Костянтин Бальмонт. Життя та творчість

13.Творчість та перекладацька діяльність

Бальмонт став першим представником символізму в поезії, який отримав всеросійську популярність. Зазначалося, втім, що його творчість в цілому не була чисто символістською; не був поет і «декадентом» в повному сенсі цього слова: занепад для нього «... слугував не тільки і не стільки формою естетичного ставлення до життя, скільки зручною оболонкою для створення образу творця нового мистецтва». Перші збірники Бальмонта при всій великій кількості в них декадентсько-символістських ознак літературознавці відносили до імпресіонізму, течією в мистецтві, яка ставила собі за мету передачу швидкоплинних, хитких вражень. В основному це були «суто романтичні вірші, що як би протиставляють небо і землю, що кличуть у далеке, нетутешнє», насичені мотивами, співзвучними творчості А. Н. Плещеєва або С. Я. Надсона. Зазначалося, що настрої «печалі, якийсь сиротливо, бездомності», що панували в ранніх віршах Бальмонта, з'явилися відлунням колишніх «дум хворого, втомленого покоління інтелігенції». Сам поет помічав, що його творчість почалося «з печалі, пригніченості і сутінків», «під північним небом». Ліричний герой ранніх творів Бальмонта (по А. Ізмайлову) - «лагідний і сумирний юнак, пройнятий самими добромисними і помірними почуттями».

Збірники «В безмежжя» (1895) і «Тиша. Ліричні поеми »(1898) були відзначені активним пошуком« нового простору, нової свободи ». Основними для цих книг були ідеї скороминущості буття і мінливості світу. Підвищену увагу автор приділяв техніці вірша, демонструючи явну захопленість звукописом, музикальністю. Символізм в його розумінні, був перш за все, засобом пошуку «нових поєднань думок, фарб і звуків», методом вибудовування «зі звуків, складів і слів рідної своїй промові заповітну каплицю, де все виконано поглибленого сенсу і проникнення». Символічна поезія «говорить своєю особливою мовою, і ця мова багата інтонаціями, як музика і живопису, вона збуджує в душі складний настрій, більш, ніж інший рід поезії, зворушує наші звукові і зорові враження», - писав Бальмонт в книзі «Гірські вершини» . Поділяв поет і уявлення, що входило в загальну систему символістських поглядів про те, що звукова матерія слова одягнена високим змістом; як будь-яка матеріальність, - «представлена від духовної субстанції».

Присутність нових, «ніцшеанських» мотивів і героїв ( «стихійний геній», «несхожий на людину», пориває «за межі граничного» і навіть «за межі - і правди і брехні») критики відзначили вже в збірнику «Тиша». Вважається, що «Тиша» - найкраща з трьох перших книг Бальмонта. «Мені здалося, що збірка носить на собі відбиток все більш і більш зміцнілого стилю. Вашого власного, бальмонтовского стилю і колориту », - писав поетові в 1898 році князь Урусов. Зайняли в книзі значне місце враження від подорожей 1896-1897 років ( «Мертві кораблі», «Акорди», «Перед картиною Ель Греко», «В Оксфорді», «В околицях Мадрида», «До Шеллі») не були простими описами, а висловлювали прагнення вжитися в дух чужої цивілізації, чужої країни, ототожнити себе «то з послушником Брами, то з яким-небудь жерцем з країни ацтеків». «З усіма я зливаюся кожну мить», - декларував Бальмонт. «Поет - стихія. Йому любо приймати найрізноманітніші лики, і в кожному лику він самототожнюється. Він горнеться любовно до всього, і все входить в його душу, як сонце, волога і повітря входять в рослину ... Поет відкритий світу ... », - писав він.

На рубежі століть загальна тональність поезії Бальмонта різко змінилася: настрої зневіри і безнадії поступилися місцем яскравим фарбам, образності, виконаної «несамовитої радості, напору буйних сил». Починаючи з 1900 року «елегійний» герой Бальмонта перетворився у власну протилежність: активну особистість, що «майже з оргіастичною пристрастю стверджує саме в цьому світі спрямованість до Сонця, вогню, світла»; особливе місце в бальмонтовській ієрархії образів зайняв Вогонь як прояв космічних сил. Опинившись на деякий час лідером «нової поезії», Бальмонт охоче формулював і її принципи: поети-символісти, за його словами, «овіяні подихами, що йдуть з області позамежного», вони, «перестворюючи речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають в його містерії ».

