К числу наиболее ярких произведений начального этапа развития македонской литературы принадлежит поэма Б. Конеского «Мост» (1945) Б. Конеский неоднократно перерабатывал поэму. Только в издании «Собрания сочинений» 1967 г. текст поэмы приобрел окончательный вид., которая одновременно интересна и с точки зрения «ускоренности» эволюционных процессов. Поэма посвящена подвигу партизан и героическому труду молодежи, восстанавливающей разрушенную войной страну. Она проникнута романтическим пафосом, лирически взволнованным воспеванием идеала новой свободной и прекрасной жизни. Автор вдохновенно славит борцов с фашизмом и человека труда, восторженно относится к техническому прогрессу, создавая образ «светлого будущего». Эти типологические черты роднят поэму с другими произведениями национальной и зарубежных славянских литератур послевоенных лет и советской поэзией.

Поэма «Мост» может рассматриваться как своего рода модель, позволяющая понять суть процессов, обеспечивших македонской литературе успешное и динамичное развитие. Б. Конеский широко использует фольклорные мотивы (человеческая жертва как залог прочности постройки), выразительные средства (постоянные эпитеты, типа «сив сокол», «злоба клета», «црвена крв», «sвезда jасна», метафоры и сравнения См.: Паноска Р. За некои особенности на првото издание од 1945 г. на поемата «Мостот» од Блаже Конески // Студии и огледи за Конески. Скопjе, 2002. С. 87-90.), стихотворный размер народной поэзии. В то же время вводятся мотивы, характерные для революционной эпохи (мотив стремительного времени), появляются новые образы-символы (паровоз как символ энергии и созидания). Традиционный «десетерац» («Сказание старого мастера») соседствует с современным ритмическим стихом («лесенкой»). Это вносит существенные инновации в национальную систему стихосложения. Поэма «Мост» демонстрируют силу эстетического воздействия на македонского автора творчества В. Маяковского Сталев Г. Некои форми на стихот од Блаже Конески // Делото на Блаже Конески. Осварувања и перспективи. Скопjе, 2002. С. 172., весьма популярного в те годы в Югославии, и его югославских последователей (Р. Зогович).

Раздел 3 - У истоков прозы. Художественная проза на македонском языке зарождается в послевоенные годы. Среди ее основателей писатели В. Малеский, К. Чашуле, Й. Бошковский, С. Яневский. Становление прозы происходит в рассказе, который, схватывая черты духовного облика воина-партизана, формировал свой художественный язык. Молодые литераторы, широко опираясь на инонациональный опыт, обратились к темам и проблемам, составлявшим в те годы главное содержание и смысл народной жизни. В основе сюжетов произведений лежат достоверные факты и реальные судьбы, невыдуманные истории, нередко приближающие рассказ к очерку (В. Малеский «Мать»).

Образцом для не имевшей собственной традиции македонской прозы служила классика социалистического реализма (М. Горький, Н. Островский, М. Шолохов, А. Фадеев), популярная среди сторонников революционного движения Югославии еще с довоенных лет. Мы пришли к выводу, что основой для органичного и художественно продуктивного восприятия этого опыта были незыблемые константы общей культурной традиции, в том числе христианской культуры.

Одним из самых распространенных стал мотив материнской жертвы (К. Чашуле «День», «Мать»), восходящий через роман М. Горького «Мать» (первое произведение эпического жанра на македонском языке, переведено в 1946 г.) к христианскому архетипу. Этот мотив является сюжетообразующим в рассказе В. Малеского «Крестьянка из Копачки» (1945), героиня которого приняла идею революции и встала в строй партизанских бойцов вместо погибшего сынаВ переводе В. Малеского в 1946 г. был напечатан рассказ «Макар Чудра». См подр.: Ѓурчинов М. Максим Горки и почетоци на новата македонска книжевност // Ѓурчинов М. Заговорници на човечноста (огледи за руски писатели). Скопjе, 1992. С. 145-154.. Персонажи новеллистики К. Чашуле («Метельной ночью») и Й. Бошковского («Расстрел») проявляют мужество, идейную стойкость и веру в идеалы революции. Тематический диапазон послевоенного рассказа дополняют сюжеты с описанием довоенной жизни («Немой бродяга», «Чапа» Й. Бошковского), в которых появляются герои, напоминающие «босяков» М. Горького.

Быстрое расширение жанрового и тематического диапазона национальной прозы отразил первый роман в македонской литературе «Село за семью ясенями» (1952) С. Яневского, одновременно первый роман в литературах Югославии на тему коллективизации. Борьба сторонников и противников социализма развивается напряженно и полна драматизма, но ее исход в финале романа показывает полное торжество идеи и новой жизни. Написанное под ощутимым влиянием романа М. Шолохова «Поднятая целина» (переведен в 1948 г.), произведение С. Яневского не лишено художественной слабости, что стало одной из причин его переработки (роман «Стволы», 1961). В целом проза этого периода конфликтна и остросюжетна, но идейно определенна. Образы сторонников и противников революции и социализма окрашены в контрастные тона, что получило в критике определение «черно-белая техника».

В то же время изучение ассоциативного поля раннего этапа национальной прозы показало, что при всей четкости идеологического критерия и ясности эстетического идеала процесс зарождения македонской прозы проходил более сложно. Писатели уже в этот период начинают осмыслять и художественный опыт Ф. Достоевского, который, правда, воспринимается пока только как автор, показавший уродливость капиталистического общества. Жизнь городской бедноты, сломанные нищетой человеческие судьбы, стремление взрослеющего мальчика противостоять бесчеловечным законам жизни, стали темой первой повести на македонском языке «Улица» (1950) С. Яневского.

