Начиная с середины 90-х стремление к продажам постепенно начинает уступать новым задачам, а именно привлечение посетителя, а также отражение актуальных проблем общества, превращаясь в центры образования, отражающие актуальные знания о развитии современного искусства. «Коммерческий успех является не самым главным признаком процветания галереи... и престиж галереи основан не на количестве продаж, хотя забывать о них не следует, а от величины художественно-культурного резонанса, который она приобретает в обществе, от ее авторитета» Суворов Н. Галерейное дело. Искусство в пространстве галереи: уч. пособие. СПб.: СПбГУ, 2006. С. 26.. Так, при организации своей деятельности, галереи стали опираться в первую очередь на социальные нужды и потребности своей аудитории, создавая различные проекты, предоставляющие возможность посетителю непосредственно участвовать в художественном процессе. Новое понимание предназначения галереи повлияло на ее инфраструктуру: на базе стали появляться книжные магазины, кафе, формироваться новые сообщества, а также диверсифицировалась публичная программа, в рамках которых теперь стали проводиться не только временные выставки, но и лекционные циклы, перформансы, концерты и образовательная программа Там же..

Так, прослеживается возрастающая роль галереи в формировании ценностей и культурной повестки горожанина. Галереи начинают активно внедряться в культурную ткань города, благодаря новым программам и активностям, привлекающих школьников из ближайших школ, культурные учреждения расширяют свою образовательную программу, привлекают студентов для различных исследовательских и художественных проектов.

Далее масштабные изменения в культурной сфере начали происходить с приходом Сергея Капкова на должность руководителя Департамента культуры в 2011 году, который во многом повлиял на состояние культурного контекста в городе. Основываясь на результатах социологических исследований, проведенных Московским институтом социально-культурных программ (МИСКП), за два года активной деятельности нового руководителя количество жителей, посещающих культурные городские мероприятия, возросло в 1,2 раза к 2014 году Степанцов П., Чурсина Ю., Напреенко И. Социологические исследования аудитории массовых культурных мероприятий в Москве в 2013-2015 годах Ночь искусств-2014 и Новогодняя ночь-2014/2015. М.:МИСКП, 2015..

Такой показатель стал возможным благодаря ряду реформ, введенным Сергеем Капковым: были продлены часы работы культурных учреждений, введены массовые бесплатные культурные акции (Ночь в музее, Библионочь, Ночь искусства и др.)

Большое внимание стало уделяться организации музейной и выставочной деятельности, особенно их образовательной направленности, работе со школьниками, в частности стали внедряться образовательные проекты в публичную программу - экскурсии, курсы, в 2014 году в ЦДХ была организована первая Биеннале музыкальных и художественных школ Москвы.

Показательной является программа «Культура+» - это серия уроков и мастер-классов о проектах в области культуры, проводимых молодыми художниками в галерее на основе экспозиции. Программа разрабатывалась в рамках совместного проекта Департамента культуры и Департамента образования г. Москвы «Урок в музее». Цель данной программы - показать взаимосвязь культуры с другими областями. Так, было разработано более 15 тематических уроков по разным предметам: биология, общество, язык, география, физика, математика. Тема занятия всегда адаптируется к текущей школьной программе и к экспозиции выставочного зала.

Модернизировались дома культуры в рамках одного из направлений работы С. Капкова - децентрализации культуры: дома культуры превращаются в центры культуры, предлагая качественную программу для всех групп населения. Реформа началась в 2012 году с КЦ ЗИЛ, который стал экспериментальной площадкой для апробации нововведений: на основе его опыта разрабатывалась методика работы клубных формирований для дальнейшего распространения на все ДК, подчиняющихся департаменту культуры. Сейчас на базе культурного центра ЗИЛ функционируют 44 кружка, в 2017 году было проведено 1475 мероприятия Тумаркина А. (2018) Новая история Москвы: итоги первой пятилетки культурного центра «ЗИЛ». Портал «strelka.com» (http://strelka.com/ru/magazine/2018/01/25/zil). Просмотрено: 23.03.2018.: спектакли и кинопоказы, лекции и мастер-классы с ведущими специалистами, группы раннего развития для детей от 1,5 лет, открыты студии творческого развития для дошкольников и студентов, танцевальные и музыкально-театральные студии.

Значительно трансформировались и библиотеки: изменения от организации пространства и способов работы с посетителями до методов позиционирования себя в городской среде. Как уже было отмечено, с 23 апреля 2016 года все библиотеки перешли на единый график и стали работать до 22:00, библиотеки стали более открытым городу благодаря большим окнам, более того, у некоторых библиотек появились свои точки в разных частях города: Библиотека ИМ. Н.А. Некрасова открыла пункт выдачи в торгово-развлекательном центре «Океания», в 2015 году стартовал проект «Библиомобиль» на территории Новой Москвы, пространство стало более мобильным. Так, 695 кружков и студий, 15 млн посетителей было зафиксировано в 2017 году Рогачева М. (2017) Инвестиции в развитие: современные форматы работы московских публичных библиотек // VI Санкт-Петербургский международный культурный форум 2017 год. URL: http://nlr.ru/tus/20171114/present/rogachova.pdf ..

Все учреждения культуры становятся комфортными общественными пространствами с современным дизайном, wi-fi, местом для работы, чтения, встреч с друзьями и т.д.

