Система образов в стихотворениях А.С. Кушнера

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

ВВЕДЕНИЕ

стихотворение кушнер аллюзия

Саморефлексия, осмысление природы поэта и поэзии чрезвычайно важны для художников слова: даже в условиях жёсткой идеологической цензуры этот процесс является стимулом творческого развития, одновременно обуславливая литературную преемственность, сохранение традиций. История русской поэзии XX века демонстрирует усиление особого рода диалогичности - : поэты и писатели все чаще обращаются к произведениям своих предшественников, нередко перемещая размышление о них , их оценку в собственный литературный опыт. Стихотворения, в которых напрямую говорится о произведениях классиков или поэтов-современников, способствуют включению читателя в осмысление литературных вопросов и понимание значимости художественного творчества в жизни человека. Такие стихотворения особенно заметны в творчестве известного русского поэта второй половины ХХ века - начала XXI веков Александра Семёновича Кушнера (год рождения - 1936).

Стихотворения и статьи, созданные А.С. Кушнером на сегодняшний день, могут оказать существенную помощь в подготовке и проведении уроков по литературе различной тематики, стимулировать интерес учащихся к классическому наследию и современному состоянию литературы, включить их в диалог с данным автором.

Актуальность данной работы обусловлена в первую очередь значимостью и творческой активностью Александра Кушнера как поэта, , признание к которому пришло уже в момент его вступления в Союз писателей (1965год). Сегодня Кушнер признан одним из выдающихся поэтов ХХ и XXI века, это подтверждено и рядом премий, в частности Пушкинской премией Российской Федерации (2001год) и премией «Поэт года» (2011). Творчество данного автора охватывает период более полувека, а значит, способствует пониманию историко-литературного процесса, смены литературных эпох русской словесности.

Актуальность методической составляющей обусловлена и тем, что творчество поэта учителя уже включают в уроки классного и внеклассного чтения в начальной и старшей школе, а кроме того, его произведения рекомендованы в качестве аргументов на итоговых сочинениях и включены в задания ЕГЭ по литературе.

Цель нашей работы - изучив характер «литературных стихотворений» А.С. Кушнера, их идейно-художественные особенности, методический потенциал расширить представление учителей словесности о возможностях использования данных произведений на уроках литературы в школе. Для этого необходимо осуществить отбор таких стихотворений, определить варианты включения их в уроки литературы среднего и старшего звена, то есть создать методические разработки уроков и мероприятий, в которых предполагается обращение к «поэтическую критике» А.С. Кушнера.

Задачи, которые необходимо решить для достижения поставленной цели ,следующие:

изучить литературоведческую и критическую литературу по теме;

создать собственные рабочие определения терминов «литературное стихотворение» и «поэтическая критика»;

изучить сборники стихотворений А.С. Кушнера, выделить ключевой набор текстов для анализа;

проанализировать сборник стихотворений «По эту сторону таинственной черты»[12] с точки зрения восприятия литературной темы ;

изложить информацию по вопросу поэтической критике и литературных отголосках, направленных на творчество других поэтов в стихах А. С. Кушнера;

систематизировать критические и литературные стихотворения Кушнера с точки зрения понятий «поэтическая критика» и «литературное стихотворение»;

Обобщить опыт учителей, обращавшихся к произведениям А.С. Кушнера на уроках литературы в школе;

Объектом исследования данной работы являются идейно-художественные особенности произведений А.С. Кушнера, включаемые в понятия «поэтическая критика» и «литературное стихотворение», их уместность в школьном курсе на уроках литературы по изучению творчества различных поэтов и писателей.

Предмет исследования - поэзия А.С. Кушнера и методические материалы, связанные с ней.

Спецификой изучаемого нами материала продиктован выбор методов и методологии исследования: сочетание историко-литературного (с привлечением биографического и культурного контекстов) и сравнительно- исторического методов. При анализе отдельных поэтических текстов использовался структурно-семантический метод.

Первая глава нашей работы посвящена Александру Семёновичу Кушнеру, его биографии, предпосылкам к творчеству и основным этапам литературной судьбы, что необходимо для изучения и понимания стихотворений поэта. Помимо этого выводятся определения, важные для осмысления некоторого круга стихотворений, направленных на творчество других поэтов или писателей: «литературное стихотворение» и «поэтическая критика», которые мы предлагаем использовать в контексте данной работы.

Во второй главе рассматривается эволюция образов поэта и поэзии в стихотворениях Александра Семёновича Кушнера с течением времени, обозначенном выходом сборников поэта. Даются способы актуализации литературной темы в поэзии Кушнера, которые представлены в трех различных направлениях: стихотворение - диалог, стихотворение-аллюзия и стихотворения с поэтической критикой, каждому из которых посвящен отдельный раздел главы.

Третья глава включает в себя методические разработки для проведения

уроков (как классических уроков, так и внеклассной\внеурочной направленности, по литературе с полным или частичным включением произведений поэта), а также вариант мероприятия по литературе на основе проведения в 10 химико-биологического класса на базе лицея.

В заключении работы даются комментарии к проведенному мероприятию, а так же к найденному уроку для начальной школы, подводятся общие итоги работы, делаются выводы.

1. ГЛАВА ОБЩЕЛИТЕРАТУРНЫЕ СВЕДЕНИЯ

1.1 Александр Семенович Кушнер как поэт

Александр Семенович Кушнер родился 14 сентября 1936 года в городе Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), где живет и по настоящее время.

Александр Семенович интересен не только своим творчеством, но и отношением к нему. Формы написания стихотворений Александра Семёновича заставляют задуматься о самых важных проблемах общества в современности.Но, не смотря на это, язык в творчестве поэта понятен и доступен многим, построение строк и предложений всегда дает понять, что перед нами не просто поэт самоучка, а человек с серьёзным, профессиональным образованием. Кушнер закончил в 1959 году филологический факультет Государственного Педагогического института им. Герцена, затем десять лет преподавал в школе русский язык и литературу. В поэзии по оценке многих критиков, Александр Семёнович скорее идет за устоявшимися традициями акмеистов и близкими по поэтике авторами: описание повседневного быта, предметного мира и одновременно включенность в мировую культуру (цитатность). Особое место в творчестве Кушнера занимает образ его родного Ленинграда: судьба лирического героя во многих стихотворениях неотделима от этого города:

Он и не мыслит счастья без примет Топографических, неотразимых

Стихотворение «Что мне весна? Возьми её себе!.. [18;110]

Кушнеру чужды формальные эксперименты: белый стих, верлибр, словотворчество; но в это же время его работа с традиционными стихотворными размерами в стихах 1970-х - 90-х годов отличается утончённостью и рефлективностью, использованием разностопных стихов, синтагмическими переносами. В творчестве последних десятилетий можно заметить некоторое упрощение формы, которое походит на позднего

Пастернака с его притяжением к «незаметному» стилю.

