История русской литературы XIX века (II-половина)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ВЫСШЕГО И СРЕДНЕГО СПЕЦИАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН

КАРАКАЛПАКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени БЕРДАХА

КАФЕДРА РУССКОЙ ФИЛОЛОГИИ

Курс лекции

по «ИСТОРИИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX века (II-половина)»

Составитель: Ережепова Г.С.

НУКУС - 2006

1. Виссарион Григорьевич Белинский (1811-1848)

Белинский положил начало формированию революционно-демократического направления в русской общественной мысли XIXв. Он был типичным разночинцем не только по происхождению (внук священника, сын уездного лекаря), но и по убеждению, мировоззрению. Детство он провел в маленьком городке Чембаре (ныне г. Белинский) Пензенской губернии. В 1829-1832 годах был студентом Московского университета. Среди студентов создавались кружки, общества, на собраниях которых изучались передовые философские и социальные теории. В 1830 г. он написал романтическую драму «Дмитрий Калинин» о трагической судьбе крепостного интеллигента. Было затеяно целое дело по этому вопросу. В сентябре 1832 г. Белинский был исключен из университета.

Первая большая статья Белинского «Литературные мечтания» (1834) еще отражала идеалистический и романтический взгляд критика на литературу. В этой статье выражены глубокие раздумья молодого критика о русской литературе, даны живые, эмоциональные оценки творчества наиболее известных русских поэтов. Только четырех писателей он соглашался назвать народными: Державина, Крылова, Грибоедова и Пушкина. С точки зрения народности Белинский предпринимает исторический обзор русской литературы и выделяет четыре периода: Ломоносовский, Карамзинский, Пушкинский, новый. Критик исследует творчество Жуковского и Батюшкова не только как предшественников Пушкина по времени, но и как поэтов, подготовивших его появление.

В статье «О русской повести и повестях г. Гоголя» (1835) Белинский раскрыл величие Гоголя-писателя, его своеобразие и значение в русской литературе. По мысли критика, главная заслуга Гоголя заключалась, прежде всего, в том, что он был «поэт жизни действительной». Белинский впервые разделил всю литературу на два противоположных лагеря: идеальную поэзию и реальную. Новый период русской литературы, считает Белинский, ознаменован господством поэзии реальной, именно поэтому так велико было для него значение творчества Гоголя, которого он еще в 1835 г. провозгласил главой литературы. Белинский выводит в своей статье четыре главных критерия художественности: простота вымысла, совершенная истина жизни, народность, оригинальность. Однако Белинский отмечает еще и пятую особенность, уже индивидуально присущую Гоголю: «...комическое одушевление, всегда побеждаемое глубоким чувством грусти и уныния».

В конце 30-х годов Белинский сотрудничает в журнале «Московский наблюдатель». Это был очень трудный период для критика, переживавшего серьезный идейный кризис. Белинский приходит к «примирению с действительностью». В то время он принципиально не принимал сатиру, резко отрицательно отнесся к комедии Грибоедова «Горе от ума».

Переезд в Петербург (1839) в связи с началом сотрудничества в «Отечественных записках» во многом содействовал резкому перелому в мировоззрении критика. Теперь Белинский призывает к борьбе с самодержавно - крепостнической действительностью. Так начинается новый, зрелый период в творческой деятельности Белинского. Он страстно мечтает о времени, когда « не будет богатых, будут люди». Творчество Лермонтова, проникнутое бунтарским духом отрицания, помогло критику пересмотреть его ложную теорию «примирения с действительностью». В статьях «Герой нашего времени» (1840) и «Стихотворения Лермонтова» (1841) выражаются новые взгляды Белинского. Для Белинского Лермонтов - законный наследник и продолжатель Пушкина. Недалеко то время, пророчески предсказывал критик, «когда имя Лермонтова в литературе сделается народным именем ...».

Центральное место в творчестве Белинского 40-х годов занял цикл статей «Сочинения Александра Пушкина» (1843 - 1846). 11 статей Белинского по существу являются историей всей русской литературы. Вполне закономерно, что первые три статьи Белинский посвятил не Пушкину, а его предшественникам: Ломоносову, Державину, Фонвизину, Карамзину, Жуковскому, Батюшкову, Крылову.

В своих статьях Белинский впервые дал представление о поэтической эволюции Пушкина, в частности, установил внутреннюю связь «Кавказского пленника», «Цыган» и «Евгения Онегина». Белинский убедительно раскрыл историческое и общественное значение пушкинского романа. Глубоко проанализировав характеры главных героев романа, Белинский пришел к важнейшему выводу, устанавливая зависимость человека от окружающих его обстоятельств, общественной среды и определяя их первоочередную вину за неблагополучие в жизни: «Зло скрывается не в человеке, а в обществе».

Центральными статьями пушкинского цикла являются 8-я и 9-я, посвященные роману «Евгений Онегин». Роман Пушкина, подчеркивает критик, это - «энциклопедия русской жизни». При анализе образов Белинский выявляет типические черты и индивидуальные особенности персонажей. Евгений Онегин выделяется критиком как «недюжинный человек», но по обстоятельствам Онегин оказывается «эгоистом поневоле». Татьяна получает у Белинского высокую оценку, как свежая неиспорченная натура, со всей силой незаурядного характера рвущая путы традиций и предрассудков.

Развернутая характеристика «натуральной школы», ее принципов и важнейших произведений содержится в статьях Белинского «Взгляд на русскую литературу 1846 года», «Взгляд на русскую литературу 1847 года». Белинский внимательно анализировал наиболее важные произведения, созданные участниками нового литературного объединения: роман Достоевского «Бедные люди», реалистические стихотворения Некрасова. Во второй части статьи «Взгляд на русскую литературу 1847 года» Белинский много места уделил сопоставлению романов Герцена «Кто виноват?» и Гончарова «Обыкновенная история».

Социально - политические взгляды Белинского особенно отчетливо проявились, в его знаменитом «Письме к Гоголю» (1847). Оно было написано во время пребывания критика на немецком курорте Зальцбрунн. Поводом для написания письма послужила последняя книга Гоголя «Выбранные места из переписки с друзьями».

