Д. Фонвизин «Недоросль»:

ь Чистота жанра: комедия - бытовые и смешные герои;

ь Чистота языка: просторечная лексика («...все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже содрать не можем. Такая беда!..»)

ь Герои: строго положительные (Стародум, Софья, Правдин) и строго отрицательные (Простакова, Скотинин, Митрофанушка);

ь Правило трех единств: одно место действия - поместье Простаковых; время - все происходит за один день; одна сюжетная линия - выдача Софьи замуж;

ь Ценности: утверждаются такие положительные ценности, как честность, мудрость, честь, добродушие.

Сумароков: Трагедии Сумарокова в высшей степени статичны; в них почти ничего не происходит на протяжении одного, двух, трех действий. Эта упрощенность композиции, предельная даже по сравнению с Расином, характерна именно для Сумарокова.

Существенной и специфической чертой трагедий Сумарокова является преобладание в них счастливых развязок, придающих им нередко характер как бы героических комедий и связанных с моралистической тенденцией их.

Действующими лицами в трагедии Сумарокова обязательно являются цари, князья, вельможи. В этом отношении Сумароков следовал традиции классицизма.

Также в его трагедиях разум как организующая сила, как положительный фактор противополагался страстям как неорганизованным, стихийным, слепым силам низшего порядка. Разум понимался как абсолютная схема истины, доступная человеку лишь в меру преодоления его индивидуальной ограниченности, преодоления его личных человеческих влечений, его эгоизма, его «страстей». На этой рационалистической основе строил Сумароков целую систему взглядов и оценок.

Исходя из этой концепции морали, Сумароков разделяет действующих лиц своей трагедии на положительных и отрицательных, добродетельных и злодеев, руководствующихся честью и других - побеждаемых страстями.

№3. Сентиментализм как литературное направление (Карамзин)

· Главенство чувств, а не разума;

· Интерес к внутреннему миру героя;

· Высшая ценность - человек;

· Законам людей противопоставляются законы природы, как эталон;

· Разделение героев на положительных (наделены природной чувствительностью) и отрицательных (расчетливые, высокомерные, жестокие).

Карамзин «Бедная Лиза»

Карамзин впервые героиней повести сделал не барышню, не дворянку, а простую крестьянскую девушку, ибо «и крестьянки любить умеют».

Лиза -- идеал природы. Она не только «прекрасна душою и телом», но и способна искренне полюбить человека, ее любви не вполне достойного. Эраст, хотя и, безусловно, превосходит свою возлюбленную образованием, знатностью и материальным состоянием, оказывается духовно мельче ее.

Для Карамзина деревня становится очагом природной нравственной чистоты, а город -- источником соблазнов, способных эту чистоту разрушить. Герои писателя, в полном соответствии с заповедями сентиментализма, почти все время страдают, постоянно выражая свои чувства обильно проливаемыми слезами. Карамзин не стыдится слез и призывает к тому же читателей.

№4. Романтизм как литературное направление (Жуковский)

№6. Пушкин и Лермонтов. Своеобразие образов поэтов и их творчества. Тема свободы и лирика о назначении поэта и поэзии

Общий колорит поэзии Пушкина - оптимистичный, проникнутый светом, надеждой, любовью, стремлением к дому, который воспринимается и как личный дом, и как вся Россия.

Пушкин, как никто, умел радоваться красоте и гармонии мира, природы, человеческих отношений. Тема дружбы - одна из ведущих в лирике Пушкина. Одно из первых стихотворений, в котором отражена тема дружбы, было написано поэтом в пятнадцатилетнем возрасте. Это шутливое стихотворение «Пирующие студенты». В нём набросаны легкие поэтические портреты друзей, собравшихся у праздничного стола. Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям, единомышленникам. Таким является стихотворение «К Чаадаеву», где Пушкин призывает своего старшего по возрасту приятеля посвятить отчизне «души прекрасные порывы». классицизм литературный грибоедов пушкин лермонтов

Лермонтовской же поэзии свойственны мрачный колорит, пессимистическая настроенность, безверие, неуют и бездомье.

В поэзии Лермонтова постоянно борются две противоположные стихии, принимая разные обличья (земли и неба, ангела и демона), которые символизируют силы добра и зла, гармонии и разрушения в душе каждого человека.

Лермонтов был очень одинок. Эти мотивы одиночества находят воплощение в ряде основных образов его лирики: одинокий парус, одинокая сосна, одинокая пальма, одинокий утес. Он не верит в возможность взаимопонимания между людьми. Но, как ни странно, ощущение постоянного одиночества не отрывает поэта от жизни, не уводит его в мир мечтаний и грез. Лермонтов - глубокий и тонкий психолог, который чутко раскрывает психологию своих героев, их мгновенные настроения и переживания.

