизни, мучают и убивают не только диких зверей, но и друг друга, уничтожают жизнь, защита и охрана которой не обязанность, а призвание человека. за анашой избили и сбросили с поезда Авдия, надеясь, что он не выживет. А когда этот молодой человек во второй раз попытался пойти против суровой действительности и остановить бессмысленное жестокое убийство сайгаков, это стоило ему жизни. Люди, распявшие Авдия, не пожалели его. Такие, как они, просто не знают, что такое жалость. Но Авдия пожалела волчица Акбара, которую он увидел за несколько мгновений до своей смерти. И у читателей возникает вопрос: в ком же тогда больше гуманности, человечности?

Дикие животные способны жалеть нас, почему же тогда мы не можем понять и пожалеть их? Им ведь свойственны все те же чувства и переживания, что и людям. Люди сочувствовали Гулюшкан, которая, потеряв сына, выла так же, как Акбара, когда - у нее украли её волчат. Но вой волчицы вместо жалости вызывал в людях только злость. Люди в совхозе не могли простить волков, убивающих скот и нападающих на людей, желая отомстить им за всех своих детенышей. Но мы можем понять Бостона, застрелившего Базарбая, которого он считал виновным в смерти своего сына. В романе много внимания уделяется человеческим взаимоотношениям. Айтматов показывает, до какой низости, до каких преступлений могут довести человека зависть и желание жить лучше других. Когда Авдий спросил у , Бог или деньги для них важнее, даже маленький Ленька ответил, что деньги, потому что они дают возможность жить лучше, чем живут многие люди, зарабатывающие на жизнь честным трудом. Но честно работать можно тоже по-разному. Бостону, который вкладывал все силы в работу, многие бедные чабаны завидовали, некоторые даже ненавидели его за то, что у него все было лучше, чем у них. За это Бостона из превратили в. А парторг Кочсорбаев старался помешать добиться большего. Все это происходило потому, что та же государственная идеология, которая не допускала возможности существования таких пороков, как наркомания, была против любого неравенства. Айтматов прекрасно понимал противоестественность ситуации, в которой для всеобщего равенства все должны жить и работать одинаково плохо, а не одинаково хорошо. Для поддержания такого порядка в государстве отдельных людей, пытавшихся бороться за справедливость, отправляли на плаху.

Для поддержания такого порядка в государстве отдельных людей, пытавшихся бороться за справедливость, отправляли на плаху. Но автор показывает читателям, что государство и общество, которые коверкают жизни и судьбы людей и не обращают внимания на свои внутренние проблемы, из которых наркомания, возможно, не самая серьезная, сами идут к . Такая критика системы в то время, когда был написан этот роман, была очень смелым шагом. В наше время проблемы, затрагиваемые в романе , уже не так злободневны, но многие из них все ещё актуальны. Поэтому я считаю, что ещё не одно поколение людей, среди которых всегда есть и стремящиеся собственным трудом добиться успеха, и старающиеся направить других на путь истинный, и просто желающие лучше понять человеческие взаимоотношения и характеры других людей, будут с большим интересом и удовольствием читать роман Ч. Айтматова.

Гюстав Флобер(1821-1880гг.) «Госпожа Бовари»

Гюстав Флобер (фр. Gustave Flaubert; 12 декабря 1821, Руан -- 8 мая 1880, Круассе) -- французский романист. Автор романов «Мадам Бовари»» (1856) и «Саламбо» (1862).

Юность писателя связана с провинциальными городами Франции, которые он неоднократно описывал в своем творчестве. Поступил в 1840 году на факультет права в Париже, но бросил учёбу в 1843.

В 1849 году завершает первую редакцию «Искушения святого Антония» -- философской драмы над которой автор будет работать всю жизнь.

Известность Флоберу принесла журнальная публикация романа «Мадам Бовари» (1856), работа над которым началась осенью 1851 года. Романист Флобер и редактор журнала «Ревю де Пари» были привлечены к судебной ответственности за оскорбление морали. Оправдательный приговор позволил выпустить роман отдельным изданием (1857). Подготовительный период работы над романом «Саламбо» потребовал поездки на Восток и в Северную Африку. Третий роман «Воспитание чувств» (1869) оказался насыщен социальными проблемами. В частности, в романе описываются европейские события 1848 года.В 1877 году публикует в журналах повести «Простое сердце», «Иродиада» и «Легенда о святом Юлиане Милостивом», написанные в перерывах между работой над последним романом «Бувар и Пекюше», оставшимся неоконченным. Блестящий стилист, по многу лет оттачивавший слог своих произведений, Флобер оказал огромное влияние на всю последующую литературу, привёл в неё ряд талантливых авторов, одним из которых был Ги деМопассан. Умер Гюстав Флобер 8 мая 1880 в результате инсульта.