Если говорить о трансформации районных галерей, то в 2011 по инициативе Сергея Капкова г. была произведена масштабная реорганизация культурных учреждений Москвы. Реорганизация районных галерей проводилась на основании: Приказа Департамента культуры города Москвы №499 от 18.07.2013 г. «О реорганизации Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы "Государственный выставочный зал "Галерея L"», а также в соответствии с постановлением Правительства Москвы от 21.12.2010 г . №1075 «Об утверждении порядка создания, реорганизации, изменения типа и ликвидации государственных учреждений культуры”».

Так, 18 выставочных залов, которые находятся в 9 округах города Москва стали входить в Объединение Выставочных Залов (далее ОВЗ). Целью организации «ОВЗ» является децентрализация культурного предложения, образование районных точек притяжения местных жителей и профессионального сообщества.

В рамках реорганизации были централизованы некоторые функции, например, бухгалтерская отчетность, а также появились новые должности такие, как PR-менеджер, менеджер проектов, куратор, что является новой практикой для государственных учреждений культуры.

На всех площадках установлена единая цена за вход в галерею - 100 рублей, льготный - 50 рублей. ОВЗ утверждает планы по посещениям галереи, планы по платным культурным мероприятиям, установило штатные расписания, предусматривающие разделение административной деятельности и творческой, креативной составляющей.

В 2013 году эту структуру возглавила Елизавета Фокина, исполнительный директор Ассоциации менеджеров культуры, обозначая ценность проекта в его децентрализации: «не ездить за интересными событиями только в пределы Садового кольца, а получать набор качественных услуг на территории собственных округов» Деспот-Юрасовская И. (2013) Московские районные выставочные залы потеряют независимость. Но, может, это и к лучшему. Портал «theartnewspaper.ru» (http://www.theartnewspaper.ru/posts/229/). Просмотрено: 28.04.2018..

Выставочные залы начали возникать в 1980-ых годах по инициативе Московского городского комитета КПСС для работы с населением в области культуры. Их расположение не систематизировано по причине того, что решение о расположении принималось местными руководителями. В начале 1990-х годов произошла небольшая реорганизация: руководителям было поручено оформить юридическое лицо, что расширило круг полномочий и возможностей. Изначально залы формировались, в первую очередь, для художников. Художников, не входивших в союзы художников и не имеющих возможности выставляться в центральных местах, что позволяло выставлять им свои работы в районных галереях.

В настоящее время наблюдается тенденция смещения акцента на художнике и его интересов на посетителя, жителя района: теперь галерея представляется как многофункциональный центр, ядро которого составляет посетитель.

Далее рассматривается история каждой из галерей и описание их деятельности в контексте формирования аудитории за последний год (май 2017 - май 2018).

2.2 История галереи на Солянке

История галереи на Солянке начинается с 1989 года как площадки, которая показывала в основном наивное и примитивистское искусство. В 2002 году после того, как директором галереи стал историк кино Борис Павлов, галерея стала специализироваться на анимационном искусстве, проводились выставки, посвященные мультфильмам, а также фотографии. В 2005 году пространство галереи увеличилось благодаря стараниям Бориса Павлова: появилось новое подземное пространство -- "Катакомбы", где также стали проводить выставки современного искусства.

В 2009 году Борис Павлов умер от инфаркта, и место директора галереи занял его сын - Федор Павлов-Андреевич, художник, перформер и режиссер. Направления галереи расширились - к анимации и фотографии добавились перформативные виды искусства, такие как перформанс, кинетическая и звуковая скульптуры и другое. В галереи проводили перформансы Марина Абрамович, ФрансисАлюс, НикоВасшелари, Герман Виноградов. Павлов-Андреевич выбрал формат курирования галереи - artist-runspace, когда стратегию выставочного пространства определяет художник.

Так, государственная галерея на Солянке претерпела значительные изменения с приходом как первого директора, так и второго: специфика галереи полностью определена искусством, которое движется, что отображается даже в названии - Солянка ВПА (видео/перформанс/анимация). Также галерея стала первой в Москве, продлившей часы до полуночи (по пятницам пространство открыто с 12:00 до полуночи), на Солянке регулярно проводятся лекции и встречи с исследователями и деятелями современного искусства, а также знаменитые директорские/кураторские экскурсии, на базе галереи функционирует образования проект «Школа перформанса PYRFYR».

2.3 История галереи «Ходынка»

История выставочного зала «Ходынка» не совсем вписывается в общую историю районных галерей, претерпевших изменения благодаря вхождению в Объединение с 2011 года: открывшаяся галерея «Ходынка» в 1987 году, уже с 2006 проводила активную работу с местным населением благодаря директору галереи - художнику Олегу Федорову, который закончил работу в 2015 году. Так, к выставочной деятельности приглашались местные художники, проводились встречи для местного населения с художниками, искусствоведами, литераторами, галерея сотрудничала с ближайшими школами и институтами. «Основной целью уставной и функциональной деятельности зала является организация и подготовка различного рода выставочно-экспозиционных проектов, художественных акций и программ, позволяющих жителям СЗАО г.Москвы познакомиться с максимально широким спектром современного отечественного и зарубежного изобразительного искусства, его стилями, жанрами и направлениями, лучшими образцами декоративно-прикладного и народного художественного творчества, в том числе и посредством разнообразных форм культурно-просветительской работы» О зале // arthodynka.ru. URL: http://arthodynka.ru/page/o-zale (дата обращения: 12.05.2018)..