Творчество Пушкина начиналось во времена декабристов и надежд на изменение существующего в России порядка; Лермонтов пришел в литературу, когда эти надежды были разрушены. Пушкин был не только единомышленником декабристов, его стихи воодушевляли их. Поэт призывает их «хранить гордое терпение», говорит о том, что их «скорбный труд» не пропадёт, что их дело будет продолжено единомышленниками и что «придёт желанная пора» - свобода. Поколение Лермонтова, вступившее в жизнь после поражения восстания декабристов, было обречено на бесплодную растрату сил в условиях николаевской реакции. Большинство произведений Лермонтова написано именно в это время, поэтому многие из них пронизаны горечью и одиночеством, с сознанием того, что его современники живут бесцельно.

Как в творчестве А. Пушкина, так и М. Лермонтова мы находим размышления на тему значения поэта и поэзии и можем попробовать понять, какие ответы дают великие русские поэты на некоторые из этих нелёгких вопросов: Кто такой поэт? Каково его место в жизни? В чем сущность самого процесса творчества?

Образ поэта - пророка Пушкин впервые использовал в стихах, в которых пытался утвердить свой взгляд на то, каким должен быть настоящий поэт. Его идеал - человек, одарённый «высокой мыслью и душой», ни перед кем не склоняющий «гордое чело», ничего не страшащийся.

Он говорит о великом общественном значении поэзии - «глаголом жечь сердца людей». Он не пытается исправить людей, научить их, как нужно поступать, но, будучи поэтом, обращается к нашим сердцам. Поэзия апеллирует не к разуму, а к душе. То есть, можно сказать, что Пушкин раскрывает в стихотворении «Пророк» роль поэзии как чего-то возвышенного, стоящего над людьми, но не назидательного. Поэзия - это часть духовной жизни человека. А роль поэта - пробуждать в человеке то лучшее, что есть в нём.

Лермонтов же, в одноименном стихотворении говорит о падении роли поэта в современном ему обществе. Поэт, наделенный божественным даром, осознает всю тяжесть своего предназначения. Он понимает, как трудно выполнять «веленье Божие». Трудно потому, что люди, которым он говорит о любви и правде, не верят ему, насмехаются над ним, и даже презирают. Но поэт не отказывается от своей высокой миссии. Он возвращается в пустыню, где слушают его звезды да тварь земная. И хотя он остался один, поэт продолжает свое дело.

У Пушкина чувствуется вера в свободу, оптимизм, у Лермонтова мы замечаем совсем иное настроение: здесь нет надежды. Век Лермонтова - эпоха, которой была чужда поэзия. Лермонтов, предчувствовавший свое время, писал об утрате поэзией своего высокого назначения, о ее обреченности на непонимание и презрение людьми, равнодушными к вольной проповеди свободы и правды.

Свобода для обоих поэтов была основной ценностью бытия, естественны состоянием каждого человека.

«Дайте волю, волю, волю,

И не надо счастья мне...

Отворите мне темницу,

Дайте мне сиянье дня,» (Лермонтов)

№7. Пушкин и Лермонтов. Философия любви. Сопоставление и противопоставление.

Для лирического героя Лермонтова нет счастья и в любви. Через все его произведения, посвященные этой вечной теме, неразрывно следует мотив одиночества.

Лирическому герою поэта в любви сопутствует, по большей части, измена, обман, предательство и горькое разочарование:

«Не ты, но судьба виновата была,

Что скоро ты мне изменила,

Она тебе прелести женщин дала,

Но женское сердце вложила.»

Одиночество не оставляет поэта даже когда он влюблён и его чувство взаимно. В этом заключается его трагедия.

Мотив одиночества присутствует и в изображении Лермонтовым окружающего его поколения: «печально я гляжу на наше поколенье!»; так говорит о нём лирический герой поэта. С горечью Лермонтов обнаруживает, что в основном поколение становится продолжателем традиций своих отцов, суть которых заключается в светских «вечеринках», карьеризме, лицемерии и выслуживании.

Равнодушие и бездействие - вот то, чем живёт, окружающее поэта молодое поколение. Всё творчество Лермонтова наполнено болью за своё отечество, любовью ко всему, что его окружает и тоской по близкому по духу ему человеку.

