Разработка мероприятий по продвижению "Фестиваля славянского искусства "Свято-Ярга"

Размещено на http://www.allbest.ru/

• Введение
• Глава 1. Аналитические аспекты фестивальной деятельности в России. Организационные вопросы
• 1.1 Организационные вопросы создания музыкального «Фестиваля славянского искусства «Свято-Ярга»
• 1.2 Общая характеристика музыкального проекта. Основные понятия и особенности создания музыкального «Фестиваля славянского искусства «Свято-Ярга»
• 1.3 Анализ фестивальной деятельности в России
• Глава 2. Теоретические основы создания и продвижения музыкального проекта славянского искусства «Свято-Ярга»
• 2.1 Понятие проекта. Основные этапы создания
• 2.2 Основные методы продвижения проектов
• 2.3 Специфика организации музыкальных фестивалей в регионе
• Глава 3. Разработка мероприятий по продвижению «Фестиваля славянского искусства «Свято-Ярга»
• 3.1 Мероприятия по продвижению фестиваля
• 3.3 Оценка эффективности мероприятий по продвижению
• Заключение
• Список литературы
• бизнес музыкальный фестиваль продвижение
• Введение
• В различных сферах деятельности современного общества очень важно своевременное получение информации, правильная ее трактовка и преподнесение с тем, чтобы пользователь мог реально оценить складывающуюся ситуацию и принять необходимое решение. Донесение и работа с информацией, а также ее влияние на определенные слои общества, проталкивание, лоббирование интересов тех или иных организаций или частных лиц, составляет суть вида деятельности, который получил название «паблик рилейшнз» (PR или «пиар»). В настоящей работе рассматриваются вопросы, связанные с закономерностями действия PR-технологий в динамично развивающейся в настоящее время сфере деятельности, которая называется шоу-бизнесом, на примере создания и продвижения фестиваля славянского искусства «Свято-Ярга».
• На пути развития шоу-бизнеса в нашей стране много преград, таких как: недостаточно разработанная законодательная база, несовершенная налоговая политика, слабая покупательская способность населения и множество других проблем, самой актуальной из которых на данный момент является экономический кризис.
• Актуальность выбранной темы состоит в том, что помимо рассмотренных и проанализированных автором PR-технологий на современном этапе интеграции мирового музыкального опыта на российский рынок затронута тема проблем, связанных с мировым экономическим кризисом, в общем, и кризисом музыкальной индустрии, в частности.
• Уникальность работы заключается в том, что ее? основу составляет ин- формация, основанная на самых актуальных материалах статей, исследований и интервью, касающихся тенденций на мировом уровне и современной ситуации в российской музыкальной индустрии.
• Дипломная работа посвящена исследованию и изучению особенностей шоу-бизнеса, а именно самой интересной и динамичной его части - продвижение нестандартного фестиваля на музыкальный рынок.
• Целью дипломной работы является изучение PR-технологий, используемых в сфере музыкального бизнеса для продвижения музыкального фестиваля славянского искусства «Свято-Варга».
• Объектом является PR-деятельность и ее? сфера.
• Предметом работы являются PR-технологии в сфере продвижения музыкального фестиваля славянского искусства «Свято-Варга».
• В дипломной работе были поставлены следующие задачи:
• · рассмотреть Public Relations как науку и используемые в ней технологии;
• · вычленить из общего спектра PR-технологий те, которые используются в музыкальной индустрии;
• · проанализировать деятельность организаторов фестиваля с точки зрения основных путей, способов и методов PR-воздействия на целеву аудиторию музыкального шоу-бизнеса;
• · разработать эффективную PR-кампанию для продвижения фестиваля и приглашенных исполнителей.?
• Изучая данную проблематику, автор пользовался литературой ?российских издательств, материалами Интернет-сайтов и журналов. Так же несомненную помощь в написании этой работы оказал опыт, приобретённый автором. ?
• Данная работа является попыткой создания методологии продвижения нестандартного музыкального фестиваля славянского музыкального искусства с целью популяризации родной истории и культуры, а также определения закономерностей и современных тенденций, которые характеризуют современный рынок российского шоу-бизнеса.

Глава 1. Аналитические аспекты фестивальной деятельности в России. Организационные вопросы

1.1 Организационные вопросы создания музыкального «Фестиваля славянского искусства «Свято-Ярга»

24 июня в день Ивана купала будет проходить грандиозный музыкальный фестиваль в Центральном парке культуры и отдыха города Люберцы.

Фестиваль будет проходить при поддержке:

· Министерство культуры Московской области;

· Администрация города Люберцы;

· Региональная общественная организация «Музыкальное общество Московской области».

Реклама фестиваля на радио:

1. дорожное радио;

2. детское радио;

3. наше радио;

4. радио люберецкого района.

Реклама фестиваля на телевидении:

1.Люберецкое районное телевидение.

А так же:

1. газетная и журнальная реклама;

2. почтовая;

3. щитовая.

На музыкальном фестивале будет представлена одна большая установленная сцена на которой и будут выступать артисты.

По мимо в Люберецком парке будет проходить художественная выставка в рамках фестиваля.

На выставке будут представлены картины как юных художников местных творческих школ, так и их учителей. Так же на территории фестиваля будет оборудован базар.

На нем можно будет приобрести различные сладости в виде сахарного петушка, необыкновенные наряды славянской культуры ручной работы и различные аксессуары ручной работы.

Фестиваль славянской музыки Свято-Ярга крупный культурно-просветительский проект, содействующий сохранению традиций и распространению творческого наследия выдающихся деятелей искусств славянских стран. Проект пропагандирует различные виды искусства славянских народов молодыми исполнителями, обмен творческим опытом, развитие межкультурных коммуникаций (взаимоотношений) славянских стран и творческий диалог представителей различных школ.