Специфика галереи не была ограничена ни определёнными направлениями, ни видами искусства: «ГБУК г.Москвы «ВЗ «Ходынка» работает с художниками разных стилей и направлений. Организует и проводит выставки живописи, графики, фотографии, скульптуры, и декоративно-прикладного искусства, в том числе самодеятельного и детского творчества», акцент ставился на локальную специфику и работу с местным населением. На базе галереи проводились художественные секции: изостудии для детей и взрослых, театр-студия, фото-курсы, школа игры на гитаре, а также университет третьего возраста», проект, ориентированный на посетителей от 50 до 85 лет.

В 2014 года галерея вошла в объединение «Выставочные залы Москвы», созданное по инициативе Департамента культуры города Москвы, и стала частью проекта ГРАУНД (в проект вошла еще одна районная галерея - «Песчаная»), что кардинально поменяло формат галереи от реорганизации внутреннего пространства до структурных вопросов и выставочной политики. Как было указано выше, у галереи появился куратор - с 2014 года по настоящее время куратором проекта и галереи является художница Катя Бочавар, которая определяет общую направленность работы. Теперь Ходынка стала специализироваться в звуковой и перформативной культуре: на базе галереи появились резиденции, специализирующиеся на видео- и саунд-арте и современном театре, в выставочная деятельность также посвящена истории и специфике звука и тетра, а также базируется звуковая студия SoundArtist.ru (SA))) - сообщество независимых артистов, занятых в областях экспериментального звука и технологических искусств.

Далее будет описана и проанализирована деятельность московских галерей и форматы работы с аудиторией.

2.4 Выставочная деятельность

Тематика всех выставок, проводимых в галерее на Солянке за последний год (май 2017 - май 2018), четко соответствуют своему направлению: анимации были посвящены выставки «Все о «Ну, погоди!» и современное искусство в бегах» «ГРА-ФИ-КА. Новая авторская анимация», видео - «Новая Япония. Выставка мультимедийных работ современных японских художников», перформансу - «Боюсь», «Территория тела», Постэволюция Стеларка: гибридизация против типизации». Также прошли несколько выставок, посвященных звуку: Звуковая инсталляция Сергея Филатова «ЭлектроЛира», «Playtronica. Трогай! Звучит!». Так, своей выставочной деятельностью галерея формирует вокруг себя аудиторию, которая интересуется современным искусством в области анимации и театра и смежных с ними направлениями.

Общей характеристикой всех выставок является их интерактивность и включение опыта посетителя в экспозицию. Так, в рамках выставки «Соединенные штаты России» проводилась интерактивная программа: вместе с художницей Юлией Вирко каждый желающий имел возможность создать свою картину. Выставка «Playtronica. Трогай! Звучит!» включала интерактивные инсталляции и предметы, проводились мастер-классы для детей и взрослых, где совместно с художниками оживляли предметы обихода. Посетителям «Новой Японии» предоставлялась возможность провести эксперимент на основе экспозиции: определить, где заканчивается наблюдение и начинается реальность. Таким образом, посредством выставочной деятельности галерея предлагает новый и необычный опыт пребывания в культурном учреждении, взаимодействие с экспозицией и контакт с людьми, определяющими актуальное состояние интересующей области искусства.

Интерактивный характер выставок влияет не только на качество пребывания в экспозиции: непосредственное взаимодействие посетителя с экспонатами, включение опыта посетителей, но и на количество времени, проведенного в галерее. Мультимедийная специфика галереи предполагает большое количество видео и аудиоматериалов, поэтому на сайте предупреждают, что для полного осмотра выставки потребуется много времени: «Пожалуйста, имейте в виду, что многие из выставок Солянки состоят из фильмов, видео и прочих вещей, требующих разглядывания и присматривания, -- так что 15 минут вам может просто не хватить» О НАС // Портал «http://new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/%D0%BE-%D0%BD%D0%B0%D1%81/). Просмотрено: 25.12.2017.

Выставочная деятельность галереи ГРАУНД Ходынки также не выбивается из своей декларируемой специфики и знакомит свою аудиторию с произведениями в области видео-арта, саунд-арта и перформанса: «Х Международный фестиваль медиаискусства КИБЕРФЕСТ», «Лесная пьеса. Не театр», «Юнговская карта души».

Тем не менее, галерея периодически обращается к иной аудитории: выставочная деятельность определяется не только определенными направлениями, но и территориальной спецификой. Так как галерея является районной, куратор и менеджеры учреждения осознают необходимость работать с местным населением. Поэтому на базе галерее существует ежегодный проект «Заземление», в рамках которого создаются совместные выставки с местными художниками, жителями и институциями. «Проект «Заземление» -- это предметный разговор между жителями района и пришедшим на его территорию культурным проектом ГРАУНД. Это исследование больших легенд и локальных мифов, сложившихся на определенной территории столицы» Заземление // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/заземление/). Просмотрено: 23.04.2018.. В сентябре 2017 года была проведена выставка «Заземление. Ваша коллекция», которая включала в свою экспозицию различные коллекции жителей района. Таким образом, галерея предоставляет возможность своей аудитории, в первую очередь, местным жителям, определять содержание экспозиции.

