Сценарий как вид драматургии

Если персонажи в равной мере добиваются одного и того же, если их цели все время совпадают, то в сценарии не получится конфликта. Нужно создать ситуацию, в которой действия одного станут противодействием для другого. Но заставляйте наших героев совершать то, что несвойственно их характерам, иначе они получатся расплывчатыми, неопределенными.

Чтобы проявить в сценарии свое авторское отношение к событиям, можно принять сторону одного из героев, отстаивать его правоту, утверждая вместе с ним все передовое, общественно полезное. Для этого делают явными мотивировки поступков персонажей, показывают соображения, которые ими руководили. Все раскрывается в основном в диалогах и действии. Важное значение имеет обстановка действия. Будучи удачно выбрана, она придает событию большую выразительность.

О литературных приемах построения сюжета. Литературно-повествовательный и драматический принципы имеют свою специфику. Однако их различие не исключает возможности применения при их использовании одинаковых приемов построения сюжета. Какие же это приемы? Среди них сюжет-сопоставление - сравнение фактов, событийно сходству двух или нескольких ситуаций. Например, тема подвига в гражданскую, Отечественную войну, в годы пятилеток. Действие может разливаться параллельно или последовательно, в одном или нескольких местах. Часто встречается прием сопоставления но контрасту (передовой и отстающий цехи, прошлое и будущее).

Существует еще прием аналогии. Рассказывается пли разыгрывается случай, аналогичный документальному, исходному. В выступлениях агитбригад и «живых газетах» встречается аллегорический переноис смысла на аналогичное событие из жизни животных или сказочных персонажей.

Этот прием можно развить до сюжета-метафоры. Например, при инсценировке произведения М. Горького «Буревестник» революция отождествляется с бурей, а в другой программе освобождение от немецко-фашистских захватчиков показано как приход весны, восход солнца. Образ движущегося поезда часто используется как метафора движения к светлому будущему - коммунизму, «зеленая улица» означает бесперебойное движение, а красный сигнал - брак в работе.

Метафорическое построение сюжета обычно украшает вечер или представление. Яркость, образность - всегда залог успеха. Но хочется предостеречь клубных сценаристов от частого употребления одних и тех же метафор. Это снижает их ценность. Нужно уметь находить новые поэтические образы.

Еще одним приемом построения сюжета служит сюжет-гипербола. Он основан па значительном преувеличении события, ситуации, факта, определенной черты характера. Taк, для «героя», привыкшего к авралам, сценарист может остановить во всем мире время, для лентяя - превратить все предметы в одеяла и подушки, для пьяницы - в бутылки. Ситуацию ожидания в можно растянуть па века и заставить правнуков сменить в качестве просителей своих предков и т. д.

Применение гиперболы не исключает использования других названных выше приемов построения сюжета и в сочетании с ними придает действию особенно обостренный характер. Одной из разновидностей построения гиперболического сюжета является прием доведения до .логического абсурда каких-либо действий или ситуаций. Если в цехе установлены излишние формальности, связанные с получением инструмента или материалов, агитбригада, логически продолжая «бюрократические нововведения», показывает в своем выступлении, что без бумажки в цехе нельзя сделать и шагу. В данном случае нарушение логики, здравого смысла приводит к абсурду: человека надо как конфету уложить в обертку, и каждый раз при встрече с другим человеком у него на обертке будет появляться печать или подпись. Так становится ясной неразумность, нелогичность и антиобщественность некоторых действий людей, мешающих введению научной организации труда, проявляется здоровое критическое начало, способствующее развитию производительных сил общества.

Сатирический, пародийный сюжет строится на обостренных и обобщенных конфликтных ситуациях или столкновениях.

Вообще, говоря о сюжете, мы говорим о том, как организуется конфликт.

Суть драматического типа изложения заключается в показе множества через единство, через призму центрального конфликта. Было экспериментально доказано, что вместе если ликвидировать конфликт, то исчезает и сама драматургия. Устраняя конфликт, мы прерываем связь с действительностью. Эпический (а не драматический) тип изложения предполагает показ единства мира через множество его проявлений, в том числе и конфликтных. Поэтому свободная от подчинения центральному конфликту композиция допускает возможность множества конфликтов, работающих на единый конфликт.

Замысел сценария - это художественно-образное оформление доставленной педагогической цели в конкретно осязаемой временем к пространственно-пластической разрешенности.

Замысел в деятельности драматурга часто складывается как решение. Его успешная разработка зависит от верно найденных сценических заданий, которые преследуют цель - реализовать замысел.