Главной целью данного фестиваля является приобщение широкой публики к богатому наследию в области славянского искусства и развитию межрегионального и международного сотрудничества, направленного на развитие культурных ценностей славянских народов.

Задачей фестиваля является пропаганда национального достояния славянских стран; выявление и поддержка талантливых молодых исполнителей в различных областях искусства; создание прочных контактов между творческими школами; содействие распространению творческого наследия и сохранению культурных традиций славянских стран; обобщение опыта педагогов и руководителей творческих коллективов по изучению различных видов искусств славянских народов; представление новых эффективных направлений и подходов, методик и технологий работы с одаренными детьми.

Участниками Фестиваля могут быть воспитанники детских школ искусств и детских музыкальных школ, дворцов и домов юношеского творчества, творческих студий, объединений учреждений культуры, учащиеся колледжей, студенты вузов, исполнители Российской эстрады и артисты зарубежных стран. Возраст конкурсантов - от 7 до 60 лет.

Выбирая место проведения фестиваля, необходимо учитывать такие нюансы как: расположение, вместительность и обустройство (оснащенность) зала и сцены, стоимость аренды. Предпочтительней, чтобы место проведения располагалось в центре города, для удобства подъезда на транспорте. Важно определиться со временем проведения фестиваля, а так же с днем недели. Более подходящим считается вторая половина недели, например суббота, вечернее время. Для организации региональных фестивалей важным вопросом является размещение гостей из других населенных пунктов. Для успешного проведения фестиваля необходима хорошо продуманная и спланированная организация. Ее начальным этапом является планирование. Бизнес-план является документом, в котором определяются основные аспекты будущего проекта. Обратимся к определению понятия «бизнес-план». Карамов О. Г. определяет бизнес-план, как «конфиденциальный документ, в котором дается описание основных разделов развития фирмы на конкретном рынке с учетом собственных и заемных источников, материальных и кадровых возможностей и предполагаемых рисков»

В нашей стране реклама является необходимой частью практически всех сторон жизни общества. Рекламный рынок стремительно развивается. Опыт показывает, что заранее спланированное, последовательное и комплексное проведение рекламных мероприятий, даёт наибольший положительный эффект. Продвижение фестиваля осуществляется с помощью размещения афиш в месте проведения и близлежащих населенных пунктов, размещения информации в сети Интернет, а также при помощи таких инструментов маркетинговых коммуникаций как вирусный маркетинг («сарафанного радио»).

Афиша является одним из главных элементов рекламной кампании фестиваля. Афиша - это и яркое и красочное представление о предстоящем мероприятии, с краткой информацией о нем. Макет афиши в основном разрабатывают дизайнеры мероприятия. Афиша, флаеры и билеты должны быть выполнены в одном стиле, для того, чтобы создать общность и единую идею рекламной кампании.

В афише должны присутствовать следующие элементы:

· логотип;

· фирменный цвет;

· знаки спонсоров;

· краткая информация по мероприятию.

Готовые макеты необходимо отправить в типографию. Цель афиши - оповещать аудиторию о готовящемся мероприятии. В силу своей специфики, афиша воздействует на зрителя достаточно короткое время. Именно поэтому афиша должна привлекать внимание, 37 заставлять взгляд зрителя остановиться и внимательнее вглядеться в содержание.

Создать удачный дизайн афиши достаточно трудно. В одном изображении должны сочетаться сюжет, эмоциональное напряжение, необходимая информация, побуждение к действию и целостность формы. По причине больших размеров дизайн афиш имеет определенную сложность.

Критическое значение приобретает качество изобразительного материала, так как все неточности, ошибки и недоработки, которые могли быть допущены в процессе разработки дизайна, становятся заметны при полиграфическом изготовлении. Реклама требует достаточно больших денежных затрат, которые можно растратить впустую, если не сформулированы конкретные задачи или приняты недостаточно обдуманные решения относительно рекламного бюджета.

Реклама привлекает к себе пристальное внимание общественности. При организации музыкального фестиваля необходимо уделять внимание оформлению места проведения, в данном случае - сцене, прилегающей территории, местам для гостей. Важно тщательно продумать целостность всего оформления, выразительность деталей, их качество, чтобы внимание аудитории привлекло главное, что раскрывает саму идею мероприятия.

Фестиваль начинается от входа в парк, он захватывает человека ярким неординарным приветствием, показывая ему, что здесь не будет места хандре, печали и грусти. Встреча участников и гостей фестиваля - еще один важный компонент организации мероприятия.

Потому что, во-первых, первое впечатление является одним из самых сильных впечатлений, которое влияет на настрой человека. Во-вторых, в этот момент гость либо участник фестиваля отсоединяется в энергетическом смысле от мира, из которого он пришел, и присоединяется в мир праздника.

Поэтому так важно радушно принять как гостей, так и участников фестиваля. Участникам в первую очередь необходимо пройти регистрацию, 38 в которой нужно согласовать количество выступающих, название, автора и хронометраж произведения, а так же технические нюансы. Далее регистратор направляет участников в специально подготовленные классы, где они могут разместить вещи и подготовиться к номеру.

Не последнюю роль в проведении фестиваля играет ведущий, который должен уметь «держать» аудиторию, ориентироваться во внештатных ситуациях, быть динамичным, эффектным и с поставленной речью. Ведущему фестиваля нужно обладать современным мышлением, безукоризненными манерами поведения, костюма, внешнего и внутреннего облика.

Он должен достаточно хорошо владеть словом и импровизацией, уметь подстраиваться, улавливать настроение аудитории, уметь настроить публику на доброжелательный лад, внушить ей доверие к себе. Главное условие его успеха ведущего - это его раскрепощенность. Ведущему нужно чувствовать себя на концерте хозяином, который принимает уважаемых гостей, а так же уметь создавать праздничное настроение. Однако, кроме гостей и слушателей, сидящих в зале, у ведущего есть еще один объект деятельности - выступающие на сцене участники мероприятия. Во время фестиваля между ведущим и участниками устанавливаются определенные контакты, иные, чем в обычной жизни.

