Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Факультет художественно-графический

Выпускная квалификационная

(дипломная) работа

Дизайн-проект женской коллекции одежды

прет-а-порте (уличная мода)

Специальность (направление): 070601 -Дизайн

Специализация: 052404 - Дизайн костюма

2014 год



Содержание

Введение

I.Творческая концепция создания коллекции «В ритме мегаполиса»

1.1 История возникновения уличной моды

1.2 Стили и направления уличной моды

1.3 Цветовой колорит, принты и материалы стилей уличной моды

1.4 Уличная мода как источник вдохновения для известных дизайнеров.

II. Исследовательский этап работы над дипломным проектом

2.1 Основные этапы и особенности проектирования одежды

2.2 Этапы художественного творчества в современном употреблении

2.3 Методы проектирования коллекции

2.4 Современные техники декорирования одежды

III. Процесс разработки и проектирования авторской коллекции

3.1 Творческий замысел и его дальнейшее воплощение

3.2 Выбор метода конструирования и моделирования моделей коллекции.

3.3 Подбор материалов и описание моделей.

3.4Технологическая последовательность изготовления на примере одного плечевого изделия

Глава IV.Завершающий этап формирования коллекции и дополнение ее аксессуарами

Заключение

Список литературы

Список интернет-ресурсов

Приложение



Введение

Мода - временное господство определенного стиля в какой-либо сфере жизни или культуры общества. Возникая в тот или иной промежуток времени наиболее популярным становится тот стиль и то направление, которое наиболее точно отвечает духу времени, желаниям и предпочтениям того общества, где оно возникло. Мода, лишь отголосок, тех веяний и течений,которые происходят в социально- экономической среде, тесно переплетенных с культурой и искусством.

Дизайнер костюма должен иметь постоянный информационный контакт не только в области искусства, но и с новыми техническими разработками, с различным ассортиментом материала, фактур, колоритов, новых технологических методов обработки изделия, а так же соразмерить свои предложения с потребностями рынка и разработать приемлемые варианты изделия.

Большое значение для формирования облика людей и выражения их внутреннего содержания имеет образ костюма. Именно костюм, его форма, концептуальный подход, внешние стилевые показатели- знак индивидуальности .

Одежда, сделанная из того или иного материала, подчиняется его законам. Форма неразрывно связана с цветом, фактурой, орнаментикой. Костюм - объект поиска новых выразительных форм, цветовых гамм и мельчайших нюансов, которые соответствовали бы функциональной нагрузке изделия, его визуальной подаче, и индивидуальным предпочтениям потребительского рынка. Поиск новых форм в основе своей опирается на тот или иной источник творчества, переработку или преобразование уже имеющихся форм и деталей, являющихся устоявшимися.

Условия изготовления массовых изделий ставят перед художниками труднейшие задачи поисков эстетической выразительности вещи минимальными средствами.

Специалист, непосредственно участвующий в создании одежды, обуви, кожгалантерейных изделий, в целом костюма, как части окружающей предметной гармоничной среды, обязан быть эстетически грамотным. Изучение композиции, живописи, рисунка, цветоведения и других дисциплин является основной частью общехудожественного и эстетического обучения на специальности «дизайн костюма», способствует развитию зрительного восприятия, образного мышления, творческой переработке элементов материально-предметной среды, создает благоприятные условия для возникновения новых художественных обобщений.

Одним из неиссякаемых источников творчества всегда являлся большой город, мегаполис, включающий в себя различные этнические группы, социально-экономические рамки, стили, течения.

Не менее значимый элемент в процессе вдохновления, на создание коллекции всегда была молодежь, задающая темп жизни, окрашивая и преобразовывая в цвета яркой экспрессии всю окружающую действительность.

Актуальность темы данного исследования определяется, в прослеживании тонких аспектов раскрытия индивидуальности личности, через уличный стиль в моде больших городов.

Проблема исследования заключается в поиске наиболее характерных элементов стиля, передающих более детально суть и значение данного ответвления, где любые четкие границы стерты, канонов не существует, где дух самобытности продиктован желаниями и предпочтениями молодежной среды, ее реакциями на те или иные социальные изменения в отдельно взятой стране или городе.

Целью дипломной работы является систематизация, расширение, закрепление, углубление и обогащение знаний по учебным дисциплинам профессиональной подготовки, обеспечивающее формирование навыков, решения различных задач в ходе самостоятельной профессиональной деятельности: исследования, проектирования, конструирования в соответствии с заданной темой.

Обьект исследования - творческая деятельность, на примере создания дизайн коллекции с элементами стиля уличной моды, яркими характерными чертами городского стиля.

Предмет исследования - процесс создания коллекции женской одежды, с детальным изучением цветовой колористики темы, методов конструирования и материальной базы.

Задачами дипломной работы являются:

- проведение исследований стилевых норм и направлений уличной моды;

- разработка и создание коллекции одежды городского стиля;

- выполнение конструкторско-технологическую проработку проектируемых изделий;

- разработка рациональных конструкций одежды на основе использования прогрессивного метода конструирования;

Этапы создания коллекции: исследование последний модных тенденций и направлений уличной моды больших городов, подбор иллюстраций характерных для стиля городской моды, конструкторская часть, технологическая часть по пошиву изделий, разработка аксессуаров, фотосессия, изготовление графической части диплома.

женская одежда городской декорирование



Глава I. Творческая концепция создания коллекции одежды « В ритме мегаполиса»

Дизайн одежды - особая творческая деятельность, в процессе которой преодолевается разрыв между красотой и пользой, стирается граница между искусством и техникой. Дизайн костюма является проектной деятельностью и связан с культурой нового типа - проектной культурой, объединившей научно-техническую и гуманитарную культуры. Дизайн - проектирование материальных объектов, как правило, потребительских изделий для удовлетворения потребностей человека и общества.

Дизайн является, несомненно, инновационной деятельностью, но, в отличие от открытия и изобретения, имеет точно определенную цель, которая формулируется в виде проектной задачи. В нашей науке долгое время под словом «дизайн» понимали только «художественное конструирование».