По словам Лидии Гинзбург, «В поэзии Кушнера устойчивое интеллектуальное начало связано с особым его отношением к явлениям культуры. Кушнера иногда даже упрекают в литературности, книжности. Но противопоставление литературы и жизни в принципе неправомерно. Культура

-- это историческая форма действительности, литература (настоящая, конечно) -- один из аспектов самой жизни. Есть произведения, которые мы только читаем, а есть такие, с которыми мы живем. Включенные в сознание, они всплывают по разным, непредсказуемым поводам, интерпретируя факты жизни. Именно таковы многочисленные культурные реминисценции Кушнера, его явные и скрытые литературные цитаты. Кушнер не пишет стихи в специально историко-культурном жанре. Культура свободно проникает в разные пласты его поэтического языка, в том числе и в самый бытовой, разговорный пласт» [4, 132]. Выразительную характеристику языка Кушнера дал его современник Иосиф Бродский: «Если можно говорить о нормативной русской лексике, то можно, я полагаю, говорить о нормативной русской поэтической речи. Говоря о последней, мы будем всегда говорить об Александре Кушнере» [17, 5].

Тот же Бродский дал общую оценку творчества: «Александр Кушнер -- один из лучших лирических поэтов XX века, и его имени суждено стоять в ряду имён, дорогих сердцу всякого, чей родной язык русский» [33, эл.ресурс].

Стихам Кушнера свойственна скромность, близость к прозаической речи; мастерство поэта раскрывается только при неспешном чтении этих стихов -- в соответствии с тем, как сам Кушнер раскрывает тему, раскрывает для себя окружающий мир. Александр Семёнович говорил: «Самоощущение художника может быть таким или иным, но прямая связь созданных им произведений со временем, в которое эти произведения создавались, всегда очевидна.. Декабристскую эпоху мы знаем не только по историческим или архивным материалам, не только по переписке современников, но и по стихам Пушкина. И не так уж много у него стихов, посвященных этому событию, но колорит, тон его поэзии первой половины двадцатых годов отличается от второй половины того же десятилетия большей жизнерадостностью, преобладанием мажорной тональности, ведь и "Вакхическая песня" написана до восстания.»

Таким образом, можно понять специфическую установку данного автора так: он стремится показать ту действительность, которую видит сам поэт, дать её без прикрас и наигранности, через осязаемые предметные явления и через интонацию.

По замечанию Лейдермана: «При анализе периодизации следует отметить, что в стихах 1980-х и 1990-х годов (сборники «Таврический сад», 1984; «Дневные сны», 1986; «Живая изгородь», 1988; «Ночная музыка», 1991;

«На сумрачной звезде», 1994; «Из новых стихов», 1996) происходило переосмысление самой культурной традиции, всё более последовательно поэт осознавал её не только как идеальный мир чистых гармоний, а еще и как важный опыт «прозаики», мелочей, и мимолетных прозрений, отпечатавшихся навеки в архетипных образах, сюжетах, фразах.»

Среди многообразия поэтических трудов Александра Семеновича Кушнера следует выделить два основных сборника, включающих в себя наибольшее количество литературных поэтических откликов на произведения других авторов:

«В новом веке» М.: Прогресс-Плеяда, 2006.[10]

«По эту сторону таинственной черты» М.: Азбука, 2011 [12]

Кушнер не раз писал в своих эссе, заявлял в стихотворениях о присутствии в самой жизни постоянной поэзии: «Кто-то позаботился, чтобы так ярко и заманчиво сверкали весенние облака, так цвела сирень, так ритмично шумели морские волны, так много значила земная любовь. Поэзия для творца -- не выдумка поэта: поэт извлекает ее из мирового хаоса, из сырого материала жизни, озвучивает и закрепляет ее в слове.»[4, 135] Оценивая данное высказывание, следует отметить его поэтичность и мелодичность, что также свойственно Кушнеру.

Сам поэт считает свой творческий путь особым: определяя поэтическую судьбу счастливой, Александр Семёнович говорит о том, что это случилось потому, что он «не заходил на затоптанную общую территорию»[4, 141], а цензура и различное начальство ничего не могли сделать из-за отсутствия антисоветского материала в творчестве поэта. Александр Семёнович Кушнер занимался творчеством, будто не замечая литературное и идеологическое начальство. в самом известном своём стихотворении поэт утверждает

«Времена не выбирают, в них живут и умирают». Эту фразу Александр Семёнович не раз пояснял и в интервью: «Все прожитое время ощущаю как свое. Не делю его на "мои" и "не мои" десятилетия»

Среди критиков и литературоведов до сих пор не решен вопрос об отнесении лирики А. Кушнера к тому или иному направлению. И. А. Кудрявцева в диссертационном исследовании, посвященном творчеству поэта, отмечает, что «определяя принадлежность А. Кушнера к тому или иному литературному течению, критики и литературоведы расходятся во взглядах в зависимости от того, какой критерий кладется в основу классификации и потому причисляют его стихотворения то к "тихой" лирике, то к философскому направлению русской поэзии, то говорят о "петербургской" школе»[7, c 46] Сам же поэт утверждал: «Мне-то кажется, что стихи начинаются с проблеска во тьме, с некоего озарения, с того, что можно назвать поэтической мыслью. Не вообще мысль, а поэтическая мысль, одетая в счастливую метафорическую рубашку. Собственно, на это и уходят душевные силы. Поэтическая мысль уже сама находит нужную интонацию»[36, эл.ресурс] В своей поэзии Александр Семёнович показывает самые главные отголоски своего времени без преувеличения или преуменьшения. Объективность и понятность - вот что становится на первый план для поэта.

