Введение в фотографию

Размещено на http://www.allbest.ru

Тема 1. Введение в фотографию

Фотография (от греч. фото - свет, граф - рисую, пишу) - рисование светом, светопись. Это один из способов получения фиксированного изображения предметов на светочувствительных материалах (фотоплёнке или матрице) с помощью света, отраженного или излучаемого этим предметом при помощи фотоаппаратуры, фотокамеры. Также фотографией или фотоснимком, или снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно.

В ХХI веке фотография прочно занимает одно из первых мест среди средств массовой информации: документальность и объективность сделали её эффективным методом отображения действительности, - а выразительность и достоверность фотографического изображения превратили её в особый вид искусства.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит в основном благодаря электронным и информационным технологиям.

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

фотография цветовой семантика брекетинг

1.1 Краткая история фотографии

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой. После изобретения метода фиксации изображения несколькими изобретателями, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата.

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, -- изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687--1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, -- получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии.

В 1802 году англичане Уэдждвуд и Дейви делают первые попытки получить контактное изображение на бумаге, пропитанной нитратом серебра. Снимок исчезал на глазах - процесс закрепления изображений на основе солей серебра откроют только через 30 лет.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicйphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем светочувствительного раствора асфальта в лавандовом масле. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луим-Жак Мандем Дагемр (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой светочувствительным йодистым серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату, и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагерр использовал тиосульфат натрия. Снимок получился довольно высокого качества -- хорошо проработанные детали как в светамх, так и в тенях, однако копирование снимка было невозможно. Этот способ получения фотографического изображения Дагерр назвал дагерротипия.

7 января 1839 года - общепринятая дата рождения фотографии - доклад физика Франсуа Араго Парижской академии наук о работах Даггера в области физического запечатления изображений. В этом же году Д. Гершель придумывает сам термин «фотография», однако ближайшие 20 лет она называется «Дагеротипией» по имени изобретателя - Луи-Жака Даггера.

Практически в то же самое время англичанин Вильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на первом снимке -- решётчатое окно дома Тальбота.

1851 год. Ф. Арчер изобретает коллоидный способ фотографии, при котором проявление фотопластинок происходит «мокрым» путем - погружением в химический раствор.

1861 год. К. Максвелл получает трехцветное устойчивое изображение клетчатой ленты аддитивным способом (разделением цветов). У. Ингленд конструирует фотозатвор шторного типа с изменяемой диафрагмой - начало отхода от примитивных камер-обскур с управлением экспозицией при помощи крышки объектива. В этом же году Т. Саттоном из Англии запатентован однообъективный зеркальный фотоаппарат.

1871 год. Открыт процесс получения фотоизображения на сухих галагенидосеребрянных желатиновых эмульсиях. Применяется по настоящее время.

1878-88г год. Американец Г. Гудвин патентует целлулоидную катушечную пленку. Фирма «Кодак» продает первый пленочный фотоаппарат. Начало эпохи массовой фотографии.

1903 год. Братья Люмьер из Франции разрабатывают процесс «Автохром» - первый поступивший в массовую продажу цветной фотоматериал. Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

1924-25 годы. Фотоаппарат «Лейка-1» стал первым массовым технически совершенным фотоаппаратом, использующим стандартную 35-ти мм сменную пленку на катушках. Он имел фокальный затвор с выдержками от 1/20 до 1/500 секунды, несъемный объектив 50мм f 3,5 и феноменальную для того времени точность изготовления в массовых партиях.

1925 год. Изобретена лампа-вспышка.

1948 год. Революционное изобретение - фотоаппарат «Polaroid Lend», позволяющий получать готовые черно-белые снимки за 60 секунд.

1954 год. Первая 35-ти мм зеркальная фотокамера с полностью автоматическим механизмом подъема зеркала - родоначальник современных зеркальных фотоаппаратов. Это модель «Asahiflex II» была произведена японской фирмой «Pentax» - таким образом, лидерство в конструировании фототехники уверенно захватывают японские производители.