Письмо содержало суждения по коренным вопросам жизни страны. В нем была выражена непоколебимая убежденность критика в ответственности литератора перед «публикой», которая в русских писателях видит «своих единственных вождей, защитников и спасителей от мрака самодержавия, православия и народности...»

В заключение критик подчеркивал, что письмо его было вызвано вовсе не личными недоразумениями: «Тут дело идет не о моей или Вашей личности, а о предмете, который гораздо дороже не только меня, но даже и Вас: тут дело идет об истине, о русском обществе, о России».

В системе эстетических воззрений Белинского важное место занимает принцип историзма. Он заключается в раскрытии многогранных связей литературы с жизнью, которая, как писал Белинский, «всегда выше искусства, потому что искусство есть только одно из бесчисленных проявлений жизни».

В критических статьях 40-х годов Белинский стремился рассматривать проблематику художественных произведений в социальном плане, выявлять в литературе отражение общественных противоречий эпохи.

Велико критическое мастерство Белинского. Он использовал самые различные жанры: статьи обзорные и проблемные, создавал блестящие памфлеты, прибегал к средствам иронии и пародии. Язык Белинского - критика стал одним из факторов дальнейшего развития публицистического стиля в русском литературным языке.

«Что бы ни случилось с русской литературой, как бы пышно ни развивалась она, - писал Добролюбов, - Белинский всегда будет ее гордостью, ее славой, ее украшением».

2. Поэзия 60-х годов

Острая идейная борьба на рубеже 50 - 60 -х годов отразилась и в поэзии. Творчество поэтов демократического лагеря становится более социальным. В центре их внимания был современный человек с его нуждой и горем, тревогами и разочарования.

На страницах «Свистка» и «Искры» печатались, время от времени произведения Козьмы Пруткова. Такого поэта в действительности не существовало. А.К. Толстой и его двоюродные братья А. и В. Жемчужниковы придумали своеобразную сатирическую маску тупого и самодовольного бюрократа, от имени которого и писались разнообразные литературные произведения - стихи, пьесы, афоризмы. С помощью выдуманного автора и его «творении» создатели Козьмы Пруткова получали возможность для сатирического разоблачения политической реакции, обывательской пошлости.

К демократическому направлению русской поэзии середины XIX в. относятся так же Н.П. Огарев и И.С. Никитин.

Творческий путь Николая Платоновича Огарева (1813 - 1877) начался еще в 30-е годы. В его творчестве развиваются традиции философского направления в поэзии. Лирический герой поэзии Огарева - передовой человек своего времени, живущий в атмосфере напряженной умственной работы, идейно-философских исканий и раздумий. Он жаждет свободы. Стремится к постижению истины и справедливости. В дальнейшем на первый план выдвигается социальная проблематика, повышается внимание к жизни и быту простых людей, что сближало его с Некрасовым. К концу 30 - началу 40-х годов относятся поэмы «Дон», «Царица моря», «Юмор». В лирическом герое поэмы «Юмор» отчетливо виден сам автор, страдающий от царящей вокруг социальной несправедливости.

Значительное место в лирике Огарева заняли мотивы любви и дружбы. Примечательным является лирический цикл «Книга любви». В центре цикла - пленительный образ женщины, вызвавшей чистую, возвышенную, но не разделенную любовь: «Я вас люблю! Но не скажу вам /ни слова про любовь мою, /и этих строк не покажу вам /и все в себе я затаю».

Из произведений, созданных Огаревым в последнее десятилетие его жизни на родине, наиболее значительными являются стихотворения «Совершеннолетие» (1846), «Упование. Год 1848» (1848), поэмы «Господин», «Зимний путь» (1855), стихотворная повесть «Деревня» (1847).

Годы эмиграции (1856-1877) были самыми плодотворными в литературной деятельности Огарева. Свыше трехсот художественных и публицистических произведений было опубликовано им на страницах «Полярной звезды», «Колокола».

Иван Саввич Никитин (1824 - 1861) вошел в литературу как наследник Кольцова. Правдивое изображение народной жизни, тесная связь с устным народным творчеством, мелодичность и эмоциональный строй его лирика - все это предопределило популярность поэзии Никитина у демократического читателя. В раннем творчестве Никитин проходит литературную школу Пушкина, Кольцова. Лермонтова, Майкова, Некрасова. Совмещая в одном стихотворении будничные зарисовки суровой жизни бедняков с «кольцовскими», «майковскими», «фетовскими» картинами гармонической природы, Никитин пытается эстетически преодолеть мир нужды, нищеты и горьких забот («Утро на берегу озера» 1854).

В своем творчестве А.А. Фет (1820-1892) исходил из признания высокого и непреходящего значения поэзии, резко противопоставляя ее реальной действительности, представляющейся ему «миром скуки и труда». Фет был убежден в том , что литература призвана отражать лишь высшие ценности, откликаться на вечные, общечеловеческие потребности, совершенно оставляя в стороне актуальные вопросы общественно - политической жизни. Поэзия Фета резко отличается от демократической («некрасовской») линии в русской литературе. Для него характерно состояние восторга перед красотой, природой, любовью, искусством.

Его стихи о природе принадлежат к числу замечательных образцов пейзажной лирики. Поэт умеет видеть красоту типичной русской «неяркой» природы. Связь человека с природой у Фета дана не прямо, а опосредствованно. Его пейзаж внутренне очеловечен. Природа и человек образуют единый, нерасторжимый мир («Лес», «Весенний дождь», «Уснуло озеро» и др.)

Фет широко использует яркие детали, поданные «крупным планом», конкретные примеры тока или иного времени года или времени суток.

В отличие от пейзажной лирики стихи Фета о любви лишены конкретности. Поэта интересуют преимущественно мимолетные явления душевной жизни в их соотношении с природой («Сняла ночь...», «Только в мире и есть ...», «На заре ты ее не буди...», «Я пришел к тебе с приветом...» и др.)

А.А. Блок считал, что стихи Фета были для него «путеводной звездой».