Сочетая в себе опытного педагога, читателя и поэта, Александр Семёнович особое внимание в своем творчестве уделяет осмыслению и пониманию опыта прошлых поколений: известных личностей и литературных героев, которые часто включаются в произведения поэта. Но при этом такие стихотворения не содержат в себе цели целиком раскритиковать, а скорее найти способ современных читателей заинтересовать, мотивировать современное нам поколение на прочтение и собственный анализ классики.

1.2 Литературное стихотворение как явление поэзии

При рассмотрении творчества Александра Семёновича Кушнера нельзя не отметить существование в его поэзии особой литературности, что обусловлено, несомненно, и тем, что поэт является профессиональным филологом, имеющим немалую практику работы в школе, но также и тем, что часто в стихотворениях затрагиваются темы и мотивы литературных произведений, авторов и их возможных взаимодействий. Такую группу стихотворений предлагаем обозначить термином «литературное стихотворение»

Для формирования данного понятия возьмем для сравнения определения «литературное произведение» и «стихотворение» из словаря литературных терминов.

Цит. по литературному энциклопедическому словарю: «Литературное произведение - это произведение искусства в узком смысле слова, то есть одна из форм общественного сознания. Как и все искусство в целом, литературное произведение это выражение определенного эмоционально- мыслительного содержания, некоторого идейно-эмоционального комплекса в образной, эстетически значимой форме.» [19, 242]

Пользуясь терминологией М.М. Бахтина, можно отметить, что литературное произведение - это сказанное поэтом, писателем «слово о мире», своеобразная реакция художественно одаренной личности на окружающую его действительность[3, 154]

В словаре литературных терминов А. Н. Николютина, под редакцией М.Л. Гаспарова дается такое определение стихотворения:

Стихотворение - написанное стихами произведение, преимущественно небольшого объема в основном лирического характера. Особое внимание уделяется именно графическому оформлению стихотворения, подчеркивающему их стихотворную форму (каждый стих - отдельной строкой, каждая строфа - с отбивки), т.к. она здесь является сигналом лирического содержания в целом.

Отсюда следует, что литературное стихотворение - это выражение эмоционально-мыслительного содержания в эстетически значимой стихотворной форме, направленное на привлечение внимания широкого круга читателей к произведениям авторов, с которыми или с их героями в данном стихотворении осуществляется диалог.

Функциональное назначение «литературного стихотворения»:

«Оживить» образы поэтов и писателей, преодолев пространственное и временное различие;

Дать толкование того или иного предмета из произведения для анализа;

Обозначить важную грань между произведением и автором, выявив, таким образом, самооценку автора;

Дать стимул для нового прочтения и понимания литературного произведения предшественника или современника

Предпосылками появления такого вида творчества в поэзии Александра Семеновича способствовал не только большой читательский опыт, но и погруженность в профессиональную деятельность учителя. В одном из немногочисленных интервью в газете «Этажи» он отмечал, что «учительский опыт, несомненно, влияет на то, что и как я пишу и писал. Работа всегда приучает к дисциплине, учит ладить с людьми, учитывать чужие интересы, иные характеры, а для пишущего человека всё это важно»[28, с 132]

Таким образом, литературное стихотворение обладает не только особыми функциями в поэзии Александра Семёновича, но и готовит как поэта, так и читателя к более глубокому пониманию, восприятию образа автора или литературного произведения, на основе которого строится то или иное стихотворение.

В качестве примера литературного стихотворения у Александра Семёновича приведем «С парохода сойти современности».

Названное по первой строчке, стихотворение моментально пробуждает читательский интерес, если до его прочтения на уроках литературы упоминались кубофутуристы и их первый сборник. Само стихотворение показывает переломные моменты русской литературы, открывает границы состояния с точки зрения уже современного, подготовленного читателя. "Ни Толстого, ни Пушкина нет» - сентенция печальная: герою не нравится , что с того самого парохода современности «сбрасывали великие имена. но ведь и сам лирический герой стихотворения сходит с этого трехпалубного корабля, на который надвигается «полуздешняя тень». Лирический герой осознает , что без оаыта всех прошлых поколений, без великих имен и их творчества не было б и этого «корабля современности», ведь все основные, все важные моменты русской литературы, как бы ни отрицали кубофутуристы, были заложены этими великими людьми, эти традиции должны продолжать жить и теперь, излучать свет, изгоняющий эту тень.

И такие комментарии можно приводить ко многим литературным стихотворениям поэта. В разных изданиях количество произведений, которые можно отнести к «литературным» от 45 (в сборнике «В новом веке» 2006 [11]) и больше в каждом сборнике.

1.3 Поэтическая критика как понятие поэзии

В различные периоды СССР литература подчинялась жесткой цензуре и проходила серьезнейший отбор для печати: всё, что не соответствовало советской идеологии, не могло быть издано для широкой читательской аудитории. это влияло на литературную критику как таковую: она тоже подчинялась жёсткой идеологической дисциплине. для сохранения творческой свободы и для самореализации своего восприятия литературы некоторые поэты стали использовать критику в поэтической форме: их стихотворения напоминали живые отклики на литературные события недавнего или даже давнего прошлого. Литература того времени сохраняет память о событиях, а так же сами произведения прошлых лет. С каждым годом интерес к подобной лирике возрастал. Таким образом, стали появляться произведения, в которых напрямую говорится о стихах или произведениях классиков, поэтов современников. Такую группу текстов мы предлагаем обозначить термином

«Поэтическая критика». Стоит отметить: если критика литературная (греч. kritike - искусство разбирать) - один из основных разделов литературоведения, занимающийся истолкованием и оценкой произведений литературы с точки зрения их значимости для современности [2, с114], или же критика - это пристрастное интуитивно-интеллектуальное прочтение словесно- художественных текстов, пронизанное при этом интересами, волнениями, соблазнами, сомнениями, связующими словесное искусство с многоцветной реальностью жизни. Литературно-критические высказывания обращены к широкому спектру социально-нравственных вопросов, к «живым потребностям общественного организма » то поэтическая критика это уже новый, особый вид именно поэтического искусства, направленный на художественное, а главное литературное оценивание и актуализацию проблематики произведения, к которому обращено написанное.