С конца 50-х, начала 60-х годов начинается период интенсивного развития фототехники, когда лидирующие позиции на современном мировом рынке заняли такие фирмы, как «Canon», «Nikon», «Minolta», «Pentax».

История белорусской фотографии насчитывает более 140 лет. Уже в 1860-х годах были открыты первые фотомастерские в ряде городов Беларуси. За это время на территории страны работало много мастеров фотографического искусства. В их деятельности были представлены различные жанры: от документальной фотографии и репортажа до художественных портретов и коллажей.

Широко известными стали этнографические фотооткрытки быта, одежды, городов, местечек, деревень Беларуси. Этнографическая фотография начала своё развитие с 1870-х годов и в дальнейшем формировалась в советский период белорусской истории. Другим значительным направлением, была творческая фотография. В начале своего пути она была представлена краеведческой и портретной фотографией.

Примерно с 1920-30-х годов распространяется такой жанр как репортаж. Это было связано с преобразованиями, происходившими в стране, формированием новой идеологической, культурной и социально-экономической обстановки. Великая Отечественная война стала ещё одной вехой в дальнейшем развитии документальной фотографии.

С 1950-х годов в Беларуси появляется цветная фотография, издаются книги, альбомы, открытки с фотографическими иллюстрациями. Благодаря постепенной доступности для широкого круга людей книг и журналов по фотографии, фотоматериалов и фототехники начинает формироваться движение фотолюбителей.

С 1960-х годов появляются фотолюбительские объединения: фотоклубы «Минск», «Радуга» (Могилёв), «Гродно», «Полесье» (Гомель), «Крыница» (Минск), «Витьба» (Витебск), «Вернисаж» (Борисов), слайд-клуб «Спектр» (Минск) и др. К началу 1989 года в БССР действовали 27 фотоклубов во всех областных центрах, а также в Борисове, Калинковичах, Лиде, Марьиной Горке, Новополоцке, Речице, Руденске и др. Эти объединения внесли значительный вклад в развитие фотографии в стране. Многие фотографы, ставшие впоследствии известными мастерами, начинали свою деятельность именно в любительских фотоклубах.

Постепенно набирает обороты выставочная деятельность. Её рассвет в советский период приходится на 1970-80-е годы. За это время проведено более двадцати крупных выставок фотографических работ, не считая персональные и менее объёмные выставки.

В 1990 году создан Союз фотохудожников БССР. В 2003 году создано Белорусское общественное объединение «Фотоискусство».



1.2 Виды фотографии

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела.

Плёночная фотография -- основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.

Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Цифровая фотография -- в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества.

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания.

Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.

Бессеребряная фотография -- для всех остальных фотографических процессов.

Аналоговая фотография -- как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.

Аналоговая печать, Оптическая печать - получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива, в противопоставлении цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.



1.3 Устройство фотоаппарата

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство -- фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

В любом фотоаппарате есть:

объектив -- оптическая система, формирующая оптическое изображение на светочувствительном материале;

затвор (его роль может исполнять крышка объектива) предназначен для дозированного доступа света в фотоматериалы;

корпус. Защищает светочувствительный материал от засветки посторонним светом в процессе съёмки.

Вместе с оправой объектива или объективной доской может служить для наводки на резкость. Служит для соединения всех остальных узлов в единое целое;

кассета со светочувствительным материалом (в одноразовых фотоаппаратах ею служит корпус) или светочувствительная матрица с сопутствующим ей оборудованием;

Все остальные элементы фотоаппарата могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

К дополнительным устройствам фотоаппарата относят: видоискатель, механизм фокусировки, экспонометрический узел, транспортирующий механизм, встроенная фотовспышка, информационный дисплей и др.

Краткая классификация фотоаппаратов.

1. По назначению выделяют:

а) общего назначения - применяются для выполнения общих фоторабот;

б) специальные фотоаппараты - предназначены для выполнения специальных фоторабот (аэрофотосъемка, космическая фотосъёмка);

в) для съёмки в различных спектральных зонах.