Раздел 4 - Начало перемен. На рубеже 1940-1950-х гг. обострение и разрыв межпартийных и межгосударственных отношений между Югославией и СССР (1948-1953) По инициативе И. В. Сталина орган Коминтерна Международное Информационное бюро коммунистических и рабочих партий в июне 1948 г. принял резолюцию «О состоянии и положении в КПЮ», содержащее критику ее руководства. Государственные, партийные и дипломатические отношения Югославии и СССР были разорваны и начали восстанавливаться только в 1953 г. повлияли на культурную ситуацию в Югославии и самым существенным образом сказались на македонской литературе. На III съезде Союза писателей Югославии (1952) был провозглашен официальный отказ от социалистического реализма (доклад М. Крлежи «О свободе культуры»). Новая доктрина «социалистического эстетизма» (термин сербского литературоведа С. Лукича), при всей ее эклектичности, уравнивала значимость идейного и художественного критериев. Это принесло частичное ослабление идеологического контроля и возможность широкого взаимодействия с разными, в том числе модернистскими, концепциями художественного творчества.

Новое понимание смысла и задач искусства формировалось в острых эстетических дискуссиях, вошедших в историю литературы Югославии как эпоха конфронтации «реалистов» и «модернистов». Это отразили концепции печатных органов: «Савременик» и «Дело» (оба - с 1955, Белград), «Кругови» (1952-1958, Загреб), «Беседа» (1951-1957, Любляна). Полярные взгляды о природе и актуальности реалистического искусства, наследии модернизма и авангарда активизировали творческий поиск, что было особенно важно для молодой македонской литературы. Периодика Македонии пополнилась новыми периодическими изданиями, среди которых выделяются орган «реалистов» «Современост» («Современность», 1951) и «модернистов» «Разгледи» («Рассмотрение», 1953). Полемика стимулировала развитие национальной литературной критики, которая быстро приобрела черты самостоятельной и важной составляющей литературного процесса.

Атмосфера острых критических дискуссий имела следствием расширение горизонта македонской литературы, писатели обратились к новому опыту, обогащая жанровый состав и язык своих произведений. В работе раскрыто типологическое сходство нового типа македонской поэзии с аналогичными явлениями в сербской и хорватской литературе (С. Раичкович, Н. Идризович, В. Парун). Этот феномен югославская критика назвала лирикой «мягкого и нежного звучания». Всем своим строем она полемически противостояла преимущественно рационалистическому мировосприятию социалистического реализма.

В стихотворениях А. Шопова, С. Ивановского, Г. Тодоровского изменился характер лирического героя, охваченного меланхоличными настроениями, погруженного в созерцание природы и личные переживания. Трибун революции Маяковский уступает место С. Есенину, актуализируется аналогичное творчество поэтов других югославских литератур. Например, почитателя и переводчика С. Есенина хорватского поэта Д. Цесарича. «Есенинскими» ритмами и интонациями наполнен сборник С. Ивановского «Встречи и расставания» (1953). Направление поисков в области поэтики, как показало исследование, отразилось в художественно-ассоциативном подтексте произведений, именами, аллюзиями и цитатами связанными с модернистской традицией в европейской культуре (С. Ивановский «Комната» Ван Гога»).

Из образного мира поэзии А. Шопова (сб. «Стихи о муке и радости», 1952), оказавшейся в те годы в центре дискуссий, исчезло почти все, что было свойственно его лирике в военное и послевоенное время, на первый план в противовес коллективистскому мировосприятию выступило субъективное и индивидуальное. Программное стихотворение А. Шопова «В тишине» (1955) содержит новое понимание поэтом задач литературы, формулирует его изменившуюся эстетическую позицию и концепцию творчества. Это обнаруживается в работе при анализе эстетической наполненности мотива «невыразимого», важного для лирики ряда македонских поэтов 1950-1960-х гг. Сопоставление со стихотворениями русских поэтов-романтиков «Невыразимое» (1819) В. А. Жуковского и философской элегией «Silentium!» (1833) Ф. И. Тютчева, несмотря на важные текстуальные совпадения, не позволяет говорить о влиянии этих авторов на А. Шопова. Сравнительный их анализ помог понять смысл принципиальных изменений в эстетических воззрениях поэта ХХ в. Романтическая формула «невыразимости» возникла у него вследствие нового, иррационального понимания природы искусства. В середине ХХ века македонскими поэтами актуализируется романтико-созерцательный, основанный на немецкой идеалистической философии тип мировосприятия. Мир становится для них притягательной тайной, которую они до конца не в силах понять. Так молодая литература сделала важный шаг к художественному плюрализму - важному условию обогащения национального искусства слова, что стало отличительной чертой следующего периода.

Глава IV - «Время эстетических перемен (1955-1960-е гг.)».

Середина 1950-х-1960-е гг. рассматриваются в работе как время, когда наблюдается наиболее выраженная интенсивность процесса «ускоренного эстетического развития» македонской литературы, пережившей радикальные изменения во всех областях художественного творчества. Национальная словесность усваивает, прихотливо синтезирует опыт таких разных течений, как символизм, сюрреализм, экзистенциализм, современный «фантастический реализм», одновременно обращаясь и к наследию классики.

Процесс эффективного роста национальной словесности, как показали наши наблюдения, стимулировался и поддерживался развивающимися «вглубь» и расширяющимися литературными связями. Как в сербской, хорватской и словенской, так и в македонской литературах усиливается влияние западноевропейской и американской литератур. Советская литература утрачивает статус идейно-эстетической доминанты, хотя остается важным фактором перевод русской классики, произведений Серебряного века, писателей 1920-х гг. (А. Блок, Б. Пастернак, И. Бунин, И. Бабель, Б. Пильняк, Ю. Олеша). Появление на македонском языке переводов произведений сложной внутренней структуры, с тонким проникновением во внутренний мир личности поддерживало соответствующую линию, формирующуюся в национальной литературе.

Раздел 1. Лирика: новые темы и формы. Лирика быстро превращается в зрелый и наиболее репрезентативный род национальной литературы. Она обогащается новыми темами и жанрами, создаются образцы медитативно-философской, любовной и патриотической лирики. Этот период - период расцвета ярких поэтических дарований Б. Конеского, А. Шопова, Г. Тодоровского, М. Матевского, Ч. Якимовского, Р. Павловского, П. М. Андреевского.