После разработки смыслового каркаса, в котором смоделирована деятельность массовой аудитории в реализации конкретной событийности, можно говорить о системном качестве, ибо именно в смысловом каркасе уже заложена педагогическая ценность сценария. Поэтому, исходя из совокупности сценических заданий (каркаса сценария), разрабатывается общий замысел сценария, в этом совокупность сценических заданий является ракурсом сценариста, его позицией.

2.3 Композиционная закономерность построения сценария

Следующим шагом является продумывание композиции будущего сценария, т. е. реализации конфликта, сюжета в сценическом действии.

Композиция - это способ группировки материала, составляющего ткань произведения, организация действия и соответствующее расположение литературного материала. Понятие «композиция» (от латинского - складывать, строить) относится ко всем родам, видам и жанрам искусства, в том числе и к драме. Как уже неоднократно говорилось выше - в основе любого драматургического произведения лежит организация действия и конфликт. Конфликт - это столкновение жизненных противоречий, т.е. противоположных позиций, идей, мировоззрений, идеологий.

Для сценариста - это средство организации развертывания основного конфликта через сюжет. А сюжет - последовательность событий, раскрывающих характеры действующих лиц. Существуют определенные закономерности в построении драматического произведения.

Все начинается с экспозиции, которая служит вводом в действие, является своеобразным коротким рассказом о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, а кроме того, экспозиция играет огромную роль в создании сценической атмосферы театрализованной программы или представления.

Например, массовая часть тематического вечера, которая вводит зрителя в курс дела, создает определенную атмосферу и является его экспозицией. Скажем, экспозицией тематического вечера «Звон колоколов российских», посвященного патриотической тематике, может стать определенное оформление и действие в фойе перед началом сценической части: убранство фойе в традиционном лубочном стиле. По залу расхаживают: петрушечник, который под аккомпанемент шарманки показывает свое нехитрое представление, коробейники, предлагающие простейшие галантерейные товары. В уголочке разместился мастер-резчик по дереву, который тут же на глазах у публики вырезает ложки, ковши, предлагает в продажу уже готовый расписной товар. Напротив - мастеровитый дедок за копеечную плату плетет всем желающим лапотки или лыковые шкатулочки, только руки мелькают! Где-то в глубине зала все желающие, собравшись вокруг балалаечника, поют русские песни, которые с ними тут же разучивает зазывала-скоморох и т.д.

Подобное действо уже готовит зрителей к дальнейшему восприятию темы вечера, несет дальнейшую психологическую нагрузку, так как фиксирует внимание зрителей на будущей теме вечера, вводит их в его атмосферу и делает своими союзниками.

Экспозиция в сценарии обычно плавно перерастает в завязку или непосредственно начало действия.

Завязка - это событие, с которого начинается основной конфликт, благодаря завязке получают возможность развития все дальнейшие события.

Завязка, как говорил Н.В. Гоголь, «должна обнимать все лица, а не одно или два, коснуться того, что волнует более или менее всех действующих». В завязке происходит выход на тему, чаще всего через ассоциативно-художественное воздействие, а не посредством общения с ведущими, если уж мы говорим о театрализованном представлении. Ну, скажем, вечер, посвященный проблемам семейных отношений. Если тема у нас будет звучать так, что все-таки в семье правит любовь, то пролог может быть таким.

«Затемнение. Сцена в легких тюлевых одеждах. К заднику ведет помост, заканчивающийся высокими ступенями, над которыми спроецирован образ Богородицы. В луче пистолета спиной к зрителю, на коленях Жених и Невеста. Звучит фонограмма свадебного церковного песнопения, на ее фоне голос священника: венчается раб божий Александр рабе божьей Анастасии и т.д. Затемнение. В лучах прожекторов на сцене балетный дуэт, исполняющий танец любви. (Это может быть и бальный танец, и пластический этюд). Затем у противоположных порталов Он и Она, которые читают проникновенные строки о любви (стихи, отрывок из личной переписки, или может быть несколько прозаических строк)». Подобная завязка уже задает тематическую направленность, создает атмосферу дальнейшего действия.

Очень важным элементом сценарной композиции является кульминация - это высшая точка развивающегося действия, которое является основным этапом в построении драмы. Одна схватка следует за другой, одно событие напряженнее другого. Действие должно развиваться по восходящей, напряжение по мере развития действия должно усиливаться. В развитии действия есть рубеж, знаменующий собой решительный поворот, после которого изменяется характер борьбы и надвигается развязка. Этот рубеж и есть кульминация.