2. По форматам получаемых кадров:

а) микроформатные фотоаппараты (размер кадра 12х17 мм);

б) полуформатные (18х24мм);

в) малоформатные (24х36);

г) среднеформатные (45х60 мм, 60х60 мм, 60х70 мм, 60х90 мм);

д) крупноформатные (90х120 мм, 100х150 мм, 130х180 мм, 180х240 мм, 240х300 мм, 300х400 мм).

3. По технической оснащённости:

а) простой класс;

б) средний класс;

в) высокий класс.

Классификация объективов по техническим характеристикам.

1. По величине фокусного расстояния (f):

а) короткофокусные f < длины диагонали кадра;

б) среднефокусные f ? длине диагонали кадра;

в) длиннофокусные f > длины диагонали кадра;

г) с переменным фокусным расстоянием.

2. По величине угла поля изображения (2щ):

а) широкоугольные 2щ > 60°;

б) среднеугольные 2щ ? 30° - 60°;

в) узкоугольные 2щ < 30°;

г) с переменным углом поля изображения.

3. По величине относительного отверстия:

а) сверхсветосильные 1/0,7 ч 1/2;

б) светосильные Ѕ ч ј;

в) малосветосильные 1/5,6 и далее.

4. По разрешающей силе объектива:

а) с высокой разрешающей силой, более 50 линий на мм;

б) со средней разрешающей силой, от 25 до 50 линий на мм;

в) с малой разрешающей силой менее 25 линий на мм.

1.4 Правила обращения с оптикой

Эксплуатация. Оптику необходимо предохранять от механических повреждений, попадания грязи, пыли, а также длительного воздействия солнечных лучей. При внесении с холода в тёплое помещение оптику необходимо выдержать в закрытом состоянии несколько часов.

Хранение. Оптику необходимо хранить вдали от отопительных приборов при нормальной комнатной температуре и нормальной влажности.

Профилактика. Пыль с оптики удаляется струёй воздуха специальной фотогрушей, с помощью беличьей кисточки или специальных фотокарандашей. НЕЛЬЗЯ ДУТЬ НА ОПТИКУ САМОМУ - слюна «убьет» просветление! НЕ ТЕРЕТЬ ТКАНЯМИ, РУКАВАМИ ОДЕЖДЫ, И НЕ ТРОГАТЬ РУКАМИ! Жировые пятна удаляются с объектива с помощью беличьей кисточки, смоченной в эфире, специальных фотокарандешей, фотосалфеток и специальной жидкости. Во всех случаях движения должны быть аккуратными без сильного нажима, чтобы не испортить просветление. В противном случае можете выкидывать свой объектив и покупать новый - восстановлению он не подлежит.

ВНИМАТЕЛЬНО ЧИТАЙТЕ ИНСТРУКЦИИ ПО ЭКСПЛУАТАЦИИ И ХРАНЕНИЮ ФОТОАППАРАТОВ И ОБЪЕКТИВОВ ВО ИЗБЕЖАНИЕ МОРАЛЬНЫХ И ФИНАНСОВЫХ ПОТЕРЬ!

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные принадлежности.

Экспонометр и флешметр -- устройства для определения световых условий съёмки (чувствительности фотоматериала в ISO или DIN (системы стандартов), выдержки и диафрагмы).

Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.

Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съемки панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съемки на один кадр и т. д.

Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Фотобленды предназначены для защиты объектива фотоаппарата от попадания паразитных лучей не несущих информацию об объекте съёмки.

Принадлежности для обработки.

В цифровой фотографии -- программы обработки изображений, компьютеры вообще, фотопринтеры и сканеры.

В плёночной фотографии -- фотореактивы, фотобачок, фотоувеличитель, кадрирующая рамка и т. п.

В XX веке, когда техника фотографии усовершенствовалась, появились чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» -- фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая и компьютерная обработка.