Коллекция - это серия моделей различного назначения, объединённых единством авторской концепции, образа, применяемых в коллекции материалов, цветового решения, формы, базовых конструкций, стилевого решения и имеющая свой источник вдохновения. В зависимости от типа и назначения коллекции будут преобладать те или иные её признаки. Главный признак коллекции - цельность, которая обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, структуры материалов, формы, единством образов. Кроме того, признаком грамотно разработанной коллекции является развитие идеи, центральной в данной коллекции.

Признаки коллекции:

• целостность;

• единство: авторской концепции, образов, стилевого решения, творческого метода, цветового решения, формы, базовой конструкции, применяемых в коллекции материалов;

• динамика - развитие центральной идеи в данной коллекции.

Необходимым условием целостности коллекции является наличие композиционного центра. В зависимости от типа и назначения коллекции в ней преобладают те или иные признаки. В авторской коллекции более существенным является единство концепции, стиля и образа, при этом могут отсутствовать базовые конструкции.

Коллекция может состоять из разных составляющих элементов - это могут быть ансамбли, комплекты, единичные изделия, дополнения и аксессуары.

Коллекции различаются по:

• ассортименту

• сезонности

• возрастным категориям

• конкретному назначению

• стилевой направленности

Виды композиционной связи моделей в коллекции:

• тождество

• нюанс

• контраст

Мало кто из нас представляет, что именно вносит в себя понятие слова «концепция». Проведя небольшие собственные «исследования» можно подобрать синонимы «идея», «замысел».

Дизайн-концепция - это проектный замысел, обобщенной конструкции, излагающий идею решения актуальной научно-обоснованной задачи и указывающий пути для достижения цели. Она состоит из четырех блоков: 1. Выработка профессиональной идеологии (результат проектного анализа); 2. Выработка системы принципов проектирования; 3. Формирование принципиальной модели, видимого образа объекта; 4. Предварительное обоснование, социально-экономическое решение проблемы. Существует правила становления концепции, которая складывается из трех пунктов: 1.Формулирование проектных проблем; 2. Формулирование проектных задач; З. Формулирование проектных требований.

Концепция создания коллекции « В ритме мегаполиса» заключается в использовании декоративных техник и выразительных форм, в сочетании ярких цветов, в разработанных и выполненных самостоятельно элементах декора и аксессуаров. На примере рассмотрения истории возникновения стиля уличной моды и ее многообразных течений проследить ее особенности, передать дух,воссоздать самобытность и уникальность творческого подхода к реализации творческого замысла городского стиля в одежде.

Проектная задача творческой концепции - создание полноценной перспективной коллекции современной женской одежды, яркой, красочной, стильной, запоминающейся, индивидуальной,отображающей жизнь большого города.

Главный замысел - создать молодежную коллекцию, отличающуюся от привычной серой и будничной одежды; коллекцию, которая настраивает на позитивный лад и вызывает массу ярких эмоций,добавить красок в рабочие будни,через уличную моду передать цвет и самобытность модельного ряда . Для достижения этого эффекта использовать яркие цвета, декоративные элементы, крой, не стесняющий движений при носке, ассиметричные элементы костюмов задающие ритм и динамику. Добавить многослойность тканевых решений для создания демократизма,новых оттенков и красок.

Художественное конструирование построить как решение проектной задачи, включающий в себя этапы разработки концепции, для выявления конкретных целей, анализа объекта, проектирования, разработки проектной документации и создания образа вещи. В технологии изготовления изделий использовать нарочито ассиметричный край, свободный или полуприлегающий силуэт, наложение тканей друг на друга для усиления декоративного эффекта и создания игры цвета.

Применить синтез в дизайне, мысленно упорядочить проектные сведения, отобранных при дизайнерском анализе, и соединенить их в единое целое - проектный образ.

Разработать методы синтеза либо системного характера (комбинаторные, аналоговые), либо спонтанно-интуитивные (ассоциативные). В процессе синтеза сформировать творческую концепцию - важнейшее звено решения дизайнерской задачи.

Выявить концепцию коллекции- основную идею, смысловую направленность целей, задач и средств проектирования.

Кроме предпроектного анализа при проектировании нового изделия прибегнуть к социально-экономическому анализу, функциональному анализу (исследование способов использования изделия), функционально-стоимостному анализу(исследование структуры потребностей различных групп населения и наиболее эффективных, с точки зрения затрат, способов их удовлетворения),технологическому анализу (исследование материалов и возможных способов изготовления изделия), анализу формы (исследование структуры изделия и ее аналогов, поиск вариантов композиционных, конструктивных и пластических решений).

1.1 История возникновения уличной моды

Удивительно, но именно в двух крайних государствах Евразийского континента поочередно обострились противоречия общественного строя, и, ярко отразившись на молодежном движении, вылились на улицы городов в виде такого нового явления, как уличная мода.

Ареной для изменения исторического курса моды стали два островных государства - Англия и Япония. Именно на фоне их консервативности появление нового, уличного стиля, произошло ярче всего. Уличная мода возникла, чтобы подорвать устоявшиеся вкусы и тенденции. Крепко установившись среди молодежной моды, она стала неотъемлемой частью мировой моды и ее истории.

По двум точкам зрения, уличный стиль как явление впервые дал о себе знать вначале пятидесятых годов в Англии, или - в конце 80-х в Японии.

Поэтому поступательное возникновение и причину появления моды можно детально рассмотреть на примере двух стран.

Рождение уличной моды в Англии в начале 50-х было обусловлено, по мнению историков моды, накалом разногласий между поколениями. Однако давайте рассмотрим историю уличной моды в совокупности с другими историческими факторами, которые были актуальны в то время.

Начало 50-х годов - это Англия, переживающая послевоенный период, восстанавливающаяся после разрушений. В 1945 году к власти пришли лейбористы, и, в противоречие своим обещаниям, вели агрессивную внешнюю политику, встав на путь гонки вооружений и развязывания новой войны. Это привело к снижению жизненного уровня англичан, повышению цен на продукты и промышленные товары. В 1951 году к власти приходят консерваторы, однако задача вывести страну из тяжелого положения требует значительного времени. [1].