Ф.И. Тютчев (1803-1873) принадлежит к числу выдающихся русских поэтов. Долгое время его стихи не пользовались широкой известностью. Добролюбов в статье «Темное царство» отметил, что Тютчеву в отличие от Фета доступна «и знойная страстность, и суровая энергия, и глубокая дума, возбуждаемая не одними стихийными явлениями, но и вопросами нравственными, интересами общественной жизни». У него есть стихи о бедствиях народа: «Слезы людские, о слезы людские..» (1850), «Пошли господь свою отраду..»(1850).

В поэтическом творчестве Тютчева нашли отражение и сильные, и слабые стороны его мировоззрения. Поэт остро ощущал непрочность, призрачность, дисгармоничность и даже обреченность мира, в котором он живет. Отсюда трагичность мировосприятия, ощущение одиночества, страстное стремление найти выход из этого мира и отчаяние от сознания невозможности этого. Что бы уберечь свою человеческую индивидуальность, свой внутренний мир, свою душу от «толпы», неспособной ни к сочувствию, ни к пониманию, поэт предпочитает уйти в «душевную глубину», в свои тайные мысли, которые вообще невозможно выразить словами. Так возникает стихотворение «Silentium!» (Молчание!») с знаменитой строкой: «Мысль изреченная есть ложь».

У Тютчева природа наделена своей жизнью, обычно таинственной и непостижимой для человека:

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик -

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык...

Природа у него одушевлена, очеловечена: и в этом проявляется его убеждение в целостности мира, в единстве человека и природы.

Поэзия Тютчева часто строится на контрастах. Свету противопоставляется тьма, югу - север, дню - ночь, зиме - лето или весна. Но это не механическое противопоставление. Тютчев воспринимает мир в его диалектическом единстве. Вот почему он так часто обращается к переходным состояниям, идет речь о временах года или временах суток («Весна», «День вечереет, ночь близка...», «Зима недаром злится...»)

Стихи Тютчева зачастую проникнуты тревогой и мрачными предчувствиями. По сравнению с вечно обновляющейся природой жизнь человеческая скоротечна. Не случайно большое место в его лирике занимают мотивы грозы и бури. Так проявляется в поэзии Тютчева тема беспощадной судьбы, рока и в жизни природы, и в истории, и в любви.

Исследователи выделили у Тютчева особый цикл, связанный с его увлечением Е.А. Денисьевой и названный поэтому «денисьевским». Это своеобразный роман в стихах, имеющий большое историко-литературное значение. Любовь воспринимается Тютчевым как «поединок роковой», в котором неизбежна гибель любящего сердца.

Новаторство любовной лирики Тютчева заключается в том, что она по характеру своему диалогична: ее структура строится на сочетании двух уровней, двух голосов, в ней выражены два сознания: ее и его. Ее чувство оказывается сильнее, что и предопределяет неизбежную гибель глубоко любящей женщины, ее роковое поражение. Лирический герой ощущает свою неспособность ответить ей столь же сильным чувством. В «денисьевском цикле» мы встречаемся и с формой внутреннего диалога («О, как убийственно мы любим...», 1851), где внутреннее смятение самого героя приобретает трагический характер. Примерно в это же время Некрасов создавал свою любовную лирику («панаевский цикл»), в которой так же на первый план был выдвинут образ женщины.

На протяжении всей своей творческой жизни Тютчев писал небольшие лирические стихотворения, объем которых, как правило, не превышал 20 строк. Для того, чтобы воплотить в столь краткой форме значительные проблемы философского и психологического характера, он должен был использовать новые художественные средства: смелые метафорические эпитеты, олицетворения, перебои стихотворного ритма и т.д. В ряде случаев его стихотворения построены как обращение к человеку или природе, как отрывок из беседы. Этому соответствует вопросительная или восклицательная интонация, возникающая уже в начальных строчках ряда стихотворений.

3. Иван Сергеевич Тургенев (1878 - 1883)

И.С. Тургенев принадлежит к тем писателям, которые внесли особенно заметный вклад в развитие русской классической литературы второй половины Х1Х в.

Тургенев вошел в литературу 40-х годов сначала как поэт. Белинский особенно выделял его поэмы «Параша» (1843) и «Помещик» (1846), которые были близки по идейно-художественным тенденциям к формировавшейся тогда "натуральной школе". Однако в историко-литературном плане более значительными были прозаические произведения Тургенева. Его первая повесть "Андрей Колосов" (1844), а также появившиеся вскоре "Три портрета" и "Бретер" (1846) утверждали необходимость простоты и естественности чувств и поведения человека.

Во второй половине 40-х годов Тургенев большое внимание уделял драматургии. Его пьесы во многом строились на сатирических традициях Гоголя ("Безденежье", 1846; "Завтрак у предводителя", 1849). Особый интерес представляют социально-психологические пьесы Тургенева, в которых разрабатывается тема "маленького человека" ("Нахлебник", 1848). В истории Русского театра важную роль сыграла драма "Месяц в деревне" (1850).

Центральным произведением в раннем творчестве писателя были "Записки охотника", сыгравшие выдающуюся роль в развитии русской литературы. Антикрепостническая направленность "Записок охотника" выражалась, прежде всего, в прямом противопоставлении помещиков и крепостных крестьян. С нескрываемой иронией рисует Тургенев разные типы крепостников: с одной стороны, патриархального Стегунова ("Два помещика") и, с другой стороны, внешне культурного и образованного Пеночкина ("Бурмистр"), оказывающегося таким же жестоким и бездушным угнетателем.

Совершенно иначе нарисованы в "Записках охотника" крестьяне: умный, хозяйственный Хорь, Калиныч с его поэтической натурой, бесконечно терпеливая Лукерья, талантливый Яков Турок, любознательные, одаренные ребятишки из "Бежина луга". Именно эти люди, наделенные высокими нравственными качествами, мыслящие и совестливые, обречены были быть "собственностью" того или иного помещика, как правило, тупого и пошлого. Тем самым ярко и убедительно показывалась и доказывалась моральная неоправданность, бесчеловечность крепостного права. Рассказы, входящие в единый цикл "Записки охотника", объединяются благодаря общей идейно-тематической основе и наличию образа охотника, ставшего композиционным стержнем всей книги. Повествователь воспринимается не как условная фигура (безликое, связующее звено), а как одно из действующих лиц. Через образ повествователя в первую очередь проявляется авторское сознание в "Записках охотника".