Широта творческого поиска македонской поэзии и множественность художественных ориентиров привели к тому, что в ней трудно выделить и разграничить течения или направления. Можно говорить о «реалистическом» и «модернистском» типе поэзии этого периода, но с большой долей условности. У одних и тех же авторов часто в пределах одного сборника обнаруживается интерес к разным, иногда противоположным по художественным принципам, течениям. Импрессионизм, символизм и сюрреализм, одновременно попадая на македонскую почву, преломляются через художественную традицию модернизма в югославских литературах, их современных поисков и воспринимаются национальными македонскими поэтами на основе растущего собственного опыта.

Наиболее продуктивным для македонской поэзии этого времени было обращение к символизму и сюрреализму. Однако принципы этих течений усваивались и реализовывались весьма выборочно, способствуя возникновению новых и самобытных явлений. Подоплекой повышенного интереса национальных поэтов к этому зарубежному опыту было, как мы пришли к выводу, их первостепенное стремление к совершенствованию техники стиха, приемам, придающими языку выразительность, и в гораздо меньшей степени к теоретическим и философским основам художественных явлений. В символизме их привлекал, в первую очередь, культ творческой личности художника-«артиста». В духе максимальной свободы воображения и слова была воспринята магия сюрреализма. При этом македонские поэты не утратили глубинную связь с народной культурой.

Движение македонской поэзии середины 1950-1960-х гг. показало, что возникающие в ней новые и разноплановые явления не выстраиваются в эволюционный ряд. Процесс раскрытия поэтической выразительности молодого языка не был связан с исчерпанностью одних возможностей и поиском новых. Анализ этого феномена позволяет констатировать, что усвоение как традиционных, так и современных форм европейской лирики происходило в македонской литературе одновременно и в весьма короткий срок. Поэзия, отрываясь от фольклорной, связанной с напевом, модели стиха, обращается к принципиально разным литературным системам стихосложения. Она одновременно и успешно осваивает возникшие в исторической последовательности в более развитых литературах (в частности, русской) силлабо-тонику и «авангардный» акцентный тонический стих.

Исследование лирики крупнейшего национального писателя Б. Конеского (Раздел 2. Поэзия «простая и строгая») позволило сделать вывод, что при его несомненном и плодотворном интересе к русскому символизму и особенно к А. Блоку, поэзию которого он успешно переводил, у македонского стихотворца сформировался свой эстетический идеал. Образцом прекрасного Б. Конеский считал «совершенство простоты», раскрыв его в программном стихотворении «Вышивальщица» из одноименного сборника (1955 и 1961). «Простая и строгая, македонская» песня простой крестьянки выразила суть его представления о художественном творчестве. Поэтическое слово Б. Конеского подкупало внешней простотой, оно было близко живой устной речи. Однако его лирика является, прежде всего, эмоциональным выражением внутреннего мира поэта, субъективного мироощущения, эмоциональной и мыслительной рефлексией, отражающей тончайшие движения души. Поэт сохранил дух народной песни, но его стих значительно отличается от напевного фольклорного стиха. Б. Конеский внес большой вклад, частности, в развитие силлабо-тонической поэзии. Его лирика богата с точки зрения версификации (строфики, рифмы, ритмики), ему принадлежат одни из лучших, написанных на македонском языке сонетов, хотя он создал также интересные образцы свободного стиха и стихотворения в прозе.

Главное место в сборнике «Вышивальщица» занимает любовная поэзия, богатая нюансами и оттенками охватившего поэта чувства. Любовные мотивы являются важной составляющей философского осмысления основных вопросов бытия («Тайна», «Влюбленные девушки», «Образ»). В стихотворении «Ангел Святой Софии» переплетаются мотивы вечности, любви и искусства, единственно способного победить время. Оно ассоциативно соотносится с одним из самых известных стихотворений сербского поэта-символиста М Ракича (1876-1936) «Симонида». Пейзажно-медитативная лирика Б. Конеского наполнена взволнованными и психологически напряженными раздумьями, она отражает напряженность внутреннего состояния лирического героя, вызванную чувством растерянности из-за ускользающей гармонии бытия («Отдых», «Из окна поезда»).

Во втором издании сборника «Вышивальщица» (1961) заметна тенденция к укрупнению лирической формы. Одним из наиболее удачных стихотворений большого объема считается «Больной Дойчин». Написанное на основе популярного сюжета народного эпоса, оно раскрывает трагизм одиночества неожиданно обессилевшего человека и своей экзистенциальной проблематикой отвечает поискам национальной литературы 1960-х гг.

Раздел 3. Под знаком метафоры. Лирика младших современников Б. Конеского развивалась в другом направлении. В ней глубокий интерес к национальной традиции (что подчеркнуто в поэтическом манифесте «Эпическое - на голосование!») сочетается со стремлением к радикальному обновлению поэтического языка. У Р. Павловского («Засуха, свадьба, переселения», 1961), Б. Гюзела («Медовина», 1962), П. М. Андреевского («И на небе и на земле», 1961) широкое распространение получает усложненная ассоциативно-метафорическая образность. Для них было плодотворным обращение к опыту европейского сюрреализма и сербского надреализма. Основой поэзии становится «ошеломляющий образ», возникающий вследствие сближения удаленных друг от друга объектов. Это лирика грезы и сновидения, которая осваивала новое для национальной поэзии поле фантастики и потаенных глубин человеческого сознания. С ней в македонскую поэзию пришла особая «живописность» образов. Молодые поэты культивировали «лирический беспорядок», «уничтожили синтаксис», почти не писали метром и не использовали рифму.

С сюрреалистическим импульсом в значительной мере связано появление в македонской литературе «городской» поэзии В. Урошевича В.Урошевич - знаток поэзии европейского сюрреализма и сербского надреализма. Он перевел на македонский язык поэзию О. Давичо и В. Попа, был составителем антологии и переводчиком французских предшественников сюрреализма Ш. Бодлера, А. Рембо, Г. Аполлинера. («Некий другой город», 1959), в которой привычные картины при помощи неожиданного ракурса легко превращались в фантасмагорию. Обогащают язык и получают сильный импульс македонская пейзажная и любовная лирика. Особый культ женщины и любви, переосмысленной в духе психоанализа и подсознательного, находит отражение в творчестве М. Матевского, Р. Павловского и П. М. Андреевского. Прославление любви основано на неразрывной связи духовного и телесного (Р. Павловский «Майя»), тесно взаимодействующего и с фольклорно-ритуальным прославлением женского начала природы (П. М. Андреевский «Денница»).