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

1.5 Жанры, родственные жанрам живописи

Натюрморт (фр. nature morte -- букв. мертвая природа) -- в изобразительном искусстве -- изображение неодушевлённых предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Портрет (фр. portrait, от устаревшего portraire -- «изображать») -- изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры, также фотографическое изображение или словесное описание (в частности, в литературе).

Пейзаж (фр. Paysage, от pays -- страна, местность), в живописи и фотоискусстве -- тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

Обнажённая натура (Ню) (фр. nu -- обнажённый) -- художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе, изображающий обнажённое человеческое тело. На протяжении многих веков он является одним из основных жанров в искусстве.

Автопортрет - портрет самого себя. Автопортреты бывают скульптурные, литературные, фото- и кинематографические и т. д.

Фотоживопись - особый прием авторской обработки фотографии. Создателем этой техники является петербургский фотограф Ася Немченок. Фотоживопись - это раскрашивание вручную негативов 35-миллиметровой черно-белой или цветной фотопленки. Особая трудность заключается в миниатюрности размера кадра -- 3,5 Х 2,5 см, и в том, что при печати цвета меняются на противоположные: желтый становится синим, красный -- зеленым, оранжевый -- фиолетовым и т. д. Каждая фотография, выполненная в такой технике, становится уникальным произведением искусства, не тиражируемым в большом количестве, как и любая ручная техника. В Фотоживописи использованы приемы монотипии (монотипия -- живопись на стекле маслом или гуашью с последующей возможностью единственного оттиска).

1.6 Жанры, специфические для фотографии

Архитектурная фотография, Архитектурная фотосъёмка -- жанр фотографии, фотосъёмка архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т. п.). Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей. При данном виде фотосъёмки основная задача состоит в правдивом и точном показе формы здания, отделки, скульптур и элементов декора. Архитектурная фотосъёмка может производиться для художественного воспроизведения объекта (архитектурный пейзаж). В этом случае точность может быть принесена в жертву художественной выразительности, максимального воспроизведения характерных черт города, страны, эпохи. Особенности архитектурного стиля могут быть подчёркнуты сооответствующим выбором точки съёмки, правильным ракурсом, характером освещения.

Астрофотография, Астрография, Астрономическая фотография -- способ проведения астрономических наблюдений, основанный на фотографировании небесных тел с использованием астрографов. Преследует две основные цели: исследовательскую и художественную. При исследовательских целях преимущество фотоматериалов перед человеческим глазом состоит в накоплении светового воздействия фотографической эмульсией за время длительной выдержки. Это позволило астрономам получат изображения объектов чрезвычайно низкой яркости. Кроме того, фотографический метод позволяет получить изображение сразу многих объектов и отличается документальностью и объективностью. В узком смысле астрофотографией называют фотографическую астрометрию.

Документальная фотография, научная фотография. Документальная фотография обычно считается разновидностью профессиональной фотожурналистики, но ей также занимаются любители. Фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось, чаще всего людей. Обычно такие фотографии предназначаются для публикаций. Иногда какая-либо организация или компания заказывает документальную съемку своей деятельности, но эти фотографии обычно идут только в архивы этой компании для внутреннего использования. Научная фотография предназначена для научных целей.

Мобилография -- (от лат. mobilis -- «подвижный», и греч. гсбцз -- «писать») -- разновидность фотографического искусства, при котором в качестве инструмента используются электронные приборы со встроенной цифровой фотокамерой первоначально не предназначенные для профессиональной фотосъемки, такие как мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, компасы, бинокли, зажигалки и тому подобное. Отличительная особенность жанра -- запечатление трудновоспроизводимых ситуаций и «цифровой стиль» из-за низкой разрешающей способности камеры. В мобилографии ценится в основном объект съемки и необычность ракурса, а не качество получившегося фото. То есть важна не четкость кадра, а то, что на нем.

