Сценарии культурно-досуговых программ

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

сценарий литературный сюжетный досуговый

Введение

1. Понятие сценариев культурно-досуговых программ

1.1 Понятие сценариев культурно-досуговых программ

1.2 Сценарий как литературная основа культурно-досуговых программ

1.3 Композиционная структура сценариев культурно-досуговых программ

2. Методика разработки сценариев культурно-досуговых программ

2.1 Сценарный замысел в культурно-досуговой программе

2.2 Композиционное построение сценариев культурно-досуговых программ

Заключение

Список литературы



Введение

Познавая драматургию, мы вступаем во вселенную, которая развивается по законам, которые поражают своей математической точностью и красотой. Космическая гармония, похожая на работы Баха или Леонардо Да Винчи, построена на прочном фундаменте теории драмы. Основным законом, который управляет драмой, является закон гармонического единства: драма, как и любое произведение искусства, должна быть целостным художественным образом.

Благодаря композиции пьесы классиков воспринимаются как единый живой организм, который нельзя безболезненно лишить любого из его членов. Увлекательные конфликты драмы заставляют зрителей трепетать на протяжении многих веков.

Естественно, чтобы написать пьесу, мало сухая реализация законов драмы, знание специфик драмы, нужно вдохнуть в нее жизнь, и именно внутренняя жизнь придает смысл произведению. Но мастерство ремесла помогает автору передать идею пьесу зрителю, чтобы удержать его в эмоциональном напряжении.

Многие произведения нынешней драмы интересны именно из-за отклонения от классического драматического дизайна, но для того, чтобы понять их оригинальность, нужно четко понимать основные законы классической драмы.

Объект курсовой работы - сюжетно-композиционное построение культурно-досуговых программ.

Предмет - сценарий как технологический процесс создания культурно-досуговых программ.

Цель курсовой работы - выявить особости сюжетно-композиционного построения сценариев в процессах создания культурно-досуговых программ.

Задачи:

- раскрыть понятие сценариев культурно-досуговых программ

- рассмотреть сценарий как литературную основу культурно-досуговых программ

- исследовать сценарный замысел в культурно-досуговой программе

- изучить композиционное построение сценариев культурно-досуговых программ.

Теоретической основой для написания курсовой работы послужили материалы отечественных авторов, таких как Захава Б.Е., Жарков А.Д., Чижиков В.М., Пушкина С.И. и др.

Структурно работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.



1. Понятие сценариев культурно-досуговых программ

1.1 Понятие сценариев культурно-досуговых программ

В нынешней российской культуре досуг понимается как часть свободного времени, которая используется для товарищеского общения, потреблений ценности духовной культуры, любительского творчества, прогулки, развлечения и иных форм нерегламентированной деятельности, которые обеспечивают отдых и последующее формирование личностей. Функции досуга:

- рекреативная - снятия физических, психических, интеллектуальных напряжений; восстановления сил с помощью активного отдыха;

- развивающая - вовлечения личностей в процессы непрерывного просвещения; развития разных видов любительского творчества; обеспечения личностно-значимого общения; реализации компенсаторской возможности свободного времяпрепровождения, расширения сферы выражения личностных качеств, самоутверждения, самореализации творческих потенций [5].

Общее установление понятия «досуг» и выявления его функций позволяет говорить о культурно-досуговой программе как о разных формах рекреационно-развивающей деятельности, содержания которых содержит в себе комплексы специализированно отобранных и синтезированных видов культурной активности личностей в пространствах досуга.

Понимание специфик культурно-досуговых программ устанавливает нужности уяснений общего отличия культурно-досуговых программ от образовательных программ дополнительного образования ребенка. Данные отличия заключаются в этом:

- содержание культурно-досуговых программ не исследуется в ходе специализированно организованных занятий по какому-то конкретному курсу, а осуществляется в процессах подготовок и проведений массового досугового мероприятия (дел);

- овладение определенными в ней знанием и умением происходит в процессах работы вне занятия и во взаимодействиях со взрослыми и детьми в досуговое время;

- источником образовательных информаций и социального опыта, субъектами досуговой деятельности являются как педагоги, так и сами дети и их родители;

- в ходе реализаций культурно-досуговых программ определены целые спектры нетрадиционных позиций (ролей) обучающихся - организаторы, исполнители, зрители, соавторы, художники, костюмеры, дизайнеры, музыкальные оформители, осветители, работники сцены, ведущие, члены жюри и др.

Вслед за А.Б. Гальченко, Л.Н. Буйловой, Н.В. Клёновой мы выделяем такие типы культурно-досуговых программ:

- разовые игровые программы;

- конкурсно-игровые программы по заданной тематике;

- игры-спектакли;

- театрализованные игры;

- зрелища;

- праздники;

- длительные досуговые программы [7].

В базе предложенной квалификации лежат два фактора: степень соучастия ребенка в программе и ее длительность во времени.

Одноразовая игровая программа не требует подготовки участников. Дети включены в игру, танцы, хоровое пение непосредственно во время «действия». В то же время игры, предлагаемые детям, могут быть весьма многообразными: интеллектуальные игры за столом, развлечения в игровой комнате, игры на открытом воздухе и соревнования по кругу, в зале, на дискотеке. Возьмите эти игры с полчаса или более - в зависимости от возраста участников. Для описания одной игровой программы может быть достаточно сценариев.

