Образ природы в лирике Н.А Некрасова и С.А. Есенина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Образ природы в лирике Н.А Некрасова и С.А. Есенина

Оглавление

Введение

1. Критики

2. Образ природы в лирике Н.А. Некрасова

3. Образ природы в лирике С.А. Есенина

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Образ природы в поэзии, равно как и романтический, любовный образ, являются наиболее часто используемыми. Они дали нам бесчисленное количество лирических шедевров, произведенных поэтами всех народов, рас и цивилизаций. В истории мировой поэзии именно любовь и природа были основными движущими факторами и темами, вдохновляющими поэтов на сочинение стихов. Наша тема - природа. По всей видимости, именно природа, ее восславление в ритуальных, племенных, обрядовых песнях была главной причиной, подтолкнувшей первого, далекого поэта к рифмованию строчек. Рифмованные тексты значительно легче пропевать.

Таким образом, рифмованная ритмика стиха проще сочетается с музыкой и танцем. Культы природы и природных божеств древнее всех религий цивилизации. Тотемные изображения животных гораздо старше любых религиозных символов. Россия дохристианская не является исключением. Россия христианская унаследовала, стараниями поэтов, писателей, религиозных деятелей, монархов, подвижников и просто наследственной памяти народа, то трепетное ощущение цельности и единства всего живого, которое было присуще древнеславянским народам. Это ощущение слияния и гармонии человека и природы. Русская поэзия всегда отличалась большим количеством гениальных личностей, живописующих природу. В русской поэзии, столь богатой всевозможными шедеврами пейзажной лирики, сотворенных Пушкиным, Кольцовым, Тютчевым, Некрасовым, Блоком, Фетом, Баратынским и т.д., особенно громко и убедительно звучали голоса поэтов, видевших в природе нечто большее, нежели чисто фотографическое, пусть даже и очень красивое, восхищенное отражение ее образа. Эти поэты не ограничивались одним лишь отображением красоты пейзажа. Они могли видеть и чувствовать неразрывную связь природы и ее народа, транслируя свои эмоции и переживания, посредством изображения природы, в жизнь, перенося их на бумагу. Они одушевляли природу. Их поэзия брала за основу народное мироощущение, интуитивное понимание важности каждого живого существа и растения на земле, которое, генетически, наследовалось из поколения в поколение, впитывалось с молоком матери. Лирика этих поэтов напрямую взаимосвязана с народно-поэтическими и песенными традициями, полностью переплетена с ними. Она глубоко корнями уходит в русский фольклор, подпитываясь им, преобразуя и обогащая его и себя. Особенно отчетливо подобное отношение к родной природе, понимание ее глобальной связи с человеком можно отследить в природоописаниях двух великих русских поэтов - Н.А. Некрасова и С.А. Есенина. В русской поэтической традиции, прямо ориентированной на фольклор и классику, есть две духовно-стилистические линии - реалистическая и романтическая. Некрасов был, в большей степени, приверженцем первой, реалистической линии, а Есенин, соответственно, романтической. Но, несмотря на всю разность манер изложения, несмотря на все стилистическое несходство их лирики, практически непересекающейся ни в одном пункте, их объединяла беззаветная, почти истовая любовь к родному краю, его народу, природе. Именно любовь к России, духовная связь с народом и его языком, а также огромный талант помогли создать им свои стихотворные шедевры, связанные, так или иначе, с природой и до сих пор не потерявшие своей жизненной актуальности и красоты. Их поэзия навсегда вписана в историю русской, а также и мировой словесности. Сейчас, когда в мире день изо дня происходят техногенные катастрофы, губящие все живое, когда человек достаточно бездумно, потребительски относится к тому, что его окружает, безрассудно уничтожает природу, кормящую его, подобный взгляд из недалекого прошлого будет полезен каждому. Отмирание каких-либо идеологий принесло цивилизации не только благо и избавление от фанатизма, но и пустоту, отсутствие, если можно так сказать, понимания своего присутствия здесь. Медленно на смену политическим идеологиям, идеологиям локальных, замкнутых сообществ, приходят общечеловеческие идеи, простые и очевидные. И первая соединяющая народы идея - идея общности. Пока лишь людской, человеческой общности, но за этим неминуемо должно придти понимание общемировой общности, т.е. общности со всем, что нас окружает и среди чего мы, собственно, и существуем. Это медленный и болезненный процесс. И быть может, выраженные столь талантливо и убедительно, имеющие базис в виде векового, народного творчества, лирические образы родной природы, созданные поэзией, и, в частности, поэзией Есенина и Некрасова, смогут способствовать и содействовать несколько большему осознанию нами своего единства с окружающей средой.

Народно-поэтическая основа пейзажной лирики С. Есенина и Н. Некрасова стала объектом и материалом данного исследования.

Цель исследования:

1. Сравнить отображение двумя поэтами образа природы в контексте народно-поэтических и фольклорных традиций.

2. Показать, что, несмотря на всю разность подходов к выбору изобразительно - выразительных средств в отображении образа природы, лирика Н.А. Некрасова и С.А. Есенина в основе своей имеет народные корни, а основной идеей - единство человека и природы.

Задачи работы:

1. Рассмотреть личностные и временные мотивации поэтов при создании образа природы в своих произведеньях.

2. Описать языковые средства, позволившие поэтам, использовавшим разные поэтические приемы, разный стилистический подход, так талантливо и самобытно создать образы природы.

3. Изучить фольклорные истоки творчества двух поэтов.

Методы исследования:

теоретические:

1. Анализ воспоминаний современников о поэтах и литературоведческих материалов.

2. Анализ творчества поэтов.

3. Изучение, обобщение и систематизация полученных сведений.

практические:

1. Метод сплошной выборки: из произведений обеих авторов были выписаны поэтические строчки, посвященные отображению родной природы.

2. Использование методов сравнительно-сопоставительного и семантико-стилистического анализа.

Рассмотрев поэтические приемы и способ отражения поэтами образа родной природы в контексте эпохи и личностей поэтов, а также, проследив влияние на их поэзию народного, фольклорно-поэтического наследия, мы можем глубже уяснить мотивы, которыми руководствовались поэты при создании своих произведений.