В обряде кульминацией является ритуальная часть, ради которой и вершится сам обряд. (Провозглашение: жениха и невесты -- мужем и женой, новорожденного - гражданином и т.д.); в тематическом вечере кульминацией является эпизод с реальным героем; в празднике -- театрализованное зрелище, которое раскроет его сущность.

И, наконец, - развязка, то есть способ разрешения конфликта, который избирает сценарист. Это событие, подводящее зрителя к пониманию тех или иных противоречий. Развязка должна заставить нас как бы заново обозреть весь ход драматического сражения. Выбор развязки диктуется не только объективной логикой характеров и обстоятельств, но и мировоззрением самого автора.

Таковы важнейшие элементы построения любого литературного произведения, в том числе и драматургии сценария. Попробуем перенести эти драматургические термины на основные композиционные моменты сценария.

Экспозиция организуется в прологе сценарного действия. Таким образом, основное назначение пролога в том, чтобы вывести зрителя на тему представления, создать необходимую атмосферу для наиболее полного раскрытия этой темы.

Завязка должна быть в 1-м эпизоде сценария, это основное событие, с которого начинается развитие конфликтной ситуации. Кульминация должна находиться в центральном эпизоде основного действия, как правило, согласно закону «золотого сечения» ближе к финалу. Развязка должна находиться в последнем эпизоде, где все заканчивается, конфликт исчерпан, главная идея, ради которой все и происходило. Вот такая авторская идея должна еще раз прозвучать в финале представления.

Эпизодов в основной части сценария может быть от двух до пяти (более не будет уже восприниматься зрителем, а менее не раскроет тему). В крупных зрелищных формах эпизоды формируются в блоки (праздники, стадионные представления); каждый блок несет свою тему, которая работает на общую тему представления.

Композиционное построение сценарной драматургии имеет свою специфику и требует тщательной проработки. Большую помощь в освоении этого теоретического материала может оказать система действенного анализа пьесы, разработанная народным артистом СССР, Г.Н. Товстоноговым, которая наглядно может быть представлена в следующей схеме:

Закон «золотого сечения», названный так в 14 веке. Суть сводится к следующему: «Целая линия рассекается на две составляющие так, чтобы линия целого относилась к большей части так же, как большая часть относилась к меньшей. Обе части при этом пропорциональны двум числам: 1 и 1,618 , при этом коэффициент пропорции - 0,618.

После определения всех частей композиции, а так же написания замысла и определение темы и идей представления, автор сценария может переходить к разработка сценарного плана, то есть написать всё «содержимое» по порядку наименований эпизодов и номеров внутри эпизодов, а так же краткую характеристику действия в эпизодах и наконец подойти к завершающему этапу - непосредственное написание литературного сценария имеющего в своей основе сложную драматургию.

Таким образом, создание сценария - обязательный этап при постановки программы, это серьёзный творческий процесс, который не устраивается в инструкции, но имеет очень свою структуру, от которой нельзя отступать, что бы не потерять логики и конфликта.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Рассмотрев все компоненты построения сценарного произведения мы приходим что сценарий - подробная литературно-режиссёрская разработка содержания, в которой последовательно излагаются отдельные элементы действия, раскрывается тема, показываются авторские переходы от одной части к другой, вносятся используемые художественные произведения, предусматриваются средства активизации зрителя, оформления зала.

Сценарий произведение синтетическое. В нём присутствуют элементы драматургии, но в целом он тяготеет к искусствам эпическим. В основе большинства сценариев зачастую лежат не драматургические построения, а те или иные режиссёрско-постановочные приёмы. Так называемый сценарный ход, призванный определять единство действия, но так или иначе сценарий это вид драматургии, так как он драматургически построен.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Аль Д.Н. Основа драматургии. - Л.: ЛГКИ, 1988.

2. Волькенштейн В.М. Драматургия. - М.: Советский писатель, 1960.

3. Литвинцева Г.Д. Сценарное мастерство. - М.,1978.

4. Марков О.И. Некоторые проблемы теории клубной драматургии. - М.,1978.

5. Марков О.И. Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба. - М.: Просвещение, 1988.

6. Массарский С.М. Сценарий рождается в клубе. - М.,1988.Савкова З.В. Искусство литературной композиции и монтажа. - М. ВНМЦ НТ и КПР МК СССР, 1985.

7. Чечётин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений. - М.: «Просвещение», 1981.

Размещено на Allbest.ru