«Госпожа Бовари»

Молодой лекарь Шарль Бовари впервые увидел Эмму Руо, когда его вызвали на ферму её отца, сломавшего ногу. На Эмме было синее шерстяное платье с тремя оборками. Волосы у нее были черные, гладко зачесанные спереди на прямой пробор, щеки розовые, взгляд больших черных глаз прямой и открытый. Шарль к этому времени уже был женат на уродливой и сварливой вдове, которую ему сосватала мать из-за приданого. Перелом у папаши Руо оказался легким, но Шарль продолжал ездить на ферму. Ревнивая жена выяснила, что мадемуазель Руо училась в монастыре урсулинок, что она «танцует, знает географию, рисует, вышивает и бренчит на фортепьяно. Нет, это уж слишком!». Она изводила мужа попреками.Однако скоро жена Шарля неожиданно скончалась. И через некоторое время он женился на Эмме. Свекровь отнеслась к новой невестке холодно. Эмма стала госпожой Бовари и переехала в дом Шарля в местечко Тост. Она оказалась прекрасной хозяйкой. Шарль боготворил жену. «Весь мир замыкался для него в пределы шелковистого обхвата её платьев». Когда после работы он сидел у порога дома в туфлях, вышитых Эммой, то чувствовал себя на верху блаженства. Эмма же, в отличие от него, была полна смятенья. До свадьбы она поверила, что «то дивное чувство, которое она до сих пор представляла себе в виде райской птицы […] слетело, наконец, к ней», но счастье не наступило, и она решила, что ошиблась. В монастыре она пристрастилась к чтению романов, ей хотелось, подобно любимым героиням, жить в старинном замке и ждать верного рыцаря. Она выросла с мечтой о сильных и красивых страстях, а действительность в захолустье была так прозаична! Шарль был предан ей, добр и трудолюбив, но в нем не было и тени героического. Речь его «была плоской, точно панель, по которой вереницей тянулись чужие мысли в их будничной одежде […] Он ничему не учил, ничего не знал, ничего не желал». Однажды в её жизнь вторглось нечто необычное. Бовари получили приглашение на бал в родовой замок маркиза, которому Шарль удачно удалил нарыв в горле. Великолепные залы, знатные гости, изысканные яства, запах цветов, тонкого белья и трюфелей -- в этой атмосфере Эмма испытала острое блаженство. Особенно возбуждало её, что среди светской толчеи она различала токи запретных связей и предосудительных наслаждений. Она вальсировала с настоящим виконтом, который потом уезжал в сам Париж! Атласные туфельки её после танцев пожелтели от навощенного паркета. «С её сердцем случилось то же, что и с туфельками: от прикосновения с роскошью на нем осталось нечто неизгладимое…» Как ни надеялась Эмма на новое приглашение, его не последовало. Теперь жизнь в Тосте ей совсем опостылела. «Будущее представлялось ей темным коридором, упирающимся в наглухо запертую дверь». Тоска приняла форму болезни, Эмму мучили приступы удушья, сердцебиение, у нее появился сухой кашель, взвинченность сменялась апатией. Встревоженный Шарль объяснил её состояние климатом и стал подыскивать новое место.Весной супруги Бовари переехали в городок Ионвиль под Руаном. Эмма к тому времени уже ждала ребенка.Это был край, где «говор лишен характерности, а пейзаж -- своеобразия». В один и тот же час на центральной площади останавливался убогий дилижанс «Ласточка», и его кучер раздавал жителям свертки с покупками. В одно и то же время весь город варил варенье, запасаясь на год вперед. Все знали все и судачили обо всем и вся. Бовари были введены в здешнее общество. К нему относились аптекарь господин Оме, лицо которого «не выражало ничего, кроме самовлюбленности» , торговец тканями господин Лере, а также священник, полицейский, трактирщица, нотариус и еще несколько особ. На этом фоне выделялся двадцатилетний помощник нотариуса Леон Дюпюи -- белокурый, с загнутыми ресницами, робкий и застенчивый. Он любил почитать, рисовал акварели и бренчал на пианино