Необходимо проявлять уважение к искусству участников. Открывая концерт, ведущему нужно выйти на сцену и выдержать паузу, для того чтобы собрать зрительское внимание. Ведущий может объявлять номера, выходя на сцену, либо оставаясь за кулисами. Последнее поможет сэкономить время и лучше настроиться зрителю на восприятие последующего участника.

Продвижение фестиваля осуществляется следующими способами: размещение афиш в школе искусств, общеобразовательных школах, городе и близлежащих населенных пунктах, размещение графической и текстовой информации в Интернете, в социальных сетях (https://vk.com/golyubertsy, https://www.instagram.com/golyubertsy/ , http://www.msk-lubercy.ru/ ) а также через участников фестиваля, оргкомитет, друзей и знакомых. Сегодня

Интернет является одним из высокоэффективных инструментов продвижения рекламы, который имеет большие возможности и необычные способы донесения информации до населения. Интернет имеет ряд преимуществ в контексте рекламы фестиваля. Интернет представляет большое количество различных возможностей для создания яркой и запоминающейся рекламы.

Также в Интернете есть возможность предоставить аудитории столько информации, сколько требуется. Однако, помимо преимуществ использования Интернета как канала продвижения рекламы, есть и недостатки. Во-первых, не на каждую целевую 40 аудиторию возможно работать с помощью рекламы, размещенной в Интернете.

Во-вторых, не стоит забывать, что Интернет - это территория диалога, а не монолога, поэтому во время планирования рекламной кампании необходимо предусмотреть персонал, который будет отвечать за обратную связь. Существует несколько инструментов продвижения рекламы в интернете.

Веб-сайт - это определенное место в сети Интернет, имеющее свой адрес и состоящий из отдельных веб-страниц. На сегодняшний день любая компания или серьезное мероприятие используют веб-сайты. На сайтах можно предоставить обширную информацию о предстоящем мероприятии с документацией, фото и видеоматериалами, а так же другой полезной информацией.

Баннер - изображение рекламного характера с ссылкой на сайт. Баннер является одним из самых дорогостоящих инструментов размещения рекламы в сети Интернет.

Электронные почтовые рассылки - это средство массовой коммуникации, рекламы и группового общения. Электронные почтовые рассылки заключаются в рассылке сообщений по электронной почте заранее выбранным адресатам. Для успешного проведения данного вида рекламы следует рассылать сообщения не абстрактным базам неизвестных получателей, а потенциальным представителям целевой аудитории фестиваля, возможным участникам и спонсорам.

Еще одним популярным каналом продвижения для привлечения аудитории является почтовая рассылка. Одним из главных достоинств почтовой рассылки является «точечная работа». Благодаря ней, можно донести информацию исключительно до тех адресатов, которые нужны. Ее одним достоинством является то, что стоимость почтовых рассылок сама по себе недорога, а в случае электронных почтовых рассылок - практически бесплатна.

1.2 Общая характеристика музыкального проекта. Основные понятия и особенности создания музыкального «Фестиваля славянского искусства «Свято-Ярга»

Фестиваль - это массовое празднество, показ достижений профессионального и самодеятельного художественного творчества. Фестивали музыкального искусства представляют музыку во всем многообразии направлений, стилей и форм. Музыкальные фестивали являются весьма популярными и престижными и проводятся практически во всех странах мира.

Музыкальные фестивали выявляют и поддерживают талантливых исполнителей. Сейчас организуют большое количество различных музыкальных фестивалей, и с каждым годом их становится все больше. Одним из видов таких фестивалей являются славянская музыка.

Музыкальные фестивали славянской музыки пользуются большой популярностью среди разных возрастов. Проведение музыкального фестиваля «Свято-Ярга» позволяет объединить поколения, а так же позволяет людям переключиться с повседневно-бытовой деятельности на культурно-досуговую и насладиться талантами друг друга и «живой» музыкой.

Главным отличием «Февраля Свято-Ярга» от других является то, что все желающие, обладающие каким-либо творческим навыком (пение, танец, игра на музыкальном инструменте) могут сплотиться и выступить на сцене.

Я планирую, что Данный фестиваль станет своеобразной традицией и уникальным культурным массовым мероприятием города Люберец и городского округа.

В последние годы в Российской Федерации все чаще разрабатываются и внедряются новые подходы к сохранению и развитию традиционной художественной культуры. Одним из них является принятие Федеральной программы «Развитие и сохранение отечественной культуры и искусства», в которой народная художественная культура представлена как целостная система общечеловеческих ценностей, формирующих идентичность нации, единство Российского государства. Еще одним эффективным механизмом возрождения народной художественной культуры является создание целевых региональных межведомственных программ. Отсюда вытекает актуальность вопроса по формированию современных традиций региона.

1.3 Анализ фестивальной деятельности в России

Россия обладает огромным потенциалом в сфере фестивальной деятельности. Развитие такого сравнительно молодого и чрезвычайно актуального направления неизбежно влечет за собой развитие сопутствующих туристских объектов. В рамках развития создаются и улучшаются уже имеющиеся объекты инфраструктуры. При этом аспект имиджа здесь играет очень важную роль.

Актуальность работы заключается в том, что музыкальные фестивали в России являются весьма перспективным и востребованным направлением. Проведение фестивалей имеет огромное значение для сохранения единого культурного пространства нашей страны. Фестивальное движение, обогащает людей любовью к своей родине по нескольким направлениям: расширяет ассортимент предлагаемых продуктов в рамках мероприятия, повышает привлекательность региона, способствует повышению культурного уровня , пополнению их интеллектуального багажа и расширению кругозора.