Пленительные пейзажи, признанным мастером изображения которых был Тургенев, становятся в "Записках охотника" дополнительным средством авторской оценки действительности. Вне родной природы даны помещики; любимые герои писателя, напротив, нарисованы в органическом единстве с нею. Одним из первых Тургенев открыл красоту природы средней полосы России, показал слияние человека из народа с окружающим его миром. Пейзаж у Тургенева не просто некий нейтральный фон. Он играет важнейшую роль в структуре произведения.

К "Запискам охотника" примыкают повести "Муму" и "Постоялый двор", созданные Тургеневым в 1852 г. В них резко противопоставлены крестьянский мир и мир помещиков. В повестях речь идет об огромных возможностях народа и вместе с тем о его напрасно загубленных силах. Таков Герасим ("Муму"), отличающийся не только физической мощью, но и духовной цельностью, твердыми нравственными принципами. Он одерживает моральную победу над барыней и становится воплощением тех положительных черт русского народного характера, которые найдут дальнейшее развитие в русской литературе 60-х годов.

"Рудин" (1855) - первый роман Тургенева, запечатлевший целую полосу в развитии русского общества 30-40-х годов Х1Х в. Сюжет романа сравнительно несложен, да и объем его невелик. Главное в "Рудине" - не описание быта, а воссоздание идеологической картины эпохи. Характеры героев раскрываются, прежде всего, через споры о философии, просвещении, морали. Образ главного героя романа дан неоднозначно. Рудин, как и другие дворянские интеллигенты, оказывается очень далеким от правильного восприятия действительности. Идеальные представления терпят крах при столкновении с реальной жизнью. И, высоко ценя героя, Тургенев, тем не менее, неоднократно подчеркивает у Рудина резкий разрыв между словом и делом.

В 1860 г., готовя роман к новому изданию, Тургенев прибавил к нему эпилог: смерть Рудина на баррикадах в Париже во время революционных событий 1848 г. Эпилог призван был возвысить Рудина, доказать его способность на героические поступки. Однако даже на парижских баррикадах Рудин все равно оказывается вечным скитальцем. Подвиг его бесполезен, сама фигура его несколько театрально: "В одной руке он держал красное знамя, в другой - кривую и тупую саблю..." Повстанцы даже не знали, кто такой Рудин, они считали его поляком... Так уходит из его жизни и со страниц романа Дмитрий Рудин.

Сюжет " Рудина" охватывает несколько лет, но подробно описывается только несколько дней из жизни героя. В романе в полной мере проявилось пейзажное мастерство автора: пейзаж образует не просто лирический фон, но и подчеркивает, выясняет душевное состояние Рудина.

Повесть "Ася" (1857) по проблематике и художественному своеобразию примыкает к предшествующим повестям и роману "Рудин". Здесь звучат элегические мотивы безвозвратно упущенного счастья, стихийности любви и не подвластности этого чувства разуму и воле человека.

"Дворянское гнездо" (1858) было восторженно встречено читателями. Всеобщий успех объясняется драматичностью сюжета, остротой нравственной проблематики, поэтичностью нового произведения писателя. Дворянское гнездо воспринималось как определенное социально-культурное явление, предопределившее характер, психологию, поступки героев романа, в конечном счете - их судьбы.

Впервые Тургенев много места уделяет предыстории героев. Так, для формирования личности Лаврецкого немаловажное значение имело то, что мать его была крепостной крестьянкой, а отец помещиком. Он сумел выработать твердые жизненные принципы. Не все они выдерживают проверку жизнью, но все же эти принципы у него есть.

Важное место занимает в "Дворянском гнезде" лирическая тема России, сознание особенностей ее исторического пути. Эта проблематика наиболее отчетливо выражена в идейном споре Лаврецкого с "западником" Паншиным.

Лиза Калитина, как и пушкинская Татьяна, полностью принимает народное представление о долге и морали, воспитанное у нее няней Агафьей. В исследовательской литературе иногда в этом усматривают слабость тургеневской героини, приводящую ее к смирению, покорности, религии... Есть и другое мнение, согласно которому за традиционными формами аскетизма Лизы Калитиной кроются элементы нового этического идеала.

Тема "лишних людей" у Тургенева по существу заканчивалась в "Дворянском гнезде". Лаврецкий приходит к твердому сознанию, что силы его поколения исчерпаны. Но ему же дано заглянуть в будущее. В эпилоге он, одинокий и разочарованный, думает, глядя на играющую молодежь: "Играйте, веселитесь, растите, молодые силы... жизнь у вас впереди, и вам легче будет жить..."

"Накануне" (1858). По словам самого автора, в основу его романа "положена мысль о необходимости сознательно-героических натур... для того, чтобы дело подвинулось вперед". Это первый роман, в котором утверждалось героическое начало и в котором центральную роль играл разночинец.

Главным действующим лицом "Накануне" стал болгарин Инсаров, посвятивший жизнь освобождению своей родины - Болгарии. Он готов пожертвовать даже любовью к Елене, так как полагает, что личные чувства могут отвлечь его от намеченной цели.

Однако при всей воле, решительности, самоотверженности Инсарова есть в нем и некая сухость, рационализм. Здесь уже намечены некоторые черты, которые более рельефно проявятся у Базарова.

Добролюбов в статье "Когда же придет настоящий день?" именно с Еленой связывал свойственному передовому русскому обществу жажду перемен, стремление посвятить свою жизнь счастью других людей. Что же касается Инсарова, то его участие в национально- освободительной борьбе не могло стать, по мнению Добролюбова, примером и образцом для русских революционеров. Добролюбов, вступив в прямую полемику с писателем, доказывал, что задачи русских Инсаровых, русских революционеров значительно труднее и сложнее.

Четвертый по счету роман Тургенева "Отцы и дети" (1861) подводил итог большому периоду в творческой деятельности писателя и открывал вместе с тем новые перспективы художественного осмысления переломного этапа русской жизни. Появление романа в печати вызвало невиданные еще в истории русской литературы ожесточенные споры.