Документ, подтверждающий квалификацию, мастерство, педагогическую культуру организатора игры, является литературным сценарием. Конкурсная и игровая программа по данной теме предполагает предварительную подготовку участников. Это может быть турнир КВН, интеллектуальные игры всех видов и т. д. Цель обучения и обучения заключается в подготовке, придумывании, совместном творчестве ребенка. Особенности подготовки и проведения конкурсных и игровых программ в форме КВН:

- при организаций КВН важно не превращать игру в обычный экзамен, чтобы лишить ребенка возможности импровизировать, показать воображение;

- независимость ребенка должна сопровождаться прекрасным педагогическим руководством, без которого выступление команды может стать моделью пошлости и плохих манер;

- главной задачей школы КВН является воспитание вкуса к тонкой, умной шутке, научиться видеть смешную в себе, окружающую жизнь [3].

Для конкурных и игровых программы в виде КВН нужен полный сценарий с формулировками педагогических заданий, описания действий подготовительного периода, список рекомендуемой литературы. Иной вид конкурсных игровых программ - игра он-лайн. Интеллектуальная игра - игра, в которой успех достигается прежде всего умственными способностями людей, его эрудицией и интеллектом.

Игра-спектакль. Чтобы вести игровые процессы, нужна группа ведущих игровых программ. Как правило, это педагоги-организаторы, педагоги дополнительного образования. Сюжет пьесы построен так, что его сторонние участники без предварительных подготовок могут играть небольшие роли или выполнять задания, от которых, судя по всему, зависит судьба героев пьесы.

Театральная сценарная игра требует погружения художников и зрителей в установленную атмосферу, имеет четкий дизайн игровой ситуации, достаточно длительный период подготовки. Темы данных игр могут быть весьма многообразными, к примеру: «Испытание невежества», «Литературные салоны XIX века» и т. Д.

Зачастую это проводится группами старшеклассников. В форме данной программы нужно предоставить ученикам возможности принимать участие в развитии предметов, разработке изображений. Для его проведения нужно иметь:

- четко определенные педагогические задачи;

- план подготовки к игре;

- влияние (характеристики окружающей среды, ситуации до начала действия);

- сценарий с описаниями хода игровых действий, методов включения учеников в конкретную ситуацию;

- ссылки для подготовки ребенка к игре [10].

Спектакль (концерт, литературная и музыкальная композиция, спортивный конкурс и т. Д.) Характеризуется присутствием исполнителей и зрителей. Для исполнителя - молодая певица, танцовщица, гимнастка - всегда волнение, восторг.

Зрители, даже если он весьма эмоционально относится к программе, остается воспринимающим субъектом (получателем). Значимость воспитания детской зрительской культуры - умение спокойно, любезно воспринимать выступления своих сверстников - требует данной организаций зрелища, в которой ученики смогут выступать как художники, а затем как зрители. Праздник - особо важный и отнимающий много времени для подготовки и организаций типа программы досуга.

Он содержит в себе широкий спектр мероприятий и методов постановки при активном участии всех ребенка. Развлечения могут быть свободно выбраны участниками или могут следовать друг за другом в одно и то же время для всех. Праздничные формы культурной и досуговой деятельности весьма многообразны.

К ним относят:

- слеты, смотры, конкурсы, творческие отчеты, фестивали детского творчества, - приветствия, презентации, церемонии;

- гулянья, карнавальные шествия, театрализованные представления;

- физкультурные праздники;

- тематические недели, тематические дни и др. [6].

В границах праздников могут применяться торжественные ритуалы, выступление героев важнейших событий, награждений, разного рода зрелища, игровые программы. Программы праздников в написанном виде должны включать не только список концертных номеров, но и планы подготовки праздника, где описаны все организационные мероприятия и указаны ответственные за них. Чем больше ребенка включено в графу «ответственный», тем большее воспитательное, социализирующее значение имеет событие.

Продолжительная программа досуга, которая предназначена для постоянного членства (клуб, клуб, класс, школа, параллель, лагерь и т. Д.) И может продолжаться в течение нескольких дней, недель, лет и больше. Современные долгосрочные развлекательные программы возвращаются к их содержанию в сюжетные ролевые игры, которые были широко распространены в практике пионерской организаций.

Можно выделить ряды специфик длинной сюжетной и ролевой игры:

- наличия развивающихся социальных идей (сюжет);

- наличия коллективной творческой активности ребенка (как системообразующий фактор);

- много игровых ролей, их свободный выбор и изменение (для самовыражения);

- основание и консолидация положительного поведения в игре;

- основание защитной игровой среды, которая смягчает влияние ежедневной жизни и взрослого диктата [11].

В качестве программы деятельности ролевая игра применима в разных педагогических системах: в границах средней школы, в летнем детском лагере, в детских объединениях системы дополнительного образования и т. д. Обязательное правило такой программа - наличия четких этапов, каждый из которых начинается и заканчивается ярким событием. Примером может служить тема недельного «лагеря путешествий», «Робинзона Крузо», ситуационного ролевого «погружения» (к примеру, «игры Хоббит»).

Особо известны долгосрочные развлекательные программы в летних лагерях, потому как длинный игровой эпос может стать основой тематического смены лагеря, подчиняя деятельность всех детских групп, массовые праздники всех лагерей. За последнее десятилетие накоплен большой опыт в проведении ситуационных ролевых игр, что представляет интерес для учителей-практиков [6].

Одним из самых ярких примеров в этом отношении является программа «Новая цивилизация», которая адресована старшеклассникам и позволяющая им попробовать себя в нескольких ролях в одной смене лагеря, существенно обогащая их социальный опыт.

Сценарий (итал. scenario, от лат. scaena - сцена), термин имеет несколько значений.