Збірники «Палаючі будинки» (1900) і «Будемо як Сонце» (1902), а також книга «Тільки кохання» (1903) вважаються найсильнішими в літературній спадщині Бальмонта. Дослідники відзначали присутність тут пророчих ноток, образ «палаючих будівель» розцінюючи як символ «тримаючоїсь в повітрі тривоги, знак пориву, руху» ( «Крик годинного»). Основними тут були мотиви «сонячності», прагнення до постійного оновлення, жадобі «зупинити мить». «Коли слухаєш Бальмонта - завжди слухаєш весну», - писав А. А. Блок. Істотно новим фактором в російської поезії з'явилася бальмонтовская еротика. Вірші «Вона віддалася без докору ...» і «Хочу бути зухвалим ...» стали найпопулярнішими його творами; по ним вчилися «якщо не любити, то, у всякому разі, писати про кохання в" новому "дусі». І все ж, визнаючи в Бальмонта лідера символізму, дослідники відзначали: прийнята їм «личина стихійного генія, егоцентризм, що доходив до нарцисизму, з одного боку, і вічне сонцепоклінство, вірність мрії, пошуки прекрасного і досконалого - з іншого, дозволяють говорити про нього як про поета неоромантического складу». Після «Палаючих будівель» і критика, і читачі стали сприймати Бальмонта як новатора, який відкрив нові можливості російського вірша, розширивши його зображальність. Багато хто звернув увагу на епатуючу складову його творчості: майже несамовиті вираження рішучості і енергії, тягу до використання «кинджальних слів». Князь А. І. Урусов назвав «Палаючі будинки» «психіатричним документом». Е. В. Анічков розцінював програмні збірники Бальмонта як «моральне, художнє і просто фізичне звільнення від колишньої скорботної школи російської поезії, прив'язує поезію до негараздам ??рідної громадськості». Зазначалося, що «гордий оптимізм, життєстверджуючий пафос бальмонтовской лірики, прагнення до свободи від кайданів, що накладаються суспільством, і повернення до першооснов буття» сприймалися читачами «не просто як естетичний феномен, а як нове світовідчуття».

Високі оцінки сучасників отримали «Фейні казки» (1905) - збірка дитячих казкових пісень-стилізацій, присвячений дочці Ніні. «У Фейних казках джерело творчості Бальмонта знову б'є струменем ясною, кришталевої, співучої. У цих 'дитячих пісеньках' ожило все, що є найціннішим в його поезії, що дано їй як небесний дар, в чому її краща вічна слава. Це пісні ніжні, повітряні, самі створюють свою музику. Вони схожі на срібний дзвін замислених дзвіночків, 'вузкодонних, різнокольорових на тичинці під вікном », - писав Валерій Брюсов.

Одним з основоположних принципів філософії Бальмонта в роки його творчого розквіту було характерне для декадентського світогляду в цілому твердження рівності піднесеного і низького, красивого і потворного. Істотне місце у творчості поета займала «реальність совісті», в якій проходила свого роду війна проти цілісності, поляризація протилежних сил, їх «виправдання» ( «Світ повинен бути виправданий весь / Щоб можна було жити! ..», «Але люблю несвідомо, і захват, і ганьба. / і простір болотне, і піднесеність гір »). Бальмонт міг милуватися скорпіоном через його «гордість і бажання свободи», благословляти калік, «криві кактуси», «змій і ящірок знедолені пологи». При цьому щирість бальмонтовского «демонізму», який проявлявся в демонстративному підпорядкуванні стихії пристрастей, що не піддавалася сумніву. За Бальмонтом, поет - «напівбог натхненний», «геній співучої мрії».

Всі, навіть скептики, як безперечне достоїнство його віршів відзначали рідкісну музикальність, що звучала різким контрастом «анемічної журнальної поезії» кінця попереднього століття. Як би заново відкриваючи перед читачем красу і самоцінність слова, його, за висловом Анненського, «музичну потенцію», Бальмонт багато в чому відповідав девізу, проголошеному Полем Верленом: «Музика - перш за все». Валерій Брюсов, який перші роки перебував під сильним впливом Бальмонта, писав, що всіх любителів поезії Бальмонт закохав «в свій дзвінко-співучий вірш», що «рівних Бальмонт в мистецтві вірша в російській літературі не було». «Маю спокійну переконаність, що до мене, в цілому, не вміли в Росії писати звучних віршів», - такою була коротка оцінка поетом власного внеску в літературу, зроблена в ті роки.