«Македонская редакция» сюрреализма, подчеркнуто в диссертации, имеет свои специфические черты. Национальная поэзия ставила перед собой задачу скорейшего обогащения языка и стиля и не проявляла ни намерения «уничтожать литературу», ни презрения к самому творческому акту, который в свое время основатели течения пытались подменить «автоматическим письмом». В представлении македонских авторов «свобода творчества» не была связана также с «ангажированностью» искусства (это качество связывалась в их представлении с уже отринутым социалистическим реализмом), а проявилась как нестесненность творческого поиска и неограниченность фантазии. Весьма выраженной оказалась их связь с собственной народной традицией, углубился интерес к обрядам, заговорам, загадкам, т. е. тем фольклорным жанрам, где лучше всего сохранились элементы магии и язычества. В этом важным ориентиром для них послужила поэзия Ф. Г. Лорки и опыт сербского поэта В. Попы.

Раздел 4. Проза. Герой перед нравственным выбором. Македонская проза этого периода, как следует из проведенного исследования, порывая с социалистическим реализмом, остро осознавала ограниченность идейной, классовой мотивировки характеров. На смену упрощенно-классовой трактовке пришло общечеловеческое понимание искусства. Внимание к морально-этическим проблемам времени и философским вопросам бытия, новым типам героев и конфликтов стали почвой для зарождения в македонской литературе к концу 1950-х и в 1960-е гг. жанров психологической и философской прозы. Возник и рос интерес к внутреннему миру личности. Писатели обратились к опыту классики, одновременно осваивая и синтезируя свойственную прозе ХХ в. манеру повествования, Особое значение имел опыт зарубежной (Ф. Достоевский, А. Чехов, Ф. Кафка, Э. Хемингуэй) и югославской литературы (И. Андрич, М. Крлежа, О. Давичо, М. Лалич, Д. Чосич и др.),

Эти черты проявились в новеллистике (С. Яневский «Клоуны и люди», 1954; Б. Конеский «Виноградник», 1955; Д. Солев «Талый снег», 1956) и очень быстро проникли в роман. Писатели овладевали приемами «потока сознания» и проникновения в подсознательное (роман С. Янеского «Две Марии», 1956). Из повествования исчезает открытая идеологическая позиция автора. Вплотную к принципу релятивистского понимания истины подходит С. Яневский. Сюжеты его малой прозы («Одиссея одного бродяги») развиваются на границе между вымыслом и реальностью, автор прямо ссылается на авторитет Ф. Кафки и Э. По. Мир в рассказах македонского писателя часто иллюзорен, превращается в цирк, где все меняется местами и мистифицируется («Старый клоун и лев», «Непроданный смех и оплаченные слезы»). Складывается мозаика в центре с замкнутым на самого себя героем, который по-настоящему живет только в грезах.

Для новеллистики Б. Конеского важным творческим ориентиром стала чеховская проза. Это проявилось в развитии короткого рассказа, переплетении в нем лирических и эпических элементов, повышении внимания к портретной, предметной и пейзажной детали. Социальная среда очерчивается македонским автором лишь несколькими яркими штрихами. Нередко это делается из детской перспективы, при помощи героя, наивно и непосредственно воспринимающего жизнь и усваивающего ее первые, часто болезненные уроки («Башмаки»). Рисуются картины из современной жизни столицы Скопье («Выставка») и провинциальных городков («Любовь», «Песня»). Лирическая бессюжетная зарисовка «Виноградник» целиком сосредоточена на внутренних переживаниях героев.

В прозе второй половины 1950-х гг. произошли важные изменения в осмыслении народно-освободительной войны и революции, которые стали изображаться как трагическое и противоречие время в жизни народа. Внимание писателей обратилось к внутренним конфликтам участника исторических событий, к исследованию нравственных истоков подвига. Писателей интересуют «негероические герои», в чем видно общее стремление литературы к «изживанию» романтического пафоса при изображении темы войны и революции (С. Яневского «Конь, огромный, как судьба»; Д. Солев «Талый снег»). Роман поставил в центр своего внимания проблему морального выбора и общие философские вопросы жизни (Д. Солев «Под раскаленным небом», 1957; В. Малеский «То, что было небом», 1958). Ориентиром для писателей стала европейская и американская литература экзистенциализма, оказавшая существенное влияние на развитие романного жанра в литературах Югославии в целом. Плодотворным было также обращение к традиции русской литературы, в первую очередь одному из предшественников экзистенциализма Ф. Достоевскому.

Диалог с Достоевским, как следует из наших наблюдений, ведется по поводу проблемы гуманизма и интерпретации одной из серьезных проблем литературы послереволюционного времени - «убийство ради идеи». Она возникает в рассказах С. Яневского («На мельнице в горах»), затем появляется в романах Д. Солева и В. Малеского. Македонские писатели в ее трактовке исходят из собственного жизненного опыта, особенностей другой исторической эпохи, когда революция совпала с освободительной войной, что наложило свой отпечаток на личность ее участника. Их персонажи проходят через глубокий душевный кризис.

С постановкой и решением этой проблемы связано возникновение национального философско-психологическго романа. Вокруг нее развивается конфликт, связанный с проблемой морального выбора в романе В. Малеского («То, что было небом»), герой которого проходит путь, противоположный пути Раскольникова. Главный конфликтный узел романа сосредоточен в душе главного героя, который ищет себя, «свой истинный путь». Это связано у Малеского с решением психологических и философских проблем личности, распятой между двумя идеалами добра: христианским и революционным.