1. Представление представляет схему, по которой действие разворачивается в стиле соскового импровизированного типа, то есть не зависит от заданного текста драматургов. В отличие от игры, она не содержит диалогов и монологов. Сценарий устанавливает основной порядок действия, ключевые моменты интриги, последовательность появления на сцене персонажей и т. Д. Текст импровизационной презентации создается самими актерами в процессах игры или репетиций; в то же время он не жестко фиксируется, но варьируется в зависимости от реакций и реакции аудитории. Принцип сценариев был построен почти во всех видах популярного театра, особенно Комедии (древнегреческого MIME, римско - фаспинговых нас, старых - скоморохов, европейских и славянских - мотыги, франко - ярмарки, итальянского дель Арте и т. Д.). Сохраняйте общую сюжетную линию из-за масок изображений, dei stawski в границах их обычных персонажей и акцента не уникальны, а типичные черты их персонажей. Например, русская петрушка (английский удар, итальянский Pulcinella, французский-lescinel) со всеми вариациями текста может действовать только в схеме гротескного конфликта посмешивателя, человека и Джокер.

Наибольшее количество постоянных изображений масок, созданных итальянской Commedia Dell'arte (Pantalone, Doctor, Brighella, harlequin, Pulcinella, Tartaglia и т. Д.). Это определило большое количество его сценариев. С начала 17-го века стала своеобразная коллекция сценариев Dell'arte, чьи авторы часто были ведущими актерами компаний (kadokami-Ko). Первый сборник, выпущенный в 1611 году, содержал 50 сцен, которые можно было использовать для разработки действия [12].

2. В драматическом театре есть концепция постановки режиссера, в которой содержится как эффективный анализ пьесы для его сценического трека, так и сценический эффект (свет, перестановка декорации, звука и музыки и т. Д.). В таком сценарии помощник директора, ответственный за выполнение работы, обеспечивающий своевременный доступ к участникам платформы и работе технических отделов (монтажников, электриков, звукооператоров).

3. В драме термин «сценарий» может ссылаться на план будущей игры, набросок драматической работы (чаще всего - «развитие сценариев»).

4. В балетном театре сценарий содержит подробную запись сюжета с описаниями всех танцевальных и пантомимовых вечеринок.

5. В Оперном театре термин «сценарий» используется как синоним слова «либретто», драматический план пьесы.

6. План, развитие литературного сопровождения концерта, фестиваля, музыкальной и литературной композиции.

Скрипт - это полностью продуманная программа, содержащая огромное количество эпизодов и средств их реализации.

В зависимости от сценариев обработки материала контента предполагаются разные уровни записи сценариев (типы сценариев). Среди них:

- сценарий плана - эскиз сложного строительного сценариев был разработан субъектом, идеей, педагогическими задачами, характеристикой аудитории сои;

- либретто - более подробный, чем план сценариев, краткое содержание театральных, музыкальных и вокальных произведений;

- литературный сценарий - детальное литературное развитие идеологического и тематического плана с полным текстом, описание актеров, музыкальная регистрация, использование технических служб;

- сценарий директора - подробный план литературной сцены с точным указанием места сцены, конкретное использование технических услуг, нарисованное светом и звуком, со временем, мизерностью, исполнителями, литературными текстами и организационными моментами [9].

Сценарий представляет собой подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сцену, на основе которого создается театрализованное представление, праздник, массовое зрелище, игра или любая другая программа. Он имеет как общие черты, похожие на драматические произведения театра, кино, радио, телевизионного видения и специальные, присущие формам культурных и развлекательных программ. К общей сумме относятся: действие; цепочка событий, связанная сюжетная линия; присутствие актеров и конфликт как борьба между участниками или понимание любой конфликтной ситуации, связывание в определенной последовательности компонентов (эпизодов и блоков) в единое целое.

Одной из задач сценариста культурно-досуговых программ является создание оригинальной художественной и образовательной работы путем объединения различных выразительных средств: стихов, музыки, песен, фрагментов из спектаклей и фильмов в единую логическую композицию, подчиненных общей идее, тема, идея.

Артистизм будущей программы устанавливается сценарием. Для сценариста важна не форма культурной и досуговой программы, а ее важность для этой деятельности и решения практических проблем, которая устанавливает их сохранение в глазах зрителя.

Форма культурно-досуговых программ - это угол зрения специалиста на проблему, структура, образуемая на базе организаций материала и аудитории.

Особые черты: любая культурно-досуговая программа становится своеобразным ответом на "социальный заказ" общества, откликом на то или иное социальное явление [8].

Драматургии культурно-досуговых программ свойственная оперативность отклика на события в реальной жизни, связь применимых в сценариях фактов, документов, событий, как с проблемами мирового, глобального характера, так и с местным материалом. Действующие лица в сценариях живые реальные герои, но, могут быть литературные и художественные образы. Содержательный материал сценариев несет документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности, потому как тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску. Сценарий пишется для конкретного зрителя. Организация общения также "закладывается" в структуру сценариев, используя приемы активизации участников программы. Сценарий анализируют как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников. Сценарист вплетает в драматургическую ткань организационные моменты, которые связаны с вопросами ее подготовок и проведений.

1.2 Сценарий как литературная основа культурно-досуговых программ

Как известно, имеется три рода литературы: эпос, лирика и драма.

Эпос - повествование, излагаемое от первого лица, имеющее хронологический порядок.

Лирика - описания природы, чувств и переживаний людей.

Драма - описания событий ведутся через диалоги действующих лиц, для пояснения, написанного автором применяются ремарки.

Культурно-досуговая деятельность, как одна из главных устремлений в работе досуговых учреждений, позволяет говорить об особой форме клубной драматургии - сценариях.