Творчість 1905-1909 років

Передреволюційний період творчості Бальмонта завершився виходом збірки «Літургія краси. Стихійні гімни »(1905), основними мотивами якого були виклик і докір сучасності,« прокляття людям », відпалим, на переконання поета,« від першооснов Буття », Природи і Сонця, що втратив свою початкову цілісність (« Ми розірвали, розщепили живу злитість всіх стихій »;« Люди Сонце розлюбили, треба до Сонця їх повернути »). Вірші Бальмонта 1905-1907 років, представлені в двох заборонених в Росії збірниках «Вірші» (1906) і «Пісні месника» (Париж, 1907), викривали «звіра самодержавства», «облудно-культурне» міщанство, славили «свідомих сміливих робітників» і в цілому відрізнялися крайнім радикалізмом. Поетами-сучасниками, як згодом і дослідниками творчості, цей «політичний період» в творчості Бальмонта оцінювався невисоко. «В яку ж нещасну годину прийшло Бальмонтові в голову, що він може бути співаком соціальних і політичних відносин, цивільним співаком сучасної Росії! .. Трикопіїчна книжка, видана товариством" Знання ", справляє враження тяжке. Поезії тут немає ні на гріш », - писав Валерій Брюсов.

У ці роки в творчості поета проявилася і національна тема, розкрившись під своєрідним кутом зору: Бальмонт відкривав читачеві «билинну» Русь, перекази і оповіді якої прагнув перекласти на власний, сучасний лад. Захоплення поета слов'янської старовиною знайшло своє відображення в поетичній збірці «Злі чари» (1906), книгах «Жар-птиця. Сопілка слов'янина »(1907) і« Зелений вертоград. Слова Поцілуйного »(1909), де були представлені поетично оброблені фольклорні сюжети і тексти, включаючи сектантські пісні, чаклунські заклинання і хлистовскіе« раденія ». Фольклорні експерименти поета, що взявся перекладати билини і народні скази на «декадентський» лад, зустрічали в основному негативну реакцію критики, розцінювалися як «явно невдалі і фальшиві стилізації, що нагадують іграшковий неоруский стиль» в живопису та архітектури того часу. Олександр Блок вже в 1905 році писав про «надмірні прянощі» віршів Бальмонта, Брюсов підкреслював, що билинні герої Бальмонта «смішні і жалюгідні» в «сюртуку декадента». Блок в 1909 році написав про нові його вірші: «Це майже виключно безглузда дурниця ... У кращому випадку це схоже на якесь марення, в якому, при великому зусиллі, можна вловити (або придумати) хиткий ліричний сенс ... є чудовий російський поет Бальмонт , а нового поета Бальмонта більше немає ».

У збірниках «Птахи в повітрі. Рядки співучі »(СПб., 1908) і« Хоровод часів. Всегласність »(М., 1909) критика відзначала одноманітність тим, образів і прийомів; Бальмонта дорікали в тому, що він залишився в полоні старих, символістських канонів. Так звані «бальмонтізми» («сонцеликий», «поцілункового», «пишноцвітний» і так далі) в новій культурній і соціальній атмосфері викликали подив і роздратування. Згодом визнавалося, що об'єктивно у творчості поета настав спад і воно втратило те значення, яке мало на початку століття.

Пізній Бальмонт

Творчість Бальмонта 1910-1914 років була багато в чому відзначена враженнями від численних і тривалих поїздок - зокрема, в Єгипет ( «Край Озіріса», 1914), а також на острови Океанії, де, як здавалося поетові, він знайшов дійсно щасливих людей, які не втратили безпосередності і «чистоти». Усні перекази, казки і легенди народів Океанії Бальмонт популяризував російською мовою протягом довгого часу, зокрема, в збірнику «Білий зодчий. Таїнство чотирьох світильників »(1914). У ці роки критика в основному писала про його творчий «занепад»; фактор новизни бальмонтовского стилю перестав діяти, техніка залишалася колишньою і, на думку багатьох, переродилася в штамп. Кілька більш цілісних і відточених книг «Зарево зорь» (1912) і «Ясень. Бачення древа »(1916), в яких відзначалися« обтяжлива одноманітність, млявість, банальні красивості - ознака всієї пізньої лірики Бальмонта ».

14.Перекладацька діяльність

Коло іншомовних літератур і авторів, яких перекладав Бальмонт, було надзвичайно широким. У 1887-1889 роках він займався переважно перекладами західноєвропейських поетів - Генріха Гейне, Ніколауса Ленау, Альфреда Мюссе, Сюллі-Прюдома. Поїздка в скандинавські країни (1892) поклала початок його нового захоплення, яке реалізувалося у перекладах Георга Брандеса, Генріка Ібсена, Бйорнстьєрне Б'єрнсона.