Проведенное исследование приближает нас к более полному и объемному пониманию творчества двух великих русских поэтов - Н.А. Некрасова и С.А. Есенина.

1. Критики

Значимость, масштаб и неоднозначность этих двух поэтов в истории русской поэзии до настоящего времени инициируют массовый интерес к их творчеству и судьбе различных исследователей, литературоведов и критиков, вызвав к жизни огромное количество книг, статей и исследований. Наряду с Пушкиным и Лермонтовым, Есенин и Некрасов, наверное, самые изученные и изучаемые фигуры русской критической мыслью. Все мало-мальски известные критики эпохи Некрасова пытались осмыслить его творчество. Есенин попал несколько в другую ситуацию. Серьезный, последовательный подход к изучению его творчества пришелся, в основном, на послевоенное, современное нам время, в силу понятных обстоятельств, связанных с революцией, гражданской войной и всей сталинской эпохой.

2. Образ природы в лирике Н.А. Некрасова

Некрасов, поэт глубоко национальный, получил наибольшую известность и признание как поэт социальной направленности. Основным мотивом творчества Некрасова было “радение за народ”. Он избрал объектом своей поэтической “службы” целый народ и страну. Воспевая народ, он, одним из первых, в таком объеме, взял на себя тяжелую ношу язвительного и одновременно горестного обличителя общественных нравов. Но это не весь Некрасов и было бы неправильным представлять его как лишь поэта-народника и человека революционных взглядов. Его поэзия не является только поэзией борьбы и протеста, ее нельзя свести к одной язвительной сатире и гневному бичеванию. Не единой лишь, так называемой лирикой “гражданской” направленности и мотива он заслужил право называться великим русским поэтом. Был еще другой Некрасов. Некрасов - идеалист, Некрасов - мистик, Некрасов, творящий из одной лишь, чистой любви к народу, России, и ее природе, как органической части той самой России и народа. Он был новатором русской поэтической лирики, существенно обогатил ее язык, заимствуя многое в языке простого народа. Некрасов широко ввёл в поэзию всё богатство народной речи и фольклора, смело использовал прозаизмы, разные речевые стили, песенные интонации. Он не просто говорил с простым народом, он впустил его в свою поэзию. Различные мастеровые, воры, крестьяне, торговки существуют в его стихах. Они “целуют-милуют”, ходят “бац да бац на тротуар”, говорят “тоись” и “надысь”, диалоги героев наполнены различными “цап”, “ату”. Он “говорил простым народом”. Это не относится напрямую к его природоописанию, наедине с природой он говорит, как правило, простым языком, особенно не используя просторечий или острословья. Не опосредованно, а от своего имени, он просто и напрямую обращается к ней: “мать-природа”, “нива золотая”. Лишь его герои говорят о природе на своем собственном языке, вложенным в их уста Некрасовым - простом, певучем, народном. Его понимание пейзажной лирики, которой относительно немного, его взгляд на природу больше напоминают метод, подспорье, нежели конечную цель.

Картины природы, родной земли помогают ему полней объяснить себе, да и всякому, что есть народ и Россия; помогают показать ее муку, ее боль, ее радость. Прочитав “Лето”, можно окончательно понять, что Некрасов, скорей всего, просто не любил пейзажную лирику в чистом виде. Ведь “Лето” это пародия на пейзажный цикл А. Фета. Не то, чтобы очень язвительный: “осязательно зреющий колос”, “сердит муха, комар сноровляет”, но в целом насмешливый. Там есть и обязательные для пейзажной лирики “росы”, “шмели”, “дергачи” и “умирает весна, умирает”. Причем насмешливость эта, очевидно, относится не к Фету конкретно, хотя оно даже подписано именем А.Фет; просто Некрасову явно чуждо это умильное и бесполезное любование природой. Ему (Некрасову), претит бесполезная, с его точки зрения, созерцательность и чрезмерное эстетство. Ему не нравятся, по меткому выражению Мережковского - “поверхностные, эпикурейские вдохновения”. Сам Некрасов видит природу по-другому, иначе. Мне кажется, что основной формулой некрасовской поэзии является, наравне с: “Я лиру посвятил свою народу” “Элегия” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 . , вторая, слегка ироничная, определяющая, как именно Некрасов рисовал в поэтических образах жизнь: “Мерещится мне всюду драма” “Ванька” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 . Для него природа - зеркало жизни, “нива”, на которой идет тяжелое существование пахарей, отражение того, что происходит кругом. В ней живут простые люди, борясь за выживание, умирая и рождаясь. Они страдают равно со своей природой, когда в природе идет что-то не так. Некрасов смотрит на природу через увеличительное стекло вековой истории русского народа и его песенно-фольклорного творчества. Он не просто любуется красотой российской природы, но видит в ней источник жизни, вдохновения, может, ту одну из немногих отдушин, доступных человеку земли. И, практически нигде у Некрасова природа не выступает отдельным героем, предметом любования, чистым пейзажем. Всегда, на природе есть человек. В лесу ли, на поле, но человек непременно является основным объектом действия, частью “художественной ситуации”. Но это как раз таки и является одной из характерных особенностей русского фольклора. В нем почти не встречаются самостоятельные описания природы, она соотнесена с мыслями и чувствами человека, разделяет с ним радость и горе, сочувствует ему, остерегает его, вселяет в него надежду, плачет над его несбывшимися мечтами. При описании “рабочей”, т.е. приносящей “хлеб насущный” природы, Некрасов использует относительно “светлые” эпитеты - золотая, светлая, родимая. При описании же природы, как она есть, его взгляд несколько меняется. Это очень реалистичный, трезвый взгляд на природу, на землю. Цвет здесь, как правило, приглушен, нет особых полутонов, скорей это неявность цвета. Да и краски несколько поблекли, пройдя через, его “музу темную” “Зачем насмешливо ревнуешь…” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г, его постоянную некрасовскую тревогу, печаль за Родину:

“Падает сизый туман на долину,

Красное солнце зашло вполовину,

И показался с другой стороны

Очерк безжизненно - белой луны” “Псовая охота” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Темный, багровый, илистый, желтый, сизый, мутный, безжизненно-белый, красный, по логике построения он тускло-красный, - вот цвета, если и не свойственные Некрасову, то рисующие его цветовое видение природы. Часто рядом встречаются слова, усиливающие некую нездоровость цвета или же, наоборот, цвет подчеркивает трагизм происходящего:

“…солнце, кругло и бездушно,

Как желтое око совы

Глядело с небес равнодушно

На тяжкие муки вдовы” “Мороз, Красный нос” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

“Безжизненно-белый”, “…бездушно, как желтое…”, “Тени ходили по пням беловатым / Жидким осинам, березам косматым” “Саша” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г. Лишь “Саша”, пожалуй, единственное произведение Некрасова, просто наполненное пейзажной лирикой до краев, имеет разные цвета и краски, не привязанные к тревоге или беде. Хотя в целом, поэма эта тоже окрашена в мрачноватые тона и тоже невесела: “стонет кулик над равниной унылой” “Саша” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г “трупы деревьев”, но в ней можно уже найти олицетворенные сосны, что “вершинами машут приветно” и “кажется, шепчут”, “волны под сводом зеленых ветвей”, появляется смеющееся “с голубой высоты” солнце и цветы (редкий для Некрасова образ). Описание цвета прямое, без указующих комментариев и привязок, здесь “край небес” - “пышно-румяный”, “грозды калины” просто красные, “свод ветвей” - зеленый. Есть там и мягкие янтарные, золотистые цвета. Но это в “Саше”. А в целом, цвет, как мне представляется, не является первоочередным способом отображения пейзажа для Некрасова. Скорей он нужен для создания атмосферы, общей ауры, не более. Даже те цвета, которые Некрасов использует в качестве подспорья при описании красоты, прелести ландшафта, и те не выглядят очень бодрящими:

“Инеем зелень долины блестит,

А за долиной, слегка беловатой,

Лес, освещенный зарей полосатой” “Псовая охота” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Конечно, не всегда это была печаль и болезненность сквозь призму природы. И не всегда лишь слабые, размытые цвета. Как и любой человек, Некрасов мог быть просто захвачен природой, мог видеть в природе и просто ее первозданною красоту, ее оптимистическую сущность, дающую надежду и придающую силы: есенин некрасов поэзия

“Славная осень!

Здоровый, ядреный

Воздух усталые силы бодрит;

Лед неокрепший на речке студеной

Словно как тающий сахар лежит…” “Железная дорога” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Но все же, тенденция “нездоровости красок”, их “мутности”, как в прямом, так и в переносном смысле, прослеживается достаточно отчетливо. Даже и там, где ему хорошо, в лесу, в деревне он сталкивается с изнанкой жизни. Он видит, что народ его может быть дик и безрассудно жесток по отношению к природе. Он видит, как в лесу галчата:

“прыгали, злились.

Наскучил их крик,-

и придавил их ногою мужик” “Саша” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Он видит, как человек губит лес, оставляя “трупы деревьев”. Практически всегда пейзажная лирика Некрасова, это две разные стороны одной медали. Две противоположности. Он как бы говорит - это все красиво, да, но посмотрите на это с другой стороны, и вы увидите все несколько в ином свете. Может, виной тому его личная проблемность, личные тяготы и трудности жизни Некрасова. Ведь, лишенный всяческой поддержки отца, долгое время Некрасов вел полуголодную жизнь. Немного жутковато читать эти красивые, но злорадствующие строки, посвященные возвращению на родину. Таким он видит отчий дом, в его разрушение втянута и природа, которую Некрасов тоже не жалеет, отождествляя все это, видимо, с отцом. Он не скрывает мстительного удовольствия:

“С отрадой вижу я, что срублен темный бор -

В томящий летний зной защита и прохлада, -

И нива выжжена, и праздно дремлет стадо,

Понурив голову над высохшим ручьем,

И набок валится пустой и мрачный дом” “Родина” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

И напротив, почти каждый раз, когда природа выступает жизнерадостной, ей жестко противопоставляется некая его, или отдельно взятого человека, зверя, одушевленного объекта, одиночная беда, трагедия, несчастье: (“Пышна в разливе гордая река, плывут суда колеблясь величаво…/ погибни челн, и кто его заметит…/ настанет утро - солнышко осветит бездушный труп…/ чем солнце ярче, люди веселей, тем сердцу сокрушенному больней”) “Последние элегии” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г. Некрасов как будто чувствует себя виноватым, видя радость природы. Возможно, виноватым в том, что он богат, что он не “народен”. Он как бы чувствует себя заложником своего положения, он чужд народу, который так любит и это отражается в его взгляде на природу:

“Роскошны вы, хлеба заповедные

Родимых нив, --

Цветут, растут колосья наливные,

А я чуть жив!

Ах, странно так я создан небесами,

Таков мой рок,

Что хлеб полей, возделанных рабами,

Нейдет мне впрок!” “На Родине” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Отчетливое чувство вины. Все-таки Некрасов далеко не крестьянин. И так описать, как он описал псовую охоту, клеймя в ней барщину и жестокость, мог только человек, не раз в ней участвовавший сам. Все эти: “банники”, “варом-варит”, “тявкуши”, “отпазончить”, весь этот сленг не придуман. Все-таки, главным в образе природы для Некрасова является отождествление природы со страной, с простым народом, служению которого Некрасов посвятил свою жизнь. Образ родной земли и природы не плоский, не лишь глазами . Для Некрасова это единое понятие. В его творчестве он неразрывно связан с ее историей, людьми, с ее настоящим и будущим. Поэтому, ему, как человеку помещичьего звания тяжело было вписать себя в это единое целое. Поэтому, в поэтическом наследии Некрасова трудно найти стихи, полностью посвященные изображению природы. Когда Некрасов опосредованно, через крестьянина видит природу и землю, то для него человек и природа это равный союз взаимоукрепляющих и взаимоподдерживающих друг друга сущностей. Жизнь человека и природы неразделима в контексте взаимовыгодного сотрудничества и обоюдной помощи. Он видит в природе и земле в большей мере кормилицу, товарища:

“Все рожь кругом, как степь живая,

Ни замков, ни морей, ни гор...