Если для сравнения взять термин поэзии, то поэзия (от греч. - создаю, творю) 1) Искусство слова вообще, литературно-художественное произведение в стихах и прозе.

Стихотворные художественные произведения, в отличие от художественной прозы.

Таким образом, при сопоставлении данных понятий мы можем вывести собственное рабочее определение:

Поэтическая критика - смежная область поэзии и литературной критики, направленная на художественную оценку поэтического или прозаического произведения, а так же на актуализацию проблематики произведения в целях привлечения внимания к нему и его создателю.

Функциональное назначение такой критики:

выявить литературные приемы и их уместность в произведении,

Значение литературных приемов,

в краткой форме привлечь внимание читателей или слушателей к произведению,

подтолкнуть к более внимательному прочтению и пониманию произведения

Предпосылками появления «поэтической критики» можно считать следующие факторы:

Многообразие литературного опыта в стране и стремление поэтов сохранить традицию в условиях идеологических запретов;

Высокая читательская культура поэтов;

Включенность в изучение историко-литературного процесса поэтов, имеющих филологическое образование;

Так, в русской современной поэзии существует традиция противопоставления регулярного, конвенционального стиха - верлибру, в понятие которого входит, похоже, все, что угодно, вплоть до разбитой на короткие строки прозы. Есть в каждом из противоборствующих лагерей критики, поэты и свои издания, как печатные, так и виртуальные. Но так же следует отметить, что современный мир находится на грани: если ранее большинство людей являлось читателями, то сейчас, в эпоху интернета, мир пресыщен поэтами и писателями. Читателя же, даже близкого к профессиональному, и действительно разбирающегося критика найти крайне сложно.

Потребность в поэтической критике существовала и в 20м веке, но в условиях идеологической несвободы такие произведения обретали характер пародий, указывающих на недостатки современного автора и конкретного современного текста. Отличие произведений Александра Семёновича Кушнера от пародийно-эпиграммных произведений известного сатирика Александра Иванова легче всего освоить по стихотворению «Наши поэты»

Так, одним из ярких примеров поэтической критики в творчестве Александра Семёновича Кушнера является стихотворение «Наши поэты» (см. глава 2).



2. ГЛАВА СИСТЕМА ОБРАЗОВ В СТИХОТВОРЕНИЯХ А.С. КУШНЕРА

«Московский Арсений Тарковский и питерский Александр Кушнер буквально спасли чистую поэзию, поэзию абсолютную, не замутненную социологичностью, идеологией и пресловутой борьбой, -- “поэзию поэзии” (термин Н.В. Гоголя), -- ту, которая есть в дереве, в космосе, в Боге, в воде, в человеке, в огне, в земле, в звере, в воздухе -- в душе. Книга “Голос” была голосом истинной поэзии.» Цит.по: Казарин Ю.А.

Исходя из этого замечания, можно понять, что творчество Александра Кушнера далеко от социально-идеологической критики, он не осмеивает творчество других и не злопамятен, по замечанию того же Юрия Казарина:

«Александр Кушнер никогда не отдавался обиде, его стихи вне обиды и вне сведения счётов (как это бывало у многих известных словесников, в том числе и у Булгакова, и у Бродского) обида автора, сталкиваясь с обидой, вызываемой инвективами во “враге”, усиливает обе обиды, “разгоняя” их до сверхразумной скорости» [7, с 46].

Для осмысления литературно-поэтических образов в поэзии Александра Семёновича Кушнера предлагаем два варианта рассмотрения всего объема стихотворений:

Первый вариант - рассмотрение с точки зрения эволюции образов поэта и поэзии в стихотворениях с течением времени, обозначенном выходом сборников поэта.

Вторым, наиболее значимыми для нашего исследования, вариантом рассмотрения предлагаем систематизировать стихотворения по способу актуализации литературной темы в творчестве Александра Семёновича Кушнера.



2.1 Эволюция образов поэта и поэзии

Анализируя творчество А.Кушнера, критики и литературоведы отмечают эволюцию его поэтики. Почти во всех работах, посвященных поэзии Александра Семёновича Кушнера, так или иначе, ставится вопрос о развитии его эстетических взглядов, что в свою очередь влечет за собой изменения в художественном мире в целом, а в частности в поэтике стихотворений. Отсюда возникает проблема периодизации лирики Александра Семёновича. На этот вопрос следует обратить внимание, так как представления лирического героя о поэте и творчестве от сборника к сборнику также подвергаются различным изменениям.

1962-1966 года

В стихотворениях 1962-1966 годов тема поэта и поэзии возникает, прежде всего, через восприятие лирическим героем творчества других художников. При этом лирический субъект является больше читателем, нежели поэтом. Обращаясь к именам знаменитых поэтов и прозаиков, Кушнер рассматривает их творчество больше как ценитель, почитатель, и даже как профессиональный филолог (вспомним о филологическом образовании самого А.Кушнера), понимающий поэтику произведений, особенности написания, подбор метода художника, выбор жанра произведения т.д. К этому периоду отнесем сборники

«Первое впечатление» (1962) и «Ночной дозор» (1966), которые сразу после выхода получили критику в именитых журналах, но при этом очень быстро стали популярными.

1969-1983 года

Практически всеми исследователями отмечается, что после 1966 года в мировоззрении Александра Кушнера происходят существенные, сильно заметные изменения, находящие отражение и в его лирике, -- «от первых двух к трем следующим книгам поворот резкий и решительный». В поэзии Кушнера 1969 - 1983-х г.г. продолжают возникать образы писателей и поэтов XIX-XX столетий, выступающих в качестве литературных персонажей. В отличие от ранее опубликованных стихотворений 1962-1966 годов, где лирический герой представал перед нами читателем, в поэтических книгах этого периода он судит о художниках ещё и как поэт, сопоставляя свой взгляд на мир и свою поэзию с видением мира и творчеством других авторов. При этом Александр Семёнович Кушнер воспринимает другого художника как собеседника, мыслителя, с которым возможно общение на интересующие темы, а не как наставника из прошлых веков. Вместе с тем лирический герой Кушнера данного периода еще сильнее убежден в том, что поэт в первую очередь является носителем общечеловеческих ценностей (оставаясь при этом частным человеком), а не выразителем гражданских идей общества. Такое представление о поэте в целом становится характерно для литературной ситуации того времени, конца XX -- начала XXI века. Сюда войдут стихотворения, вошедшие в сборники «Приметы» (1969), «Письмо» (1974), «Прямая речь» (1975), «Голос» (1978).

