История русской литературы XIX века (II-половина)

Писательская известность Чехова быстро росла. К середине 80-х годов он был уже автором таких замечательных рассказов, как «Злоумышленник» (1885), «Егерь» (1885), «На пути» (1886), «Кошмар» (1886), и др.

В 1886 г. вышел чеховский сборник «Пестрые рассказы», который подводил итог первому периоду творчества писателя. Чехов писал Григоровичу: «Книжка моя мне очень не нравится. Это винегрет, беспорядочный сброд студенческих работишек, ощипанных цензурой и редакторами юмористических изданий...» Можно заметить, конечно, что Чехов излишне сурово отнесся к своей литературной деятельности. Однако недовольство писателя знаменовало его возросшую требовательность к себе, его переход к новому этапу творческого развития.

Во второй половине 80-х годов в письмах Чехова увеличивается число своеобразных творческих деклараций, с помощью которых он стремится обосновать свое понимание задач литературы, определить свое место в литературном процессе! Он отстаивал, свою независимость от любых политических и литературных группировок, а свою цель видел в том, чтобы, по его словам, «убить сразу двух зайцев: правдиво нарисовать жизнь и кстати показать, насколько эта жизнь уклоняется от нормы» (из письма А. Н. Плещееву 9 апреля 1889 г.).

В художественном творчестве Чехова второго периода более последовательным становится критическое отношение ко всем силам, угнетающим и подавляющим человеческую личность, раскрывается скрытый трагизм привычной, обыденной жизни, углубляется психологический анализ, шире проявляется «подтекст». С другой стороны, рост протестующих настроений по контрасту вызывает в творчестве Чехова усиление поэтического, лирического начала. Писатель обращается к изображению людей, противостоящих миру, в котором господствует ложь, бездуховность, хамелеонство.

Для Чехова непредубежденное, естественное детское сознание было одним из способов критики человеческой несправедливости, искаженных общественных отношений («Кухарка женится», 1885; «Ванька», 1886; «Детвора», 1886; «Житейская мелочь», 1886).

Свидетельством идейного и художественного роста Чехова становятся его рассказы о народе («Горе», 1885; «Мечты», 1886, и др.). Мысли о неразумно прожитой жизни, о счастье, изображение природы как единственной силы, которая может способствовать «распрямлению» человека, помочь его духовному обогащению, свидетельствовали о стремлении писателя глубже проникнуть в тайны народной жизни. Эти две тенденции, проявившиеся в «детских» рассказах Чехова и рассказах о народе, объединились в первом его большом прозаическом произведении - повести «С т е п ь» (1888).

Повествование строится прежде всего на воспроизведении мыслей и чувств мальчика Егорушки, которого везут по степи в далекую гимназию и который внимательно всматривается в своих спутников, стараясь разобраться в массе новых и неожиданных впечатлений. Центральный мотив, определяющий всю структуру чеховского произведения,-мотив дороги, связывающий воедино разнообразные сцены, лица и эпизоды.

Наблюдая своих спутников, мальчик приходит к выводу, что всем им живется «скучно и неудобно». Чехов нисколько не идеализирует мужиков, которые сопровождают обоз, не скрывает их грубости и темноты.

В повести Чехов не ограничивается воспроизведением лишь детского сознания. В ней отчетливо звучит и авторский голос, передающий более высокий уровень сознания. Степь томится и тоскует в тщетном ожидании богатыря, который сможет побороть враждебную ей «невидимую и гнетущую силу», и певца, который должен прославить ее красоту и богатство. Пейзаж становится символическим выражением «прекрасной суровой родины». Тоска и одиночество, выделенные при описании степи, представляют поэтическую параллель мысли Чехова о драме народной жизни, о неисполнимой и поэтому трагической жажде счастья.

Оригинальность и смелость были связаны с тем мастерством, которое проявил писатель, передавая действительность через призму детского восприятия.

«Степь» была высоко оценена выдающимися современниками Чехова -Салтыковым-Щедриным, Плещеевым, Гаршиным и др. Чехов все более и более ответственно относился к своему таланту. Постепенно уменьшается, а вскоре и вовсе сходит на нет его участие в юмористических журналах. В творчестве писателя происходит жанровая эволюция - от рассказа-сценки к большим повествовательным формам.