Английский народ не привык к лишениям. Англия долгое время была экономически преуспевающим государством, а повышение цен и трудности с покупкой каких-либо товаров привели к негодованию и обострению разногласий вначале с политикой правительства, а позже - между старшим и младшим поколениями. И все это, в свою очередь, ярко отразилось на самой активной и смелой части населения - молодежи.

В это время набирает популярность такое явление, как DIY (do it yourself), или, в переводе на русский, «сделай это сам» - то есть явление ручной работы. Среди молодежи становится модным изготавливать одежду своими руками, чинить поношенную одежду или переделывать новую в зависимости от стилистики своей «тусовки» и ее музыкальных, политических и других взглядов.

С 1962 по 1982, уличная мода Англии оказывает сильное влияние на мир высокой моды.

Уличная мода, стиль, созданный своими руками, становится тем голосом, который дает молодым людям возможность громко заявить о себе, своих взглядах и своем отличии. Со временем явление DIY перерастает в отдельную философию, которая развивается и имеет своих последователей до сих пор.

Вторая точка зрения на историю появления уличной моды утверждает, что уличный стиль впервые появился на улицах Токио в конце 80-х годов. Его возникновение, так же, как и в Англии, неотрывно связано с протестом молодёжи - на этот раз против социальных устоев и консервативности японских идеалов красоты.

Следует учесть, что японское общество долгое время было закрытым для западных культур. После поражения во Второй мировой войне, токийский район Харадзюку был заселен семьями американских солдат. К 1950-м годам в этом районе уже твердо укоренился западный стиль одежды, элементы которого стала перенимать японская молодежь.

Первое время эти "заимствования" имели единичный характер. Вначале на улицах Токио появлялись отдельные молодые люди, экспериментирующие со своим внешним видом. Таких смельчаков становилось все больше, молодежь объединялась в отдельные субкультуры.

Западные устои и традиции, стиль одежды, музыкальные направления несколько десятилетий постепенно смешивались с так долго нерушимыми традициями Японии.

Параллельно с западными солдатами в Японию начали проникать иностранные производители одежды, периодические издания о моде, западные фильмы и музыка. Появились рекламные кампании, направленные на популяризацию западного образа жизни и внешнего вида, и направлены они были, в первую очередь, на молодежь.

Японской молодежи хотелось изменить консервативный японский костюм и найти способы самовыражения через свой внешний вид. Западная культура предоставила такую возможность, предложив больше свободы и разнообразия.

В первую очередь новые симбиозы в костюме появлялись среди фанатов отдельных музыкальных стилей (к примеру, 80е - стиль одежды Visual kei на основе смеси японского рока и нескольких стилей рока западного), со временем распространившись на более смелые эксперименты в одежде (в 1990х - субкультура «харадзюку гарудзу», или "фрутс", отличием которой является обилие яркой одежды и аксессуаров, практически не сочетающихся между собой).Пиком изменений в одежде стали именно 80е-90е года, которые и положили начало уличной моде. В пределах Японии с того времени все субкультуры и модные молодежные тенденции называют общим термином «японская уличная мода».

Молодежные модные тенденции подхватили дизайнеры, стилисты, появились новые производители одежды. Уличная мода вошла в круги фанатов отдельных музыкальных стилей (хип-хоп, рейв) и представителей экстремальных видов спорта и отдыха (BMX-инг, сёрфинг, скейтбоардинг).

Подобный взрыв среди молодежных вкусов и стилевых тенденций стал буквально прорывом в мире моды и во второй раз оказал значительное влияние на развитие высокой моды и ее историю в целом.

В начале пятидесятых, во время появления ангийского DIY, только появлялись первые компьютеры, причем находились они в научных центрах и по своей сути больше походили на огромные калькуляторы, чем на то, чем мы пользуемся сегодня. Интернет же начал свое активное развитие лишь 20 лет спустя, а широкий доступ к всемирной паутине появился лишь в 1991 году. Именно тогда, когда уличная мода Японии уже набрала свою популярность, а субкультуры стали трендом.

Подхваченный интернационализацией брендов и стилей, свободой передвижения и общения в сети интернет, уличный стиль больше не мог оставаться достоянием отдельной группы людей и быть очерченным территориальной границей. Уличная мода распространилась по всем континентам, нашла своих поклонников и ярких представителей в городах и мегаполисах.

Мода улиц продолжает развиваться, экспериментировать, принимать новые формы и оттенки в духе времени. Впитывая новые модные тенденции, она переливается в своем многообразии, отражая в образе (луке) индивидуальность своего автора и обладателя.

Уличная мода - это современная альтернатива высокой моде. Именно в цифровую эпоху общество требует большего разнообразия и максимальной скорости в появлении новых стилистических решений. Один дизайнер уже не может диктовать свои взгляды толпе. Все, что он может - это предложить свои идеи, однако интерпретировать и внедрять их в жизнь - это дело каждого из нас. Это свобода нашего творчества и самовыражения, и это только наше решение, в чем именно мы выйдем сегодня на улицу.

1.2 Стили и направления уличной моды

Главным источником новых явлений уличной моды, как правило, является молодёжь, однако есть и более зрелые её представители. Наибольшую популярность явление уличной моды приобрело в крупных городских центрах, мегаполисах, они же являются местом создания новых решений и развития современной уличной моды.

Большинство крупных молодежных субкультур были так или иначе связанны с уличной модой, например: хиппи, тедди-бой,панки, скинхеды, готическая мода, хип-хоп мода.

Стиль кэжуал (casual )

Наиболее характерным стилем уличной моды, является стиль кэжуал.

Изначально одежда в стиле кэжуал (casual )предназначалась для загородных прогулок, пикников, однако со временем она превратилась в повседневную городскую одежду.

Отличительной чертой данного стиля является то, что у него нет четких рамок, как нужно выглядеть, каждый человек выражает свою индивидуальность, одеваясь по собственным мироощущениям, а не по требованиям моды.