1984- настоящее время

Обратим внимание, что в немногочисленных интервью, так же как и в различных заметках сам А.С. Кушнер постоянно называет ряд имён поэтов если не предтеч, то дорогих ему предшественников, которые, возможно, определяли и определяют по сей день его этико-эстетическую, нравственную ориентацию в литературе. Представим несколько из них: Пушкин, Вяземский, Баратынский, Гоголь, Тютчев, Лермонтов, Анненский, Блок, Пастернак, Ходасевич, Мандельштам,, Ахматова, Цветаева, Кузмин, Заболоцкий и некоторые другие. С 1984 и по сей день Александр Семёнович очень часто обращается к данным деятелям литературы, вступает с ними в беседы, споры, дискуссии. Кушнер включает героев и вещественный мир чужих произведений в свои стихотворения, подвергая при этом оцениванию и анализу,в этот период вышли такие сборники: «Живая изгородь», отличительной чертой сборника является повышенный интерес к деталям биографии авторов, вовлекаемых в перекличку(1988) «Аполлон в снегу» (1991), «В новом веке»(2006), «По эту сторону таинственной черты»(2011) - объединивший в себе лучшие, по мнению автора, стихи за весь творческий путь, «Земное притяжение» (2015).

2.3 Способ актуализации литературной темы в творчестве А.С. Кушнера

Как говорил сам поэт, поэзия все время возвращается к жизни и смерти, а значит и к темам поэтов и писателей прошлых веков. Александр Семёнович утверждает: «абсолютная уверенность для поэзии губительна: лирика рождается из горячего чувства и мысли: сегодня ты чувствуешь так, а завтра совсем по-другому.! И вот в какой-то момент искры пробегают, и стихи пишутся. А может быть, вообще мыслящий человек так и живет, в вечной надежде и сомнении» [15, с 276]. При анализе многообразия тем в стихотворениях Александра Семёновича, подходящих под определение литературное стихотворение предлагаем выделить три следующие группы:

Стихотворение как диалог с представителями поэтов прошлых поколений («Гофман», сборник «По эту сторону таинственной черты», в который включены размышления о Баратынском, Фете, Ахматовой, Мандельштаме, Пастернаке, Бродском, Шаламове)

Стихотворения на основе аллюзии, цитатности, фактов жизни произведения, образах предметов («Современники» - стихотворение, в котором образы поэмы Блока «Двенадцать» сталкиваются с образами «Крокодил» Чуковского» , «Шкатулка», где рассматривается все, что в нее входит, из чего состоит, таким образом поэт показывает читателю сложное составляющее не только самой шкатулки, но и героя - Чичикова)

Стихотворения о поэте и поэзии (Нет, не одно, а два лица…, Поэзия - переливанье крови.., Я не прав, говоря, что стихи важнее... и многие другие)

Предлагаем поподробнее рассмотреть каждую из этих групп.

2.4 Стихотворение как диалог с представителями поэтов прошлых поколений

Поэт, обращающийся к творчеству своих собратьев по перу, поэтов и писателей, с одной стороны, сам является читателем, воспринимающим стихотворения и произведения других поэтов с субъективной точки зрения, с

другой же стороны - он сам является создателем лирических произведений, творческий человек. Проследив восприятие Кушнером творчества других художников слова, мы сможем выявить концепцию творчества самого Александра Семёновича. Следует обратить внимание на то, что в текстах Кушнера встречается множество имён известных творческих людей (не только писателей и поэтов, но и художников, исторических личностей, музыкантов, а так же литературных героев и др.).

Другие поэты и писатели присутствуют в стихах Александра Семёновича в эпиграфах и посвящениях, а также становятся героями стихотворений, например, в стихах «Радищев», «Мне приснилось, что все мы сидим за столом…», «Осень», «Стог».

В своих стихотворениях Александр Семёнович обращается не только к именам художников слова прошлого, XIX века, но и к поэтам и писателям века ХХ-го века, к своим современникам.

Для подробного анализа образов творцов наиболее подходит сборник «По эту сторону таинственной черты»[13] , вышедшей в 2011 году и объединивший лучшие, по мнению автора, стихотворения.

Анализируя данный сборник важно отметить: большинство из стихотворений поэта направлены именно на художественное оценивание, принятие опыта прошлых поколений и являются обобщенным взглядом на современное искусство. Сам сборник рассчитан на понятие и принятие всего, в него входящего, не только взрослыми, но зачастую и школьниками.

Из поэтов XIX века постоянными «собеседниками» Кушнера, с которыми он вступает в активный диалог (порой вплетая строки из произведений классиков в канву собственных стихов: «Скучно, Гоголь, жить на этом свете!») можно отметить Н.В. Гоголя и Ф.И. Тютчева. Помимо них встречаются имена А.С. Пушкина, П.А. Вяземского, А.А. Фета и многих других. В стихах Кушнера мы находим особые портреты людей слова, которых он упоминает с их внешностью, чертами характера и поведением. А.Кушнер спорит с великими творцами прошлого, доказывает свою точку зрения.

Исходя из точки зрения лирического субъекта Кушнера на других поэтов, можно говорить об образе поэта в лирике Кушнера - это человек, а не пророк, человек близкий и доступный для обращения и просьбы, к которому можно обратиться за советом или подсказкой. Поэт у Кушнера - это умный собеседник, с которым приятно вести беседы о вечных вопросах.

Для рассмотрения отдельных случаев литературной беседы, откликов Кушнером на творчество других писателей и поэтов, нам необходимо провести общий анализ упоминания различных авторов в стихотворениях и составить список самых частых отсылок.