В 1889 г, была опубликована повесть Чехова с названием «Скучная и с т о р и я». В повести также почти нет напряженных внешних событий. В центре произведения - трагическая история профессора медицины, заслуженного ученого и незаурядного человека. Он, чья жизнь, казалось бы, была посвящена любимой работе, благородной деятельности, с беспощадной искренностью приходит на склоне лет к выводу, что у него нет «общей идеи», которая озарила бы высшим светом все, что он делает. Николай Степанович решительно осуждает позицию равнодушия, распространившуюся в интеллигентном обществе 80-х годов.

Отчаяние, героя повести при мысли о напрасно прожитой жизни до некоторой степени напоминает основной мотив «Смерти Ивана Ильича» (1886). Есть, однако, и различия. Толстой в своей повести на первый план выдвигал проблемы философские, общечеловеческие. Совсем иным предстает перед читателем профессор из повести Чехова. Он прожил большую и нужную людям жизнь, его имя по справедливости стало знаменитым. Тем трагичнее история видного ученого, человека высокой интеллектуальной культуры, который в поисках высокого смысла жизни ощущает себя совершенно одиноким и не способным никому помочь - ни родной дочери, ни своей воспитаннице Кате, которая безуспешно просит у него совета, помощи, поддержки.

Николай Степанович интересует писателя не как человек, нашедший истину, которая уже известна писателю и которая должна быть открыта всем читателям. Чеховский герой не знает истину (да и писатель вовсе не выдает себя за ее носителя или пророка); но отсутствие «общей идеи» его мучает, он остро и болезненно ощущает трагический разлад в жизни, касающийся вовсе не его одного и поэтому еще более заметный.

По признанию самого Чехова, поездка на Сахалин способствовала его возмужанию, усиливая острое недовольство окружающей действительностью 0 слишком спокойной и безмятежной по сравнению с теми впечатлениями, которые он вынес из знакомства с каторгой.

На острове Чехов встретил бродягу по прозвищу Красивый. Он был перевозчиком и поразил писателя не только добродушным видом, но и совершенно неожиданной на каторге полной удовлетворенностью жизнью. В 1892 г. Чехов опубликовал рассказ «В ссылке». В центре повествования - бродяга Семен, прозванный Толковым, тоже перевозчик. Счастье в жизни Толковый видит в отсутствии всякого желания. Он дошел до того, что может, по его словам, «голый на земле спать и траву жрать».

Путешествие на Сахалин имело для Чехова очень большое значение. Писатель стал глубже воспринимать весь ужас тогдашней русской действительности, напоминающей тюрьму. Это ощущение особенно ясно выражено Чеховым в повести «Палата № 6» (1892). Там нет ни единого слова о Сахалине, но именно сахалинская поездка вдохновила писателя на произведение, направленное против любых попыток оправдания произвола и беззакония, против попыток примириться с миром, где нормальное признается ненормальным, где доктор Рагин -здоровый, мыслящий человек - может быть заключен в палату для умалишенных.

Признанный своими недавними коллегами душевнобольным, доктор Рагин сам попадав в палату № 6 и только там, испытав на себе побои сторожа Никиты, начинает понимать ложь той философии покоя, которую он так недавно отстаивал.

Чехов утверждает право и обязанность человека на протест и борьбу с насилием как основу человеческого бытия и исторического прогресса.

После сахалинского путешествия в творчестве Чехова усиливается философская проблематика. И сам писатель, и его герои чувствуют настоятельную потребность более четко определить свою позицию в общественном движении эпохи. Не только в «Палате № 6», но и в других произведениях начала 90-х годов идейные споры становятся структурной основой произведения (впрочем, у Чехова никогда не было произведений, построенных на основе традиционной любовной интриги).

Название повести «Дуэль» (1891) связано не просто с реальным поединком, который на самом деле происходит между Лаевским и фон Кореном. Идейное столкновение, в котором оба они неправы, приводит чеховских героев в конечном счете к выводу о том, что «никто не знает настоящей правды», что люди должны искать ее долго и настойчиво. Найти эту правду, «общую идею» в сложной и противоречивой действительности очень трудно.