Стиль casual в одежде - это некая проекция на образ жизни. Нет чётких рамок, как нужно выглядеть, одеваясь в стиле casual. Каждый индивидуален, у каждого свой образ жизни, а значит, и одежда в стиле casual формируется не из многочисленных требований моды, а из собственных мироощущений.

Улицы городов наполнены людьми, одетыми для удобства, но не лишенными стиля. Любая марка одежды выпускает одежду кэжуал.

Люди выбирают кэжуал не только потому, что это удобно и практично. Это своеобразный стиль жизни под девизом "Повседневная жизнь во всем своем многообразии". Поэтому не существует четких рамок, как нужно выглядеть, одеваясь в стиле кэжуал. [пр..].

Каждый человек индивидуален, у каждого особый образ жизни, а значит, и одежда в стиле кэжуал формируется не из многочисленных условностей моды,а из собственного мировосприятия.

Существует несколько видов кэжуал. Разница между ними не всегда особо видна, но она есть.

Итак:

1) Смарт кэжуал (smart casual), также его называют "чистый кэжуал". Основные ткани - трикотаж и джинса. Другими словами - это футболки, джинсы, пиджаки, неофициальные рубашки и аксессуары к ним (шарфы, бусы, сережки, ремни и т.д).

2) Бизнес кэжуал (business (office) casual) - иногда его еще относят к разновидности делового стиля. Откуда пошло такое название?

Как вы знаете, в крупных бизнес компаниях строгий дрес-код. Но есть дни, чаще всего это пятницы, когда сотрудникам разрешается одевать менее строгую одежду. Например, классический сарафан можно украсить яркими аксессуарами. Именно такой вид одежды начали именовать бизнес кэжуал.

3) Спорт кэжуал (Sport casual) - очень актуальный сейчас стиль, особенно для тех, кто любит ходить в спортивных костюмах. Бомперы, ветровки, кеды, спортивные куртки, футболки, дополненные аксессуарами, - и вы выглядите безупречно, даже в спортивной одежде.

4) Стрит кэжуал (street casual) - уличный стиль. Здесь вам предоставляется полная свобода действий. Совмещайте несовместимое! Любые ткани, аксессуары, самые необычные покрои.

5) Гламур кэжуал (casual glamour) - подойдет для тех девушек, которые хотят выглядеть, как куколки, но не хотят быть слишком вычурными. Совмещение романтической и повседневной одежды. Легкие ткани, глубокие вырезы, рюши, жакеты, яркие аксессуары - и вы неотразимы на любом свидании!

6) Ол аут кэжуал (all-out casual) - самая, скажем, небрежная разновидность стиля кэжуал. Использует чаще всего для отдыха (в лесу, на даче и т.д).

Не имеющая четких границ и рамок, уличная мода впитывает в себя всевозможные стили и элементы той или иной культуры, соединяя их и привнося в них что- то новое. Так,например, в уличной моды есть ряд направлений :

Этнический стиль

Самым непритязательным, самобытным, но ярким и необычным элементом стиля городской моды, по праву считается этнический стиль. Насыщенные краски, своеобразные аксессуары, натуральные ткани и, основная изюминка стиля - национальный колорит, очень близки сердцу людей, предпочитающих удобство, простоту и отрешенность от скучных стереотипов.

Фольклорный стиль или стиль этно - это заимствование у разных народов мира национальных особенностей костюмов. Одежда изготавливается как правило из натуральных тканей, с простым рисунком, декорируется разнообразной отделкой в виде вышивки, мережки, вязаных вставок, деталей из меха. Отличается декоративностью, простотой форм и удобством. В современной моде очень популярны безрукавки, уютные шали, платки, стёганки, пришедшие к нам из вековой сокровищницы национальной одежды народов мира.

Но, пожалуй, главная особенность фольклорного (этнического) стиля - это разнообразная декоративная отделка всех элементов одежды и множество необычных, очень красивых аксессуаров. Так что любительницам шитья, вязания, вышивания, бисероплетения есть возможность проявить все свои таланты и творческие идеи при создании и формировании стиля.Очень приветствуется многослойность.

Интересно, что родителями этнического стиля являются хиппи. Именно они, руководствуясь собственной философией, выходящей за рамки общественности, обратились к многовековой истории древних цивилизаций Центральной Америки, Африки и Востока. Вобрав в себя из культуры прошлого несвойственные Европе элементы сознания, обихода, одежды, хиппи оставили весомый вклад во многие аспекты человеческой жизни, куда входит и мода.

Этностиль - это обращение к своим корням, противостояние одинаковости и серост, выражение протеста серой будничной действительности. [пр.]

Этностиль - это натуральные материалы, насыщенные яркие природные цвета, меха животных, аксессуары из натуральных камней, дерева, кожи, а также преимущественно ручная работа.

Основные направления этно стиля:

1) Египетский стиль. Для кроя характерны прямые линии и геометрические фигуры: ромб, треугольник, трапеция. Мужская одежда с египетскими мотивами включает в себя туники прямого кроя или с драпировками под линией груди либо на бедрах, широкие длинные рубашки, штаны свободного кроя. В женском гардеробе присутствуют богато декорированные облегающие платья в пол из тяжелых тканей с различными принтами, а также туники, топы и платья на одно плечо.

2) Греческий стиль. Характерной особенностью одежды в греческом стиле является асимметрия, которая проявляется в крое подола платья или наряда, обнажающего одно плечо. Мужская одежда с греческими мотивами включает штаны свободного кроя, туники (в древности хитоны), дополненные поясом и прямоугольной полоской ткани, задрапированной на одно плечо. В женском гардеробе присутствуют платья средней длины либо в пол - с завышенной талией и акцентом на груди, струящиеся юбки до щиколоток, наряды с V-образным вырезом.