Все исследователи литературного (поэзия, очерки и эссе) творчества Кушнера чаще связывают его с пушкинским текстом и пушкинской эпохой. Это касается как, формы стихов, ясности и понятности (прозрачности) так и реминисцентного плана. Александр Семёнович Кушнер не скрывает, что почти всем, как поэт, обязан именно XIX веку, в том числе тематическим кругом своей лирики. Одним из содержательных мотивов его творчества является поэзия дружеского чувства, восходящая, главным образом, к Пушкину. Для Кушнера знаком, отсылающим к литературному тексту, считается не только конкретное слово или взятая из стихотворения фраза. Подтверждением авторства считается и стихотворный размер, рифма, ритм, строфа и все элементы из техники стихосложения: Цит. по Кушнер, «Аполлон в снегу»:

«Стихи создаются не для первого встречного, они пишутся для человека, способного их прочитать». [15, с 449] Чужая стихотворная форма служит собственным, конкретным, поэтическим задачам - как говорит сам поэт, «все дело в ракурсе, А он и вправду нов». Из этого следует, что одним из самых частых по упоминаниям и отсылкам является А.С. Пушкин. Примером в данном случае считаем стихотворение «Посетил», в котором поэт повествует А.С. Пушкину о событиях, так же выпавших на долю поэта современности. Стихотворения Александра Кушнера, содержащих в себе аллюзии на пушкинскую судьбу или же переклички с произведениями классика, исчисляются многими десятками. Не удивительно, что «присутствие» Пушкина в творческом сознании современного поэта стало предметом и своеобразной литературной рефлексии, и исследовательского интереса. Образ культуры, созданный Александром Семёновичем, сознательно открыт для повседневной прозы жизни, демонстративно не торжествен, не отлмчается героичностью повествования, не абсолютен. Символ пророческой, провидческой роли поэта

-- шестикрылый серафим, появляясь посреди ленинградской квартиры, поражает у Кушнера своей неуместностью в ситуации:

Он встал в ленинградской квартире, Расправив среди тишины

Шесть крыл, из которых четыре, Я знаю, ему не нужны.

Вдруг сделалось пусто и звонко, Как будто нам отперли зал.

-- Смотри, ты разбудишь ребенка!

-- Я чудному гостю сказал» [14, 48]

Так, пушкинский поэт-пророк становится объектом творческой критики в стихах А. Кушнера: в современной поэту действительности пророк не выглядит великим и значительным, а наоборот, его образ не подходит для прозаической линии экзистенциальных стихотворений Кушнера.

Александр Семёнович вступает в диалог со стихотворением А. С. Пушкина «Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит...», в котором лирический герой классика «замыслил ... побег» «в обитель дальнюю трудов и чистых нег» [24, с. 258] (причем достаточно сложно однозначно выделить и понять, что именно Пушкин понимал под этой обителью: то ли Михайловское, то ли совсем иной мир). Александр Семёнович находит свое собственное, абсолютно особенное прочтение пушкинских строк, исходя из собственного эмоционального опыта. Он готов спорить с Пушкиным-классиком, Кушнер пишет о времени, «неподвластном фразам о нем трескучим» [16, с. 4]. Вполне логично предположить, что «фразы трескучие» о времени - из того же стихотворения классика («Летят за днями дни, и каждый час уносит / Частичку бытия...» [24, с. 258]). А.Кушнер же утверждает, что время вполне можно остановить, что могут быть абсолютно счастливые «два-три часа» с любимой в жизни человека.

Также Александр Семёнович Кушнер рассматривает стихотворения

«Желание славы» и «Ненастный день потух...» как единое, неразрывное, в тексте Александра Семёновича не отделяются детали, отсылающие к каждому из источников. Лирические ситуации и герои двух этих стихотворений Пушкина объединены. Так наш поэт-современник утверждает право Пушкина считаться создателем не только русского литературного языка, но также и национальной любовной лирики, к произведениям которого невольно будут обращаться все последующие авторы, работающие в этом направлении.

Следующим по частоте упоминания является Н.В. Гоголь. Может, в критике не отмечена значимость гоголевской темы и гоголевских героев в творчестве Кушнера. Наличие постоянных обращений не только к произведениям, но и к самому автору произведений, позволяет включить Гоголя в список самых упоминаемых авторов в произведениях Кушнера: более четырех десятков. При вступлении в диалог с классическими писателями, Александр Семёнович ставит проблемы, актуальные как лично для себя, так и для своих современников. Знаковые имена в стихотворениях поэта отсылают порой не к конкретным текстам, а даже к культурной памяти, восприятию времени в целом. По мнению исследователей, поэт проверяет присутствие культурной памяти в самых незначительных, мимолетных и мелких впечатлениях частного человека[17;c 315]

Так, в стихотворении «У Коробочки в комнате были картинки с птицами» Кушнер вступает в обсуждение с Гоголем по оформлению пространства и характеристике героини: «…Что за прелесть! Ну, Гоголь!...», в стихотворении снег подлетает к ночному окну Александр Семёнович, размышляя о стране, упоминает о письмах Гоголя из Италии: «…как виноватый.».

В число самых любимых авторов Александра Семёновича входит так же и Лев Толстой. Кушнер проработал в школе одиннадцать лет, там вел уроки литературы по роману-эпопее Толстого, при этом как можно больше текста учитель Кушнер старался прочесть на уроке вслух. Стоит учитывать, что школа была вечерней (соответственно, учились в ней только старшеклассники), то получается, что поэт, в своей деятельности учителя шёл романом-эпопеей

«Война и мир» в класс чуть ли не каждый учебный год, благодаря чему всё больше «обживал» текст и сам. Сам же творческий диалог с Толстым начался у Александра Семёновича примерно в 70-е годы, во время общей смены современной культурной парадигмы прежней эпохи увеличивающимся интересом к классической литературе. У Александра Семёновича Кушнера есть стихотворения, где обыгрываются не эпизоды произведения Льва Николаевича Толстого, а события из биографии их автора. По словам Кушнера, он достаточно сильно ценит письма (особенно переписку с Фетом[ ]) и дневники Толстого): «читал едва ли не все воспоминания о Толстом». Совершенно не удивительно, что жизнь писателя-классика, насыщенная встречами и событиями дает подсказку внимательному читателю-поэту самые любопытные сюжеты. Сам выбор этих эпизодов, который может показаться случайным, на деле представляется достаточно закономерным, не смотря на то, что поэтом он заранее, конечно же, не продумывается.