В базе драматического действия лежит конфликт - противоречие между заявленной потребностью и фактическим её неудовлетворительным состоянием. Потому как драматургия первична, а режиссура вторична, то сценарист получает возможности решающего мнения в проектировании программы. драматургия культура досуговый сценарий [13]

Драматургия - это сюжетно-образная концепция (взгляд) культурно-досуговых программ или массового действа, где само драматургическое действо создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения программы.

В качестве исходного материала выступают выразительные средства на базе самой жизни, реальный фактический материал; реальные герои, которыми является и аудитория; конкретная исходная реальная ситуация. Режиссер (сценарист) идет от жизни к драматургии, представление организуется по законам театра, но своими специфическими средствами.

С точки зрения драматургии, досуговая программа - результат традиционной, своеобразной продукции, созданной на базе сценарно-режиссерского замысла, обогатившегося социально-культурным творчеством самих участников программы и зрителей.

Одна из задач сценариста культурно-досуговых программ заключается в том, чтобы создать оригинальное художественно-просветительное произведение путем соединения разных выразительных средств: стихов, музыки, песен, фрагментов из спектаклей и кинофильмов в единую логическую композицию, подчиненную общему замыслу, теме, идее.

Художественность будущей программы устанавливается сценарием. Для сценариста важна не форма культурно-досуговых программ, а ее значение для данной деятельности и решения практических задач, что и устанавливает их сохранение в представлениях зрителя [5].

Форма культурно-досуговых программ - это угол зрения специалиста на проблему, структура, образуемая на базе организаций материала и аудитории.

Особые черты: любая культурно-досуговая программа становится своеобразным ответом на "социальный заказ" общества, откликом на то или иное социальное явление.

Драматургии культурно-досуговых программ свойственная оперативность отклика на события в реальной жизни, связь применимых в сценариях фактов, документов, событий, как с проблемами мирового, глобального характера, так и с местным материалом. Действующие лица в сценариях живые реальные герои, но, могут быть литературные и художественные образы. Содержательный материал сценариев несет документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности, потому как тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску. Сценарий пишется для конкретного зрителя. Организация общения также "закладывается" в структуру сценариев, используя приемы активизации участников программы. Сценарий анализируют как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников. Сценарист вплетает в драматургическую ткань организационные моменты, которые связаны с вопросами ее подготовок и проведений.

Определенность и ясность выбранной темы связаны с идеей, постановкой проблемы, требующей ответа на вопрос "Что я хочу сказать зрителям? Какое отношение у зрителя сформируется от увиденного и услышанного?"

Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла культурно-досуговых программ [6].

Сценарий - подробное литературное описания действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на базе которого создаются театрализованное представление, праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная программа. Он имеет как общие черты, сходные с драматургическими произведениями театра, кино, радио, телевидения, так и особые, присущие формам культурно-досуговых программ. К общим относят: действие; цепь событий, связанных сюжетом; наличия действующих лиц и конфликта как борьбы между действующими лицами или осмысление какой-либо конфликтной ситуации, соединяющей в определенной последовательности составные части (эпизоды и блоки) в единое целое.

Работу над сценарием следует начинать с определения темы и идеи.

Тема - это круг явлений, отобранных и освещенных автором.

Идея - это основной вывод, мысль, оценка изображаемых событий.

Тема обычно задана с самого начала, а к идее, как общему главному выводу, сценаристу и режиссеру следует еще постепенно подвести участников и зрителей программы. Типичная ошибка некоторых практических работников состоит в том, что они нередко с самого начала стараются подать зрителю идею в готовом виде. Нужно пробудить активное восприятие действия, заставить каждого как бы стать участником события и самому осмыслить идею. Тогда задача осознания идеи подчинена развитию действия.

Одна из специфических специфик сценариев культурно-досуговых программ состоит в его документальной базе. Поэтому для выбора сюжета нужно найти основное событие, ибо дальнейшие поиски яркого интересного сюжета будут определяться основным событием [4].

Следующим шагом является продумывание композиции сценариев, то есть реализация конфликта, сюжета в сценическом действии.

Композиция - организация действия и соответствующее расположение материала.

Основные компоненты:

Экспозиция - ввод в действие, короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта. Экспозиция обычно перерастает в завязку или непосредственное начало действия. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими, лаконичными.

Завязка - начало конфликта.

Кульминация - наивысшая точка развития конфликта.

Развязка- разрешение конфликта.

Основное действие - строгая логичность построения и развитие темы.

Каждый эпизод должен быть обусловлен, связан смысловыми "мостиками" с предыдущим и последующим.

Классическую структуру программы составляют следующие элементы:

Пролог - композиционный прием, показ или демонстрация идей автора, его отношения к событию. Пролог не связан с основным действием, а в экспозиции сюжетное действие берет свое начало.

Завязка - начало драматургического конфликта, находит свое развитие в последующих структурных элементах композиционного построения сценариев, устанавливает начало основного действия. Поиск оригинального сюжетного решения завязки - драматургическая проблема. Оригинальное решение завязки во многом устанавливает последующий ход всей программы.

Сюжетный ход - художественный прием, делает драматургическое произведение неповторимым и оригинальным по композиционному построению.

Основное развитие действия - здесь фактически укладывается весь основной сюжет программы.

Подчеркивая решающее значение замысла в творческом процессах создания сценариев, его нередко сравнивают с архитектурным проектом в строительстве, в котором предусматривается целостный образ всего сооружения и соотношение его отдельных частей, расчеты его "несущих" конструкций [15].

В зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и различаются уровни сценарной записи:

Сценарный план - набросок композиционного построения сценариев с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристиками аудитории.

Либретто - более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения.

Литературный сценарий - подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описаниям действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб.

Режиссерский сценарий - развернутый план литературного сценариев с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.

Основание сценариев - это сложный, многоступенчатый, творческий процесс, включающий периоды накопления информационно-содержательного материала, формирование замысла, написание драматургического произведения. Автору сценариев нужно так соединить все его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное драматургическое произведение.

Композиция (соединение, расположение, составление) - построение художественного произведения.

Драматургическая основа программы создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия, хореография и другие. Задача композиционного построения сценариев состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией.

Композиция имеет свои законы: целостность, взаимосвязь и соподчиненность частей целому, контрастность, подчиненность всех средств художественного произведения сценарному замыслу, единство содержания и формы, соразмерность, типизация и обобщение и другие. Охарактеризуем основные из них [20].

1. Законы целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому.

2. Закон контрастности.

3. Закон подчиненности всех выразительных средств идейному замыслу.

4. Закон соразмерности.

Такая конструкция сценариев позволяет правильно выстроить сюжет, избегая однотипности отбираемых сведений и фактов и однообразия.

Знание законов композиционного построения драматургического произведения требует умения гибко использовать основные приемы монтажа сценарного материала: последовательный, параллельный, контрастный, ассоциативный. Композиционная завершенность драматургической формы сценариев окончательно наступает в его реализации на сцене.

Нарастание действия. Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально сильных эпизодов к более слабым. Не стоит сразу стремиться привлечь зал к массовому пению, каким-то другим коллективным действиям, так как соучастие - это наивысший эмоциональный момент, к нему нужно психологически подготовиться.

Законченность каждого отдельного эпизода. Эпизод должен иметь законченную композицию. Действие нужно довести до кульминации, в которой наиболее концентрированно выражается идея драматургического замысла. Финал несет в себе особую смысловую нагрузку - это наиболее важный момент для максимального проявления активности всех участников.

Для того, чтобы сценарий не распадался на отдельные эпизоды, чтобы художественные иллюстрации не выглядели вставными номерами, а устные выступления не казались ненужными дополнениями, нужно в качестве стержня найти единый сюжетный ход. Ход, двигающий развитие сюжета, является основным связующим моментом при монтаже сценариев.

Документальная основа нужна для того, чтобы на близком и понятном материале раскрыть важные политические и нравственные проблемы, отразить общие процессы в судьбах реальных людей, придать действию особую эмоциональную окраску и убедительность.

Сценарии создаются двумя способами: собирательным и избирательным.

При собирательном способе, автор создает обобщенный образ на реальной базе. Сценарист создает воображаемый образ, несущий в себе обобщение - характер современного положительного героя [11].

Избирательная типизация позволяет на примере рассказа об одном человеке предложить образ жизни многих людей.

Но в любом случае сценаристу нужно найти способ пробудить у зрителя активное восприятие действия. К элементам активизаций относят: прямое обращение к аудитории, коллективное исполнение песен, осуществление разных гражданских ритуалов, вынос знамен, вопросы из аудитории и т.д. Успешное воплощение в жизнь принципа документальности, удачное использование местного художественного и публицистического материала создают возможности импровизации в массовых действиях, которая пробуждает инициативу людей, создает атмосферу творчества и непринужденного общения и как бы снимает барьер между зрительным залом и сценой. Одним из способов импровизации является внесение в сценарий элемента игры, в которую при умелом подходе организаторов программы включаются и дети, и взрослые [7].

Одним из способов импровизации является внесение в сценарий элемента игры, действия. Финал - средство подведения итогов всего драматургического действия, (происходившего на сцене). Особая форма финала - эпилог.

Важнейшим методом в создании сценариев является монтаж всего материала.

Параллельное действие - эпизоды действий, разных по своему идейному содержанию, монтируют один за другим. В ткань одного эпизода включается иной, противоположный ему. После данной вставки мысль первого эпизода продолжает развиваться. Этим приемом достигается параллельное действие.

Представляет интерес и сочетание приема параллельного действия с приемом одновременности действия, когда действие идет в разных местах сцены, на нескольких частях сценической площадки одновременно. Этот способ применяется при включении в действие зрительного зала, когда к спору на сцене между участниками представления подключаются зрители.

Важным моментом в художественном монтаже сценариев культурно-досуговых программ является лейтмотив (напоминание). Нередко лейтмотив становится стержнем всей композиции. В праздничных представлениях применяются также и прием реминисценции (воспоминания). Авторы сценариев программ заимствовали этот прием у кинематографистов. Он состоит в том, что исполнение определенного эпизода прерывается другим эпизодом, повествующем о событиях прошлого. Это позволяет удачно связать настоящее с историей. Важным элементом эпизодов и всего действия культурно-досуговых программ является введение ритуальных действий - вручение разных наград, что, как правило, становится кульминацией праздничных вечеров и самих торжеств.

Ретроспектива - показ исторических событий через призму сегодняшнего дня.

При написании сценариев культурно-досуговых программ нужно знать реальные возможности воплощения драматургического замысла. Сценарий надо создавать не для усредненного, а для конкретного учреждения культуры с учетом его материально-технических и финансовых возможностей.

В деятельности учреждений культуры в роли сценариста и режиссера представления выступает, как правило, одно лицо.