При этом интересно отметить, что в выставке, которая обращается к своему району и его жителям, старается не только не отказываться от своей специфики, но сталкивать их друг с другом. Так, в проекте «Выставка о районе: Заземление» в 2015 году основной акцент был сделан на реакцию местного населения на произведения современного искусства: «Живопись, рисунок, поэзия, арт-перформанс, фотография, видео-арт, саунд-арт, скульптура, инсталляция - вот не полный перечень тех видов искусства, которые вышли на улицу, за границы галерей «Песчаная» и «Ходынка» и вернулись обратно, дав повод обсудить с жителями района феномен присутствия культурной институции в городской среде» Ibid.. Совместные проекты с местными жителями демонстрируют, что галереи имеют возможность налаживать контакты со своей аудиторией за счет экспозиции, отражающей представления сообщества и включающий его опыт и истории в свою деятельность.

Также галерея становится социальным агентом, связывающим разные институции района, что означает изменение работы не только внутри галереи, но и активная направленность во внешний публичный контекст, работу с соседними учреждениями. Так, галерея на Солянке имеет партнёрские соглашения с ближайшим кинотеатром «Иллюзион» Кинотеатр « Иллюзион » и Solyanka VPA теперь друзья! // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/кинотеатр-иллюзион-и-solyanka..). Просмотрено: 23.04.2018., в рамках которых при предъявлении билета из кинотеатра вход в галерею -- 100 рублей.

Также новое отношение галереи к своей аудитории выходит за рамки массовых и совместных экспозиций. Все больше музеев пытаются строить активные сообщества и организовывать мероприятия, чтобы охватить новую аудиторию. Виссер приводит пример деятельности музея Ван Гога в Амстердаме: музей открыт с 10 вечера каждую пятницу с насыщенной музыкальной программой, приглашая модных ди-джеев и музыкантов, привлекая новую группу посетителей - молодых местных жителей, ищущих культурную ночную программу Visser J. A museum as community centre for cultural and social development and activity // The Museum of the Future. Selected blogposts about museums in times of social and technological change. Creative Commons Attribution-ShareAlike, 2010. Р. 49-51..

Подобно музею Ван Гога, в галерее на Солянке в рамках ежегодной акции «Ночь музеев» в 2018 году совместно с молодёжным баром Untitled будет организовано мероприятие «Untitled x Solyanka VPA: Вечеринка с чаем» Untitled x Solyanka VPA: Вечеринка с чаем // Портал «new.solyanka.org» (https://www.facebook.com/events/818834148316937/). Просмотрено: 23.04.2018. , где диджеи в пространстве галереи всю ночь будут ставить музыку, что также является способом привлечения к себе новой молодежной аудитории.

Выставки, проводимые на Ходынке, также носят интерактивный характер за счет мультимедийного контента: на каждой экспозиции есть возможность послушать аудиоматериалы, записать или нарисовать свои впечатления и ассоциации о работе («Юнговская карта души»), взаимодействовать с костюмами художницы (Выставка Венеры Казаровой «Сны снежных людей») и так далее. Так, применение современных медиа и практик соучастия позволяет выстраивать собственные истории по-новому, подключая посетителей к роли создателей экспозиции благодаря возможности поделиться своей коллекцией, нарисовать или рассказать свою историю и так далее.

Более того, в экспозицию выставок на Ходынке и на Солянке включена возможность личностного контакта и взаимодействия: в рамках выставки проводятся не только разовые встречи/мастер-классы с художником, но часто возможность общения предоставляется на более постоянной основе. Так, выставка «Лесная пьеса. Не театр» представляет собой трехнедельную репетицию художника Константина Терентьева собственной пьесы в окружении выставки собственных работ, что предполагает знакомство с художником при посещении выставки. В экспозицию выставки «Юнговская карта души» каждые выходные была включена возможность прохождения ассоциативного теста Юнга у психоаналитика. На Солянке также в рамках выставки «Все о «Ну, погоди!» и современное искусство в бегах» каждые выходные проходил перформанс «Личное время», предполагающий личное взаимодействие художника с посетителем. Таким образом, культура соучастия в выставочном пространстве проявляется не только благодаря возможностям взаимодействия с экспонатами, но и непосредственному общению с участником выставки. В рамках музея соучастия, личностный контакт крайне важен, он способен решить главную одну из главных задач - повторное возращение посетителя в галерею, при минимальном расходовании ресурсов: «тесные отношения имеют очевидные преимущества: в ответ посетители начинают вкладывать в музей свой интеллектуальный и творческих потенциал. Если они чувствуют, что в учреждении реагируют на их интересы, они, скорее всего, придут снова» Саймон Н. Партиципаторный музей. М.: Ad Marginem, 2017. С.80.

.

Таким образом, можно заключить, что опыт посещения обеих галерей может быть максимально насыщенным благодаря интерактивным и партиципаторным практикам.

Тем не менее, важно отметить, что на уровне выставочной деятельности ни у одной из двух галерей в полной мере не разработана программа, отвечающая интересам разных демографических групп, наполненность экспозиции достаточно гомогенная: она не апеллирует к разному опыту посетителей в зависимости от их возраста. В галерее на Солянке, за исключением выставок, посвященным теории и истории анимации, особенно советской, что может представлять интерес для детской и возрастной аудитории, целевой аудиторией галереи, формируемой посредством выставочной деятельности, является взрослая, интересующаяся современным искусством в области видео, перформативных практик и анимации. Экспозиционная политика зала ГРАУНД Ходынка более диверсифицирована, так у галереи есть возможность работать с местным населением.