У перекладі Бальмонта вийшли дев'ять драм Педро Кальдерона (перше видання - 1900); в числі інших відомих його перекладацьких робіт - «Кіт Мурр» Е. Т. Гофмана (СПб., 1893), «Саломея» і «Балада Редінгскої в'язниці» Оскара Уайльда (М., 1904). Він перекладав також іспанських поетів і драматургів Лопе де Вегу і Тірсо де Моліну, англійських поетів, прозаїків, драматургів - Вільяма Блейка, Оскара Уайльда, Дж. Г. Байрона, А. Теннісона, Дж. Мільтона, - вірші Ш. Бодлера. Важливими для літературознавства вважаються виконані ним переклади «Історії скандинавської літератури» Горна (М., 1894) і «Історії італійської літератури» Гаспарі (М., 1895-1997). Під редакцією Бальмонта вийшли твори Герхарта Гауптмана (1900 і пізніше), твори Германа Зудермана (1902-1903), «Історія живопису» Мутера (СПб., 1900-1904). Бальмонт, після поїздки в Грузію в 1914 році вивчив грузинську мову, - автор перекладу поеми Шоти Руставелі «Витязь у тигровій шкурі»; сам він вважав її кращою поемою про любов, коли-небудь створеної в Європі ( «вогневої міст, що з'єднує небо і землю»). Після відвідин Японії в 1916 році він переводив танка і хокку різних японських авторів, від стародавніх до сучасних.

Не всі роботи Бальмонта оцінювалися високо. Серйозні нарікання критиків викликали його переклади Ібсена ( «Привиди», М., 1894), Гауптмана ( «Ганнеле», «Потоплений дзвін») і Уолта Уїтмена ( «Втечі трави», 1911). Аналізуючи переклади Шеллі, виконані Бальмонт, Корній Чуковський вийшло в результаті «нове обличчя», напів-Шеллі, напів-Бальмонта, - назвав Шельмонтом. Проте в Енциклопедичному словнику Брокгауза і Ефрона стверджується, що «факт одноосібного перекладу декількох десятків тисяч римованих віршів поета, такого складного і глибокого, як Шеллі, може бути названий подвигом в галузі російської поетично-перекладної літератури».

15.Список творів

· «Сборник стихотворений» (Ярославль, 1890)

· «Под северным небом» (элегии, стансы, сонеты)" (СПб., 1894)

· «В безбрежности мрака» (М., 1895 и 1896)

· «Тишина. Лирические поэмы» (СПб., 1898)

· «Горящие здания. Лирика современной души» (М., 1900)

· «Будем как солнце. Книга символов» (М., 1903)

· «Только любовь. Семицветник» (М.: «Гриф», 1903)

· «Литургия красоты. Стихийные гимны» (М.: «Гриф», 1905)

· «Фейные сказки (детские песенки)» (М.: «Гриф», 1905)

· «Собрание стихов» М., 1905; 2-ое изд. М., 1908.

· «Злые чары (Книга заклятий)» (М.: «Золотое руно», 1906)

· «Стихотворения» (1906)

· «Жар-птица (Свирель славянина)» (М.: «Скорпион», 1907)

· «Литургия красоты (Стихийные гимны)» (1907)

· «Песни мстителя» (1907)

· «Три расцвета (Театр юности и красоты)» (1907)

· «Только любовь». 2-е изд.(1908)

· «Хоровод времён (Всегласность)» (М., 1909)^{[~ 11]}

· «Птицы в воздухе (Строки напевные)» (1908)

· «Зелёный вертоград (Слова поцелуйные)» (СПб: «Шиповник», 1909)

· «Звенья. Избранные стихи. 1890--1912» (М.: Скорпион, 1913)

· «Белый Зодчий (Таинство четырёх светильников)» (1914)

· «Ясень (Видение древа)» (М.: изд. Некрасова, 1916)

· «Сонеты Солнца, мёда и Луны» (1917; Берлин, 1921)

· «Собрание лирики» (Кн. 1-2, 4-6. М., 1917--1918)

· «Перстень» (М., 1920)

· «Семь поэм» (М.: «Задруга», 1920)

· «Избранные стихотворения» (Нью-Йорк, 1920)

· «Солнечная пряжа. Изборник» (1890--1918) (М.: изд. Сабашниковых, 1921)

· «Гамаюн» (Стокгольм: «Северные огни», 1921)

· «Дар Земле» (Париж: «Рус. земля», 1921)

· «Светлый час» (Париж, 1921)

· «Песня рабочего молота» (М., 1922)

· «Марево» (Париж, 1922)

· «Под новым серпом» (Берлин: «Слово», 1923)