Проблема подлинного и мнимого величия человека, истинной и ложной красоты его поставлена в чеховском рассказе «Попрыгунья» (1891), дающем ясное представление об эстетической позиции автора. Восторженная героиня произведения, Ольга Ивановна, постоянно искавшая одних только знаменитостей, «великих людей», просмотрела, «проморгала» действительно талантливого человека, который находился все время рядом с ней - ее мужа, доктора Дымова. Мнимая занятость и суетливость Ольги Ивановны, которая постоянно создает для своей жизнедеятельности искусственную среду, контрастирует с простотой и естественностью доктора Дымова, путь которого в жизни прям и целенаправлен. Но даже его смерть не в состоянии разрушить привычную для Ольги Ивановны иерархию ценностей. Для нее все люди всегда разделяются на обыкновенных и необыкновенных, только теперь она готова признать великим человеком Дымова.

Конец XIX и начало XX века - время расцвета творчества Чехова. Последний период творчества Чехова совпал с начавшимся оживлением общественного движения. И в новых произведениях писателя, поднимающих важнейшие социально-философские и идейно-нравственные проблемы эпохи, усиливается вера в человека, в его способность пробудиться к лучшей жизни.

В творчестве Чехова последнего периода ведущее место занимает проблема, восходящая к традиции всей русской демократической литературы: интеллигенция и народ. Считая народ основой исторической жизни, писатель обращался к созданию образа интеллигента, исполненного сознания личной ответственности за судьбы народа, нравственного долга перед ним.

В 1896 г. Чехов написал две повести: «Дом с мезонином» и «Моя жизнь», сопровождаемые сходными подзаголовками: «Рассказ художника» и «Рассказ провинциала». Они написаны от первого лица и до некоторой степени продолжают ту линию исповедальной прозы, которая была характерна еще для «Скучной истории» (1889). Новые чеховские герои хотят прежде всего понять жизнь и свое место в ней. Поэтому структура повестей строится на идейных спорах и столкновениях. Даже любовные коллизии, в которых участвуют герои, в конечном счете складываются так, а не иначе, в результате конфликтов мировоззренческого характера.

Есть нечто общее в рассказчиках, которым Чехов доверил вести повествование. Они глубоко ощущают несправедливость жизни, окруженной ложью, понимают бессмысленность «малых дел», не имеют положительной программы. И все же эти герои оказываются близкими автору: пусть по сюжету они терпят поражение, но высшая правда на их стороне. С ними связано понимание красоты и любви.

Обращение Чехова к теме деревни, основанное на тщательном анализе социальных условий жизни и психологии народа, имело чрезвычайно важное литературное и общественное значение.

По сходному принципу построена и повесть «В овраге» (1900). Внешне спокойно, но не избегая жестоких подробностей рассказывает писатель о семье Цыбукиных, благосостояние которых основано на обмане и грабеже крестьян. Невестка Цыбукина Аксинья, похожая на гадюку не только внешне, на глазах у всех обливает кипятком маленького ребенка, не испытывая угрызений совести. И все же Горький, посвятивший повести «В овраге» специальную статью, справедливо заметил, что «каждый новый рассказ Чехова все усиливает одну глубоко ценную и нужную для нас ноту - ноту бодрости и любви к жизни».

В 1898 г. в печати появились три чеховских рассказа: «Человек в футляре», «Крыжовник» и «О любви», которые воспринимаются как «маленькая трилогия», ибо они объединены сходной композицией («рассказ в рассказе»). Само название первого произведения из этого цикла знаменательно.

В учителе древнегреческого (мертвого) языка есть что-то мертвенное, нечеловеческое. Лишь когда он уже лежал в гробу, «выражение у него было кроткое, приятное, даже веселое, точно он был рад, что, наконец, его положили в футляр/из которого он уже никогда не выйдет!».

Композиционное построение каждого рассказа позволило Чехову выдвинуть в качестве объекта художественного исследования и самих повествователей.

Заключает «маленькую трилогию» рассказ «О любви», в котором продолжается исследование проблемы «футлярности». Жизнь, которую Алехин избрал для себя, - тот же футляр. Он, похожий более на профессора или художника, чем на помещика, почему-то считает необходимым жить в тесных маленьких комнатах (узкое пространство!), хотя в его распоряжении целый дом. Даже мыться ему некогда, и говорить он привык только о крупе, сене и дегте...