В прозе 1960-х гг. важное место отведено экзистенциальной проблематике. Писатели «моделируют» ситуации, заостренные до предела и заставляющие героя совершать выбор между добром и злом, причем верность законам любви и добра оплачивается ценой жизни (С. Яневский «И боль и гнев», 1964). Впервые обозначенная в произведениях на тему войны и революции, проблематика оказывает влияние и на трактовку других тем - о жизни послевоенной деревни в романе С. Дракулы «Белая долина» (1962) и в «городском» романе Д. Солева «Короткая весна Моно Самоникова» (1964). В каждом случае оказавшийся в одиночестве, не имеющий опоры, лишенный социальных связей протагонист держит экзамен на право называться человеком. Авторы стремятся к универсализму содержания. Это повышает роль символики и ведет к усилению метафорического значения произведений, многие из которых представляют собой, по сути, развернутые метафоры («Черное семя» Т. Георгиевского, 1966).

Между тем к середине 1960-х гг. наметился поворот в македонской прозе от универсализма содержания к постижению национального характера и национальных основ бытия. Это показывается на примере творчества одного из самых ярких писателей Македонии Ж. Чинго (1935-1987). С историко-литературной точки зрения его новеллистика («Пасквелия», 1962 и «Новая Пасквелия», 1965) представляет собой сложный синтез традиций модернистской и реалистической прозы. В ней разрушены преграды между сном и явью, между реальностью и миром фантазии, и в то же время важная роль принадлежит приему типизации образов и ситуаций. Герои Ж. Чинго понятны только на фоне и в тесном взаимоотношении с конкретной социальной и национальной средой. Рассказы писателя в значительной мере предвосхитили развитие яркого и самобытного явления литературы Югославии второй половины 1960-х - начала 1970-х гг., «прозы нового стиля», возрождавшей реалистические приемы, широко использовавшей сказовую манеру повествования. Высшим достижением этой прозы стал роман сербского писателя Д. Михаиловича «Венок Петрии» (1975).

Эпоха бурных литературных споров 1950-1960-х гг., противостояние сторонников традиционного и экспериментального искусства, в конечном счете, принесло положительные результаты. Увлечение экспериментами в области художественной формы в македонской литературе выполнило свою эстетическую задачу: оно способствовало быстрому развитию выразительных возможностей литературного языка, рождению метафорически наполненной и ассоциативно богатой поэтической речи, появлению композиционно сложных структур в поэзии, прозе и драме.

Глава V - «1970-1980-е гг. Зрелость литературы. Жанровое и стилевое многообразие». В это двадцатилетие македонская литература не демонстрирует таких резких скачков, как в предшествующий период. Оформившиеся основные роды и жанры позволяют говорить о «выстроенной национальной литературной системе, в рамках которой развивается современное литературное творчество» Друговац М. Историjа на македонската книжевност. ХХ век. Скопjе, 1990. С. 349. Возросло, как показал изученный материал, значение собственной литературной традиции. Национальное искусство слова обогащается творчеством нескольких поколений писателей.

В литературном процессе этого времени выделяются два этапа: конец 1960-1970-е гг. и 1980-1991 гг. В 1970-е гг. произошла смена эстетических ориентиров. Молодых литераторов интересует творчество таких разных писателей, как Х. Л. Борхес и М. Булгаков, зарождается постмодернизм, продуктивно развиваются жанры фантастической и документальной прозы. Метафоричность остается чертой стиля поэзии, прозы и драматургии, но интерес к актуальной общественной проблематике вел к постепенному отходу от условно-метафорических сюжетов и форм. После смерти И. Б. Тито (1980) возникли возможности для открытой критики югославского варианта социализма, и заметно возросла критическая направленность литературы. 1980-е гг. характеризуются напряженным осмыслением национальной истории и современности, национального характера. Писатели обращаются к поворотным, трагическим событиям в жизни народа. Это десятилетие считается «ренессансом» македонской литературы, расцветом всех ее родов и жанров.

Раздел 1 - Поэзия: традиции и новаторство. В работе подчеркивается, что поэзия 1970-1980-х гг. демонстрирует широкий тематический диапазон, философскую углубленность, тонкость и эмоциональную глубину, богатство стиля, ассоциативность, символику, экспериментирует на грани поэзии и прозы. Возникновение и развитие в этот период разнонаправленных тенденций является важным признаком зрелости литературы. Искусство слова сохраняет и умножает сформировавшиеся национальные традиции и одновременно актуализирует достижения мировой литературы.

Философская лирика тяготеет к осмыслению единства универсального и национального, универсального и личностного начал жизни. Драматическое и подчас трагическое восприятие мира, с особой силой проявившееся у поэтов старшего поколения, заставляет их обратиться к поискам гармоничных созидательных основ бытия. В лирике П. Бошковского сквозь призму национальной мифологии воссоздана современная драматическая история борьбы человека с силами зла (сб. «Терновое ложе», 1970). А. Шопов, задумываясь над судьбами цивилизации (сб. «Смотрящий в пепел», 1970; «Песня черной жещины», 1976; «Дерево на холме», 1980), видит спасение человечества в самом человеке («человек огромен - океан мал»). В его поэзии интерпретируется библейский мотив созидательной силы слова. Б. Конеский противопоставляет силам разрушения искусство, единственно способное продлить жизнь в вечности. («Запись», 1985).

Осознание тесной связи с духовной культурой прошлого и важности национальных истоков творчества придали поэзии «эпичность» и внутренний масштаб. Это наметилось в 1960-е гг. в поэзии Б. Конеского. Затем в 1970-е гг. он, опираясь на традиции средневековой литературы, создает цикл «Проложные жития» («Житие Боны», «Житие Тасы Бояноской», «Успение тети Менки»), где в рамках небольшого стихотворения раскрывается образ македонской женщины-мученицы, труженицы и хранительницы нравственной чистоты. С. Яневский уже в «Евангелии от Лукавого Пейо» (1966) выстраивает историческую перспективу многовековой борьбы македонского народа за выживание и за сохранение родного языка. В «сюжетных» стихотворениях из сборников «Каинавелия» (1968), «Окованное яблоко» (1979), «Танцующие змеи» (1983) он продолжает эту линию. Лирической параболой родословной страны, личной и коллективной истории является сборник М. Матевского «Ирисы» (1976).