Спасибо, сторона родная,

За твой врачующий простор!” “Тишина” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Но его персонифицированное отношение, это, скорей, мольба. Он просит помочь “заглушить эту музыку злобы” “Надрывается сердце от муки” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г . Он говорит ей спасибо. Ее простор - “врачующий”. Он пытается, вместе со всем своим народом благодарить родную природу за помощь. Можно, конечно сказать, что это довольно утилитарный, потребительский взгляд на природу, если бы не та явная любовь, которую Некрасов испытывает к природе, к “ниве”, дающей хлеб насущный тем, кто трудится на ней, зачастую довольствуясь лишь малой частью того, что создал собственными руками. “Нива”, возделываемое поле - это “сквозной” образ некрасовской поэзии. Она присутствует от начал некрасовской лирики: “и нива выжжена, и праздно дремлет стадо” “Родина” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г, до самого конца: “нивы град господень бьет” “Современники” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г., превращаясь в общий жизненный образ, символизирующий народ: “сеятель знанья на ниву народную” “Сеятелям” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г. Она - олицетворенная природа для Некрасова. Она же, “нива” - неотрывная часть народа. Когда сильна и здорова земля крестьянина, когда за ней хорошо ухаживают и возделывают ее, тогда она щедро делится с крестьянином тем, что порождает:

“Дорого - любо, кормилица - нива,

Видеть, как ты колосишься красиво” “Саша” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Без пахотного поля, без “нивы”, дарующей хлеб Некрасов не видел природу цельной. Для него, она - связующее звено в природе:

“Чудо свершилось: убогая нива

Вдруг просветлела, пышна и красива,

Ласковей машет вершинами лес,

Солнце приветливей смотрит с небес” “Саша” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Он, живописатель картинок людской и “проселочной” жизни, понимает природу полей, понимает ее и чувствует ее абсолютность как стрежня, на котором держится “жизнь человечья”. Иногда это становится почти навязчивым. Плохо ей, плохо всем:

“Поздняя осень.

Грачи улетели,

Лес обнажился, поля опустели,

Только не сжата полоска одна...

Грустную думу наводит она” “Несжатая полоса” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Здесь “грустная дума” - это дума и печаль крестьянина - хозяина: некому убирать полосу, крестьянин заболел, ему “моченьки нет” пропадет выращенный урожай. Образ “несжатой полосы”, это, вообще, наверное, квинтэссенция отношения Некрасова к крестьянству, к природе. При более детальном взгляде на стихотворение, понимаешь, что это - проекция взгляда крестьянина, взгляд его глазами на самого Некрасова. Так оно и было. “Несжатую полосу” Некрасов писал, будучи тяжело больным, перед отъездом за границу, на лечение. Понимаешь, что это очень личные, лирические стихи. По-крестьянски любовно, “кажется, шепчут колосья другу”, одушевляется Некрасовым земля-кормилица. Природа у Некрасова неравнодушна к людским страданиям, она скорбит вместе со всем русским народом. А сам Некрасов, его альтер-эго внутри стиха и были народными. Ну разве это не описание крестьянских страданий:

“Мраком задернуты небо и даль,

Ветер осенний наводит печаль;

По небу тучи угрюмые гонит,

По полю листья - и жалобно стонет...” “Саша” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

И, конечно, крестьянин не мог любить своих мучителей. Людей отбирающих у него плоды труда его. Он презирал их безразличное отношение к красоте природы, которую, может и не в полной мере, чувствовал сам:

“Но равнодушно встречают псари

Яркую ленту огнистой зари,

И пробужденной природы картиной

Не насладился из них не единый” “Псовая охота” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Рассматривая природу как подобие “жизни людской”, Некрасов зачастую видит в ней “униженных и оскорбленных”. Тема заступничества, помощи живым существам, которые сами не в состоянии защититься от ненастья: (“Дед Мазай”), или людей: (“Соловьи”) периодически возникает в его лирике. И тогда она становится почти “природной”. Но всегда при участии человека, человека деревни. Эта лирика активна, она напоминает маленькие пьесы. И опять же: природа скорей художественный метод, нежели фон, или конечная цель. И “Мазай” и “Соловьи” адресованы детям и несут в себе элементы назидательности. Поэтому природа задействована Некрасовым в качестве простого и наглядного примера. Она метод, используемый Некрасовым для усиления основной и конечной морали сюжета. Морали, как правило, простой, но отнюдь не тривиальной - природу надо любить и беречь. Здесь активно используется народная речь, ее лексика: “тягота”, “поклал”, “пуделять”, “гуторят”, `середний”, и т.д. Некрасов, в отличии от его личных прямых обращений, живописуя природу, всегда через нее пытается говорить с простым народом. Его лирика ориентирована не на свое сословие, а на простых людей. Именно поэтому он так активно вводит народную речь. Одним из самых главных поэтическим образов для Некрасова всегда являлась дорога. “В дороге”, “Еду ли ночью по улице темной”, “Ямщик удалой”, “Железная дорога” и т.д. Его герой часто в пути, в движении, в разговоре, в действии; где уж тут до прелестей природы. Некрасова зачастую рисуют поэтом деревенской, крестьянской направленности, чуть ли не почвенником. Но это не совсем так. Вообще, Некрасов больше человек Петербурга. Но его поэзия не городская скорей, а людская, без привязки к конкретному месту. Хотя нельзя сказать, что он, человек, родившийся в деревне, уж очень любил город, а в особенности Петербург. Он сам отзывался о Петербурге следующим образом” “Я прожил в Петербурге почти сорок лет и убедился, что это слово - одно из самых ужасных. Петербург - это машина для самой бесплодной работы, требующая самых больших - и тоже бесплодных - жертв. Он похож на чудовище, пожирающее лучших из своих детей. И мы живем в нем и умираем, не живя” Кони А.Ф. Избранное, стр. 257 - М. Советская Россия 1989г.. И в красоте, в мощи русской земли Некрасов черпает силы для жизни, для работы. Иногда это напоминает побег, возврат туда, на Волжскую землю. Волга побеждает Неву и дает Некрасову отдых:

“Мать-природа!