Алехин боится перемен. Даже большая, настоящая любовь не в состоянии заставить его сломать установившиеся нормы, пойти на разрыв со сложившимися стереотипами. Расположение рассказов в «трилогии» было тщательно продумано Чеховым. Если в первом из них «футлярность» была показана и разоблачена прямо и наглядно, то в последнем речь идет о скрытых и, быть может, еще более опасных формах бегства человека от действительности, жизни, любви, счастья...

Повесть «Ионыч (1898) - это история падения молодого талантливого врача, который выбирает путь постепенного материального обогащения, и одновременно духовного обнищания. Внутренняя эволюция доктора Старцева особенно наглядно раскрывается в его любви к Екатерине Ивановне Туркиной.

Старцев этого испытания не выдерживает.

Старцев не просто погибает, поддаваясь обстоятельствам. Он уступает им с готовностью, без малейшего сопротивления.

Его пространство крайне ограниченно. Правда, ему приходится много ездить, но постоянно по одному и тому же маршруту. Его движение организовано по принципу маятника: он все равно вернется к исходной точке. Не случайно в повести используется важная деталь: тройка с бубенчиками. В последний период своей деятельности Чехов все чаще обращается к изображению людей, противостоящих окружающему их миру лжи и обмана. Картина действительности воссоздается Чеховым не только в общем, но и в частном. И тогда выясняется, что условия жизни становятся невыносимыми уже для самых рядовых, обычных людей, которые не совершают героических поступков, но жить неистинной жизнью, лгать и обманывать, притворяться и лицемерить больше не хотят.

Повесть «Дама с собачкой» (1899) посвящена истории духовного прозрения, возрождения двух обыкновенных людей - Гурова и Анны Сергеевны, случайно познакомившихся во время курортного сезона в Ялте. В первой половине повести, обладающей сюжетной законченностью, описывается обычный «курортный роман». Гуров, простившись с Анной Сергеевной, подумал, «что вот в его жизни было еще одно похождение или приключение, и оно тоже уже кончилось». Между тем все, происшедшее в Ялте, было лишь экспозицией: «похождение» обернулось большой, настоящей любовью, которая «изменила их обоих».

Внутренний сюжет произведения связан с эволюцией характера героя, его постепенного перехода от пошлости, опустошенности, даже цинизма к богатству переживаний, подлинной духовности.

Характерное для многих героев Чехова стремление вырваться на волю сравнивается в «Невесте» (1903) с уходом в «казачество». В «Невесте» романтические мечты Нади о жизни, полной тайн, сопровождаются более сдержанным ком_т ментарием автора, который сообщал, что его героиня, «живая, веселая, покинула го род - как полагала, навсегда».

Повествовательная манера Чехова отличается ярким своеобразием.

У Чехова сочетаются объективность и тенденциозность (только скрытая), авторское невмешательство и авторская оценка (обычно косвенная, но тем не менее ощутимая). Иными словами, Чехов, создавая свои рассказы и повести, ориентируется на сотворчество читателей.

В зрелом творчестве Чехова отступает на задний план сюжетная острота повествования, неожиданность или парадоксальность концовок. Трагическая судьба многих его персонажей является следствием не каких-то из ряда вон выходящих событий, а причин будничных, повседневных.

Чехов вошел в русскую литературу как замечательный мастер новых жанровых форм. Художественная манера Чехова строится в известной степени на монтажном принципе. Он широко использует так называемую смену планов: общего, среднего и крупного.

Проза Чехова - это замечательный вклад в развитие русской литературы. Уже юношеская пьеса Чехова «Безотцовщина» (очевидно, написанная в самом конце 70-х годов), при всех ее недостатках, вызванных неопытностью автора (растянутость, элементы мелодраматизма), представляла несомненный интерес, отражая повышенное внимание молодого драматурга к сложной нравственной проблематике.

Первая большая пьеса Чехова, поставленная на сцене, -«Иванов» (1887 - 1889). В судьбе героя (наделенного подчеркнуто распространенной фамилией), по авторскому замыслу, должна была отразиться драма целого поколения «надломленных» и тоскующих по «общей идее» людей - самых «обыкновенных», «ничем не примечательных», живущих «без веры».