2.5 Мероприятия и образовательные программы

Публичная программа мероприятий, в отличие от выставочной деятельности, может быть более разнообразной, затрагивать большее количество тем, быть адекватной разным аудиториям. Более того, за счет мероприятий в рамках определенной выставки появляется возможность обращения к темам и аудитории, которые экспозиция не затрагивает. Так, если в аннотации к выставке «Все о «Ну, погоди!» и современное искусство в бегах» Все о «Ну, погоди!» и современное искусство в бегах// Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/погоня-все-о-ну-пого-и-современное/). Просмотрено: 23.04.2018. представлено общее описание проекта без указания, какой аудитории это может быть интересно, то в тексте об интерактивных экскурсиях по выставке «Экскурсии в бегах» указано: «Приходите всей семьей знакомиться с современным искусством и просто окунуться в детство!». Программа экскурсии разработана для интересного времяпрепровождения родителей с детьми - она включает в себя не только последовательный рассказ, объясняющий экспозицию, но и предполагает нестандартное совместное переживание выставки: «экскурсовод Дарья вместе с посетителями постараются догнать Зайца, обязательно устроят соревнования по мотивам мультфильма «Ну, погоди!», покрутят педали и убегут в соленое подземелье, где из белого шума они создадут птиц многое другое!». Экскурсии в бегах // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/экскурсии-в-бегах/). Просмотрено: 23.04.2018. Так, если сама экспозиция не в состоянии удовлетворить интересы разных демографических и социальных групп, то это может восполнить программа мероприятий, приуроченная к теме выставки. Тем не менее, галерея предоставляет новый опыт путем организации разных уровней переживания и степени активности в разных точках экспозиции, нелинейным повествованием.

Также галерея на Солянке сделала «фирменным» такой формат мероприятий, как экскурсии: каждая выставка сопровождается экскурсией «Ночной директор/куратор/художник», в рамках которой в 20:00 директор галереи Федор Павлов-Андреевич, куратор или художник текущей выставки проводит экскурсию. Так, галерея развивает собственную традицию, предлагая посетителям уникальный формат, который можно встретить только в галерее на Солянке. Организаторы представляют подобные встречи как возможность присоединения к некоторому сообществу. Показательным является описание экскурсии «Ночной Директор по прозванию Япончик»: в описании автор обращается к личному опыту знакомства или общения посетителя с директором («Все, кто знаком с директором Госганса Фёдором Павловым-Андреевичем, знают, что у него имеется секретное имя -- Rapper Brazilchik»Ночной Директор по прозванию Япончик // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/ночной-директор-по-прозванию-япончик/). Просмотрено: 23.04.2018. ), используются внутренние шутки и сокращения («Обещанные исцеления и чудеса от похода по выставке (так зовётся эта штука у НочДира)»). Так, повторяющийся тип мероприятий предполагает многократное посещение тех, кто уже был на нем, и формирование новой аудитории через обещание всегда быть доступным, так как посетитель знает, что оно всегда проходит в одно и то же время несколько каждую выставку.

Отдельным блоком мероприятий галереи на Солянке являются открытые уроки «Школы перформанса PYRFYR» - встречи с художниками, кураторами и исследователями (Встреча с художницей Ольгой Кройтор, Встреча с куратором Виктором Мизиано, Лекция Олега Кулика «О пограничности и прозрачности»). Встречи являются частью ежегодного курса «Школа перформанса», который длится семестр 3 раза в неделю: помимо закрытых занятий по понедельникам и субботам, - «по средам - открытая лекция одного из приглашенных профессоров PYRFYR, среди которых как практики, так и легенды перформанса и смежных жанров» F.A.Q. ШКОЛЫ ПЕРФОРМАНСА PYRFYR // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/f-a-q/). Просмотрено: 23.04.2018.

Так, открытые лекции являются возможностью вступления в сообщество вокруг Солянки - «Школу перформанса», с одной стороны, и позволяют галереи формировать аудиторию: людей, интересующихся перформативными практиками. В данное направление работы с аудиторией также вписывается еще один формат мероприятий - «Ридинг-группа на Солянке», в рамках которой все желающие, прошедшие отбор, вместе с модератором читают книгу «Performance Art in Eastern Europe After 1960s» и проводят совместное исследование на материале актуальной сцены перформанса в России.Ридинг-группа на Солянке // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/ридинг-группа-на-солянке/). Просмотрено: 23.04.2018. Принципиальным является то, что для участия в исследовательской группе нужно приложить усилия: написать мотивационное письмо и небольшой рассказ о себе. В итоге, было отобрано 12 человек, которые вступили в закрытую исследовательскую группу, в которую больше нет точек входа. Так, в некоторых случаях галерея формирует вокруг себя небольшие закрытые сообщества из обоснованно мотивированных участников.

Также организаторы предлагают «стать другом» галереи на Солянке, вступив в Клуб Друзей Солёных. СТАТЬ ДРУГОМ СОЛЯНКИ // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/клуб-соленых/). Просмотрено:30 .04.2018. Чтобы стать другом галереи, необходимо купить клубную карту (белая и розовая, с большим количеством привилегий), которая позволяет посещать выставки и мероприятия бесплатно в течение года. Примечательно, что розовая карта открывает доступ во все закрытые онлайн сообщества галереи. Так, присоединение к сообществу возможно не только в результате заинтересованности - доступ можно купить.