Тема дружбы особенно волновала поэта в ранней юности. Юный Лермонтов прославляет дружбу с веселыми пирушками (стихотворения «Пир», «К друзьям», «Посвящение»). Но нет в ней истинности и взаимопонимания. Уже тогда М. Лермонтов говорит о том, что он «не умел ужиться с другом» и горько разочарован в тех, кого считал своими друзьями. В результате в 1831 году тема дружбы в лирике М.Ю. Лермонтова заметно убывает, а затем на несколько лет почти совсем прерывается.

Столкновение высоких личных идеалов с тяжелой действительностью превращает лирического героя Лермонтова в гордого одиночку, хотя сам поэт не противился дружбе. У Лермонтова были друзья со студенческих лет, а также со времен учебы в пансионате. Одному из них (В.А. Шенину) поэт посвятил стихотворение «К другу В.Ш.»:

«До лучших дней!» -перед прощаньем,

Пожав мне руку, ты сказал;

И долго эти дни я ждал,

Но был обманут ожиданьем!..

№9. Пушкин. Философская лирика

· А. С. Пушкин. Элегия («Безумных лет угасшее веселье...»)

«Но не хочу, о други, умирать;

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;»

Здесь речь о жизни со всеми её волнениями, трудностями. Поэт ощущает как похмелье безумные года юности, а в будущем видит горе и труд.

Печальные мысли не излечит время, они будут одолевать всё сильней. Но во второй строфе противопоставление этой печальной картине. Нет, не более радостной фантазией, а просто позитивным настроем.

Несмотря на все беды, хочется жить. Хоть не избежать страданий, всё-таки поэт понимает, что не будет полоса вечно черной, появятся и просветы - радости. Для поэта, признается он, счастье во вдохновении и вымысле. И есть всегда возможность любви…

· А. С. Пушкин. «Не дай мне бог сойти с ума...»

«Как раз тебя запрут,

Посадят на цепь дурака

И сквозь решетку как зверка

Дразнить тебя придут.»

Рассматриваемый текст можно с определенной долей условности разделить на три части. В первой строфе отражено эмоциональное состояние человека, боящегося сойти с ума. Вероятная потеря рассудка для него - страшнейшее несчастье, хуже, чем скитание в бедности по городам и весям, чем голод.

При этом он понимает, что не все относятся к сумасшествию столь же негативно - есть люди, считающие его благом. Далее представлены две стороны душевного расстройства: романтическая и реалистическая. В мире идеальном нездоровый психически человек обладает неограниченной свободой. Его восприятие действительности кардинально отличается от того, как ее воспринимают нормальные люди. Этот конфликт приводит к негативным последствиям.

Общество желает отгородиться от безумца. В реальной жизни, а не в идеальном мире сумасшедшие часто оказываются под замком, о чем Пушкин говорит ближе к финалу стихотворения:

· А. С. Пушкин. «Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит...»

«На свете счастья нет, но есть покой и воля.

Давно завидная мечтается мне доля --

Давно, усталый раб, замыслил я побег

В обитель дальную трудов и чистых нег.»

Анализируя стихотворение, нужно помнить, что произведение не закончено. Вывод о теме, основной мысли и композиции нужно делать исходя из нереализованного замысла Пушкина. Тогда между первой и второй строфами, которые кажутся противопоставленными друг другу, появляется тесная связь.

Первая строфа о быстротечности бытия. В неё Пушкин не вкладывал того трагического смысла, который усматривают некоторые исследователи. Он не говорит о предчувствии своей гибели. Лирический герой рассуждает о том, что в его жизни наступил момент, когда молодость ушла и близится старость, естественно заканчивающаяся смертью. Зрелость и старость лирический герой хочет провести с «другом», подразумевая любимую, жену.

Вторая строфа начинается афоризмом: «На свете счастья нет, но есть покой и воля». Этот афоризм - приобретение зрелости. Человек разочаровывается в счастье, но находит для себя отраду в покое и воле, то есть в освобождении. «Усталый раб» жизни нашёл новую цель. И это счастье не от бурных переживаний и событий, а труды и наслаждения вдали от общества, со своей семьёй. Дальше Пушкин предполагал описать эту по-своему счастливую жизнь зрелого, а затем старого человека до самой его смерти.

Тема стихотворения - спокойная и свободная жизнь в деревне. Основная мысль высказана самим Пушкиным. Юность не ищет домашнего уюта, а зрелость ужасается одиночества. Счастлив тот, кто находит подругу и создаёт с ней семью, селится в деревне и наслаждается природой, работой, семьёй, религией до самой смерти. Лирический герой, вступивший в пору зрелости, мечтает о такой жизни.

№10. Размышления о времени, о себе, о своем поколении в стихотворениях Лермонтова