Музыкальные фестивали пользуются большим спросом и, следовательно, обладают высокой окупаемостью. Популярность их как продукта обуславливает обширную географию проведения и большое разнообразие их форматов.

Один из ярчайших примеров - воронежская область, где местные власти уделяют культуре очень большое внимание. Если рассматривать лишь объекты музыкальной культуры, то, например, в 2014 году переоборудован зал Воронежского государственного гастрольно-концертного объединения «Филармония», установлена световая и звуковая аппаратура в концертном зале Воронежского музыкального колледжа, а государственный академический русский народный хор им.

Коллективы, которые успешно представляет нашу русскую культуру в странах ближнего и дальнего зарубежья, наконец-то обзавелись автотранспортом. Воронежская область показывает яркий пример сочетания в фестивальной жизни сугубо локальных, присущих данной географической области, культурных ценностей с мировыми сокровищами музыкальный культуры: проводится областной фестиваль народной песни, музыки и танца на родине знаменитого хормейстера М.Пятницкого.

Большой резонанс в мировой культурной жизни вызвал Платоновский фестиваль искусств, на котором в Год культуры собрались представители Франции, Германии, Словакии, Литвы, Великобритании, Польши, Италии, Испании, Португалии, Нидерландов, Индии.

Одним из катализаторов привлечения именитых исполнителей служит присуждение в рамках фестиваля Платоновской премии в области искусства, лауреатами которой становились Лев Додин, Михаил Плетнев и многие другие деятели искусства. Интересен и подход к финансированию. Область полагается не только на собственные и переданные из центра финансовые ресурсы, но и организует благотворительные аукционы и вечера, на которых удается выручить средства на поддержку талантливой молодежи и культурной жизни области до 70 миллионов рублей за один вечер.

В 2015 году среди прочих ярчайший пример подобного рода демонстрируют малые города, в которых жил и работал наш великий соотечественник, Петр Ильич Чайковский: Клин, Воткинск, Алапаевск. Волна фестивализации, происходящей в современной российской концертной жизни, дошла и до наследия П.И. Чайковского.

С 30 апреля по 7 мая в доме-музее в Клину прошел первый Международный музыкальный фестиваль им. П.И. Чайковского. Этот праздник музыки, который может приобрести ежегодный статус, являет собой прекрасный пример организации концертной фестивальной программы. В первую очередь потому, что фестиваль организован вдали от столицы и подразумевает привлечение как локальных слушателей, так и жителей Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.

В этом сложном деле устроителям фестиваля помогает эксклюзивность запланированной программы: так, на клинской сцене выступят: Венский филармонический оркестр под управлением Риккардо Мути, пианист Михаил Плетнев; Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, который возглавляет Владимир Федосеев, и пианист Кирилл Герштейн; Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова; симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Задуманному организаторами смотру присущи все ярчайшие фестивальные атрибуты: праздничность, просветительская функция, отражение истории и роли личности композитора в культуре страны, представление всех жанров, в которых творил композитор. Фестиваль связывает времена жизни Чайковского с творчеством почитавших и боготворивших его последователей, а также современность, т. к. в программе фестиваля значатся премьеры молодых композиторов и исполнение специально написанных сочинений. В Казани ежегодно проходит фестиваль балета им. Рудольфа Нуреева - знаменитого артиста балета. Фестиваль классического балета в Казани был создан в 1987 г. С 1993 г. носит имя величайшего танцовщика XX века.

За свою историю фестиваль собрал целое созвездие выдающихся имен - артистов, хореографов, дирижеров, таких как Ирек Мухамедов, Ульяна Лопаткина, Владимир Васильев, Надежда Павлова, Светлана Захарова, Юлия Махалина, Денис Матвиенко, Илзе Лиепа, Юргита Дронина, Матиас Эйман, Дмитрий Симкин, Фарух Рузиматов, Николай Цискаридзе - это далеко не полный перечень звезд, в разное время принявших участие в спектаклях фестиваля.

Но главное имя в этой истории - имя Рудольфа Нуриева, неповторимой художественной личности, чье творчество во многом изменило технику мужского танца, сделало мужчину солистом. И это имя привлекает как артистов, так и публику.

Эти примеры одни из самых ярких в региональной фестивальной жизни. Они показывают, что регионы интуитивно находят правильный путь развития культурной жизни, который может вывести их мероприятия на широкий международный уровень. Весте с тем, если в европейской культурной политике давно ассимилировались методы маркетинга, то в современной российской реальности пока только приходит понимание того, что такие понятия, как рынок, потребитель, потребности, конкуренция, существуют и в культуре.

Научиться эффективно использовать маркетинговые методы в продвижении фестивальных программ - сложная задача, требующая постоянного изучения потребностей человека в музыке, литературе, живописи и др. объектах культуры. Залог успеха - это связь истории и современности, имен исторических личностей, деятелей культуры, известных в мире уроженцев регионов и привлечение высокопрофессиональных именитых исполнителей, что обеспечивает не просто программу «с именем», а идейную основу фестиваля - праздничного действа для всех неравнодушных к высокому искусству людей. В этом ключ успеха.

Концертная жизнь в 2014 г. развивалась стабильно, проведено множество фестивалей, конкурсов. Особое внимание в 2014 году уделялось гастрольным проектам. 99 Многие фестивали, конкурсы, форумы, программы поддержки молодых музыкантов представляли собой ежегодные продолжающиеся проекты. Например, программа поддержки Московской филармонии наиболее ярких исполнителей "Звезды XXI века" (возрастной ценз участников 20 30 лет).