Иду к тебе снова

Со всегдашним желаньем моим -

Заглуши эту музыку злобы,

Чтоб душа ощутила покой

И прозревшее око могло бы

Насладиться твоей красотой” “Надрывается сердце от муки” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

И как только в жизни Некрасова Волга и ее широта, щедрость выходят на передний план, сразу исчезает газетный злой язык и полемический задор. Из под пера поэта начинают выходить все эти “облака дождливые, как дойные коровушки” “Кому на Руси жить хорошо?” Некрасов Н.А. "Кому на Руси жить хорошо?”. Поэма - М., 1968 г. , бескрайние “нивы”, “сторонушки”, “детушки”, чисто народные сравнения и метафоры. Создается ощущение, что Некрасов именно для того и периодически убегает к природе, которую он покинул во имя своих идеалов служения народу, во имя своей борьбы и своей поэзии, чтобы не забыть родной язык, язык земли и народа, не оторваться от своей земной популяции. Некрасов посвящает свои строки простой, непритязательной красоте русской природы. “Врачующая” Некрасова природа это его отдых от бесконечного правдоискания. Природа поддерживает его:

“Что же молчит мой озлобленный ум?..

Сладок мне леса знакомого шум,

Любо мне видеть знакомую ниву -

Дам же я волю благому порыву

И на родимую землю мою

Все накипевшие слезы пролью” “Саша” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

Стремление растворить, рассеять горе в природе, заимствовано из фольклора и отвечает типичной психологической ситуации народных песен плана: “Разнеси мысли по чистым нашим полям, по зеленым лужкам” и проч. Что же касается чисто пейзажной лирики, не завязанной на социальный, народный подтекст, то здесь больше образов лесных. В этой, лесной что ли, России, нет экзотики, “сосна, да осина”, нет ярких красок и запредельной метафоричности, акварельной размывки, какие есть в есенинской сказке, но она - часть жизни русского человека, часть его души:

“Заунывный ветер гонит

Стаю туч на край небес.

Ель надломленная стонет,

Глухо шепчет темный лес.

На ручей, рябой и пестрый,

За листком летит листок,

И струей, сухой и быстрой,

Набегает холодок” “Перед дождем” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г

И вроде все печально и сурово, и вроде все писано уже: “ель надломленная”, “заунывный ветер”, “стая туч”, но понимаешь, что это природная правда. Та, без прикрас: “невесела ты, родная картина” “Саша” Некрасов Н.А. Полное собрание стихотворений в 3-х томах - М.: Советский писатель, 1967 г. Та, которую и рисовал Некрасов. Я думаю, каждый человек, живущий в России, не раз видел такой суровый и такой родной пейзаж. Он слагает песни не о "небесах чужой отчизны", а о своем родном уголке, где “суровость рек, всегда готовых с грозою выдержать войну”, где “аромат смолистых сосен”, где природа и человек, вместе живут и не отступают ни перед какими трудностями. Характерное для устного народного творчества ощущение кровной связи с природой, порожденное ежедневным общением с ней крестьянина, его зависимостью от нее, пронизывает лирику Некрасова. Любовь к родине, благодарность ей Некрасов пронес через всю свою жизнь. Конечно же, в первую очередь, Некрасов был певцом народа, певцом Родины. Он без проблем шел на единение с народом, сопереживал за него. Его лирика вобрала в себя песни, поговорки, поверья, разговорный крестьянский язык и народное острословие. Его язык, это язык, скорей личной и социальной, общей драмы. Но природа неотрывна от Некрасова-человека и Некрасова-поэта. Здесь, она выступает не лубочной картинкой, а как единое пространство, соединяющее в себе жизни и помыслы людей, она предстает нам больше в качестве части Родины, части народа и его, некрасовской принадлежности к России. Я думаю, главное, что дает читающему некрасовская природа, это то понимание Родины, большой и малой, от которой тянутся к нам миллионы невидимых ниточек. Понимание того, что мы обязаны ее любить и беречь, вместе со всем, что в ней есть растущего и живущего.