1.3 Композиционная структура сценариев культурно-досуговых программ

1. Экспозиция - начальная, вступительная часть сценариев дает нужные сведения о предстоящем действии, о героях и жизненных обстоятельствах. Экспозиция знакомит с правилами сценической игры. Другим видом экспозиции является пролог - прямое обращение автора к зрителю, краткий рассказ о характере будущего представления. Экспозиция длится до момента завязки.

2. Завязка - момент возникновения проблемы, которая выливается в развитие конфликта. С завязки начинается движение всего действия, его развитие.

3. Кульминация - высшая точка напряжения действия. Она играет существенную роль в раскрытии характеров действующих лиц и разрешении конфликта. Кульминация нередко является развязкой.

4. Развязка - заключительный момент в развитии действия сценариев, который является моментом полного разрешения конфликтной ситуации.

5. Финал - эмоционально-смысловое завершение произведения. Своеобразной формой финала, в котором подводится итог всего действия, является эпилог. Эпилог аналогичен прологу, т.е., если в начале сценариев автор вводит зрителя в мир героев, знакомит с характером действия, то финал подводит определенные итоги, дает оценку завершившемуся действию. Как видно, композиция сценариев классической формы строится на зарождении, развитии и разрешении конфликта. Но сценарии концертно-зрелищных, конкурсно-игровых программ не предполагают конфликтных ситуаций при сохранении экспозиции, завязки, кульминации и финала [12].

По своей структуре и оформлению одна часть такого рода программ существенно отличается от дополнительных образовательных программ, другая их часть имеет много схожих с образовательной программой компонентов.

Педагогу, приступающему к разработке культурно-досуговых программ, важно знать о специфике ее целей и задач, содержания, форм и методов реализации.

Особости целей и задач культурно-досуговых программ: Цели таких программ связаны, прежде всего, с основанием условий для развития общей культуры обучающихся, раскрытия их творческой индивидуальности, формирования положительной «Я»-концепции. Эти цели могут достигаться через комплекс примерно следующих задач:

- развитие творческих способностей и эмоциональной сферы ребенка;

- приобщение к основам художественной, коммуникативной, артистической культуры;

- формирование опыта социального взаимодействия, веры в свои возможности; - укрепление здоровья ребенка;

- формирование опыта организаций содержательного досуга.

Содержание культурно-досуговых программ связано с:

- приобщением ребенка к культуре, и более всего к художественной;

- овладением ими первоначальными основами культуры исполнения и культуры восприятия;

- развитием у ребенка творческого мышления, интеллектуальных, художественных и специальных способностей;

- постижением искусства общения, поведения, культуры речи;

- воспитанием гуманности, толерантности;

- формированием навыков социально приемлемых способов организаций собственного досуга и досуга сверстников;

- освоением школьниками основ культуры быта (особо в условиях совместной жизнедеятельности в период летних лагерей, экспедиций, многодневных экскурсий, выездов на фестивали, конкурсы, соревнования).

То или иное сочетание вариативных блоков, соответствующих перечисленным выше направлениям, может составлять содержание культурно-досуговых программ.

В содержании любой из них может быть вычленено, по меньшей мере, четыре раздела, связанных с:

- приобщением ребенка к художественной культуре,

- воспитанием у них культуры общения,

- формированием культуры организаций досуга,

- обучением их основам культуры быта [4].

Безусловным при этом остается следование принципу возрастного подхода к отбору содержания. Особый раздел культурно-досуговых программ составляет характеристика конкретных форм ее реализации - мероприятиях, через которые программа воплощается в жизнь. Группы мероприятий, обеспечивающих наиболее успешную реализацию культурнодосуговой программы (М.Е. Кульпетдинова):

1) традиционные массовые мероприятия образовательного учреждения в целом (фестивали, олимпиады, балы, турниры, конкурсы и др.);

2) досуговые дела отдельного детского объединения (класса, учебной группы в системе дополнительного образования) - экскурсии, конкурсы, литературные и музыкальные гостиные и др.;

3) совместные досуговые дела нескольких детских объединений - нескольких классов одной параллели, кружков, студий, клубов (вечера, огоньки, КВН, походы, соревнования);

4) «репертуарные» мероприятия (спектакли театров, концерты художественных коллективов и т. п.), в которые одни дети вовлекаются в качестве исполнителей, другие - в качестве зрителей.

Основанием данной классификации является масштаб мероприятия, фактически определяемый количеством участников. Каждое из мероприятий, исходя из общей цели и задач программы, должно иметь свою конкретную (частную) цель, решать конкретные задачи, быть ориентировано на достижение определенных результатов.

Другая классификация мероприятий, через которые реализуются культурно-досуговые программы, строится в соответствии с тремя основными этапами развития личности ребенка школьного возраста, на каждом из которых должны использоваться преимущественно те или иные формы досуговых мероприятий, максимально подходящие возрасту ребенка (Н.С. Карпова):

I этап - возраст от 6 до 10 лет. Это период научения ребенка определенным правилам и нормам. В этом возрасте дети ждут четких указаний; определенные ограничения как бы очерчивают для них некую зону безопасности, в которой маленький ребенок чувствует себя защищенным. Исходя из этого, основным способом осуществления культурно-досуговой деятельности с младшими детьми является действие по образцу, а формами ее реализации - всевозможные игры (игры с правилами, с игрушками, с синхронными действиями), чтение вслух, рисование, коллекционирование, драматизация, праздники [11].