При поддержке Минкультуры России, взявшего на себя финансирование этого гастрольного проекта, 13 артистов по специальностям скрипка, виолончель и фортепиано, выступили с концертами по 8 федеральным округам, охватив города Челябинск, Екатеринбург. Саратов, Самара, Вологда, Рязань, Казань, Кемерово, Красноярск, Нижний Новгород, Ярославль и др. (всего около 35 городов России). Продолжает развиваться проект "Всероссийские филармонические сезоны", отмеченный Государственной премией Правительства Российской Федерации (2014). В течение 2014 г. прошли гастроли концертных коллективов и солистов в более чем 50 городов России (143 мероприятия посетило 55 тыс. слушателей): Ярославль, Рязань, Петрозаводск, Екатеринбург, Хабаровск, Алапаевск, Челябинск, Пермь, Абакан, Казань, Нижний Новгород, Оренбург, Новосибирск, Томск, Сургут, Кемерово, Красноярск, Иркутск, Чита, Ижевск, Тюмень, Курск, Нефтеюганск и др. Именные фестивали, подобные "Пасхальному фестивалю Валерия Гергиева" и "Неделе Ростроповича", пополнились новым проектом: в марте-апреле 2014 г. прошел "Транссибирский арт фестиваль" Вадима Репина.

Все больше выдающихся российских деятелей культуры переносят акценты своей деятельности в регионы Российской Федерации. Благодаря высокому авторитету скрипача В.Репина в Новосибирске выступили выдающиеся артисты со всего мира (дирижеры Кент Нагано, Валерий Гергиев, Английский камерный оркестр, балерина Светлана Захарова, виолончелист Марио Брунелло, пианист Андрей Коробейников).

Расширили географические рамки выступлений именные фестивали Дениса Мацуева, Владимира Спивакова, вышедшие далеко за пределы столицы: теперь выступлениями этих именитых артистов охвачены Пермь, Омск (фестиваль "Владимир Спиваков приглашает…"), Казань ("Денис Мацуев у друзей…"), Псков ("Крещендо"). В Екатеринбургской филармонии с 12 по 19 октября 2014 г. прошел Третий "Симфонический форум" фестиваль российских оркестров. Задача Симфофорума ставится шире, чем просто серия концертов, и продиктована необходимостью возрождения и расширения гастрольной 100 деятельности региональных симфонических коллективов, укрепления единого концертного пространства страны.

Эти оркестровые "съезды" (существуют с 2009 г.) проходят в тесной связке с Союзом концертных организаций России, который проводит в рамках Симфофорума всероссийские съезды, где дается оценка ситуации в оркестровом сообществе, обсуждаются проблемы и определяются перспективы его развития. На Третий Симфофорум приехали оркестры из Москвы, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Перми, Ростова-на-Дону, Ярославля всего около 750 участников. Концерты посетило около 6000 слушателей, кроме того, благодаря организации интернет трансляции концертов любой желающий мог посетить их виртуально.

Интернет-трансляции стремительно развивающийся тренд современной концертной жизни России. Важной вехой в этом направлении стало открытие в ноябре 2014 г. "Всероссийского виртуального концертного зала". Основными целями создания данного проекта является обеспечение равного доступа российских граждан к лучшим образцам академического музыкального искусства, а также интеграция регионов России в единое концертное пространство.

В рамках реализации проекта была оказана дополнительная поддержка региональным филармониям, в том числе в приобретении технического оснащения и в предоставлении высококачественного музыкального контента из архива концертов МГАФ; предложено расширение контента за счет трансляций концертов академической музыки из других концертных залов. Открыты виртуальные концертные залы в филармониях 25 регионов, объединены 59 точек доступа.

На обеспечение оснащения соответствующим оборудованием региональных филармоний выделено 25 млн. руб. (из расчета 1 млн. руб. на каждый комплексный проект, который включает приобретение технического оснащения для филармонии). География проекта: Абакан, Белгород, Вологда, Владимир, Екатеринбург, Ижевск, Комсомольск-на-Амуре, Кострома, Красноярск, Курган, Нижний Новгород, Омск, Оренбург, Иркутск, Пермь, Рязань, Санкт-Петербург, Саратов, Севастополь, Томск, Тюмень, Улан-Удэ, Хабаровск, Чита, Якутия. Продолжилось финансирование новых концертных площадок. Открыт новый концертный зал в Москве.

Расположение нового зала на юго-востоке Москвы определяет его миссию: расширение географии аудитории (охват жителей окраины столицы и ближнего Подмосковья), решая задачу обеспечения равного доступа российских 101 граждан к лучшим образцам академического музыкального искусства. Здание полностью реконструировано в рекордные сроки, за полгода: проведена перепланировка пространственной концепции, заменены кресла, площадка оборудована новой световой и звуковой техникой.

Особое внимание уделено работе над акустическими параметрами зала: все действия, касающиеся реконструкции зала и сцены, проводились архитекторами в тесном сотрудничестве с международной командой профессионалов-акустиков. Установленная в зале модульная трансформируемая акустическая раковина дает возможность в равной мере качественно звучать в этом пространстве и большому симфоническому оркестру, и камерному ансамблю.

Параметры сцены также рассчитаны как на выступления танцевальных коллективов и балетных трупп так и на полноценные театральные постановки. Одним из самых заметных событий минувшего года стали XXII зимние Олимпийские игры в Сочи, церемонии открытия и закрытия которых можно рассматривать как высокохудожественный и масштабный фестивальный проект.

Параллельно Олимпийским играм в Сочи проходила программа мероприятий Культурной олимпиады. В ее контексте, в частности, прошел VII Международный зимний фестиваль искусств Юрия Башмета (февраль 2014 г.). Фестиваль привлек всемирно известных солистов, в рамках фестиваля организованы гастроли звезд балета из Государственной оперы Мюнхена, Ковент-Гардена (Лондон), Королевского балета Амстердама, Гранд Опера (Париж), Национального балета Норвегии (Осло), гастроли Театра Наций. Ежегодным культурным смотром является фестиваль "Звезды белых ночей" (художественный руководитель Валерий Гергиев).