Пьеса, затрагивающая острые проблемы современной общественной жизни России, привлекла внимание зрителей и театральной критики. Однако «Иванов» в истории формирования драматургической системы Чехова проявились в «Чайке» (1896).

В «Чайке» предпринято глубокое исследование различных концепций искусства и любви. Вопросы современного искусства неразрывно связаны для Чехова с общими проблемами мировоззренческого порядка. И судьбы любви тоже зависят от прочности жизненной позиции человека.

Необычным в «Чайке» было то, что Чехов воспроизводит в пьесе повседневную жизнь. За внешне незначительными событиями (игрой в лото, например), за бытовыми мелочами, случайными, необязательными разговорами скрывались глубокие страдания, назревали драматические столкновения.

Популярность драматургии Чехова была упрочена его пьесой «Дядя Ваня» (в 1896 г. она была переделана из написанной ранее комедии «Леший»). В «Дяде Ване» речь идет о нравственной гибели людей, безуспешно мечтающих о светлой, свободной, красивой жизни.

Как и в «Чайке», в «Дяде Ване» нет традиционного драматургического кон фликта, выражающегося в открытом противопоставлении действующих лиц. Пьеса «Три сестры» (1900) была написана Чеховым специально для Московского Художественного театра. Героини произведения - сестры Ольга, Маша и Ирина - изображены автором с нескрываемым сочувствием. Его критическое отношение к действительности вызвало и возросшую требовательность к людям, не исключая замечательных трех сестер, Вершинина, Тузенбаха. Чеховские герои ясно ощущают, что жизнь должна измениться, что дальше жить по-прежнему невозможно. А тем не менее все остается, как было. Эта неизменность, окостенелость действительности душат героев, которые вынуждены только обороняться, но не наступать. Трагедия неподвижности, «футлярности» оказывается главной темой пьесы. В данном случае Москва становится символом, олицетворением мечты об иной, разумной, прекрасной жизни. Все это так, однако же Москва остается вместе с тем и совершенно реальным городом, в который вполне можно поехать.

Тема труда, всегда очень важная для Чехова и его героев, никогда ранее не занимала столь большого места, как в «Трех сестрах». Для Чехова довольство человека самим собой является явным признаком его ущербности, мещанской самоуспокоенности, сытости и равнодушия.

Смысл «Вишневого сада» (1903) вовсе не сводится только к истории о том, как на смену старым владельцам имения- дворянам - приходит ловкий и предприимчивый капиталист. Вишневый сад в пьесе Чехова перерастает в символ красоты, чистоты, гармонии. Утрата его равносильна утрате счастья. Тем самым пьеса перерастает свое время. В чеховской драматургии вообще и в пьесе «Вишневый сад» в частности на первый план выступают общечеловеческие проблемы, объясняющие их широкую популярность во всем мире.

В последней пьесе Чехова появляется чрезвычайно важный для драматурга мотив железной дороги. Именно потому, что железная дорога прошла возле имения, вишневый сад обречен. Железная дорога у Чехова означает объективную, независимую от действующих лиц угрозу, нависшую над вишневым садом.

Сложность образа Раневской, парадоксальное сочетание в ней хороших, добрых человеческих качеств и равнодушия, эгоизма, даже жестокости есть следствие как объективных, так и субъективных причин, в силу которых ее нежность, бескорыстие, мягкость, доброжелательность неуловимо преобразуются в легкомыслие и безответственность.

В раскрытии авторского замысла «Вишневого сада» особо важная роль принадлежит Лопахину. Противоречивость, внутренняя неустойчивость подобных людей были убедительно переданы Чеховым в образе Лопахина. Истоки его противоречивости в двойственности его социального положения.

Драматизм Лопахина состоит в том, что сам-то он не осознает в себе никакого «звериного начала». Он думает о себе как о строителе не просто дачных участков, но какого-то счастливого будущего, новой жизни.

В изображении представителей молодого поколения (Пети и Ани) Чехов, прежде всего, подчеркивает два момента: во-первых, они не знают жизни, в во-вторых, им свойственна враждебность к вишневому саду как признаку чужой культуры.