Крупным явлением в литературе этого периода стала наполненная гражданским и публицистическим пафосом поэзия Г. Тодоровского. Формальные признаки экспериментальной лирики - игра слов, тонкая ирония, многогранная символика, неожиданное чередование ритмов - служат поэту для реализации острых социальных мотивов. Предугадавший, что всеобщее увлечение метафоричностью грозит превратиться в шаблон («Апофеоз труженика», 1964), Г. Тодоровский создает картины будничной жизни скромных и незаметных людей («Не глотай молча обиды», 1970; «Жители Скопье», 1981; «Невольные, неверные, бессонные», 1987). Тенденция к ослаблению метафоричности языка и стиля стала отличительной чертой македонской (и югославской) лирики 1970-1980-х гг., что сказалось даже в творчестве признанного «короля метафоры» Р. Павловского (циклы «Наедине с Гамлетом», «Тайная вечеря») и других поэтов-«сюрреалистов» П. М. Андреевского, Б. Гюзела, В. Урошевича, Й. Котеского.

Развивается и усиливается прямо противоположная черта - прозаизация поэзии. Молодые поэты (А. Вангелов, Р. Смилян, Э. Клетников, К. Кюлавкова В. Смилевский и др), сохранив лиричность как выражение субъективного восприятия мира, тяготеют к разговорным интонациям, Но в 1980-е гг. у ряда авторов исчезает и лиризм как способ мировосприятия, они пытаются выяснить, до каких границ поэзия, теряя свои родовые черты, может оставаться поэзией. Этот эксперимент проходит в русле общих опытов над литературой, когда призрачными стали грани литературных родов и само понятие художественности.

Интеллектуальная поэзия 1970-х гг. А. Шопова, Г. Тодоровского, В. Урошевича, М. Матевского («К теме Икара», «К теме Улисса», «К теме об Орфее», «К теме о Шекспире») дала толчок развитию новых тенденций в национальной лирике. Как и в других литературах Югославии, в македонской поэзии 1980-х гг. растет влияние деконструктивизма. Стихотворцы осмысляют сам процесс рождения текста. Для молодых поэтов Л. Димитровского и М. Линдро лирика генерируется в «научной лаборатории» как поэтический аналог «генеративной грамматики». Творчество К. Кюлавковой последовательно и убедительно демонстрирует главные особенности этого типа поэзии: ассоциативную связь с предшествующей литературой, цитатность, интеллектуализм, нарушение всевозможных запретов, иронию («Наш согласный», 1981; «Новый путь», 1984). Такая поэзия адресована читателю, способному оценить тонкость литературной игры. Стихотворение «Незнакомцу» К. Кюлавковой предполагает свой интертекстуальный ряд от А. Блока к его македонскому переводчику Б. Конескому. «Филологически» насыщенная поэзия Г. Тодоровского продолжалась в поэтическом мире В. Смилевского («Клетка», 1978; «Икра в раковине», 1989), где устойчива связь с «библиотекой», а библейский мотив сотворения мира выступает в функции «сотворения текста».

Общие тенденции движения поэзии отразились на состоянии ее жанровой системы и развитии версификации. Македонские авторы достигли серьезных успехов в силлабо-тонической поэзии, и одновременно новым опытом обогатился свободный стих. Наряду с сонетом, вобравшим опыт и классических образцов, и достижения символизма, возникает интерес к архаическим, изысканным жанрам - триолету и ронделю. Это особенно свойственно творчеству неосимволистов. Лирика Ч. Якимовского (р. 1940) содержит переосмысление мотивов европейской классики, ей свойственно совершенство ритма и рифмы, музыкальность («Нарцисса», 1966, сонеты из сб. «Ложное море» 1971; сб. «Комета Галея», 1985).

Из всего этого следует вывод, что македонская лирика 1970-1980-х гг. обладала значительным творческим потенциалом, она показала способность выражать сокровенные помыслы и интеллектуальные запросы современника, свидетельствовала о возросших выразительных возможностях македонского литературного языка.

Раздел 2. Проза. Проблема универсального и национального. Македонский роман 1970-1980-х гг. представлял собой динамично развивающееся и разнонаправленное структурное явление. На первый план в диссертации выдвинуты произведения, в которых литература обратилась к осмыслению исторической судьбы народа. Именно в них писатели поставили «вопрос существования македонца на его собственной земле» Ѓурчинов М. Современа македонска кнжевност. Скопjе, 1983. С. 357., сопровождавшийся углубленным анализом его социальной, исторической и морально-психологической природы. В рамках этой проблематики появились наиболее художественно ценные образцы романа, который превратился в репрезентативный жанр национальной словесности. Этапную роль в развитии литературы сыграл роман Ж. Чинго «Большая вода» (1971). Он вобрал в себя художественные достижения лирического и условно-метафорического романа 1950-1960-х гг. и во многом явился его итогом. В то же время в нем явственно проступает живая связь с действительностью, ее насущными проблемами и социально-историческими процессами.

Изученный материал показал, что одной из актуальных проблем романа становится проблема национального характера. Ее невозможно было решить в рамках притчеподобной прозы предшествующего периода. Она решается как в произведениях, осмысляющих поворотные моменты в исторической судьбе народа (В. Малеский, «Ткацкий станок», 1969; «Узелки памяти», посм. 1990; С. Яневский «Упрямцы», 1971; П. М. Андреевский «Пырей», 1980), так и обращенных к современности (Д. Солев «Заря» за углом», 1984).

Задумывающиеся над трагической историей своего народа македонские писатели на первый план выдвигают мотив стойкости, силы духа и упорства, позволивший македонцам выстоять в их многовековой трагической борьбе и не исчезнуть в истории. Подчеркивается, что в поисках национально значимого они обращаются к исторической конкретике и к богатой национальной мифологии и реализуют эту задачу в русле плодотворного в литературе ХХ в. «фантастического реализма», соединяющего материальный и трансцендентный уровни бытия.