Споры о романе были сосредоточены, прежде всего, вокруг Базарова. Критик "Современника" М.А. Антонович воспринял героя романа как клевету на молодое поколение, как "карикатуру". Д.И. Писарев, напротив, восторженно принял Базарова как типичного представителя разночинной интеллигенции.

Дворянские герои Тургенева действительно лучшие представители своего класса. В бурную эпоху 60-х годов они входят нисколько не изменившимися, с грузом старых романтико-идеалистических представлений. Павел Петрович проявляет себя преимущественно в общих рассуждениях философского плана, Николай же Петрович находит утешение в романтическом восхищении природой, являющейся для него храмом, в романтической литературе и музыке.

В спорах, которые ведутся в усадьбе Кирсановых, побеждает Базаров. Для Базарова народ - понятие конкретное, обладающее определенными социально-историческими признаками и требующее соответствующей политической квалификации.

Базаровский нигилизм ничего общего не имеет с модой или подражанием. Для того и введены в сюжет романа Ситников и Кукшина, чтобы на их фоне более отчетливо проявилось глубокое убеждение Базарова в правоте взглядов, составляющих основу его мировоззрения.

Базаров во всем противопоставлен старому миру. Даже внешность Базарова резко отделяла его от братьев Кирсановых и Аркадия. Из всех действующих лиц романа именно Базаров наделен самым простым и ясным русским языком, именно он способен к месту воспользоваться народной поговоркой или пословицей, он оказывается мастером на крылатые, точные характеристики. Многое привлекало Тургенева в его герое: внутренняя независимость, последовательность, стойкость в отстаивании своих убеждений, критическое отношение к действительности. Но многое все же писателя или прямо отталкивало, или внушало очень серьезные опасения. Трагизм Базарова - в бесплодности его желания подавить в себе человеческие стремления, в обреченности его попыток противопоставить свой разум стихийным и властным законам жизни, неудержимой силе чувств и страстей.

"Отцы и дети" - одна из вершин художественного мастерства писателя. Как и в других тургеневских романах, содержание "Отцов и детей" разворачивается в ограниченном пространстве и всего лишь на протяжении нескольких недель. Но это не помешало писателю дать целую картину русской жизни - более широкую и объемную, чем в его предшествующих произведениях.

Важное место в романе занимают идейные споры, которые становятся важным структурным элементом его. Два последних романа Тургенева отличаются подчеркнутой идеологической заостренностью. Споры героев ведутся уже не по отвлеченным философским проблемам, а по вопросам самым живым, актуальным для русской жизни определенного исторического периода.

Публицистические и сатирические элементы в большей степени определяют творческую манеру Тургенева, отодвигая на второй план традиционные лирические мотивы.

Среди произведений, написанных Тургеневым в последние годы его жизни, важное место занимают "Стихотворения в прозе". Они воспринимаются как итог всего творчества писателя. В них находят отражение те философские, нравственно-эстетические и социально- бытовые проблемы, которых всегда волновали Тургенева. Своеобразное сочетание реалистических и романтических образов, эмоциональность повествования, краткость и выразительность формы сближают тургеневские "Стихотворения в прозе" с лирической поэзией.

Тургенев был мастером самых различных литературных жанров, но он вошел в историю мировой литературы, прежде всего как один из создателей русского реалистического романа. Вершинные романы Тургенева могут быть названы "монографическими". В их центре обычно судьба одного человека, наиболее характерного для своего времени; облик его раскрывается, прежде всего, через идейные столкновения, споры, полемику.

Пространственный охват тургеневских романов не очень широк; обычно это дворянская усадьба.

Писатель продолжал исследование типа "лишнего человека" в его сопоставлении с общественно-исторической эпохой. Поиски героя времени связаны у него с подчеркнутым вниманием к женским образам. Тургеневские героини, наделенные чуткостью, бескомпромиссностью и духовной цельностью, как правило, получают право суда над героем, которому не удается воплотить в жизнь свои убеждения.

Своеобразен психологизм Тургенева. Напряженность душевной жизни передается у него не с помощью детального психологического анализа внутреннего мира персонажей, как это свойственно Л.Толстому и Достоевскому, а главным образом через внешние ее проявления - с помощью мимики, жестов, портрета, деталей пейзажа, которые приобретают нередко символическое значение. В истории русской литературы Тургенев связывает эпоху Пушкина, Лермонтова и Гоголя с реализмом конца Х1Х - начала ХХ в.

4. Иван Александрович Гончаров

Гончаров известен, прежде всего, как автор трех романов: «Обыкновенная история», «Обломов» и «Обрыв».

Первые произведения Гончарова относятся к концу 30-х годов. Это были стихи, написанные в модном тогда романтическом духе. Постепенно направление писателя меняется. Под влиянием гоголевских традиций Гончаров обращается к изображению петербургского быта. Первый роман Гончарова - «Обыкновенная история» был опубликован в 1847г. в журнале «Современник».

В центре сюжета романа - контрастное сопоставление провинциального юноши-романтика Александра Адуева, приехавшего в Петербург в надежде осуществить свои мечты о карьере, возвышенной любви, и его дяди - трезвого и положительного Петра Адуева, являющегося дельцом нового буржуазного склада.

Идейные споры дяди и племянника Адуевых составляют конструктивный важнейший элемент «Обыкновенной истории». В споре Адуевых нет победителя. Гончаров критически изображает русскую действительность, прежде всего потому, что она деформировала человека, вырабатывала из него только помещика, чиновника и уничтожала в нем естественные, человеческие начала. Юный Александр Адуев, попадая из патриархальной деревни в столицу, теряет там присущие ему душевность, искренность, свежесть чувств.

Тупик, к которому приходит Петр Адуев - крупный чиновник и не менее крупный капиталист, - закономерен, ибо любовь, дружбу, семью он приносит в жертву выгоде, службе, карьере, денежным интересам. В финале Александр Адуев предстает почти таким же, как и его дядюшка.

В свое время Белинский обращал внимание, прежде всего на то, что роман был «страшным ударом романтизму, мечтательности, сентиментальности, провинциализму». В обыкновенности той истории, которую рассказал Гончаров, заключается тревога, предостережение и урок.