3. Образ природы в лирике С.А. Есенина

Есенин - представитель нового, постнекрасовского поколения крестьянской и пейзажной лирики. Поэзия Есенина - источник глубоких раздумий над многими социально-философским проблемам: история и революция, деревня и город, жизнь и смерть, государство и народ, народ и отдельная личность, и то, что интересует нас более всего - природа и человек. Выражение глубоких человеческих чувств через картины природы - самая характерная особенность есенинской лирики. Есенинская лирика невероятно наполнена душой, движением. Она очень многогранна. Открытость стиля, напор, размах, чувства, преобладающие над рационализмом, “буйство глаз и половодье чувств” “Не жалею, не зову, не плачу” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961 г. - ее эмоциональные визитные карточки. Выражая себя передачей образов предельно лаконично, но, тем не менее, максимально живописностно, его лирика заставляет нас задуматься о том, как удавалась Есенину такая передача образа. Как удавалось чувствовать себя “одноногим кленом”, ощутить как “увял головы моей куст” “Хулиган” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М.1961 г.? Но лирика Есенина не была лишь лирикой природы. И если образность свою растил он на природе, чувственность в своей натуре, то убедительность нашел в своей эпохе. В его поэзии жило и время. Бурное время войн и революций, неопределенность, витавшая в воздухе, не могла не отложить свой отпечаток на поэзию неравнодушного к судьбам Родины человека. Она проникнута и пониманием того, что близок конец той Руси, в которой он был рожден, патриархально-замшелой, дремучей, той, которую он чувствовал. Пониманием жесткости нового. Пониманием того, что ту Россию не вернуть уже состраданием "ко всему живому на земле". Тот, кто живет в лирике Есенина, его лирический герой сложен. Его характер драматичен, а зачастую и даже трагичен. Он, этот герой существует на той точке судьбы страны, когда меняется не только страна, но и вековой уклад, строй общественной мысли. Поэзия Есенина подчиняет нас себе, не отпускает ни шаг. Ее эмоциональный, душевный танец стиха невероятно сплетен с четким внутренним ритмом. Как бы это не прозвучало, но он был подлинно вдохновенным певцом родной земли, ее природы. Первые публикации стихов молодого, неизвестного поэта в печати датируются 1914 годом. Затем появляются сборники его стихотворений "Радуница" (1916) и "Голубень" (1918). Этими книгами Есенин открыл читателю очарование и волшебство среднерусской природы, сокровенный мир своего лирического героя. У Есенина был редчайший дар слышать почти неслышные, тишайшие колебания природы. Он мог слышать “звон надломленной осоки” и то, как “нежно охает ячменная солома” “О красном вечере задумалась дорога” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г.. Красота его поэтического видения природы, ее “очеловечивание”, заставляет любого увидеть это вместе с ним. Черемухи “в белых накидках”, “пригорюнившиеся девушки-ели”, “зеленокосая березка”, “клен на одной ноге”, “ звезды-ласточки”. Весь этот мистический, тихий сказочный лес растет по всей его необъятной “голубой Руси”, как образец абсолютной, в своей уникальности, метафоричности образа. Человек, сумевший вырастить этот лес и населивший его “плачущей метелью”, “осенью, рыжей кобылой, чешущей гриву”, “схимником-ветром” - тончайший лирик, человек природы, нашедший, и понявший ее душу. Прием олицетворения, самый частый прием к которому прибегал Есенин в своей природной лирике, сделал его манеру совершенно неповторимой, недоступной, практически, для копирования. Есенина ни в коей мере не стоит именовать только пейзажистом, певцом родных кущ и долин. Это был всеобъемлющий поэт, с огромным пониманием общности и цельности мира, поэт очень трагичной судьбы. Чего стоит одна его смерть. Но этот же человек, поэт, упивался жизнью, любил жизнь так сильно, без всякой оглядки на людское мнение. Этот же самый человек в своей яростной любви был поэтически наблюдателен, точен, отмечая, запечатлевая в насыщенном образе секундное проявление красоты или нежности. Особенно, природной красоты. Насколько точными красивыми образами он мог наполнить простые, казалось бы, и незатейливые вещи, окружавшие его - вспомним стихи, которые он сам назвал первыми:

“Там, где капустные грядки

Красной водой поливает восход,

Клененочек маленький матке

Зеленое вымя сосет” “Там, где капустные грядки” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. . 1961 г.

Потрясающе красиво и чувственно, но с тем настолько просто. Здесь начинают жить, двигаться абсолютно все поэтические объекты, все образы. Такой динамики картин природы, как у Есенина, не было в русской пейзажной лирике ни до, ни после Есенина. Природа у Есенина наполнена цветом, красок бесчисленное множество, палитра очень широка. В ней присутствуют малейшие оттенки цветов. Есть и гармоничные, легко сочетаемые и резко контрастные: “горят серебряные росы” “С добрым утром!” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.:Художественная литература. . 1961 г., “злато-карий омут”, “золотое гниенье в полях”, “пожар голубой”. Все как будто светиться, играет, преломляясь в лучах солнца или искрясь под луной. Но основные есенинские цвета - голубой и синий. Эти цвета у Есенина создают атмосферу радости бытия. Путем простой выборки, я попробовала посчитать у Есенина слова имеющие основой своей голубой цвет или синий. Начала и перестала, осознав, что только на одной странице пятитомника их может попасться до трех. Эти цвета, цвета неба, цвета необъятной безмятежности подчеркивают, усиливают глубину образа. В синем есть какая-то пронзительность и бесконечный простор. Возможно, для Есенина этот цвет был чем-то большим, чем просто цвет, может быть, он был для него каким-то воспоминанием из детства, или символизировал собой огромную, необъятную Россию. Мне представляется, что для Есенина, “синь” - это все. Все, что дышит и все, что живет; то, что раньше называли “эфир”. “Синь то дремлет, то вздыхает” “Сохнет стаявшая глина” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961 г.. Голубой - это цвет нашей планеты, цвет земного шара. Любое сравнение, любая метафоричность, символизм, а синий цвет был для Есенина, вне всякого сомнения, символичен, существуют у него не сами по себе, не ради красоты слога. Он использует их лишь едино для того, чтобы полней передать свои чувства, их эмоциональный строй, порыв. Русь ли у него голубая “Я покинул родимый дом” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г. или же “синь сосет глаза” “Гой ты, Русь моя родная” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961 г., но это всегда красиво и представляемо:

“На плетнях висят баранки

Хлебной брагой льет теплынь.

Солнца струганные дранки

Загораживают синь” “На плетнях висят баранки” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г.

Еще, конечно же, был золотой цвет, но это отдельная, личностная часть есенинской поэтической гаммы. Этот цвет был для него связующей, почти друидической нитью между ним и природой, осенью, увяданием листвы на деревьях. Мысль об изначальном, глубинном единстве человека и природы неоспорима для Есенина. Она - одна из главных движущих сил его поэзии. Корни этой поэзии - народные. У древних славян, как и у кельтских народов, деревья почитались за живые существа. Да и быт сильно зависел от дерева. Обувь, посуда и другие предметы обихода были сделаны из древесины. “Всё от древа - вот религия мысли нашего народа” - говорил Есенин: “все мы яблони и вишни голубого сада” “Певущий зов” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г . Поэтому, не удивительно, что основным, “сквозным” образом всей его поэзии стала сама природа, олицетворенная в деревьях, наиболее, визуально, напоминающих человека (крона-голова, ствол-тело, ветви-руки). Есть два оживленных Есениным образа, которые он пронес через всю свою поэтическую жизнь. Это - клен и береза. Есенинская береза многоцветна и абсолютно жива: “Березки! Девушки-березки!” “Письмо к сестре” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г.. Она может быть “зеленокосой”, белой - “строен и бел, как березка” “К теплому свету, на отчий порог” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961, “береза-свечка”, также голубой, ходячей, любой. Именно береза, стала одним из начальных мостиков от Есенина к читателю. Первым напечатанным стихотворением для Есенина стала именно - “Береза”, появившееся в детском журнале “Мирок” в 1914 г. Прожив в лирике Есенина всю его поэтическую жизнь, береза превратилась для Есенина из просто девушки в некий абсолют нежности, тишины, покоя и умиротворения: “И березами заплаканный наш тракт” “Пугачев” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г., “березовый шорох теней” “Я помню, любимая, помню” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г.. Есенинская береза, пожалуй, один из самых прекрасных поэтических образов в русской поэзии, олицетворяющий собой девушку, женщину:

“Вернулся я

В родимый дом

Зеленокосая,

В юбчонке белой

Стоит береза над прудом” “Мой путь” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961 г.