3) Индейский стиль. Характерной особенностью одежды в стиле коренных жителей Америки является обязательное присутствие принтов, нашивок или бахромы. Мужской гардероб включает шорты, рубашки из денима, джинсы, пончо, футболки с бахромой и принтами, брюки свободного кроя. Женщины носят топы с бахромой, короткие жилеты, брюки, шорты, в том числе из выделанной кожи, туники и кардиганы, свободные платья и юбки различной длины.

4) Русский стиль. Характерной особенностью одежды с русскими мотивами является использование вышивки, красочных набивных орнаментов, пуговиц. В женском гардеробе присутствуют сарафаны А-силуэта, юбки-колокол, длинные платья свободного кроя с богато украшенным подолом, телогреи, жакеты и жилеты с меховой опушкой на пуговицах либо нараспашку, сорочки. Мужчины носят хлопковые и льняные рубахи, кафтаны, мундиры, двубортные и однобортные пиджаки со стоячим воротником, штаны свободного кроя. В обоих гардеробах присутствуют шубы из соболя, горностая, куницы, черно-бурой лисицы и пр. Они декорируются парчой, бархатом или атласом, украшенные меховыми оборками. Шубы можно носить расстегнутыми, либо завязывать на текстильные или кожаные шнурки.

5) Индийский стиль. Характерными особенностями женской одежды в индийском стиле являются многослойность и асимметрия, которая проявляется в крое вещей на одно плечо. Большинство нарядов драпируются различными способами. В женском гардеробе присутствуют сари (ткань, особым образом обернутая вокруг тела), струящиеся длинные платья и юбки, брюки-шаровары, дополненные короткими топами, туники. Мужчины носят сюртуки до колен на пуговицах, удлиненные рубахи, брюки свободного кроя.

6) Африканский стиль. Характерной особенностью одежды в африканском стиле является использование многочисленных принтов, отсутствие однотонных вещей. В женском гардеробе присутствуют шорты, брюки, сарафаны, платья и юбки различной длины, туники, блузки, распашные кардиганы, короткие топы. Мужчины носят шорты, брюки свободного кроя, дополненные рубахами средней длины с широкими рукавами, текстильные куртки с меховым оформлением. Возможны различные драпировки. Одежда украшается камнями, бахромой, различными плетениями, металлизированными или деревянными элементами.

7) Американский кантри стиль.Это один из самых популярных этнических стилей, отличается страстным темпераментом и ярким колоритом. Это сочетание традиционного гардероба южных штатов с элементами индийской культуры. В результате получилось весьма оригинальное смешение, ставшее культовым : ковбойские шляпы и сапоги, нежные полупрозрачные романтические платья, кожаные макасины, расшитые бисером яркие пояса.

Спортивный стиль

Одежда спортивного стиля в первую очередь для тех кто ценит в одежде свободу, удобство и комфорт.

Характерные признаки спортивного стиля - это свободные формы, позволяющие обеспечить активное движение.

Одежда в спортивном стиле - самая удобная в носке, поэтому она постепенно из одежды для занятий спортом превратилась в повседневную. Типичные фасоны спортивного стиля - водолазки, топы, майки, шорты, леггинсы, куртки с капюшоном. Из обуви наибольшее распространение получили кеды, кроссовки, шнурованные сапоги и высокие ботинки на плоской подошве.

В цветовой гамме нет никаких запретов, это может быть как классический чёрный, так и яркий салатовый или розовый. Спортивный костюм может быть и нарядным за счёт золотистых вставок, декоративных элементов из шёлка, бархата или различных аппликаций.

Таким образом, можно сказать, что уличная мода или городской стиль в одежде вобрал в себя элементы разных стилей и направлений привнося свою самобытность, бунтарский дух и идеологический протест. Тесно переплетаясь с фольклорными мотивами разных народов, заимствуя от разных стилей удобство, демократизм, яркие средства выражения индивидуальности, уличная мода является вместилищем множества идей подачи себя в обществе, за счет формы, колористики,элементов декора и аксессуаров.

1.3 Цветовой колорит, принты и материалы стилей уличной моды

Уличная мода мегаполисов диктует свой ритм жизни, свое многообразие цветовых решений и широкий спектр материалов для их выполнения.

Как и сам стиль большого города,с его бесконечным движением,световой инсталляцией не может быть сдержан в рамках, так и колорит выражается во всем буйстве цветовых решений. А темп и бесконечное движение задают функциональную нагрузку на те материалы из которых сделаны изделия для создания не только гармоничного цветового решения но и удобвства.

Поэтому для рассмотрения цветового колорита и материалов из которых состоит уличная мода надо рассматривать индивидуально все составляющие стиля, как отдельные мотивы.

· Египетские мотивы

Цвета. Белый, синий, бирюзовый, золотой, желтый. Возможны вкрапления черного, оранжевого, зеленого, красного цветов.

Принты. Геометрические узоры (в частности, иероглифы), гравировки с образами сверхъестественных существ, богов, фараонов, пирамид, а также изображения жуков-скарабеев, цветков лотоса, стилизованные образы животных.

Материалы. Лен, шелк, кожа, мех, велюр, бархат, шерсть, а также сочетания тканей, например, шелка и замши, льна и бархата. В качестве отделки применяются металлические пластины, бахрома, вышивка.

· Греческие мотивы

Цвета. Основными являются белый, золотой, синий, пастельные тона.

Принты. Растительные узоры, в частности, напоминающие ветви деревьев.

Материалы. Легкие полупрозрачные струящиеся ткани, такие как шифон, шелк, тонкий трикотаж.

· Индейские мотивы

Цвета. Основными оттенками являются коричневый, бежевый, песочный, бордовый, терракотовый. Используются вкрапления черного, синего, белого, серого, зеленого, желтого цветов.

Принты. Схематичные изображения сверхъестественных существ, индейцев и индейской атрибутики (перьев, черепов бизонов, вигвамов и пр.), стилизованные образы животных и птиц.

· Русские мотивы

Цвета. Основными цветами являются красный, белый, золотой, синий, зеленый, терракотовый, черный.

Принты. Цветочные, геометрические, анималистические и растительные орнаменты, изображения птиц.