II этап - возраст 11-13 лет. Детям этого возраста чрезвычайно важно согласовывать свои действия со сверстниками, они хотят принимать участие в общем деле и знать, как их деятельность может выражаться в денежном эквиваленте. Подросткам этого возраста взрослый нужен как организатор, способный направить их бурную энергию в «мирное» русло, помочь сделать самостоятельные шаги к самоутверждению. Здесь ведущий способ проведений досуга - организация коллективной творческой деятельности, а наиболее известными ее формами являются: игры на местности, игры на восприятие друг друга, спортивные игры, туризм, вечеринки, встречи с кумирами (наяву, через рассказы, видеофильмы), система зарабатывания каких-либо благ, праздники, драматизация.

III этап - возраст 14-17 лет. В этом возрасте подростки проходят период формирования чувства идентичности, «самости», осознания собственной индивидуальности, стремятся выразить себя. На данном этапе формируются жизненные цели личности, складывается мировоззрение, осваиваются навыки взаимодействия с противоположным полом.

В этом возрасте подросткам интересен взрослый, способный выступить в роли консультанта, советчика, старшего и более опытного товарища. Учитывая эти особости, старшим подросткам, как и в предыдущем случае, целесообразнее всего предлагать различные варианты коллективной творческой деятельности, но с учетом их запросов и интересов. Это могут быть: вечера нынешней музыки, диско-шоу, вечера авторской песни, спортивные игры, дискуссии, тренинги, всевозможные формы общественно-полезной деятельности (благотворительные акции; выезды с концертными программами; целевые экспедиции - этнографические, экологические, археологические, фольклорные; трудовые дела с возможностью личного заработка и т.д.).

Так, планируя любое дело, предлагая детям те или иные проекты, следует ориентироваться на объективные процессы в становлении личности. Это поможет уйти от простой опеки над детьми и создать нужные условия для развития личности ребенка. Принципы, которые должны быть положены в основу массовых мероприятий с детьми (М.Е. Кульпетдинова): информационной насыщенности, эмоциональности, массовости, активности, самостоятельности, диалогичности, комплексности, дифференцированного подхода, преемственности и последовательности приобщения ребенка к ценностям культуры, многообразия и вариативности воспитательного влияния культурно-досуговой деятельности, формирования у них опыта социального взаимодействия, взаимодействия руководителя и участников.

Охарактеризуем некоторые из них.

Принцип информационной насыщенности предполагает наличия в содержании проводимого дела (в зависимости от его целевой установки) исторических, краеведческих, этнических, научно-технических, художественно-культурных, этических и других сведений и фактов, к примеру, организация детского фольклорного фестиваля.

В структуре фестиваля выделяется не менее 5-ти устремлений:

- занятия ребенка в творческих мастерских;

- участие ребенка в конкурсах;

- сочинение участниками фестиваля сказок и загадок;

- участие ребенка в играх;

- просмотр детьми спектакля [16].

Такая информационная насыщенность предлагаемых детям видов деятельности обеспечивает не просто их развлечение, а реальное пополнение знаний и практических навыков, расширяет диапазон их актуальной культуры.

Принцип комплексности заключается в сочетании познавательных, развлекательно рекреационных, коммуникативных и других компонентов, индивидуальных, групповых, массовых форм работы.

Принцип массовости предусматривает участие в досуговых мероприятиях всех желающих. Обеспечить массовость может применение следующих приемов:

1) проведение единых тематических мероприятий;

2) привлечение ребенка (особо это касается подростков) ко всем фазам досуговых мероприятий - от разработки сценариев, оформления школьного вестибюля, зала, сцены до участия в реализации конкретного мероприятия в самых разных ролях - артистов, костюмеров, художников, рабочих сцены, осветителей, диск-жокеев, ведущих, зрителей. Принцип диалогичности означает равноправное взаимодействие педагогов и учащихся в подготовке и реализации всех досуговых мероприятий.

Этому может способствовать активное вовлечение в этот процесс вместе с детьми не только педагогов-организаторов, непосредственно отвечающих за подготовку и проведение досуговых мероприятий, но и учителей-предметников, классных руководителей, родителей, желающих и способных принять участие в КТД. Подобное объединение взрослых и ребенка одной общей идеей способствует сплочению образовательного сообщества, формированию у учащихся ответственности, единения, гордости за место, в котором он обучается.

Методы осуществления культурно-досуговых программ достаточно многообразны. В зависимости от типа и содержания программы можно использовать:

- игровые методы,

- упражнения.

- обсуждения,

- основание, проигрывание и анализ ситуаций,

- творческие задания (на внимание, ловкость, сообразительность, быстроту реакции, логику, эрудицию и т.д.),

- театрализации [9].

Любая культурно-досуговая программа должна быть ориентирована на достижение определенного результата. В качестве ожидаемых результатов может быть запланировано:

- осмысление детьми (в границах своего возраста) досуга как ценности, его значимости для развития и самореализации личности;

- осознание детьми своих возможностей и способностей, путей и способов их реализации в свободное от учебы время;

- изменение установок ребенка на способы и формы проведений своего досуга;

- приобретение детьми практических навыков организаций досуговых дел, умения содержательно и разнообразно проводить свободное время;

- освоение детьми главных средств общения, основ зрительской культуры;

- повышение культуры взаимоотношений ребенка и их поведения во взаимодействии со сверстниками и взрослыми;

- изменение атмосферы в классе, детском объединении, учреждении в целом на базе массового участия ребенка в совместных досуговых мероприятиях;

- формирование традиций образовательного учреждения [2].

Отслеживание результатов реализации культурно-досуговых программ можно осуществлять с помощью: систематических наблюдений за детьми и фиксации происходящих в них изменений; проведений социологических опросов ребенка и родителей; бесед с родителями; организаций самодиагностики ребенка и отслеживания изменений в их самооценке (самохарактеристике); анализа творческих работ учащихся.