В период с 28 мая по 31 июля было дано 113 спектаклей (58 оперных и 55 балетных), 80 концертов камерно-симфонической музыки при участии приглашенных артистов, солистов оперы и балета, хора и симфонического оркестра Мариинского театра. Конкурсная жизнь в 2014 г. ознаменовалась проведением очередного этапа Всероссийского конкурса по номинациям: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение. Предварительные отборочные прослушивания прошли в восьми федеральных округах, финальный этап в Москве. В финал прошли музыканты из Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Пензы, Петрозаводска, Новосибирска, Казани, Уфы, Владивостока, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Улан-Удэ. По новым правилам 102 обладатели первых премий получили право участия в первом туре Международного конкурса имени П.И.Чайковского.

Одной из тенденций 2014 г. в области музыкального искусства стал синтез собственно музыкальной составляющей с визуальными искусствами (видеопроекции слайды, видеомэппинг, включение киноряда), с драматической частью (литературно-музыкальные композиции). Целый ряд таких программ показал Юрий Башмет в содружестве с актером Константином Хабенским (например, "Параллельные миры" с включением мультимедийной проекции живописи художников начала XX века и чтением стихов поэтов Серебряного века), Владимир Юровский в содружестве с Александром Филиппенко (в цикле просветительских концертов "Прометей", июнь 2014 г.) и др.

Уникальной акцией можно считать "Моцарт-марафон" цикл из 5 концертов, где прозвучали все инструментальные концерты Моцарта. Серия концертов состоялась в январе 2014 г. в Рахманиновском, Малом и Большом залах Московской консерватории в рамках фестиваля "Арт-ноябрь". Всего прозвучало 40 произведений, которые исполнили 34 солиста (Россия, Франция, США, Македония, Германия) и Камерный оркестр "Эрмитаж" под управлением заслуженного артиста России Феликса Коробова. Статистика показателей: В 2014 г. по России было проведено всего 77641 концертных мероприятий (в 2013 г. 76014), посетило всего слушателей 22920,1 тыс. чел. Лидеры по количеству проведенных мероприятий: Москва 5746, Свердловская область 4396, Санкт-Петербург…

Глава 2. Теоретические основы создания и продвижения музыкального проекта славянского искусства «Свято-Ярга»

2.1 Понятие проекта. Основные этапы создания

Музыкальный проект, по своей сути, является обычным бизнес-проектом, как и все остальные, привычные нам. Его основными целями являются коммерческий успех и устойчивая конкурентная позиция. Особенность его заключается в том, что это бизнес- проект в музыкальной сфере, иначе говоря - в шоу-бизнесе.

Существует множество видов музыкальных проектов, в их числе фестивали, музыкальные теле-шоу, создание и продвижение музыкального исполнителя или коллектива, и многие другие. И все, что связано с формированием музыкального проекта, в равной степени имеет значимость для всех его видов. Музыкальный проект, в контексте данной работы, подразумевает формирование, развитие и продвижение музыкального исполнителя, играющего важнейшую роль в иерархии производства музыкального продукта.

Важным аспектом в условиях становления и продвижения музыкального проекта к успеху является то, что нужно учитывать множество факторов и нюансов, которые возникают при постановке цели и решении задач, направленных на ее достижение. Сюда в равной степени относятся: разработка стратегии маркетинга, рекламной кампании и PR'а, фандрейзинг, формирование названия, имиджа, музыкального стиля и логотипа проекта, поиск лейбла и так далее.

Для данной работы особый интерес представляет именно формирование музыкального стиля проекта, исполнителя, поиск собственного звучания, которые происходят на стадии возникновения творческой идеи. Самый главный момент в продвижении любого музыкального проекта - это наличие качественного материала, умение технично его исполнять. Все это влияет на то, запомнит публика новый музыкальный продукт или нет. А от этого во многом зависит охват аудитории слушателей, являющихся его потребителями. И тогда возникает очень важный вопрос: какой же музыкальный стиль выбрать для достижения рентабельности и коммерческого успеха проекта?

На этом этапе формирования музыкального проекта, при выборе музыкального стиля, происходит столкновение двух концепций. Назовем их полистилистической и моностилистической. И от этого выбора прямо зависит достижение главной цели создания проекта.

Одним из важнейших факторов, влияющих на создание музыкального .продукта, является наличие коллективных форм профессиональной музыкальной деятельности: оркестров, хоров, капелл, ансамблей.

Информационной базой для исследования концертного предложения в области академической музыки выступают показатели, представленные в форме федерального статистического наблюдения 12-НК «Сведения о деятельности концертной организации, самостоятельного коллектива». Данная форма имеет серьезные недостатки и не дает представления о количестве, составе и объемах деятельности творческих коллективов, входящих в структуру государственных и муниципальных концертных организаций. Для получения таких сведений необходимо совершенствование действующей формы статистической отчетности.

Основное место в осуществлении филармонической концертной деятельности принадлежит базовым коллективам, представляющим основные крупные жанры академической музыки, работающим с большой аудиторией, сотрудничающим с приглашенными дирижерами и солистами. Выстраивание системы исполнения разных жанров академической музыки возложено главным образом на симфонические оркестры, которые обеспечивают до 80% репертуарной афиши.

Объем сложившегося оригинального репертуара позволяет им расширять аудиторию за счет исполнения новых программ, создавая возможности для реализации творческого потенциала композиторов, солистов и хоровых коллективов.

В то же время функцию базового коллектива могут выполнять не только симфонические оркестры, но и другие коллективы, обеспечивающие высокий художественный уровень программ (хоровая капелла, академический народный оркестр и др.) Наряду с «базовыми» существуют «выездные» творческие коллективы, основная доля концертов (выступлений) которых проходит на выезде. Исторически функцию основного выездного творческого коллектива, являющегося средством культурной идентификации региона, выполняют академические народные хоры и ансамбли песни и танца.