Ветви березы для Есенина могут совершенно разными. То это “шелковые косы”, то “зеленые сережки”. Ствол березы мог оборотиться нежнейшим “белым молоком” или стать “белым ситцем”, “холщовым сарафаном”. Можно увидеть, что береза для Есенина, это абсолютный прообраз женского в природе и жизни, а также ниточка, связывающая его с малой родиной. Конечно, использование образа березы, наиболее характерно для раннего периода творчества Есенина. Но этот образ не покидает есенинскую лирику всю его жизнь. Он возникает и в совсем позднем его творчестве. Он появляется каждый раз, когда поэт обращается к родным местам, к малой родине, Константиново: “Письмо к сестре”, “Мой путь”, “Ты запой мне ту песню, что прежде”. Второй потрясающий образ, созданный Есениным, это - клен. Но это образ очень личный, не мужской вообще, а применяемый к себе, к своему эмоциональному миру, к собственным переживаниям. Нет, это не поэтический двойник поэта. Это - друг. Единство человека и природы, в изображении Есенина, может быть практически автопортретным: “ах, увял головы моей куст” “Хулиган” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961., “тот старый клен головой на меня похож” “Я покинул родимый дом” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961, “сам себе казался я таким же кленом” “Клен ты мой опавший, клен заледенелый” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961.. “Кленонечек” появляется в первых же стихотворениях Есенина и, претерпевая различные метаморфозы, болезни, старение доходит до конца творчества, становясь совсем осязаемым в потрясающем стихотворении “Клен ты мой опавший”. Как правило, в поэзии Есенина, клен появляется там, где поэт затрагивает тему человека, сбившегося с пути. Там, где человек скандалит, болеет душой, тоскует: “Не жалею, не зову не плачу”, “Сукин сын”, “Серая, хмурая высь”, “Поэма о 36”, “Сорокоуст”, и т.д. Создавая этот образ, поэт стремился сблизить реальность и образность. Поэтому иногда он характеризует клен прилагательными в прямом их смысле: (старый, опавший, подгнивший, маленький и т.д.), а часто одушевляет его, рисуя метафорически: (клен на одной ноге и т.д.) С помощью несогласованных определений (клен на одной ноге), поэт наделяет дерево-образ большей жизнью. Клен такой же живой участник сцены, как и береза: “клены морщатся ушами длинных веток” “Русь советская” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961..

Это стремление очеловечить природу глубоко корнями своими уходит в народный фольклор. Все народные, старинные метафоры строились на стремлении человека сделать понятными для себя природные явления, “одомашнить” саму природу. Сделать их кем-то, с кем можно поговорить, попросить заступничества. Если взять русские народные сказки, то едва ли не в каждой другом и помощником человека являлась природа. Пейзажную лирику Есенина, если ее можно полностью назвать таковой, как раз таки, на мой взгляд, в первую очередь и характеризует ее некоторое отличие в понимании, чувствовании природы, нежели у многих русских поэтов и писателей, оперировавших в своем творчестве образами русской природы. В его поэзии гораздо сильней момент самого русского фольклора. Есенин часто заимствует известный народный прием описания природы; берутся несколько явлений или вещественных объектов или животных и соединяются в одном образе: “изба-старуха челюстью порога” “О красном вечере задумалась дорога” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961., “Месяц, всадник унылый, уронил повода” “Покраснела рябина” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961.. Сам Есенин подобный способ объединения называл “заставкой”. Развив “заставку” поэт мог построить целую цепочку поэтических образов, нанизывая их друг на друга, и создавая бесконечнечное повествование, прервать которое мог только он по собственному усмотрению:

“Мудростью пухнет слово,

Вязью колося поля.

Над тучами, как корова,

Хвост задрала заря.

Вижу тебя из окошка,

Зиждитель щедрый,

Ризою над землею

Свесивший небеса.

Ныне,

солнце, как кошка,

С небесной вербы

Лапкою золотою

Трогает мои волоса” “Преображение” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961 ..

Многие из подобных “заставок”, вернее основ для “заставок” Есенин брал напрямую из русских загадок, из народной мифологии: (месяц - всадник, небесный сеятель, ветер - конь), и создавал свой, неповторимый мир народно-поэтических образов. Обычное для народной лирики одушевление пейзажа, живые параллели в творчестве Есенина играют меньшую роль, чем найденные им самим способы лирической интерпретации образа. Но все равно, народная-поэтическая “подпитка”, даже будучи творчески развита и переработана Есениным, оставалась главенствующей при создании поэтических образов. Налицо присутствует мифологичность, та древняя, языческая, шаманская суть Руси. Природа тогда являлась для человека независимой, грозной, но, одновременно и очень близкой, доброй силой. Силой, которая могла наказать, но и могла любить нежно, как любит мать ребенка:

“Родился я с песнями в травном одеяле,

Зори меня вешние в радугу свивали.

Вырос я до зрелости, внук купальской ночи,

Сутемень колдовная счастье мне пророчит” “Матушка в купальницу” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961.