Так, в 2008 году написано стихотворение, навеянное тем, что Кушнер перечитал книгу Бунина «Освобождение Толстого»:

Это Бунин зашёл к старику Толстому, Был обставлен визит его бестолково, Он свечей лучевую прорвал солому

И увидел: читает Толстой Толстого. Небольшая неловкость. Старик смутился: Зачитался -- и некуда спрятать книгу.

О, как миг этот Бунину пригодился!

А как мы благодарны! Спасибо мигу.[13, 143]

В тексте Бунина данный эпизод представлен читателю почти идентично Кушнер передаёт его довольно близко к тексту: сохраняются мотивы освещения с помощью свечи («Он свечей лучевую прорвал солому»), смущения и неловкости Толстого («Небольшая неловкость. Старик смутился»), его спонтанного, резкого желания спрятать книгу от гостя. К слову, повесть «Хозяин и работник», а именно ее читает здесь Толстой, Александр Семёнович считает «одной из самых пронзительных его вещей». Это даёт Кушнеру дополнительный повод обратить внимание на необычный эпизод. Встреча двух творческих личностей не проходит незаметно ни для одного из них, что подчеркивается в стихотворении.

Ещё одно направление творческого диалога с Львом Толстым в лирике Александра Семёновича идет через тему «маленького», лучше даже сказать, совсем обыкновенного человека. Заметим, что «Война и мир» очень демократична по совей сути: в пользу этого ключевая идея романа-эпопеи о «роевом» характере течения истории. Но подобен этому и лирический герой Кушнера: при всей своей внутренней эрудиции и поэтичности, он живёт жизнью самого обычного горожанина («Через Неву я проезжал в автобусе…»), семьянина («Сторожить молоко я поставлен тобой…»), дачника («Надеваешь на даче похуже брюки…»), и порой даже неожиданно склонен, вполне по- толстовски, к «опрощению» («О, водить бы автобус из Гатчины в Вырицу…»)[ 16, 34 ]. Вот и в творчестве Толстого его интерес сосредоточивается на этом. В одной журнальной подборке с названием «Пометы на полях» вместе со стихотворениями «Я бы хотел об Италии больше узнать от Толстого...» и

«Между прочим, Каренин читает француза де Лиля...» было помещено и произведение «Я не знаю, был ли век...» (1997). Исходя из содержания и контекста, оно явно навеяно перечитыванием «Анны Карениной», но сюжет романа оказывается для поэта поводом для рефлексии в шуточной форме о художественном вымысле и реальной жизни в романе:

«А не то живёшь, живёшь // Трудно, жарко, бестолково, // А тебя заменит ложь -- //Чудо вымысла и слова!»

Здесь не только явные характеры героев и некоторые эпизоды романа, но и его знаменитая завязка, которая стала крылатой фразой с первой страницы:

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему» (VIII, 7), -- тоже дала повод для лирического отклика.

В числе самых любимых поэтов у Александра Семёновича -- Афанасий Фет. Мы насчитали свыше трёх десятков стихотворений, в которых поэт «перекликается» с классиком или же обращается к нему. Помимо стихотворений у Кушнера есть также специальное эссе о Фете -- «Воздух поэзии» (1990).

Довольно часто обращение к А.А. Фету у Кушнера происходит через эпиграф. Так, Александр Семёнович Кушнер впервые обратился к строчкам Фета как к эпиграфу в 1966 году, в стихотворении «Стог». Это вообще один из первых случаев обращения Кушнера к эпиграфу стихотворного текста. Кроме того, что в самом стихотворении эпиграф ярко перекликается с первой строкой, как с завязкой сюжета лирического произведения («На стоге сена… я лежал» -- «Я к стогу сена подошёл»), стихотворение Кушнера обращает на себя внимание также и ритмическим сходством с источником. Само Фетовское стихотворение, помимо всего, предопределяет еще и лирические размышления Александра Кушнера о законах мироздания, о закономерном и случайном в нём; предопределяет и в тот момент, когда кажется, что Бога не было вверху, и тогда, когда внимательность и заслуги Всевышнего не оставляют никаких сомнений в его потворстве человеку. Риторическое же стихотворение «Фету кто бы сказал, что он всем навязал…» непосредственно обращает внимание не только читателя, но и самого Фета, будь у него возможность прочитать это стихотворение, на недостатки, недосказанности в стихотворениях.

Еще один творец-классик так е не остался без внимания в лирике Александра Семёновича. Более трёх десятков стихотворений, где появляются лермонтовские мотивы, можно обнаружить в поэзии -- преимущественно в последние десятилетий. Особое внимание привлекает к себе одно из стихотворений. Но, насколько нам известно, хронологически оно наиболее раннее. Стихотворение представляется очень важным в поэтическом диалоге

Александра Семёновича с Лермонтовым, очень показательным для поэтического мировосприятия Кушнера и проницательны по своему в отношении к наследию великого поэта. Стихотворение «Вбежал на холм…», где в два текста связываются друг с другом вроде бы формальным признаком - стихотворным размером. Но не только размер, а ещё и строфическая организация «Бородина», повторяется поэтом: aabcccb. Сохранено и расположение разностопного ямба в стихах : третий и седьмой стихи в каждой строфе включают в себя по три стопы, остальные -- по четыре. Стихотворный ритм, строфика, вообще являет собой для Александра Семёновича предмет действительной лирической рефлексии. Размер и ритм стиха не раз оказываются как будто бы созвучны настроению героя Кушнера и окружающему миру, «лирическая ситуация просветления Лермонтова не раз появляется в стихотворениях самого Кушнера -- как в сравнительно ранних, так и в более поздних, изданных и написанных уже после 1973 года. : непритязательный, казалось бы, пейзаж оказывается исполнен глубокого поэтического смысла и воздействия на душу лирического героя.