В галерее ГРАУНД Ходынка самый популярный тип мероприятий - концерт экспериментальной музыки, что позволяет аккумулировать вокруг себя творческую «тусовку», занимающуюся звуком. Важно учитывать, что организация концертов зачастую инициирована не менеджерами галереи, а самими музыкантами, а галерея предоставляет площадку (такие мероприятия, как Передовой отрядПередовой отряд. Концерт экспериментальной музыки // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/концерт-экспериментальной-музыки-пе/). Просмотрено: 13.05.2018. , Радио «Восток» и Godse). Опция организации мероприятия в галерее позволяет привлекать не только посетителей, но и людей, создающих актуальный культурный материал.

Тем не менее, галерея также пытается самостоятельно привлекать к своей деятельности творческих людей и коллективы. Так, в апреле состоялась перформанс-акция «Совпадения»Перформанс-акция Совпадения // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/перформанс-акция-совпадения/). Просмотрено: 13.05.2018. - к участию приглашались все желающие танцоры, музыканты, видео- и саунд-артисты. Было отобрано больше 40 участников, незнакомых друг с другом. Организаторы давали каждому участнику полчаса времени для участия, сталкивая его в одном пространстве с музыкантами и танцорами.

Подобным форматом мероприятия являются «Вечера экспериментов со звуком и телом», которые проводятся один или несколько раз в месяц в течение последнего года (с сентября 2017): «Мероприятие направлено на создание открытой творческой среды художников, исследующих различные формы искусства, связанного с трансформацией телесности, и музыкантов. Приглашаем танцоров, актеров и всех желающих принять участие в джеме» XIV Вечер экспериментов со звуком и телом // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/xiv-вечер-экспериментов-со-звуком-и-тело/). Просмотрено: 13.05.2018..

Так, деятельность галереи посредством подобных мероприятий направлена на привлечение и аккумулирование профессиональной и творчески активной аудитории.

В подтверждение данного тезиса важно также отметить, что галерея Ходынка одной из целей ставит вовлечение в свою деятельность профессионально заинтересованных людей: «ГРАУНД основан на вовлечении в проект тех, кто заинтересован в развитии собственных способностей, и тех, кто хочет делиться творческим опытом. Мы приглашаем к сотрудничеству студентов, преподавателей и всех заинтересованных. ГРАУНД призван показать, как культурные проекты, становясь общедоступными, благотворно меняют среду своего обитания» резиденты // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/residents/). Просмотрено: 13.05.2018..

Так, на базе галереи реализуются резиденты - художники, перформеры, музыканты и другие творческие люди и сообщества: галерея обеспечивает их внутренними ресурсами (выделяет помещение, занимается экономической стороной дела), а резиденты обеспечивают галерею событийной наполняемостью: проводят мероприятия, концерты, образовательные курсы.

Так, с 2014 года в галерее Ходынка базируется профессиональное сообщество саунд-артистов. SA))_studio -- «единственная в России студия, которая специализируется на экспериментальном звуковом искусстве, так называемом Sound Art».Экспериментальный Звук и Мультимедиа Технологии // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/экспериментальный-звук-и-мультимеди/). Просмотрено: 13.05.2018.

Студия ежегодно проводит собственный фестиваль «Подготовленные среды», делают проекты и выставки, каждый год проводят образовательный курс «Экспериментальный Звук и Мультимедиа Технологии», который включает в себя такие дисциплины, как теория звука и текстовое программирование, визуальное программирование интерактивных мультимедиа, электроника, синтез. Сообщество достаточно активно как в виртуальной среде, так и в физическом пространстве. У резидентов «SA))_studio» есть свой отдельный сайт, аккаунт в социальных сетях, а также закрытая группа для преподавателей и студентов (платформа Facebook). На странице FacebookSoundArtist.ru // Портал «facebook.com » (https://www.facebook.com/SoundArtist.ru/). Просмотрено: 13.05.2018. публикуются аналитические материалы, интервью с преподавателями курса, художниками и музыкантами, актуальные новости и анонсы мероприятий в области экспериментального звука. Также студия играет большую роль в формировании публичной программы галереи: проводит в пространстве Ходынки концерты приглашенных артистов и своих студентов, фестивали и, как и «Школа перформанса» на Солянке, организовывает открытые публичные лекции. Так, благодаря активной деятельности студии галерея ежегодно пополняет профессиональное сообщество, которое имеет возможность реализовывать свои проекты в пространстве галереи.

Важно отметить то, что организаторы студии акцентируют внимание на том, что они не просто группа саунд-артистов и не просто образовательная программа: «SA))_studio» позиционируют себя как сообщество. Во-первых, студия указывает на это в своем описании: «Сообщество независимых артистов, занятых в областях экспериментального звука и технологических искусств» Экспериментальный Звук и Мультимедиа Технологии // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/soundartist-ru-sa/). Просмотрено: 13.05.2018. . Во-вторых, организаторы образовательного курса подчеркивают необходимость в физическом соприсутствии и контакте, личном общении для развитии культуры: «На регулярных занятиях в течении 4х месяцев можно получить массу практических навыков и важную теоретическую базу. Но это не главное. Мы могли бы делать вебинары, если бы цель была только в этом. Важно, что есть физическое место, в котором интенсивно и регулярно собираются люди, увлечённые экспериментами со звуком и технологиями. И те, у кого больше опыта -- передают его тем, у кого меньше. Вместе мы создаём и поддерживаем культуру». Так, деятельность обеих галерей включает в себя активную работу с построением сообществ, основанных на профессиональном интересе, будь то в области перформативных практик и исследований или мультимедийных технологий.