Высокая концентрация мифов и легенд, присутствие которых мотивировано особыми исторически конкретными условиями жизни народа, стала в «Упрямцах» С. Яневского «инструментом», позволившим ему создать этнопсихологический портрет македонца, сформировавшийся в особых исторических обстоятельствах. Богатый мифологический пласт романа дает возможность раскрыть подлинное содержание понятия «упрямства» как верности обычаям предков и стойкости. У С. Яневского это национальное качество прочно соотносится с героическим началом.

Один из лучших в македонской литературе роман «Пырей» (1980) П. М. Андреевского вобрал и синтезировал опыт предшественников (поэзия Б. Конеского, проза Ж. Чинго и С. Яневского) и поиски других югославских писателей (И. Андрич, Д. Чосич). Он имеет внутренний эпический потенциал, который ему придают переплетение судьбы личности с судьбой нации, эпические мотивы дороги и дома, «народная» сказовая манера повествования и масштаб характера главной героини Велики. Наличие этих жанровых параметров создает необходимые условия для масштаба романа-эпопеи. Писатель выбирает субъективное видение истории, избегает эпически широкого ракурса изображения подлинных исторических событий Первой мировой войны, участником которых был его герой храбрый воин Йон. В художественной ткани романа постоянно переплетаются реальные события из жизни героев и элементы фантастики, связанные с широким присутствием национальных легенд, сказок, преданий.

П. М. Андреевский, как и другие авторы ХХ в. (М. Шолохов, А. Исакович), поставил в своем произведении проблему противоборства личности беспощадным историческим и жизненным обстоятельствам, поискам нравственной опоры для человека. Встав на позицию героя из народа, он выдвинул в центр повествования тип личности, обладающий высоким нравственным потенциалом. Бессмысленности и абсурду противостоит героиня романа - один из самых колоритных и сильных в македонской литературе народных характеров Велика Мегленоска. Этот образ придает роману высокий трагический пафос. По своей жизнестойкости героиня может быть сопоставлена с шолоховским Андреем Соколовым. Именно Велика является философским центром романа. С ней связана постановка и развитие темы судьбы. Даже потеряв все, что составляет подлинную ценность жизни, герои из народа не воспринимают мир как бессмысленность. Они находят высший смысл бытия в самом человеке, его бесконечной способности к любви и добру, что является потребностью человеческой души. Неграмотная крестьянка Велика живет сердцем, ощущая себя частью своего народа и чутко воспринимая красоту окружающей природы.

Д. Солев («Кизил», 1980) и В. Малеский («Узелки памяти», 1990) обратились к революционной эпохе и образ «героя своего времени» реализовали в жанре биографического романа. Их романы дали толчок развитию македонской документально-художественной прозы (Ц. Андреевский «Разговоры с Конеским», 1991; М. Гюрчинов «Освоение реальности», 2000).

Углубление интереса Д. Солева к реалистическому изображению жизни характерно для всего позднего творчества писателя. Наиболее ярко это отразил роман «Заря за углом», где автор обращается к современной эпохе и населяет свое произведение обыкновенными героями, которые раскрываются в будничных, но колоритных жизненных ситуациях. Это произведение нередко соотносилось исследователями с сербской «прозой действительности» 1970-х гг. В художественном мире романа Д. Солева обнаруживаются, однако, другие ориентиры. Он насыщен аллюзиями, связанными с произведениями русской классической литературы. Его роман представляет собой «записки из надземелья», ассоциативно отсылающие читателя к повести Ф. Достоевского «Записки из подполья». Пародированное, перевернутое ее восприятие носит принципиальный характер, свидетельствует об изменении отношения к предтече экзистенциализма и этому явлению в целом. Одновременно македонским автором актуализируется значение художественного опыта Н. В. Гоголя. Д. Солев сосредотачивает внимание на внешнем, объективном («тине мелочей, которая ежеминутно перед очами»), изображая не сложного индивидуума, а персонажей типичных для разных слоев общества. Перед читателем проходит пестрая вереница жителей Скопье, выстраивается целая галерея жизненных типов, раскрывающихся на фоне конкретной национальной среды. Это, однако, не гротескное, как в «Мертвых душах», а ироничное, даже сочувственное отношение македонского писателя к своим героям. Гротесковое изображение «мертвых душ» развернуто в следующем романе Солева «Дублер» (1987). Появление таких многоплановых произведений является свидетельством зрелости литературы, ее возросшего потенциала.

Раздел 3. Драма. Синтез фольклора и авангарда. Успех национальной драме принесло освоение опыта психологической и экзистенциалистской драмы, синтез традиций фольклорного театра и авангардного искусства ХХ в. В 1970-е гг. она достигает значительных результатов и выходит за национальные рамки. Проявляя интерес к традициям европейского авангардистского театра (антидрама Э. Ионеско и С. Беккета), македонские драматурги творчески перерабатывают его опыт, не порывая с реалистическим и народным театром.

Не менее важной для нее был собственный опыт межвоенного времени и предшествующих периодов, когда она, находясь «в тени» лирики и прозы, вырабатывала и совершенствовала свой художественный язык. Большой вклад в ее развитие внесли: психологическая драма К. Чашуле «Ветка на ветру» (1957), построенные на морально-этических коллизиях вобравшие опыт экзистенциалистской драмы пьесы Т. Арсовского («Парадокс Диогена», 1961), обращенные к современной проблематике, часто сатирически заостренные драмы Б. Пендовского («Под пирамидой», 1973).

Подлинную популярность и признание современной македонской драме принесло в 1970-1980-е гг. творчество молодых драматургов Г. Стефановского и Й. Плевнеша. К ним на рубеже 1980-1990-х гг. присоединились В. Андоновский и Д. Дуковский. Критика назвала их драматургами «молодой волны».