одним пальцем. Эмма Бовари поразила его воображение. С первой беседы они почувствовали друг в друге родственную душу. Оба любили поговорить о возвышенном и страдали от одиночества и скуки. Эмма хотела сына, но родилась девочка. Она назвала её Бертой -- это имя она слышала на балу у маркиза. Девочке нашли кормилицу. Жизнь продолжалась. Папаша Руо присылал им по весне индейку. Иногда навещала свекровь, корившая невестку за расточительность. Только общество Леона, с которым Эмма часто встречалась на вечеринках у аптекаря, скрашивало её одиночество. Молодой человек уже был пылко влюблен в нее, но не знал, как объясниться. «Эмма казалась ему столь добродетельной, столь неприступной, что у него уже не оставалось и проблеска надежды». Он не подозревал, что Эмма в душе тоже страстно мечтает о нем. Наконец помощник нотариуса уехал в Париж продолжать образование. После его отъезда Эмма впала в черную меланхолию и отчаяние. Ее раздирали горечь и сожаление о несостоявшемся счастье. Чтобы как-то развеяться, она накупила в лавке у Лере обновок. Она и прежде пользовалась его услугами. Лере был ловким, льстивым и по-кошачьи хитрым человеком. Он давно угадал страсть Эммы к красивым вещам и охотно предлагал ей покупки в долг, присылая то отрезы, то кружева, то ковры, то шарфы. Постепенно Эмма оказалась у лавочника в изрядном долгу, о чем муж не подозревал.Однажды на прием к Шарлю пришел помещик Родольф Буланже. Сам он был здоров как бык, а на осмотр привез своего слугу. Эмма сразу ему понравилась. В отличие от робкого Леона тридцатичетырехлетний холостяк Родольф был опытным в отношениях с женщинами и уверенным в себе. Он нашел путь к сердцу Эммы с помощью туманных жалоб на одиночество и непонимание. Через некоторое время она стала его любовницей. Это случилось на верховой прогулке, которую предложил Родольф -- как средство поправить пошатнувшееся здоровье госпожи Бовари. Эмма отдалась Родольфу в лесном шалаше, безвольно, «пряча лицо, вся в слезах». Однако затем страсть вспыхнула в ней, и упоительно-смелые свидания стали смыслом её жизни. Она приписывала загорелому, сильному Родольфу героические черты своего воображаемого идеала. Она требовала от него клятв в вечной любви и самопожертвования. Чувство её нуждалось в романтическом обрамлении. Она заставляла флигель, где они встречались по ночам, вазами с цветами. Делала Родольфу дорогие подарки, которые покупала все у того же Лере втайне от мужа.Чем больше привязывалась Эмма, тем более остывал к ней Родольф. Она трогала его, ветреника, своей чистотой и простодушностью. Но больше всего он дорожил собственным покоем. Связь с Эммой могла повредить его репутации. А она вела себя чересчур безрассудно. И Родольф все чаще делал ей замечания по этому поводу. Однажды он пропустил три свидания подряд. Самолюбие Эммы было больно задето. «Она даже призадумалась: за что она так ненавидит Шарля и не лучше ли все-таки попытаться полюбить его? Но Шарль не оценил этого возврата былого чувства, её жертвенный порыв разбился, это повергло её в полное смятение, а тут еще подвернулся аптекарь и нечаянно подлил масла в огонь».Аптекарь Оме числился в Ионвиле поборником прогресса. Он следил за новыми веяниями и даже печатался в газете «Руанский светоч». На этот раз им овладела мысль о произведении в Ионвиле одной новомодной операции, о которой он вычитал в хвалебной статье. С этой идеей Оме насел на Шарля, уговаривая его и Эмму, что они ничем не рискуют. Выбрали и жертву -- конюха, у которого было врожденное искривление стопы. Вокруг несчастного образовался целый заговор, и в конце концов он сдался. После операции взволнованная Эмма встретила Шарля на пороге и бросилась ему на шею. Вечером супруги оживленно строили планы. А через пять дней конюх стал умирать. У него началась гангрена. Пришлось срочно вызвать «местную знаменитость» -- врача, который обозвал всех остолопами и отрезал больному ногу до колена. Шарль был в отчаянии, а Эмма сгорала от позора. Душераздирающие крики бедняги конюха слышал весь город. Она еще раз убедилась, что её муж -- заурядность и ничтожество. В этот вечер она встретилась с Родольфом, «и от жаркого поцелуя вся их досада растаяла, как снежный ком». Она стала мечтать о том, чтобы навсегда уехать с Родольфом, и наконец заговорила об этом всерьез -- после ссоры со свекровью, приехавшей в гости. Она так настаивала, так умоляла, что Родольф отступил и дал слово выполнить её просьбу. Был составлен план. Эмма вовсю готовилась к побегу. Она по секрету заказала у Лере плащ, чемоданы и разные мелочи для дороги. Но её ждал удар: накануне отъезда Родольф передумал брать на себя такую обузу. Он твердо решил порвать с Эммой и послал ей прощальное письмо в корзинке с абрикосами. В нем он также извещал, что уезжает на время.…Сорок три дня Шарль не отходил от Эммы, у которой началось воспаление мозга. Только к весне ей стало лучше. Теперь Эмма была равнодушна ко всему на свете. Она увлеклась благотворительностью и обратилась к Богу. Казалось, ничто не может её оживить. В Руане в это время гастролировал знаменитый тенор. И Шарль, по совету аптекаря, решил повезти жену в театр.Эмма слушала оперу «Лючия де Ламермур», забыв обо всем. Переживания героини казались ей схожими с её муками. Она вспомнила собственную свадьбу. «О, если б в ту пору, когда её красота еще не утратила своей первоначальной свежести, когда к ней еще не пристала грязь супружеской жизни, когда она еще не разочаровалась в любви запретной, кто-нибудь отдал ей свое большое, верное сердце, то добродетель, нежность, желание и чувство долга слились бы в ней воедино и с высоты такого счастья она бы уже не пала […]. А в антракте её ждала неожиданная встреча с Леоном. Теперь он практиковал в Руане. Они не виделись три года и забыли друг друга. Леон был уже не прежним робким юношей. «Он решил, что пора сойтись с этой женщиной», убедил госпожу Бовари остаться еще на один день, чтобы вновь послушать Лагарди. Шарль горячо его поддержал и уехал в Ионвиль один.…Снова Эмма была любима, снова она безжалостно обманывала мужа и сорила деньгами. Каждый четверг она уезжала в Руан, где якобы брала уроки музыки, а сама встречалась в гостинице с Леоном. Теперь она выступала как искушенная женщина, и Леон был всецело в её власти. Между тем хитрец Лере принялся настойчиво напоминать о долгах. По подписанным векселям накопилась огромная сумма. Бовари грозила опись имущества. Ужас подобного исхода невозможно было представить. Эмма бросилась к Леону, но её возлюбленный был малодушен и труслив. Его уже и так пугало, что Эмма слишком часто приходит к нему прямо в контору. И он ничем ей не помог. Ни у нотариуса, ни у податного инспектора она также не нашла сочувствия. Тогда её осенило -- Родольф! Ведь он давно вернулся к себе в поместье. И он богат. Но бывший её герой, поначалу приятно удивленный её появлением, холодно заявил: «У меня таких денег нет, сударыня». Эмма вышла от него, чувствуя, что сходит с ума. С трудом добрела она до аптеки, прокралась наверх, где хранились яды, нашла банку с мышьяком и тут же проглотила порошок Она умерла через несколько дней в страшных мучениях. Шарль не мог поверить в её смерть. Он был полностью разорен и убит горем. Окончательным ударом стало для него то, что он нашел письма Родольфа и Леона. Опустившийся, обросший, неопрятный, он бродил по дорожкам и плакал навзрыд. Вскоре он тоже умер, прямо на скамейке в саду, сжимая в руке прядь Эмминых волос. Маленькую Берту взяла на воспитание сначала мать Шарля, а после её смерти -- престарелая тетка. Папашу Руо разбил паралич. Денег у Берты не осталось, и она вынуждена была пойти на прядильную фабрику.