Такие коллективы следует отделять от ансамблей народно-эстрадного жанра, не отвечающих 12 профессиональным критериям, в большом количестве появившихся в 1990-е годы. В настоящее время в России насчитывается 74 симфонических оркестра, однако, по мнению экспертов, число полноценных коллективов с 1990 г. не увеличилось и сохраняется на уровне 25 единиц.

Многие симфонические оркестры, появившиеся после 1990 г., создавались не на основе требований к их составам и критериев исполнительского мастерства, а исходя из наличия артистов той или иной специальности, и отличаются диспропорциями групп и заменами «голосов». Как правило, они не имеют собственных репетиционных и концертных площадок, не полностью укомплектованы кадрами; в большинстве оркестров привлекаются к работе музыканты, играющие в других коллективах, студенты.

Такие оркестры заметно отличаются от уже зарекомендовавших себя коллективов по количеству и качеству исполняемых программ. Для установления требований к профессиональному уровню творческих коллективов (составу творческих работников, количеству и качеству исполняемых программ, репертуару) следует разработать положения о симфонических оркестрах, академических народных хорах и других видах творческих коллективов.

Репертуарная политика концертных организаций и коллективов Обеспечение разнообразия репертуарного предложения одно из приоритетных направлений развития концертной деятельности в области академической музыки.

Репертуарную политику концертных организаций, прежде всего, обуславливает наличие и художественный уровень профессиональных творческих коллективов. Крупные филармонии, имеющие в своем составе достаточное количество коллективов высокого профессионального уровня, способны обеспечить репертуарную афишу собственными силами.

У большинства филармоний имеются один-два коллектива разных жанров, 13 образующих ядро филармонической деятельности, в некоторых филармониях высокопрофессиональные коллективы вообще отсутствуют (академическая музыка в репертуаре таких филармоний носит случайный характер). Однако даже в тех филармониях, где представлены высокопрофессиональные коллективы, опора только на собственные ресурсы, без приглашения ведущих солистов и дирижеров, как правило, приводит к отрицательным последствиям: отсутствию конкурентной среды и мотиваций для профессионального роста творческих кадров, утрате критериев для сравнения и спаду интереса публики.

Согласно результатам исследования, из репертуара большинства симфонических оркестров постепенно уходят жанры, которые должны составлять основу оркестрового репертуара, симфонии и другие сочинения крупной формы. В силу сложности и непопулярности не представлен в репертуаре такой «золотой фонд» симфонической музыки, как произведения Брамса, Брукнера, Малера, Прокофьева, Шостаковича.

Все большее предпочтение отдается легкой популярной классике: оперным увертюрам, балетным номерам, музыке из кинофильмов, песням. Учитывая основополагающую функцию симфонического оркестра, его концерты в афише филармонии должны быть обязательными и регулярными. Необходимо, чтобы репертуар симфонического оркестра в течение нескольких сезонов охватывал наиболее значительные симфонические произведения классической музыки.

Анализ творческой деятельности филармоний показал, что они существенно различаются по доле академической музыки в общем объеме репертуарного предложения. Значительная часть филармоний России не выполняет своих функций именно как организаций, призванных продвигать и популяризировать, прежде всего, академическое музыкальное искусство. В целом результаты исследования свидетельствуют об отсутствии системного подхода к формированию репертуарной политики большинства концертных организаций, программ фестивалей, приглашению гастролеров.

Репертуарную политику концертных организаций необходимо ориентировать на усиление мотивации для профессионального роста творческих кадров, художественных коллективов; повышение востребованности репертуарного предложения у публики. Осуществление репертуарной политики должно базироваться, прежде всего, на следующих принципах:

· обновляемость концертных программ;

· увеличение в концертных программах количества сочинений, никогда или более пяти лет, не исполнявшихся коллективом;

· наличие концертных программ, подготовленных специально для детской и юношеской аудитории;

· привлечение к участию в концертных программах молодых солистов и дирижеров;

· наличие в концертных программах современных произведений российских и зарубежных композиторов, осуществление их премьерных исполнений.

Проведение продуманной и последовательной репертуарной политики должно быть направленно на исполнение различных жанров академической музыки (в том числе камерно-инструментальной музыки, народной песни и характерного танца); сочетание сочинений зарубежных и российских авторов; классической и современной музыки.

Доля современной музыки отечественных и зарубежных авторов, исполняемой в концертных программах в России, в настоящее время не превышает 1 %, причем современный репертуар, как правило, ограничивается музыкой кино и легкими жанрами, а из симфонических партитур - сочинениями местных (национальных) авторов и членов региональных секций Союза композиторов.

Одной из причин сложившейся ситуации являются ограниченные возможности симфонических оркестров и дирижеров по освоению новых 15 партитур, а без овладения методами и приемами исполнения, новыми видами и способами нотации, играть современную музыку невозможно.

Кроме того, в России практически не сформирована инфраструктура, способствующая развитию потребностей в современной музыке и ее практическому освоению, отсутствуют национальные институты и центры современной музыки, библиотеки и медиатеки с набором партитур и записей сочинений композиторов XX и XXI веков и т.д.

Возможности расширения репертуара творческих коллективов за счет произведений современной музыки ограничивает и неурегулированность отношений концертных организаций с Российским авторским обществом (РАО) в части установления ставок выплаты авторского вознаграждения.

Особые трудности вызывает использование творческого продукта в области народного искусства, поскольку практически все новые постановки, особенно вокально-хореографические, в создании которых участвует большое количество авторов: композиторов, аранжировщиков, хореографов-постановщиков, художников по костюмам и т.д., являются сложными объектами авторского права.

Сохранившаяся система государственной закупки новых сочинений в современных условиях неэффективна и нуждается в пересмотре, так как оплата работы автора по созданию произведения еще не является гарантией его показа. Отсутствие условий для творчества композиторов в России в настоящее время приводит к тому, что большинство отечественных авторов, имеющих международное признание, осуществляет творческую деятельность, в основном, благодаря зарубежным заказчикам.