Это напоминает народную песню-заклинание. В творчестве Есенина ощущается то древнее отношение к природе, когда человек был с ней на равных и не пытался лишь покорять и управлять ею. Есенин почти каждым своим стихотворением признает природу за живое существо. Еще одним подтверждением прямой связи есенинской лирики со славянской, народной языковой традицией может служить обильное применение народной лексики. Вот небольшая часть диалектизмов, которые часто встречаются в его раннем творчестве: “жамкать” (жевать), "булдыжник” (буян), “корогод” (хоровод), “плакида” (плакальщица), “cутемень” (сумерки), “еланка” (поляна). Интересен также выбор глаголов Есениным. Не считая прямых глаголов, отражающих действие, по есенинским стихам разбросаны “озвученные глаголы”, лес “взвенивает”, река воркует, тучи “ржут”, звезды “щебетнули”. Есенин полностью ощущает самостоятельность природы, ее одушевленность. Особенно сильно это звучит там, где природа является единственным героем:

“Схимник-ветер шагом осторожным

Мнет листву по выступам дорожным

И целует на рябиновом кусту

Язвы красные незримому Христу” “Осень” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. М. 1961.

“Осень”, вообще, одно из самых живых, в смысле, природно-живых стихотворений Есенина. Осень здесь совершенно точно нарисована и цветом “рыжий”, “рябиновый”, и воплощенным образом “рыжая кобыла - чешет гривы”. Здесь Есенин просто внутренний наблюдатель, он ощущает себя частью природы, ее учеником и добрым соседом. Он един с нею. Он не рисует ее, он не пейзажист, он не пасторальный, сладкий поэт, восхищающийся лишь красотами заката, и птичкой на ветке. Он как бы живет в ней:

“Позабыв людское горе,

Сплю на вырубках сучья.

Я молюсь на алы зори,

Причащаюсь у ручья”“Я пастух, мои палаты…” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.

Поэтому-то у него и нет чисто пейзажных стихов. Пейзаж для Есенина это не просто способ иллюстрировать чувства, которые владеют поэтом. Природа для него близкое существо, чей чувственный, эмоциональный окрас совпадает с есенинским. Природа и человек существуют рядом, живут бок о бок, они друзья. Ощущая вечность, повторяющийся цикл жизни и смерти, природа, вместе с Есениным спокойны. Они не пытаются вмешиваться в естественное течение жизни:

“Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник -

Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.

О всех ушедших грезит конопляник

С широким месяцем над голубым прудом” “Не вернусь я в отчий дом” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.

Из всего вышесказанного логически вытекает вывод, что поэт, так боготворивший родную природу и столь вдумчиво изучивший фольклор народа, ценил свое отечество превыше всего на свете. Любовь к природе, к родным рязанским полям, к его "стране березового ситца", понимание своего собственного происхождения, своих истоков и корней превращает лирику Есенина в огромную поэму о доме, о России, и о природе, как части ее. Значимость есенинской лирики состоит в том, что в ней чувство любви к Родине выражается не отвлеченно и риторически, а конкретно, в зримых и четких пейзажных образах:

“О Русь - малиновое поле

И синь, упавшая в реку, -

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску” “Запели тесаные дроги” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.

На мой взгляд, немногим удавалось так проникновенно и так образно как он писать о России. Так пишут о любимой женщине, о матери, о живом. А в этих стихах Русь и предстает перед нами живой, способной тосковать, испытывать боль. Есенин - сын России, сострадающий своей "стране березового ситца", наполненной “синью”, и живущий в ней. И всегда эта “синь”, “синь, упавшая в реку” подчеркивает момент его слияния с Россией и ее природой. Он, как человек, испытавший много тягот и несчастий, но познавший и великое счастье любви, понимает, что и в самую тяжкую минуту, или в минуту абсолютной человеческой радости, Родина, родная природа это то, что всегда разделит с тобой и счастье и горе. Ты в любую минуту повернешься к ней и будешь принят:

“Но более всего

Любовь к родному краю

Меня томила,

Мучила и жгла” “Стансы” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.

Есенин понимает, что уход от природы, от родины, от своих корней трагичен. Однако трагизм судьбы Есенина в том и состоит, что, будучи мощней творческой единицей, он, как и каждый, по-настоящему большой художник был равно велик и в силе и в слабости. Сознавая пагубность этого отрыва, он не смог противостоять ему, как персонально, так и под давлением обстоятельств. Со временем есенинские строки начинают приобретать фатальный оттенок:

“Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,

Сердце, тронутое холодком,

И страна березового ситца

Не заманит шляться босиком” “Не жалею, не зову, не плачу” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961.

Можно проследить, почувствовать, как постепенно, к Есенину приходит ощущение вечного кругового, повторяющегося течения жизни, и неизбежности смерти как непреложного закона этой жизни. В последние годы своей жизни Есенин странно раздвоен. На Востоке в его отображении природы играет покой, весна “свет вечерний шафранного края, тихо розы бегут по полям” “Свет вечерний шафранного края” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.. Мир наполнен “молчащими ночью кипарисами” “Отчего луна так светит тускло” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 ., лепестками роз, что “как светильники горят” “Голубая родина Фирдуси” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961., “запах олеандра и левкоя” разлит в воздухе. Картина родной природы совершенно противоположна. Там грустное мелколесье, там зима и метель, природа как бы спит. Особенно пронзительно выглядит стихотворение “Клен ты мой опавший, клен заледенелый”. Есенин отождествляет родной пейзаж с местом, где царят “мерзлые осины”, “застывшие березки”, где “березы в белом плачут по лесам”, там на липах не цветы, там на “липах снег и иней”, там приходится “чтить метель за синий цветень мая” “Может поздно, может, слишком рано” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961 .. Лирика Есенина “холодеет”. Она становиться почти надрывной. Уходит из нее лето, вместо золотого и голубого, вместо вечной “сини” все постепенно становиться белым, снежным иногда. Березы застывают, его любимый клен стоит “заледенелый”, да и не клен это уже, а “просто столб позорный - на нем бы вешать, иль отдать на слом” “Метель” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.. Природа как бы застывает. Природа здесь, она никуда не делась, но в ней нет того бурного движенья, нет динамики, что была раньше. Все приходит к концу. Описание природы напоминает собственную эпитафию:

...