Материалы. Лен, шерсть, хлопок, шелк, сатин, бархат, сукно, кружево. В качестве отделки применяются мех, бахрома, камни, вышивка бисером и пр.

· Индийские мотивы

Цвета. Основными оттенками являются оранжевый, баклажановый, бирюзовый, синий, розовый, фиолетовый, красный, малиновый, золотистый, зеленый, оливковый.

Принты. Типичным узором является рисунок пейсли, геометрические орнаменты.

Материалы. Шелк, лен, хлопок, шерсть, шифон, атлас. В качестве отделки применяются бахрома, вышивка бисером или нитями, украшение камнями и пр.

· Африканские мотивы

Цвета. Основными оттенками являются песочный, хаки, синий, красный, терракотовый, кофейный, белый и их сочетания.

Принты. Броские, иногда размытые или схематичные орнаменты, геометрические, цветочные, анималистические и растительные узоры.

Материалы. Кожа, лен, хлопок, шелк, шерсть. В качестве отделки используются бахрома, меха, камни, дерево; клыки и когти животных, перья и когти птиц

· Японские мотивы

Цвета. Традиционно главным в одежде является символ цвета. Акцент ставится на точность оттенка. Основными цветами выступают черный, белый, красный, розовый, оранжевый, желтый, золотой, индиго, зеленый.

Принты. Каждый предмет одежды украшен цветочными (наиболее распространенные - сакура, хризантема), растительными, анималистическими или геометрическими орнаментами.

Материалы. Шелк, лен, хлопок с атласным плетением.

Яркость и самобытность, буйство цвета и экспрессия- все это колорит уличной моды. Сочетание разнофактурных материалов, удобство и практичность как первый критерий для выбора тканей, с добавлением элегантности, шика, и утонченности материалов эстетически привлекательных- материальная основа стиля.

1.4 Уличная мода, как источник вдохновения для известных дизайнеров

Уличная мода всегда верна основам и, при этом, старается прогрессировать в ногу со временем, чтобы соответствовать вкусам современного потребителя. Очень трудно охарактеризовать уличную моду каким-то единым стилем. Уличная мода демонстрирует стиль, вкусовые предпочтения и выбор каждого человека, отображает его характер и отношение к жизни. Она выражает свободу быть личностью, умение подчёркивать свою индивидуальность и мастерство находить альтернативы. Этим демонстрируется свежий взгляд, свобода и стремление к самовыражению независимо от модных трендов сезона, создавая собственные альтернативные тренды.

Мировые бренды находят вдохновение в уличных look-ах, аутентичных брендах уличной моды, которые сочетают в себе и классические элементы, и новаторские решения. Это приводит к созданию новой волны уличных образов, изысканных, утончённых и, при этом, адаптированных под уличный стиль.
Тенденции уличной моды - великолепный источник вдохновения для составления сезонного гардероба. Образы, воплощённые за пределами модных показов, становятся не менее интересными, чем те, которые демонстрируются на подиуме.

Современная индустрия моды как никогда демократична: границы между уличным стилем и моделями, демонстрируемыми на подиуме крупнейшими модными брендами, размыты, а известнейшие дизайнеры зачастую черпают вдохновение для новых коллекций именно в колоритной уличной моде. Изначально, будучи непременным символом разнообразных молодежных течений, со временем уличный стиль превратился в отдельное направление моды. Панки, рокеры, байкеры стали неисчерпаемым источником вдохновения для дизайнеров, не устающих по-новому интерпретировать уличную моду в своих коллекциях.

Одним из пионеров в этой области стала Вивьен Вествуд: ранние эпатажные коллекции британского дизайнера вывели на подиум стиль панк, благодаря которому, собственно, творения Вествуд и привлекли внимание международного модного сообщества. Начав покорение мира моды с небольшого магазинчика, в котором продавалась созданная Вивьен одежда для уличных бунтарей, постепенно дизайнер завоевала авторитет на британском модном подиуме. Уличный стиль Вивьен Вествуд с успехом продолжает эксплуатировать до сих пор - ее коллекции постоянно становятся отражением новых культурных веяний.

Уличный стиль различных эпох - будь то семидесятые с их ярким стилем диско или эпоха шестидесятых с ее рокерами - до сих пор вдохновляет модных дизайнеров так же, как и архивные коллекции легендарных мировых кутюрье. Так, например, почти непременным атрибутом многих модных коллекций сезона осень-зима 2009-2010 стала классическая кожаная куртка, когда-то бывшая настоящим образчиком уличного стиля, несущим не только эстетическую, но и смысловую нагрузку. Жан-Поль Готье, построивший на оригинальной интерпретации кожаной куртки всю свою коллекцию для Hermes, судя по всему, создавая коллекцию, вспомнил о байкерах и рокерах, благодаря которым в свое время кожаные куртки, или «косухи», появились в уличной моде. Кожаная куртка для американских байкеров и английских рокеров стала символом некоего бунтарства, скандальности, протеста. А появившиеся позднее на кожаных косухах рокеров многочисленные металлические клепки, молнии и даже шипы нашли свое отражение в современных творениях Rodarte, Кристиана Лубутена, Николаса Кирквуда, украшающих ими и одежду, и модную обувь. В новом же весенне-летнем сезоне многие модные дизайнеры неожиданно увлеклись уличной модой из Японии. Все самые актуальные тенденции - будь то графические принты, ставшие основой коллекции Givenchy, или романтичность стиля японских Лолит с обилием розового в коллекции Missoni - воплотились в уличной моде Японии за несколько месяцев до появления аналогичных моделей на европейском подиуме.

Связь моды уличной с модой «высокой» исчисляется десятилетиями; в конце концов, даже джинсы, сегодня выпускаемые крупнейшими модными брендами, некогда были привилегией уличного стиля. Запуск более демократичных линий одежды такими известными брендами, как Dolce & Gabbana, Armani, Versace свидетельствует о том, что самые авторитетные модные дизайнеры внимательно следят за молодежными течениями, постепенно с улицы приходящими на подиум.