С помощью данных приемов можно достаточно адекватно оценить изменения культурного уровня участников досуговых программ. Так, правильно разработанная и полноценно реализованная культурно досуговая программа может содействовать введению ребенка в мир культуры, развитию их творческого мышления, приобретению опыта самореализации в совместной со сверстниками творческой деятельности.



2. Методика разработки сценариев культурно-досуговых программ

2.1 Сценарный замысел в культурно-досуговой программе

Социокультурные особости современного времени, такие как развитие технических средств и преобладание развлекательных форм досуга, определяют условия развития культурно-досуговой деятельности. При организаций досуга широкое распространение получили культурно досуговые программы, что является предпосылкой для расширения их разнообразия и направленности. Организаторы культурно-досуговых программ, имея большой практический и теоретический опыт, могут не только разрабатывать сценарии программ, но и вносить в них воспитательный, развивающий и рекреационный компонент.

Подготовка культурно-досуговых программ содержит в себе несколько взаимосвязанных этапов, ключевым и смыслообразующим из которых является, на наш взгляд, этап анализа обстановки и формулирования цели. По нашему мнению, результатом данного этапа является окончательное определение с идейно-тематической основой сценариев. На процесс работы над данным этапом влияет ряды факторов, таких как окружение и мировоззрение сценариста, его личные взгляды и убеждения, положение в обществе и мировые события. Роль и значение данных факторов при разработке сценариев и являться темой изучения в границах данной статьи.

Приступая к работе над сценарием, организатор культурно досуговой программы сталкивается с многообразием взглядов и позиций, поэтому весьма важно на начальном этапе сформулировать сценарный замысел программы. Ведь именно в нем заключается авторское видение и оригинальность создаваемого мероприятия. Сценарный замысел является фундаментом культурно-досуговых программ, именно поэтому сценаристу нужно понять, что раскрывает понятие «сценарный замысел».

На наш взгляд наиболее полное определение сценарного замысла дали Д.М. Генкин и А.А. Конович: «Замысел сценариев - это описания в общих чертах будущего сценариев. Он представляет собой смысловой пересказ того, что будет содержать будущее мероприятие. В процессах формирования творческого замысла устанавливается сценарный ход» [1, с. 136].

Толковый словарь русского языка (под ред. Д.Н. Ушакова) объясняет замысел сценариев как «нечто задуманное, замышленное, как цель работы, деятельности» [8, с. 160].

Важный аспект изучаемого определения раскрыт в словаре С.И. Ожегова, сценарный замысел устанавливается как: «1. Задуманный план действий, деятельности, намерение; 2. Заложенный в произведении смысл, идея» [6, с. 256].

По мнению Н.П. Шилова «Замысел сценариев - это внутреннее представление о будущей драматургической разработке праздничного действия» [6, с. 89].

В работах русского социолога Н.П. Шилова, особое внимание уделяется многофункциональности сценариста, а именно «замысел сценариев культурно-досуговых программ предполагает, что автор будет выступать не только в качестве сценариста, но и режиссерапостановщика предстоящей программы и работы над его замыслом. Автор мыслит образными категориями, он как бы «прокручивает» в мыслях зримые образы, ориентируясь на привлечение разных служб, предполагая решение организационных вопросов» [9, с. 67].

Обобщая все определения сценарного замысла, мы можем сделать вывод, что сценарный замысел это - единый прием организаций материала для реализации сценариев, основа, которая объединит все эпизоды сценариев и придаст ему увлекательность и неповторимость. Для наибольшего воздействия на зрителя культурно-досуговой программе должна сопутствовать яркая образность, зрелищность, которая оказывает влияние на эмоции, эстетические переживания, организуют коммуникации, через которые зрители общаются и обмениваются информацией между собой и участниками программы.

Особое внимание, на наш взгляд, следует уделить принципу дифференцированного подхода, так как сценарий нужно прописывать, базируясь на аудиторию: её требования, интересы, желания и потребности. Ведь при построении программы, учитывая этот подход, культурно-досуговое мероприятие как нельзя лучше будет способствовать осуществлению личностного развития. На наш взгляд нужно обратить внимание, что реализация сценариев культурно-досуговых программ требует также и материальных средств. Таких как звук, пластика и ораторское искусство.

И до тех пор, пока задумка и содержание творческого процесса не закрепится при помощи сценариев, - этот замысел будет лишь невоплощенной идей автора. Продуманный сценарный замысел является базой идейно тематической основы культурно-досуговых программ. На наш взгляд без темы, идеи и цели своего сценариев и программы в целом сценарист не сможет выстроить композиционного построение действия и добиться от программы нужного эффекта и тем самым повлиять на аудиторию. Под темой идейно-тематической основой понимается «тема - предмет, основное содержание рассуждения, изложения, творчества [6].

В исследованиях великого русского ученого В.И. Даля, нами были найдено определение темы, как «положение, задача, о коей рассуждают или которую разъясняют» [3].

Тема, по мнению кинорежиссера А. Митты: «Это рабочий инструмент, скальпель и штурвал автора сценариев, а затем и режиссера. Задача темы - установить прямой контакт между вашими идеями и эмоциональным миром аудитории, эта важная интеллектуальная и эмоциональная ценность» [5].

На наш взгляд, важным для рассмотрения является исследование Е.Ю. Сергеевой [7, с. 3], которая выделяет два значения понятия «тема». В широком смысле тема рассматривается как очерченный в произведении круг жизненных явлений, общий характер события, но без конкретизации отдельных составляющих его частей, мотивов и т. п. В более узком -тема - это то, о чём автор хочет сказать зрителю.

...