Заключение

Подводя итоги проделанной работы, необходимо еще раз кратко перечислить, что было выявлено в исследования. В начале работы было зафиксировано, что в результате таких факторов, конкуренция за место в системе образования и развлечений, изменение характера потребления информационно-развлекательных услуг, а также ужесточение требований к гос. культурным учреждениям и конкуренция с частными галереями, необходима переориентация на аудиторию. На практическом уровне это подразумевает изменения в менеджменте на разных уровнях: от исследования аудитории до изменения задач и функций галереи.

Также было проанализировано изменение характера «музейной коммуникации»: переход от понимания коммуникации как средства передачи сообщения к коммуникации как возвращению обратной связи. Так, в рамках новой коммуникационной модели практически применимым форматом деятельности галереи в контексте формирования аудитории является «музей соучастия», где определяющая роль отводится активной работе с аудиторией вплоть до создания и развития локальных и профессиональных сообществ на базе галереи.

В эмпирической части исследования на примере двух государственных галерей, были рассмотрены и проанализированы деятельность галерей и их форматы формирования аудитории в парадигме культуры соучастия. Таким образом, можно заключить, что деятельность московских галерей перенимает черты культуры соучастия: создаются выставки и программы, включающие опыт и истории аудитории, увеличивается роль посетителя как в создании экспозиции, так и в ее восприятии.

Выставочная программа в большинстве случаев соответствуют своему специфическому направлению, тем не менее, галерея ГРАУНД Ходынка также периодически обращается к отдельному сегменту своей аудитории - местным жителям, активно привлекая их к экспозиционной деятельности. Хотя важно отметить, что галерея на Солянке осваивает район посредством партнерских программ с соседними институциями.

Наиболее активные сообщества на базе галерей формируются на основе образовательных программ, что представляет собой в основном взрослую аудиторию, мотивированную профессиональны интересом. При этом разным группам аудитории выделяется неравномерное внимание: детские и программы для старшего возраста часто остаются на периферии деятельности галерей.

Библиография

Источники:

1. Все о «Ну, погоди!» и современное искусство в бегах// Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/погоня-все-о-ну-пого-и-соврем..). Просмотрено: 23.04.2018.

2. Деспот-Юрасовская И. (2013) Московские районные выставочные залы потеряют независимость. Но, может, это и к лучшему. Портал «theartnewspaper.ru» (http://www.theartnewspaper.ru/posts/229/). Просмотрено: 28.04.2018.

3. О зале // Портал «arthodynka.ru» (http://arthodynka.ru/page/o-zale). Простмотрено: 12.05.2018.

4. О НАС // Портал «http://new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/%D0%BE-%D0%BD%D0%B0%D1%81/). Просмотрено: 25.12.2017.

5. о проекте // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/about/) Просмотрено: 25.12.2017.

6. Тумаркина А. (2018) Новая история Москвы: итоги первой пятилетки культурного центра «ЗИЛ». Портал «strelka.com» (http://strelka.com/ru/magazine/2018/01/25/zil). Просмотрено: 23.03.2018.

7. Передовой отряд. Концерт экспериментальной музыки // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/концерт-экспериментальной-муз..). Просмотрено: 13.05.2018.

8. Перформанс-акция Совпадения // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/перформанс-акция-совпадения/). Просмотрено: 13.05.2018.

9. Ридинг-группа на Солянке // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/ридинг-группа-на-солянке/). Просмотрено: 23.04.2018.

10. СТАТЬ ДРУГОМ СОЛЯНКИ // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/клуб-соленых/). Просмотрено:30 .04.2018

11. Степанцов П., Чурсина Ю., Напреенко И. (2015) Социологические исследования аудитории массовых культурных мероприятий в Москве в 2013-2015 годах Ночь искусств-2014 и Новогодняя ночь-2014/2015. М.:МИСКП.

12. Рогачева М. (2017) Инвестиции в развитие: современные форматы работы московских публичных библиотек // VI Санкт-Петербургский международный культурный форум 2017 год. URL: http://nlr.ru/tus/20171114/present/rogachova.pdf.

13. резиденты // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/residents/). Просмотрено: 13.05.2018.

14. Кинотеатр « Иллюзион » и Solyanka VPA теперь друзья! // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/кинотеатр-иллюзион-и-solyanka..). Просмотрено: 23.04.2018.

15. Ночной Директор по прозванию Япончик // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/ночной-директор-по-прозванию-..). Просмотрено: 23.04.2018.

16. Экскурсии в бегах // Портал «new.solyanka.org» (http://new.solyanka.org/экскурсии-в-бегах/). Просмотрено: 23.04.2018.

17. Заземление // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/заземление/). Просмотрено: 23.04.2018.

18. Экспериментальный Звук и Мультимедиа Технологии // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/soundartist-ru-sa/). Просмотрено: 13.05.2018.