К концу 40-х годов в русской литературе уже существовали роман в стихах («Евгений Онегин»), роман, состоящий из ряда относительно самостоятельных повестей («Герой нашего времени»), роман-поэма («Мертвые души»), роман в письмах («Бедные люди»). Однако лишь в 1847г. Появились два романа в собственном смысле этого слова: «Кто виноват?» Герцена и «Обыкновенная история » Гончарова. Не случайно именно эти произведения привлекли сразу же особое внимание Белинского. В статье «Взгляд на русскую литературу 1847 года» критик, отмечая замечательное мастерство Гончарова, его умение строго объективно изображать все подробности жизни, писал, что Гончаров предоставляет самим читателям делать выводы из нарисованных им картин, дает простор для поисков собственных ответов на жгучие вопросы о цели и смысле жизни.

В начале 50-х годов Гончаров совершил кругосветное путешествие на русском военном корабле фрегате «Паллада». Путешествие продолжалось два с половиной года; оно описано в очерках писателя, изданных под названием «Фрегат ,,Паллада”». Противоречивые чувства - тревога и надежда - охватывали писателя, когда он наблюдал за неумолимым историческим процессом: всеобщим разрушением патриархального, традиционного уклада. Это происходило повсюду, даже на далеких от России островах Зеленого Мыса, где он увидел «покой мертвый, не пробуждающийся»:

В какие бы экзотические страны ни попадал Гончаров во время своего плавания, мысль о России ни на одну минуту не покидает его. С глубоким уважением рисовал писатель будничную и вместе с тем полную опасности жизнь и работу русских матросов и офицеров, восхищался их осмысленным трудом, смелостью и энергией.

Роман «Обломов» Гончаров заканчивал в конце пятидесятых годов. Многие русские писатели не раз обращались к проблеме «естественного человека». Нередко драматическая судьба героя с простым, неиспорченным сознанием, живущего по законам природы, служила укором антигуманным основам «цивилизованного» общества. И у героя нового романа Гончарова проявляются черты «естественного человека», удивительным образом сохранившиеся в середине XIX в. У Обломова есть собственный идеал цельного и гармоничного человека, во имя которого он решительно отвергает суету, тщеславие, карьеризм, погоню за выгодной женитьбой, за богатством.

Обломов - помещик не только по своему происхождению, но и по духу, идеологии, сознанию. Он ощущает себя прежде всего барином - это его звание, положение, наконец, предназначение на земле. Захар, искалеченный крепостным правом не в меньшей степени, чем Обломов, нисколько не сомневается в естественности и законности образа мыслей своего барина.

Противопоставляя свою неподвижность и мнимую независимость мирской суете, Илья Ильич не отдает себе отчета в том, что он является частичкой все того же ненавистного ему мира, где нарушается цельность человеческой личности.

Лишь изредка прозрение озаряет Обломова, и тогда он с гнетущим беспокойством начинает задумываться не только над своей жизнью, но и над причинами, которые предопределили гибель всего доброго, что было в нем заложено.

А далее начинается глава IX первой части романа - знаменитый «Сон Обломова», в котором дан ответ на вопрос, мучивший героя. Тайным врагом оказывается обломовщина, так колоритно и неповторимо нарисованная писателем.

Мотив «сонного царства» пронизывает весь роман. Он становится характернейшей чертой всей старой Обломовки: В очерке «Лучше позже, чем никогда» Гончаров писал, что видел в своем герое воплощение «сна, мертвой жизни» и даже несколько раз называет роман не «Обломов», а «Сон».

Эпиграфом к своей статье «Что такое обломовщина?» Добролюбов взял слова из II тома «Мертвых душ»: «Где же тот, кто бы на родном языке русской души умел бы сказать нам это всемогущее слово «вперед»?» Для русской литературы всегда чрезвычайно актуальной была проблема положительного героя. Время дворянских героев прошло. Они уже не в состоянии повести вперед русское общество. То, что Онегине, Печорине, Бельтове, Рудине было еще только намечено, находилось как бы в зародыше, теперь в Обломове проявилось ясно и определенно, высказалось, открыто и громко. Образ Штольца получился декларативным, ему не хватало реалистической полноты и художественной убедительности.

«Обломов» вошел в золотой фонд мировой литературы. Это один из лучших образцов русского классического романа, стоящий в одном ряду с «Евгением Онегиным» , «Героем нашего времени», «Преступлением и наказанием» и т.д.

По своей структуре «Обломов» является типичным примером так называемого «монографического» романа. Жизнь героя последовательно раскрыта от рождения до смерти. Все другие действующие лица, даже и представляющие самостоятельный интерес, призваны в первую очередь «высветлить» Обломова, дать ему возможность проявить себя в различных ситуациях.

Большого мастерства достигает писатель в использовании категорий художественного времени и пространства. Характерно желание героя в I части занять, как можно меньше места, спрятаться, в свой халат, как в футляр, отгородиться от жизни, ее шума, тревог, запросов. Положение меняется во второй и третьей частях романа: под воздействием Штольца, а затем и Ольги сфера действий и поступков Обломова расширяется, но до известных пределов. В четвертой части пространство героя становится снова предельно узким. Сонный покой снова обволакивает Обломова, «настоящее и прошлое слилось и перемешалось». Оно убыстряется с появлением Штольца и Ольги; в четвертой же части время постепенно останавливается.

Обломов вошел в наше сознание не только как литературный, но и как общественный тип. Драматическая судьба героя, его горькие размышления «о человеческой судьбе и назначении, о собственной его жизни», прожитой бесполезно и бесплодно, вечный вопросы: «зачем жить»; необходимость нравственного выбора - все эти проблемы не теряют своего актуального значения.

После реформы 1861 г. Гончаров переходит к более умеренным либерально - буржуазным позициям. Это отразилось в его третьем романе, задуманном еще в конце 40-х годов.

В отличие от «Обломова» «Обрыв» (1869) уже не является «монографическим» романом. Невозможно сказать, кто является его главным героем: Райский или Марк Волохов, бабушка или Вера. Первоначально в центре романа был Райский - дилетант, свободный служитель искусства, а сам роман назывался «Художник». Райский, увлекающийся не только живописью, но и литературой, собирает материал для своего будущего романа. Таким образом, «Обрыв» становится в известной степени «романом о романе».