Пьеса Г. Стефановского «Яне Баламут» (1974) - «сказка в двух действиях, с прологом» - произвела переворот в современной драматургии Македонии и Югославии На белградском фестивале «Стериино позорье» (1975) она получила восемь премий. С этого времени драмы Стефановского переводятся и ставятся за пределами Македонии, в том числе на русском языке («Дикое мясо», 1979; «Полет на месте», 1981; «Hi-fi», «Двойное дно», 1983; «Татуированные души», 1985; «Вавилонская башня», 1989).

Пьеса «Яне Баламут» представляет собой синтез современной драмы и искусства фольклорного театра. Ее сюжет выдержан в духе сказочной традиции. Обилие остроумных диалогов, комических сценок и ситуаций сближает пьесу Стефановского с ярмарочным балаганом. Но, как показывал анализ, стихия живого разговорного языка и народного действа далеко не является в ней самодовлеющим материалом. Действие разворачивается между негероическим Яне и ложным божеством Змеем, в центре него - вопрос о том, что есть человек. Это спектакль притчевого характера, с народной основой, но ярко выраженным авторским началом. Его цель - создание вневременного духовного образа народа, питающего свои силы из двух вечных источников - родной веры и родного животворного языка.

В 1980-е и на рубеже 1980-1990-х гг. на фоне катастрофического распада Югославии драматурги обратились к актуальным мотивами общественной жизни и острым политическим вопросам, что принесло им значительный успех у публики. Жанр современной социально-психологической реалистической драмы представляет собой обширная сценическая метафора фашизма в пьесе «Дикое мясо» (1979) Г. Стефановского. Для нее характерны четко определенные пространство и время, напряженный конфликт и «незашифрованная» авторская позиция, реалистически мотивированные поступки героев. Философский и нравственный конфликт, мысль о сохранении исторической памяти и национальной культуры развивается в пьесе этого автора на исторический сюжет «Полет на месте» (1982). Распадение Югославии, кровавые конфликты в Боснии, трагическая судьба всего славянского мира - фон, на котором развивается действие в драмах В. Андоновского. («Бунт в доме престарелых», «Адская машина», 1993). Автор размышляет об утрате современным человеком исторических корней, о разрушении и забвении тех идеалов, которые давали предкам силу духа и уверенность в собственной правоте, объединяли их и делали великанами, способными противостоять давлению истории. Традиции не вечны, но от них можно отступать лишь во имя лучших и более гуманных обычаев - такова главная идея пьесы молодого автора. С приближением конца второго тысячелетия в драме (это явление отмечено и в поэзии) усиливается присутствие апокалиптических мотивов.

Македонская драма последнего десятилетия ХХ в. отходит от традиций реалистического театра и отказывается от его важнейшего принципа «жизненного подобия». Пьесам неведомы полутона, психологическая тонкость героев, убедительность мотивировки их поступков и конфликтов. Современный театр ориентирован на зрелищность, на гротесковую заостренность злободневной идеи. Он культивирует основной принцип драматургии Э. Ионеско: театр не может без эффектов, и эффекты могут быть только сильные.

Постмодернистские принципы проникают и в драматургию. Находит частое применение прием «театр в театре». Д. Дуковский в пьесе «Balkan is not dead, или Магия эдельвейса» (1992) последовательно реализует постмодернистски свободное отношение к литературной традиции. И сюжет, и конфликт, и персонажи заимствованы из драмы основоположника национального театра В. Чернодринского «Македонская кровавая свадьба». Драматург переосмысляет хорошо известный зрителю текст, «дописывает» сцены, вводит новые персонажи.

Современные драматурги охотно и широко экспериментируют с жанровой формой. Д. Дуковский одну из своих драм назвал «параноей» Дуковски Д. М.м.е. коj прв почна. Параноjа. Драма поставлена в Скопье в 1997 г., В. Андоновский - «сказкой-концентратом» и «превентивной драмой», Й. Плевнеш - «трагедия наоборот». Изменения затронули самую основу драматической формы - она «распадается», в ней нет сюжета как развивающегося действия, целостность достигается настроением, объединяющим разрозненные эпизоды. Сценическая условность нарочито заостряется, в одной и той же пьесе используются приемы ритуального театра, античной драмы, современного представления. Банальная реальность переплетается с фантастикой, фольклорные мотивы с тривиальными, трагические ситуации завершаются фарсом. Герои театра конца ХХ в. не характеры и не персонажи, они крайне схематичны и условны. В целом, современные пьесы - это менее всего тексты для чтения. Они могут жить только на сцене, возникая в сотворчестве драматурга, режиссера и актеров.

В Заключении подведены итоги исследования. Делается вывод об уникальности развития молодой (по мировым меркам литературы), которое шло ускоренными темпами, но без повторения этапов развития «более старых» литератур. «Догоняющий» принцип эволюции на протяжении второй половины ХХ в. был неразрывно связан в принципами народной культуры. Такой тип созревания искусства слова предствлял собой значительный шаг вперед, «скачок», давший возможность национальной словесности к дальнейшему синхронному развитию с другими литературами многонациональной страны. Принадлежность македонской литературы к югославской межлитературной общности стала важным фактором быстрого обретения ею художественной зрелости.

Творческий опыт мировой литературной традиции усваивался не в хронологическом, а в свободном порядке. В поэзии имеломесто практически синхронное становление разных систем стихосложения, а в прозе и драме - одновременное обращение как к опыту классики, так и модернистского искусства.

В 1945 - 1960-е гг. македонская словесность широко опиралась на традиции мировой литературы, национальныеписатели видели в искусстве слова других народов своеобразную школу мастерства, воспринимая типы сюжетов и героев времени, жанровые образцы и предлагая их собственное видение. В 1970-1991 гг. молодая литература все шире и увереннее использует собственный опыт.

Македонская литература подошла к рубежу второго и третьего тысячелетий как литература самостоятельного государства. Это явление самобытное, запечатлевшее оригинальные национальные жизненные типы и судьбоносные события истории народа, отражающее растущие и выразительные возможности молодого литературного языка.

Литература

Монографии, главы в фундаментальных исследованиях, учебные пособия

1. Македонская литература ХХ века. Генезис. Этапы развития. Национальное своеобразие: Монография. М.: Изд-во Моск. ун-та, 2007. 249 с.