«Героями» стихов Александра Семёновича могут стать порой даже сорняки, например, крапива или лопух, отчего лирическая картина становится ещё более близкой к народу. Но самое главное: вполне обычный, пейзаж оказывается наполнен глубоким поэтическим смыслом и воздействует на душу данного в стихотворении лирического героя. Так по-лермонтовски и происходит в стихотворении «Вбежал на холм и задохнулся…». Здесь, помимо мотива цветов, стихотворения Кушнера связывает со стихотворениями Лермонтова и мотив ручья, который звучит в том же поэтическом ряду, в составе данного в них лирического пейзажа: Когда студёный ключ играет по оврагу» (Лермонтов) -- «Бежал ручей в кустах зелёных» (Кушнер).

Именно мотив цветов является нитью, неожиданно соединяющей стихотворение «Вбежал на холм…» с другим стихотворением Кушнера, содержащим в себе перекличку с Лермонтовым, но написанным уже в другую эпоху -- «Какой в них впрыснут яд…»(2005). Теперь, правда, цветы

оказываются искусственными, и это как раз и определяет ключевую поэтическую мысль стихотворения:

…О, красоты запас

С искусственным акцентом! Я думаю, и нас

Снабдят таким ферментом, Что беды и года

Уже души не тронут. Подчищена среда, Тепличный грунт прополот. И вряд ли кто сказать

Рискнёт в стихах, что грустно И некому подать

Руки, -- откуда чувство Такое? Не смеши Признаньями отныне Про детский жар души,

Растраченный в пустыне. [11, 143]

В данном стихотворении достаточно широка лирическая ситуация: она определяется раздумьями о современной жизни и ее прагматике в сравнении с прежними временами. Здесь же и скепсис и горькая ирония поэта. Но реминисценции к строчкам Лермонтова из стихотворений «И скучно и грустно…» и «Благодарность» -- в стихотворениях появляются не просто так. Словно поэтический парадокс строится диалог с классиком: и то и другое стихотворение выражают как раз дух Лермонтова-скептика, а не Лермонтова «просветленного».

Особое место в читательских и творческих интересах Кушнера занимает проза Чехова. Впрочем, Александр Семёнович не склонен отдалять

Классика русской прозы от поэтического цеха: «Чехов, сказавший о себе, что писал всё, кроме стихов и доносов, на самом деле был лучшим поэтом конца XIX века, когда поэзия пришла в упадок». Стихов, напрямую связанных с чеховскими произведениями, у Кушнера сравнительно немного (заметно меньше, чем, например, «пушкинских» или «толстовских»), но они всегда значимы для него и раскрывают важные грани его собственного поэтического мира.

Все чаще детали биографии А. П. Чехова, которому посвящено стихотворение «И еще я подумал, что гений родится в любой...». В этих сточках Александр Семёнович Кушнер дает общую характеристику всему творчеству А. П. Чехова:, мы «захвачены каждой строкой, / К тесной прозе сухой прижимаясь, как к счастью и горю» [16, с. 24]; поэт помимо этого подмечает:«в его [Чехова] прозе блестит даже тусклое слово "коллега"» [17, с. 25].

В поисках истинной причины появления подобных качеств творческой лмчности Антона Павловича Чехова, Кушнер обращается именно к биографии писателя. Александр Семёнович отмечает, что «чудак Павел Чехов, в надежде ввести Домострой, / "Росписанье делов" начертал для своих домочадцев» [17, с. 24]. В действительности, отец Антона Павловича, Павел Егорович Чехов в свое время написал «Расписание делов и домашних обязанностей для выполнения по хозяйству семьи Павла Чехова, живущего в Москве» (цит. по: [18, с. 2]). . Те, кто его не выполнял, подвергались «сперва строгому выговору, а затем наказанию», при котором запрещалось кричать» (цит. по: [18, с. 2]). Но Александр Кушнер осознает, что в жизни именно такая домашняя ситуация и атмосфера, «бездарная среда» (понятие которой усугубляется также и за счет орфографической ошибки в слове «росписание», которая была сознательно введена в текст стихотворения А. Кушнером, хотя в оригинале расписания, составленного П. Е. Чеховым, отсутствовала) способствовала развитию и становлению таланта. В понимании Александра Кушнера, именно природа того города, Таганрога, города детства Чехова, влияла на развитие творческих способностей писателя: «...Быть может, акации той / Таганрогской, в пыли, да оврагам, сползающим к морю, / Мы обязаны тем, что захвачены» В действительности, происходит узнавание самого обыденного в вечном, но уже окрашенное холодноватым скепсисом и иронической горечью:

Если правда, что Чехов с Толстым говорили впервые в пруду, По колено в нём стоя, то как же Господь ерунду

Обожает, <…>

-- это в чеховском было рассказе уже.

И, наверное, Бог, улыбаясь, прозаик в душе.

<…> Мир мелочей,

Перетянутых в талии платьев, палящих лучей, Золотых головастиков... Бог, разговором задет,

Не уверен, есть общая мысль у него или нет? [17, 347]

Также Александр Семёнович Кушнер часто обращается к обширному историко-культурному ряду имен, выражающихся в обращениях к этим именам, взаимодействует во семи, кто пишет о поэте. Это, заметим, не раз было и предметом критических замечании во «вторичности», лучшим опровержением всему этому служат стихотворные строки самого поэта:

«Искусство и есть продолжение жизни. // Но, может быть, в лучшем её варианте...» В действительности, для чувствующего и мыслящего человека все виды искусств существуют совсем не отдельными частями, а скорее как единая, органичная часть жизни поэта.

Существует литература, которая посвящена выражению в кушнеровских стихах разнообразных литературных традиций -- от латинских стихотворений Катулла до близкого друга Бродского. Просмотрев серию статей Кулагина, направленных на отражению в творчестве Кушнера традиций русских классиков и обращений поэта к конкретной персоналии в отдельных стихотворениях, можно увидеть, однако, что такие обращения могут содержать в себе не одну, и даже не две творческие персоналии, это неизбежно обретает характер зарисовки или некого этюда: творческое, лирическое внимание поэта «цепляется» за образы целой группы творческих лиц, «чужое слово», актуальных для Кушнера именно сейчас. Такие «переклички» (слово самого Кушнера) соотносятся с мгновенным снимком настроения поэта-читателя. Рассмотрим знаменитое стихотворение «Наши поэты» (1986).

...