Собирание Райским материалов для своего романа оправдывает появление на страницах «Обрыва» различных картин жизни столицы и русского провинциального захолустья.

Ведущей проблемой, которая отразилась во всем творчестве Гончарова, было соотношение «нового» и «старого» в историческом развитии. В «Обрыве» конфликт старых и новых начал на одном из переломных этапов русской жизни был центральным. Наиболее остро он отражен в образе Веры. Вере уже становится тесно и неловко в старых формах жизни. Это глубоко самобытная натура с пытливым умом, жаждой личной свободы и независимости. Райский - либерал, противник крепостного права, человек высокой культуры - не в состоянии все же раскрыть перед ней новые перспективы. Увлечение Волоховым привело Веру к обрыву, падению, а затем глубокому раскаянию, пониманию бесперспективности этого пути.

Марк Волохов представлен в романе как материалист, атеист, ниспровергатель утвержденных веками бытовых и нравственных норм. У Гончарова ранее таких героев не было. Волохов вносит живую струю в затхлую жизнь провинциального общества.

Райскому и Волохову в «Обрыве» противопоставлен Тушин - заволжский помещик и одновременно предприниматель. Однако здесь Гончарова постигла творческая неудача. Честность, деликатность, доброта этого героя лишь декларируются писателем, а не раскрыты в действии. Он еще более схематичен, чем Штольц. Идеализация Тушина была прямым отступлением от жизненной правды. Зато живой и правдивой не получалась у Гончарова бабушка, которая в сознании Райского превращается в символ всей России.

Основная идея Гончарова раскрывается через взаимоотношения бабушки и Веры. Речь идет о необходимости связи, взаимопонимания старшего и молодого поколений. По-новому решается проблема отцов и детей ( в данном случае - бабушки и внучки). Не противопоставление и конфликт, а живое понимание и спасение находят в конечном счете друг в друге Вера и Татьяна Марковна.

В последние годы жизни Гончаров написал несколько литературно - критических статей и в их числе «Мильон терзаний» - лучшее, что было создано в дореволюционную пору о комедии Грибоедова «Горе от ума». Своеобразна статья «Лучше позже, чем никогда» (1879). Это автокомментарий писателя к своим произведениям и вместе с тем исповедь перед читателями. Отстаивая реалистический принцип изображения жизни, Гончаров утверждал важнейшее значение литературы в нравственном воспитании читателей.

Гончаров вошел в литературу как прямой продолжатель великих традиций предшествующего периода. В литературе Гончаров прежде всего высоко ценил объективность и глубину изображения. По его мнению, только роман может наиболее полно выполнить эту важнейшую задачу, стоящую перед всем русским искусством. Гончаров был убежден, что дело литературы - изображать только то, что уже сложилось и отстоялось в жизни. Сюжеты всех его романов развиваются сравнительно медленно, спокойно.

Основное внимание Гончаров уделял повседневной жизни своих героев. Создавая образы своих героев, Гончаров умело использовал приемы портретной и языковой характеристики, а также диалога, являющегося во многих случаях основным компонентом структуры произведения. Еще Белинский писал о мастерстве диалогических сцен у Гончарова: «...Это не диспуты, а живые, страстные, драматические споры, где каждое лицо высказывает себя, как человек и характер, отстаивает, так сказать, свое нравственное существование».

5. Александр Николаевич Островский

Родился 31(3) (12(4)- 1824) в Замоскворечье - купеческом и мещанском - чиновничьем районе Москвы. Отец - чиновник, сын священника окончивший духовную академию, поступивший на государственную службу и позднее получивший дворянство. Мать - из бедного духовенства, отличалась наряду с красотой высокими душевными качествами, рано умерла (1831).

В 1840 Островский окончил первую Московскую гимназию бывшую в его время образцовым средним учебным заведением с гуманитарным уклоном. В 1840-1943 гг. учился на юридическом факультете Московского университета, где в то время господствовали антикрепостнические настроения и преподавали такие передовые профессора, как Грановский Т.Н., Федкин П.Г., еще в гимназии Островский увлекся литературой, в студенческие годы он делается страстным театралом. На московской сцене в эти годы блистали великие актеры Мочалов, Щепкин.

Островский вошел в литературу в конце 40-х гг. в период расцвета “натуральной школы”. В это время Островский пробует себя в разных областях литературы: продолжает сочинять стихи, пишет очерки и пьесы, уже в раннем прозаическом произведении “Записки замоскворецкого жителя” (1847), написанном в популярном тогда жанре “физиологического очерка”, он обращается к теме “маленького человека” в духе гоголевских традиций. Островский писал, что целью его было “пролить свет” на совершенно неизвестную страну и ее обитателей, описать “образ жизни, их язык, нравы, обычаи, степень образованности”. Своеобразный быт отдаленного по тем временам района Москвы, где жили купцы, мелкие чиновники, мещане нашел отражение во многих произведениях драматурга. Под его пером Замоскворечье из глухого уголка Москвы превращалось в символ косной, патриархальной системы социально-общественных отношений. На этом материале он создает пьесы, поднимающие большие проблемы национального и общественного характера.

В конце 40-х гг. Островский напряженно работает над первым своим большим драматическим произведением, которое сначала называлось “Несостоятельный должник ”, потом -“Банкрот”, и, наконец, получило своё название “Свои люди сочтёмся” (1849).По жанру это комедия. Речь в нем идет о купеческом доме Большовых , где все построено на обмане. Свое мошенничество Большов совершает не из-за крайней нужды: для него это своеобразный способ самоутверждения. Жажда наживы , страсть к накоплению искажают нормальные жизненные отношения, взрывают изнутри тот патриархальный уклад, в незыбленность которого наивно верует Большов. Отсюда и заглавие пьесы. Комедия высмеивающая ничтожество жизненных целей, крайнее убожество внутреннего мира и самого главы почетного купеческого дома и его приказчика, и мальчика-слуги Тишки, превращается к концу в трагедию человека, отца, цинично обманутого, преданного родной дочкою и зятем.