· «Моё -- Ей (Россия)» (Прага: «Пламя», 1924)

· «В раздвинутой дали (Поэма о России)» (Белград, 1929)

· «Соучастие душ» (1930)

· «Северное сияние (Стихи о Литве и Руси)» (Париж, 1931)

· «Голубая подкова (Стихи о Сибири)» (1937)

· «Светослужение» (Харбин, 1937)

· «Горные вершины» (М., 1904; книга первая)

· «Зовы древности. Гимны, песни и замыслы древних» (СПб.: Пантеон, [1909]; Берлин, 1923)

· «Змеиные цветы» («Путевые письма из Мексики», М.: Скорпион, 1910)

· «Морское свечение» (1910)

· «Зарево зорь» (1912)

· «Край Озириса». Египетские очерки. (М., 1914. -- 324 с.)

· «Поэзия как волшебство». (М.: Скорпион, 1915)

· «Светозвук в природе и световая симфония Скрябина» (1917)

· «Где мой дом?» (Париж, 1924)

Використані джерела

1. И. Ф. Масанов Словарь псевдонимов русских писателей, учёных и общественных деятелей : В 4 томах. -- М.: Всесоюзная книжная палата, 1956--1960.

2. Краткая литературная энциклопедия -- М.: Советская энциклопедия, 1962.

3. -- Шуйский район, Ивановская область, Россия.

4. ^ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #11865215X // Общий нормативный контроль (GND) -- 2012--2016.

5. ^ Сергей Прокофьев в своём Дневнике в августе 1917 года записал: «Кстати, Бальмонт сказал, что ударение в его фамилии следует на последнем слоге, а не на первом, как делают многие, и в том числе делал до сего времени я».

6. М. Стахова. Константин Бальмонт (Судьбы поэтов серебряного века). www.litera.ru. Проверено 1 июня 2010. Архивировано18 августа 2011 года.

7. С. А. Венгеров. Бальмонт, Константин Дмитриевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). -- СПб., 1890--1907.

8. Бальмонт, Константин Дмитриевич. www.silverage.ru. Проверено 1 июня 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.

9. Нагорский А.В. Великие люди - Константин Бальмонт. infa.kharkov.ua. Проверено 29 января 2011. Архивировано 18 августа 2011 года.

10. ^ К. Д. Бальмонт. На заре. // Сегодня : газета. -- Рига. -- 1929, 29 сентября.

11. ^ Александрова Т. Л. Константин Бальмонт. Портал «Слово». Проверено 13 августа 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.

12. . Г. Макогоненко. Жизнь и судьба. // Бальмонт К. -- Избранное: Стихотворения. Переводы. Статьи. Сост. Д. Г. Макогоненко. -- М. Правда, 1990. -- ISBM 5-253-00115-8

13. Николай Банников. Жизнь и поэзия Бальмонта. «Детская литература». Бальмонт К. Д. Солнечная пряжа: Стихи, очерки (1989). Проверено 1 июня 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.

14. Вадим Полонский. К. Д. Бальмонт в энциклопедии «Кругосвет». www.krugosvet.ru. Проверено 1 июня 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.

15. ^ К. Бальмонт. Революционер я или нет. М., 1918. С. 9.

16. ^ Бальмонт К. Д. На заре. -- в кн. Бальмонт К. Д. Автобиографическая проза. М., 2001, С. 570.

17. Лев Озеров. Константин Бальмонт и его поэзия. www.litera.ru. Проверено 1 июля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.

18. ^ Бальмонт К. Д. Революционер я или нет. -- Автобиографическая проза. С. 452.

19. . Симонова, В. Боже. «Я для всех и ничей…». Вечерний Челябинск. Проверено 1 июня 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.

20. ^ К. Д. Бальмонт. «На заре». -- «Автобиографическая проза». С. 572.

21. К. Бальмонт. Автобиографическое письмо от 17/V. 1903 г. // С. А. Венгеров. Критико-биографический словарь русских писателей и ученых. Т. 6. СПб., 1904

22. К. М. Азадовский. К. Д. Бальмонт. Биографическая справка. Источник: «Русские писатели». Биобиблиографический словарь. Том 1. А--Л. Под редакцией П. А. Николаева. (1990). Проверено 1 июня 2010.Архивировано 18 августа 2011 года.

23. ^ Поэзия Московского университета. www.poesis.ru. Проверено 1 июня 2010.Архивировано 18 августа 2011 года.

24. Словарь членов Общества любителей Российской словесности при Московском Университете, 1811--1911. -- М. : Печатня А. Снегиревой, 1911. -- С. 21--22.

Размещено на Allbest.ru