19. AAM (American Association of Museums) (1995) Museums in the Life of a City: Strategies for Community Partnerships. Washington: American Association of Museums.

20. SoundArtist.ru // Портал «facebook.com» (https://www.facebook.com/SoundArtist.ru/). Просмотрено: 13.05.2018.

21. XIV Вечер экспериментов со звуком и телом // Портал «groundmoscow.com» (http://groundmoscow.com/xiv-вечер-экспериментов-со-зв..). Просмотрено: 13.05.2018.

22. Charlene L. (2011) Groundswell, Expanded and Revised Edition: Winning in a World Transformed by Social Technologies. Harvard Business Press.

Литература:

1. Баскар М. Принцип кураторства. Роль выбора в эпоху переизбытка. Серия GARAGE Pro. М.: Ad Marginem, 2107.

2. Боровский А. Галереи: чистый лист // Искусство против географии. СПб.: Новый мир, 2000.

3. Гордин В, Хорева Л, Дедова М. Совершенствование музейного менеджмента на основе развития событийной деятельности // Известия Санкт-Петербургского университета экономики и финансов. 2014. № 4. С. 73-82.

4. Голдинг В. Коммуникация и образование в музее ХХI века: опыт центра по изучению музеев и галерей // Вопросы музеологии. 2010. С. 88-99.

5. Джекобс Д. Смерть и жизнь больших американских городов. М.: Новое издательство, 2016.

6. Лефевр А. Производство пространства. М.: Strelka Press, 2016.

7. Максимова А., Рюмина С., Лобанова Л. Руководство по исследованиям посетителей музея. М.: Политехнический музей, 2016.

8. Манович Л. (2017) Лев Манович: «Инстаграм занят тем же, чем раньше музыка: созданием субкультур» // Портал «colta.ru» (http://www.colta.ru/articles/society/15921). Просмотрено: 23.03.2018.

9. О'Догерти Б. Внутри белого куба. М.: Ад Маргинем Пресс, Музей «Гараж», 2015.

10. Саймон Н. Партиципаторный музей. М.: Ad Marginem, 2017.

11. Суворов Н. Галерейное дело. Искусство в пространстве галереи: уч. пособие. СПб.: СПбГУ, 2006.

12. Шляхтина Л. Основы музейного дела: теория и практика. М.: Высшая школа, 2005.

13. Юнхевич М. Музейная педагогика как новая научная дисциплина // Культурно-образовательная деятельность музеев. М.: Акад. проект, 2003.

14. Cameron D. A Viewpoint: The Museum as a Communications System and Implications for Museum Education // The Museum Journal. 1968. P. 33--44.

15. Crooke E. Museums and Community // A Companion to Museum Studies Ed. by S. Macdonald. Blackwell Publishing, 2006. Р. 170-185.

16. Fyfe G. Sociology and Social Aspects of Museums // A Companion to Museum Studies Ed. by S. Macdonald. Blackwell Publishing, 2006

17. Griffiths, A. Media technology and museum display: a century of accommodation and conflict. Cambridge, MA: MIT Press, 2003.

18. Hanson, J. Decoding Homes and Houses. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.

19. Hillier B., Tzortzi K. Space Syntax: The Language of Museum Space // A Companion to Museum Studies Ed. by S. Macdonald. Blackwell Publishing, 2006

20. Hooper-Greenhill E. Аnew Communication Model for Museum // Museum Languages: Objects and Texts. Leicester Univ. Press, 1991.

21. Hooper-Greenhill E. Museums and the Interpretation of Visual Culture. Routledge, 2000.

22. Hooper-Greenhill E. Studying Visitors // A Companion to Museum Studies Ed. by S. Macdonald. Blackwell Publishing, 2006. Р. 362-376.

23. Hooper-Greenhill E. Museums and Education: Purpose, Pedagogy and Performance. London, 2007.

24. Jenkins, H. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York: New York University Press, 2006.

25. Kotler P., Kotler N., Kotler W. Museum Marketing and Strategy. Museum marketing and strategy: designing missions, building audiences, generating revenue and resources. Jossey-Bass Publishers, 2008.

26. Michael F. Managing Museums and Galleries. Routledge, 1997.

27. Reussner E. Strategic Management for Visitor-oriented Museums // Museum Management and Marketing. 2007. Vol. 9. N 1.

28. Shirky C. Here comes everybody: the power of organizing without organizations. Penguin Group, 2008.

29. Visser J. A museum as community centre for cultural and social development and activity // The Museum of the Future. Selected blogposts about museums in times of social and technological change. Creative Commons Attribution-ShareAlike, 2010. Р. 49-51.

30. Visser J. The future of museums is about attitude, not technology // The Museum of the Future. Selected blogposts about museums in times of social and technological change. Creative Commons Attribution-ShareAlike, 2012 Р. 19-22.

31. Visser J. Museums in times of social and technological change // The Museum of the Future. Selected blogposts about museums in times of social and technological change. Creative Commons Attribution-ShareAlike, 2014. Р. 7-14.

32. Witcomb, A. Museums as cultural brokers: Producing rather than representing communities. In Exploring Culture and Community for the Twenty-first Century: Global Arts Link // A New Model for Public Art Museums. Ipswich, Queensland, 1999. Р. 101-104.

Размещено на Allbest.ru