Потенциал уличного стиля, как неиссякаемого источника творчества давно по праву оценен и не перестает вдохновлять дизайнеров на создание все новых и новых уникальных и самобытных коллекций, имеющих в своей основе как каноны так и их полное разрушение вызывая восторг и буйство эмоций от их созерцания.



Глава II. Исследовательский этап работы над дипломным проектом

2.1 Основные этапы и особенности проектирования коллекции

Дизайнерская деятельность ориентирована на проектирование новых вещей, новых качеств и новых функций предметной среды, поэтому, несомненно, является инновационной деятельностью.

В процессе проектирования необходимо применять как данные науки (социологии, прогнозирования), так и обратно-ассоциативные методы, позволяющие наполнить форму смыслом и социокультурным содержанием.

Основой дизайнерского проектирования является всесторонний учет дизайнерских потребностей.

Основными этапами проектирования одежды являются:

- анализ предпроектной ситуации

- синтез результатов анализа в определенных типах формообразования

- разработка творческой концепции, связанной как с конкретными проектными задачами, так и с основными тенденциями развития проектной культуры в целом.

- определение основных задач

- применение методов различных методов проектирования в поиске наиболее оптимальных вариантов решения проектной задачи.

При предпроектном анализе (предпроектных исследованиях), проводимом на начальном этапе проектирования, сопоставляются данные о желаемых функциях вещи, комплексе вещей или среды, об облике проектируемого изделиях и среды, о способе изготовления, наличии аналогов предполагаемого объекта ( аналог - изделие, сходное с проектируемым по функциональному назначению, принципу действия, условиям применения). Предпроектный анализ выявляет недостатки существующих изделий, пожелания потребителей.

Предпроектный анализ включает социально-экономический анализ, функциональный анализ (исследование способов использования изделия), функционально - стоимостный анализ (исследование структуры потребностей различных групп населения и наиболее эффективные .

2.2 Этапы художественного творчества в современном употреблении

Перечислим основные этапы художественного творчества: первый этап - формирование художественного замысла, который, в конечном счете, возникает как следствие образного отражения реальной действительности; второй этап непосредственная работа над произведением, его «делание».

Искусство охватывает движение практически-духовной сферы человека. Сфера идеальности нашего сознания отражает объективный мир объективно действующего субъекта. Очевидно, что, не воспроизводя отношение содержания и формы в объективном мире, сфера идеальности нашего сознания не может достоверно отобразить и то, что мы называем объективным. Мы сами единичные, мы индивиды. Мы взаимодействуем с внешним миром. И наше сознание есть по содержанию и по форме взаимодействие индивида и мира. Потому сознание и в себе должно воспроизводить законченные целостные моменты этого взаимодействия. Оно и в себе есть некое единичное, индивидуальное, и каждый момент взаимодействия также в определенном содержательном плане есть некое целостное, законченное действие. Естественно, что и тот идеальный образ, который создается в нашем сознании, также есть образ только тогда, когда он есть нечто определенное, т.е. некое оформленное содержание или содержательная форма. В духовном мире тот же самый закон. Этот материальный мир как некое беспредельное целое состоит из бесконечного множества единичных явлений, каждое из которых есть нечто особенное в самом себе, есть некое единство содержания и формы. Л.С. Выготский в своей «Психологии искусства» пишет, что в искусстве происходит преодоление формой содержания. Как в создании художественного образа, так и в восприятии произведений искусства. Это заключение действительно и для бытия духовного мира человека. Мы на каждом шагу во взаимодействии с миром людей создаем образы и вынуждены создавать нечто законченное, чтобы уловить смысл происходящего. Естественно, мы формируем в сознании образы действительности, мы осуществляем действие формирования, преодолеваем формой содержание. Может быть, что мы при этом что-то оставляем за пределами того субъективного образа, который возникает в нашей голове. Но это уже зависит от глубины смысловой содержательности нашего сознания. Или, если выражаться компьютерным языком, та программа, на основе которой формируются в нас образы, еще далеко несовершенна.

Весь творческий процесс характеризуется диалектическим взаимодействием содержания и формы. Художественная форма является материализацией содержания. Истинный художник, раскрывая содержание произведения, всегда исходит из возможностей материала искусства. Каждый вид искусства имеет свой материал. Так, в музыке - это звуки, например, тон, длительность, высота, сила звука, а в литературе - это слово. Невыразительность, «избитые» слова и выражения снижают художественность литературного произведения. Правильный подбор художником материала обеспечивает правдивое, соответствующее эстетическому восприятию действительности человеком изображение жизни. В целом любое произведение искусства предстает как гармоничное единство художественного образа и материала.

Образ - в философии, результат отражения объекта в сознании человека. На чувствительной ступени познания образами являются ощущения, восприятия и представления, на уровне мышления - понятия, суждения и умозаключения. Образ объективен по своему источнику - отражаемому объекту и субъективен но способу (форме) своего существования. Материальной формой воплощения образа выступают практические действия, язык, различные знаковые модели. Специфической формой образа является художественный образ.

Художественный образ - всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определенного эстетического идеала путем создания эстетически воздействующих объектов. Художественным образом также называют любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении. Художественный образ - это образ от искусства, который создается автором художественного произведения с целью наиболее полно раскрыть описываемое явление действительности. Художественный образ создаётся автором для максимально полного освоения художественного мира произведения. В первую очередь через художественный образ читатель раскрывает картину мира, сюжетно-фабульные ходы и особенности психологизма в произведении.

Художественный образ диалектичен: он объединяет живое созерцание, его субъективную интерпретацию и оценку автором (а также исполнителем, слушателем, читателем, зрителем).

Художественный образ создается на основе одного из средств: изображение, звук, языковая среда, - или комбинации нескольких. Он неотъемлем от материального субстрата искусства. Например, смысл, внутреннее строение, чёткость музыкального образа во многом определяется природной материей музыки - акустическими качествами музыкального звука. В литературе и поэзии художественный образ создается на основе конкретной языковой среды; в театральном искусстве используются все три средства.