Значительная часть современных музыкальных произведений не звучит в России и, более того, права на многие из них принадлежат иностранным издательствам. Для поддержки творчества современных композиторов необходимо стимулировать российские музыкальные издательства к расширению деятельности по привлечению отечественных авторов, заключению 16 договоров на передачу авторских прав, публикацию, распространение, продвижение произведений и защиту интересов авторов.

Эффективной формой государственной поддержки современной музыки может стать переход от системы государственной закупки сочинений на широко распространенную в мире систему государственных заказов на новые произведения (по заявкам творческих коллективов, дирекций фестивалей, музыкальных конкурсов), гарантирующих их публичное исполнение в концерте или запись на цифровые носители. К числу мер, направленных на развитие современной академической музыки, следует также отнести установление адекватных ставок выплаты авторского вознаграждения, создание ансамблей современной музыки, специальных форумов и др.

Как видно из приведенных выше определений, предприятия или намерения, обладающие признаками проекта, имеют междисциплинарный, а также надфункциональный и надпредметный характер. То есть имеют общие для всех проектов признаки.

Признак "изменений". Этот признак является, на наш взгляд, наиболее важной характеристикой проекта, так как осуществление проекта всегда несет в себе изменения вещественной системы или предметной области, в которой реализуется проект (по западной терминологии (Scope-англ.). По сути реализация проекта всегда связана с изменением некоторой системы и является целенаправленным ее переводом из существующего в некоторое желаемое состояние, описываемое в терминах целей проекта.

Признак "ограниченной во времени цели". Вещественные цели стоят, несомненно, и перед всем предприятием в целом, в рамках которого осуществляется проект. Но цели проекта имеют временную ограниченность. При успешном завершении проекта целевая установка, данная руководителю проекта внутренним или внешним для предприятия заказчиком, отпадает.

Признак "временной ограниченности". Этот признак не является той характеристикой, которая бы одна уже выделила мероприятие с характером проекта среди мероприятий другого характера, например, серийного производства. Но при идентификации проектов исследования и развития это свойство оказывает определенную помощь: в промышленном исследовании и развитии часто имеются долговременные задачи, для которых ежегодно выделяется бюджет и определяются текущие расходы.

Подобные темы, для которых, как правило, не определено окончание, не носят характер проектов, хотя для их контроля порой и используются те же методы, что и для проектов. Такой же долговременный характер часто носят социальные и экономические программы. В отличие от них инвестиционные и организационные проекты требуют соблюдения установленной для них продолжительности.

Признак "относящегося к проекту бюджета". На практике для большинства проектов составляются отдельные бюджеты, соблюдение которых контролируется специальными методами. Наряду с этим существуют проекты, для которых утверждаются только рамки бюджета.

Признак "ограниченности требуемых ресурсов". Каждый проект помимо установленного бюджета требует использования различных ресурсов: люди, техника, оборудование, материалы и др. Объем выделяемых на проект ресурсов тесно связан с бюджетом и всегда конечен. Он в ряде случаев может быть изначально жестко лимитирован, и тогда при заданных ограничениях на ресурсы могут быть определены сроки и продолжительность проекта.

В случае жестко заданных сроков может быть определено необходимое количество требуемых ресурсов. Суть этого признака в том, что во всех случаях утвержденный вариант реализации проектов имеет спецификацию и график потребления ресурсов.

Признак "неповторимости". Неповторимость относится не к отдельным составляющим частям проекта, а к проекту в целом. Даже в проектах с высокой степенью новизны, несомненно, имеются процессы, которые характерны не только для данного проекта, но и используются во многих других проектах. В проекте также может встретиться мероприятие повторного характера, например, мелкосерийное производство, входящее в него.

Признак "новизны". Эта часто упоминаемая характеристика является лишь эмпирическим признаком определенного класса проектов. Конечно же, этот признак является признаком проектов исследования и развития, но и для таких проектов часто имеется лишь "относительная новизна" (новизна для предприятия, которое реализует проект).

Заметим, что почти все организационные проекты характеризуются высокой степенью "новизны", то же самое относится к экономическим и социальным проектам.

Признак "комплексности ". Это понятие очень часто используют, чтобы охарактеризовать проект. В первом приближении комплексность можно определить по числу учитываемых в проекте факторов окружения проекта и числу участников проекта, прямо или косвенно влияющих на прогресс и результаты проекта.

Признак "правового и организационного обеспечения". Правовое обеспечение может быть связано с различными интересами многих участников проектов и необходимостью регулирования их отношений. В условиях переходной экономики и становления правового государства эти аспекты требуют большого внимания, т.к. в проекте могут возникнуть сложные правовые проблемы.

Аспект организационного обеспечения проекта выделен в определении DIN как "специфическая для проекта организация", причем имеется в виду, как правило, организация структуры, а не выполнения. Но на практике часто встречаются проекты без специальной организации проекта (в смысле организационной структуры).

Так, в области промышленного исследования и развития реализуются многочисленные проекты, обладающие всеми относительными признаками проекта, кроме одного а именно специфической для проекта организации. Большинство же крупных проектов не может быть выполнено в рамках существующих организационных структур и требует создания "специфической для проекта организационной структуры" на время реализации проекта. В то же время для отдельных мелких или относительно простых проектов создание специальной организации не требуется и / или не оправдано.

Признак "разграничения". Эта важная характеристика проекта подчеркивается в ряде определений. Каждый проект имеет четко определенные рамки своей предметной области и должен быть отделен от других проектов или предприятий, не носящих характер проекта. При этом должны быть учтены все существенные для проекта связи с его внешним окружением. Эта характеристика позволяет рассматривать проект как целостную систему с определенными характеристиками.

...