Авторское отношение почти ко всем персонажам пьесы (за исключением лакея Яши) неоднозначно.

Драматургия Чехова строилась с учетом достижений, прежде всего русской литературы. Пьесы Чехова - это шаг вперед в мировом искусстве.

Литература

1. Егоров Б.Ф. Литературно-критическая деятельность Белинского. - М., 1982.

2. Лаврецкий А. Эстетика Белинского. - М., 1959.

3. Нечаева В.С. В.Г. Белинский. Жизнь и творчество:1842-1848. - М.,1967.

4. Добролюбов Н.А. Когда же придет настоящий день. Собр. соч. т.6. с. 96-141.

5. Писарев Д.И. Базаров. Соч. т.2. с.750.

6. Батюто А.И. Тургенев-романист. Л., 1972.

7. Шаталов С.Е. Художественный мир Тургенева. М., 1979.

8. Лебедев Ю.В. Роман И.С.Тургенева «Отцы и дети». М., 1982.

9. И.С. Тургенев в современном мире. М., 1987.

10. Пустовойт П.Г. Тургенев - художник слова. М., 1987.

11. Белинский В.Г. Взгляд на русскую литературу 1847 г

12. Рыбасов А.П. И.А.Гончаров.-М.,1962

13. Пруцков Н.И. Мастерство Гончарова-романиста.-М., Л.,1962

14. Краснощекова Е.А. «Обломов» И.А.Гончарова.-М.,1970

15. Добролюбов Н.А. Искусство драматургии А.Н.Островского, М.,1974

16. Ревякин А.И. Искусство драматургии А.Н.Островского, М.,1974

17. Штейн А.А. Мастер русской драмы, М.,1973

18. Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр А.Н.Островского, М.,1986

19. Аникин В.П. Поэма Н.А.Некрасова “Кому на Руси жить хорошо”. М., 1973.

20. Бойко М.Н. Лирика Некрасова М., 1977.

21. Прийма Ф.Я. Некрасов и русская литература Л., 1987.

22. Скатов Н.Н. Некрасов. Современники и продолжатели. М., 1986.

23. Скатов Н.Н. “Я лиру посвятил народу своему”: о творчестве Н.А. Некрасова. М., 1985.

24. Н.А. Некрасов и русская литература. М.. 1971.

25. Лотман Л.М. Реализм русской литературы 60-х годов XIX в.-Л., 1974

26. Кулешов В.И. Русская демократическая литература 50-60-х годов XIXв.-М., 1989

27. Бушмин А.С. Эволюция сатиры Салтыкова-Щедрина. Л.,1984Горячкина М.С. Сатира Салтыкова-Щедрина. М.,1976Николаев Д.П. Сатира Щедрина и реалистический гротеск. М., 1977Николаев Д.П. Смех Щедрина. М., 1988Прозоров В.В. Салтыков -Щедрин. М.,1988Добролюбов Н.А. Забитые люди. Собр. соч. т.7, стр. 225-275

28. Бахтин М.М. Проблемы поэтики Достоевского. М., 1979.

29. Фридлендер Г.М. Достоевский и мировая литература. Л., 1985.

30. Этов В.И. Достоевский: Очерк творчества. М., 1968

31. Карякин Ю.Ф. Достоевский и канун XXI века. М., 1989.

32. Лесков и русская литература. - М., 1988

33. Троицкий В.Ю. Лесков- художник. - М., 1974г

34. Бочаров С.Г. Роман Л. Толстого «Война и мир». -- М.: Худож. лит.,1987.

35. Ломунов К.Н. Лев Толстой в современном мире. -- М.: Современник, 1975.

36. Маймин Е.А. Лев Толстой: Путь писателя. -- М.: Наука, 1984.

37. В мире Толстого. -- М.: Советский писатель, 1978.

38. Бердников Г.П. А.П. Чехов: Идейные и творческие искания. - 3-е изд., до- раб. - М.: Худож. лит., 1984.

39. Полоцкая Э.А. А.П. Чехов: Движение художественной мысли. - М.: Сов. писатель, 1979.

40. Зингерман Б.И. Театр Чехова и его мировое значение. - М.: Наука, 1988.

41. Турков А.А. П. Чехов и его время. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Сов. Россия, 1987

Размещено на Allbest.ru