В то же время, смысл художественного образа раскрывается лишь в определённой коммуникативной ситуации, и конечный результат такой коммуникации зависит от личности, целей и даже сиюминутного настроения столкнувшегося с ним человека, а также от конкретной культуры, к которой он принадлежит. Поэтому нередко по прошествии одного или двух веков с момента создания произведения искусства оно воспринимается совсем не так, как воспринимали его современники и даже сам автор.

2.3.Методы проектирования коллекции

Проектирование дает полезный эффект в том случае, если мышление дизайнера развито в профессиональном направлении и сам дизайнер обладает следующими качествами:

- способность увидеть и четко сформулировать задачу;

-способность бегло выработать наибольшее количество идей за ограниченное время;

-умением отыскать оригинальные решения;

-умением быстро придумывать самые невероятные решения заданной проблемы.

Для решения проектной задачи существует определенный план творческого процесса дизайнера:

-возникновение замысла и постановка задачи;

-сбор и накопление материала, определение творческого источника. Решая определенную задачу, дизайнер всегда стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее плотно и точно выразить его идею. Процесс творчества связан не только с эмоциональным чувством, но и со способностью абстрагирующего мышления человека.

-концентрирование усилий, интенсивная работа, использование различных методов эвристики и проектирования;

-передышка, отвлечение, чтобы через некоторое время опять вернуться к решению и оценить его «свежим взглядом». Необходимо какое-то время, чтобы идея «улежалась»;

-озарение - получение окончательного оптимального решения;

-доработка, доведение работы до конца, обобщение, выводы, оценка, оформление документации.

На всех этапах проектирования теоретическая и практическая работа может строиться по единой проектной методике:

-осмысление проблемной ситуации;

-предпроектный анализ;

-определение принципов и средств решения задачи;

-формирование формального образа;

-анализ проектной ситуации;

-эскизный поиск принципиальных решений;

-проектная проработка.

Методический процесс проектирования можно разделить на четыре основных этапа:

-информационный;

-аналитический - исследовательская часть;

-синтетический;

-коммуникативный - практическая часть.

Иногда при решении творческой задачи применение традиционных методов проектирования не дает новых интересных решений. Поэтому важна активизация творческого поиска в проектировании, направленная на развитие творческого проектного мышления дизайнера и на интенсификацию самого процесса проектирования.[..]

Дизайнеры всего мира заняты поисками новых идей в любой области дизайна (будь то дизайн промышленных изделий, одежды, упаковки или предметов быта), во-первых, чтобы соответствовать времени, во-вторых, чтобы создать новые товары. Фирмы, производящие товары, заинтересованы не в одной интересной идее, а в нескончаемом потоке свежих, оригинальных идей. Это обуславливает поиски методов, художников, проектировщиков, дизайнеров.



2.4 Современные методы декорирования одежды

Декор - от лат. decoro - украшаю. Украшением одежды люди занимались с глубокой древности. К примеру первое упоминание о декорировании одежды кружевом датируется 1252 годом. Это описание одежды князя Даниила Галицкого, на которой кружева были сплетены из золотых и серебряных нитей и украшены жемчугом. Во фламандских провинциях Бельгии распространены две основные техники кружевоплетения. Шитое иголкой кружево (одна из техник) производится в Аалсте, Бельгия. Это кружево называют «брюссельским», так как продается оно в основном в Брюсселе. Кружево второго типа, бобинное кружево, производят в Брюгге (так называемое «брюггское кружево»). Производство брюггского кружева обходится слишком дорого, поэтому брюггское кружево больше не делают в коммерческих целях, а вяжут только на заказ. Традиционное русское кружево отличается от фламандского не только внешним видом, но и технологией изготовления. На Руси кружево создавалось двумя различными по технологии способами, а именно парным и сцепным способом. Для изготовления кружева необходимо оборудование: коклюшки, на которые наматывается нитка, «подушка» и подставка, для плетения сцепного кружева помимо традиционных булавок требуется крючок. Чаще всего кружево плетётся по заранее отрисованному рисунку - сколку. В России есть несколько действующих кружевных центров, из них самые известные - Вологодский, Елецкий, Вятский (Кировский), Михайловский, Белевский, Кадомский вениз. Производство кружева сохранено и в бывших промысловых центрах - Балахне и Кирише. Кружева каждой местности отличаются друг от друга стилистикой рисунка и сочетанием элементов кружева - плетешков, насновок, паучков и полотнянок разных видов. Современные модельеры используют традиции русского кружевоплетения в своих коллекциях.В наши дни для декора применяется самый разнообразный материал: бисер, золотые и серебряные нити, ленты, самая разнообразная тесьма - всего не перечислить. Материал, применяемый для декора, зависит только от фантазии мастеров. Особо искусные заранее продумывают модель и изготавливают для неё ткани, на основе фрагментов, вышитых собственноручно.Также фрагменты готового кружева используют, как аппликацию, сочетая две части комплекта: полностью из кружевной ткани и декорированную часть.Вышивка, наряду с кружевом, один из самых распространённых декоров одежды и аксессуаров. Бисерной вышивкой украшают самую разнообразную одежду - от костюма для танцев до шубы. Наши пра-пра-прабабушки впервые начали вышивать не иначе как в первобытный век. Конечно, эта вышивка была мало похожа на современные красивые творенья, но все же данное начало много значит в жизни каждой рукодельницы. Первые стежки несли скорее практическую пользу: женщины сшивали куски кожи, которые они носили в качестве одежды. Затем они начали приукрашивать свои одеяния примитивными орнаментами. Это стало первым предназначением вышивки как эстетического украшения и послужило дальнейшему развитию данного рукоделия. Зафиксировано, что в истории такие вышивки впервые появились в Древнем Китае. Конечно, это весьма относительная информация об их первенстве, но все же считается, что именно в Китае, в VI-V веке до нашей эры, вышивали на шелковых тканях. Рисунки были связаны с природой, также часто изображали птиц. Кстати, там же, в Китае, начали производить первые шелковые ткани. Они стоили очень дорого, поэтому вышивкой занимались исключительно женщины из знати.

...