Продолжая традиции своих предшественников, молодой драматург создал социально-бытовую комедию, построенную на внешней интриге, не на победе добродетели над пороком, а на глубоком и вдумчивом анализе искаженных человеческих отношений в собственническом мире, где деньги, барыш, нажива становится долгом совести и любви.

После “Своих людей” Островский создает “Сцены” ”Утро молодого человека” и драматический этюд “Неожиданный случай”.

В 1852-1855 гг. Островский был близок со славянофильской “молодой редакцией” журнала “Москвитянин” , издававшегося историком и публицистом Погодиным М.П.. В отличии от “старших” славянофилов они находили исконные русские добродетели преимущественно в купеческом сословии, сохранившем, по их мнению , в наибольшей степени черты патриархальности. Островскому нравился свойственным “молодым” славянофилам интерес к традиционным формам народного быта. Это нашло отражение в пьесах “Не в свои сани не садись” (1852),”Бедность не порок”(1853),”Не так живи, как хочется”(1854). Купеческие герои этих пьес Русаков, Бородин, Любим, Торцов отличались душевным благородством, пылкостью чувств, добротой, искренностью, что и позволяло им сравнительно легко одерживать победы над ложью, корыстолюбием.

В пьесе “Бедность не порок “ тесно сплетаются комедийное и драматическое, в дальнейшем это будет отличительной чертой его театра.

Чернышевский, полемизируя с критиками “Москвитянина”, которые восторженно встретили новейшие пьесы Островского, увидел в них “ложную идеализацию, притворное приукрашивание того, что не может и не должно быть приукрашено”. Для добра Любви же самым главным было то, что и в новых пьесах, драматург чаще всего оставался верен “чувству художественной правды”. Середина 50-х гг. была ознаменована важными переменами в политической и духовной жизни русского общества. Идейные и художественные искания Островского привели его к отказу от славянофильской идеализации патриархального быта, к сближению с позицией журнала “Современник”, в котором он, начиная с 1856г., публикует ряд пьес. Высшим художественным достижением Островского в предреформенные годы стала “Гроза”.В эти годы он написал “В чужом пиру похмелье”(1855),”Доходное место”(1856) “Воспитанница”(1858), пьесой “Праздничный сон до обеда”(1857) начал трилогию о Бальзаминове, для журнала “Современник” написал “Не сошлись характерами”(1957).

Появление трех первых пьес демократичная критика восприняла как возвращение Островского к обличительному реализму. Именно в это время создается знаменитая статья Добролюбова “Темное царство” Имя Островского часто появляется на страницах газет и журналов.

В “Доходное место” Островский показал, что “бюрократическая машина” царской России - такое же темное царство, как и мир купечества. Та лестница, которая уже была представлена в первой его комедии, стала его своеобразной композиционной основой и ”Доходного места”. Садовник Вишневский, опытный чиновник Юсов и по началу совершенно ничтожный Белогубов, который постепенно начинает чувствовать себя все более и более уверенно, осваиваясь в обстановке чиновничьего произвола. Островский разоблачает не механизм взяточничества, а его “философию”, взяточничество обличалось во многих либеральных пьесах тех лет. Для Островского это не причина всех общественных зол, а лишь их симптом и следствие. Попытка честного интеллигента Жадова утвердить иное представление о законности и правосудии, открыто выступить против власти Вишневских и Юсовых, построить свою жизнь на началах честного труда и чистой совести кончается полным провалом. Крах просветительских иллюзий Жадова особенно отчетливо проявляется в его личной драме.

По признанию самого героя, он мечтал воспитать жену “в наших убеждениях”, но прошел год, а она “так и осталась при своих понятиях…”. Правда, в самый последний момент Островский спасает своего героя. Жадов, готовый уже просить у дядюшки “доходного места”, раскаивается в своем малодушии. Чернышевский заметил, что без такой умиротворяющей концовки пьеса была бы “цельнее в художественном отношении”. Прошло 10 лет после создания первого его большего драматургического произведения-комедии “Свои люди сочтемся”. Оживление общественного движения, предгрозовая атмосфера, которая явственно ощущалась в русской жизни перед 1861г., накопленный творческий опыт - все это привело Островского к созданию “Грозы”.

“Гроза”(1859) - самая известная и самая значительная из пьес Островского дореформенного периода. По словам Добролюбова, русская жизнь и русская сила вызваны в “Грозе” на решительное дело. Каким бы крепким и прочным не выглядело “темное царство”, гроза собирается и над ним. Поэтому название пьесы сразу же было воспринято и в символичном плане. В атмосфере нужна гроза , после которой всё оживает и распрямляется , дышать становится легче. И купчиха вдова Марфа Игнатьевна Гончарова более хитрая и проницательная, чем Дикой, уже всерьёз забеспокоилась , ощущая как рушатся те патриархальные устои , при котором она была непререкаемой авторитетом для семьи , соседей , всего народа. Услышав речи Кулигина, она винит во всём даже не его одного, а новые времена: “Вот времена пришли, какие-то учителя появились ”. Это время, которое надо во что бы то ни стало задержать , и пугает Кабаниху больше всего .

В этом отношений очень важны для неё сведения , сообщаемые странницей Феклушей . Роль Феклуши , казалось бы совершенно эпизодической и с сюжетом никак не связана , но без нее расказ о “ тёмной царстве ” был бы неполным. В лирике, где газет и журналов не читают , в городе , где часов нет (Кулигин , безуспешно старается соорудить для города солнечные часы).Такие как Феклуша и были своеобразными средствами массовой информации , формировали общественное мнение. И оказывается, по мнению Феклуши, что “по всем приметам” приходят последние времена. Только в одном Калинове еще рай и тишина, а по другим городам “шум, беготня, езда непрестанная”. Мысль о движении как признаке развития глубоко противна и Феклуше и Кабановой: вот почему они дружно проклинают поезд, людей, которые “так и бегают, оттого и женщины у них такие худые”. Все что не похоже на калиновский быт, объявляется неверным, греховным. Между тем, ненормальным, противоестественным, противостоящим всем живым человеческим потребностям, самой жизни становится именно “темное царство”, которое можно назвать “мертвым царством”.