Макрофотография и Микрофотография. Макросъёмка -- вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:5--20:1 (то есть 1 см изображения на светочувствительном элементе фотоаппарата соответствует 5-0,05 см объекта), однако чётких границ нет. В доцифровой фотографии макросъёмкой считалось получение увеличенного изображения на негативе. В цифровой фотографии этот критерий малоприменим, поскольку светочувствительная матрица не является носителем информации, в результате практически макросъёмкой считается получение увеличенного изображения приемлемого качества на экране монитора или на отпечатке. Микрофотография (photomicrography) - фотографирование объектов с использованием оптической системы светового микроскопа

Ночная фотография. Под ночной фотографией понимается фотография, сделанная в ночное время, а также процесс её получения.

Панорамная фотография. Панорамная фотография -- фотография, имеющая большой угол обзора. Панорама может быть планарной, цилиндрической или сферической (иначе называемой кубической). Планарная панорама -- проецируется на плоскость и может быть воспроизведена на бумаге или мониторе. Такую панораму обычно получают посредством панорамных фотоаппаратов, имеющих угол обзора более 120°, что позволяет получать вытянутые кадры с широким углом охвата. Достигается столь широкий угол за счёт подвижного объектива, который вращается вокруг своей нодальной точки, направляя световой поток вслед за щелевым затвором. Панорамные фотоаппараты могут использовать узкую (тип 135), широкую (тип 120) фотоплёнку или иметь цифровую матрицу. Так же получить планарную панораму можно и посредством «сшивки» кадров с обычного фотоаппарата, правда в этом случае желательно использовать специальную панорамную штативную головку и соответствующее программное обеспечение. Цилиндрическая панорама (циклорама) -- проецируется на боковую часть цилиндра и имеет охват 360°. Получить такую панораму можно «сшивкой» кадров с обычного или панорамного фотоаппарата. Сферическая (кубическая) панорама получается проекцией окружения на грани куба (у зрителя возникает ощущение, что он смотрит на поверхность сферы изнутри).

Подвомдная съёмка -- кино- и фотосъёмка различных объектов, находящихся под водой. Как правило, происходит с применением специального водонепроницаемого оборудования, или с помощью обычного фотоаппарата или кинокамеры, помещаемых в бокс для подводной съёмки или мягкий водозащитный чехол. Комплект для подводной съёмки на малых глубинах обычно состоит из съёмочного аппарата в боксе и автономного осветительного прибора. Профессиональные съёмки ведутся с использованием нескольких осветительных приборов с автономными источниками питания, средств установки аппаратуры на грунте или подводном аппарате, средств подводного транспортирования аппаратуры и средств связи между операторами. Современное оборудование даёт возможность снимать и на глубинах, самому человеку недоступных, благодаря использованию средств дистанционного управления.

Рекламная фотография -- это пик владения фотоискусством. Ведь для создания красивой и «вкусной» карточки необходимо не только иметь хорошую идею, но и владеть техникой съемки для ее воплощения. Рекламная фотография включает в себя практически все жанры.

Репортаж (франц. reportage, от англ. report -- сообщать) - информационный жанр журналистики, оперативно, с необходимыми подробностями, в яркой форме сообщающий о каком-либо событии, очевидцем или участником которого является автор. В зависимости от канала массовой коммуникации, для которого предназначен репортаж, способы подачи материала имеют некоторые специфические особенности.

Репродумкция -- вид фотографии, где необходимо перевести определённый материальный или духовных объект (в материальном виде) в фотографическое изображение. Самая главная цель -- сохранить подлинности объекта, максимально точно передать информацию о нём и его внешний вид. К примеру, при репродукциях картин необходимо использовать определённую технику освещения, чтобы картина была освещена равномерно, все цвета и оттенки были переданы максимально точно. К тому же надо стремиться к такому освещению, при каком создавалось произведение искусства. Например, освещение из окна или при свечах. Необходимо разбираться в физике, светотехнике и экспонометрии.

Свадебная фотография -- отдельное направление в фотографии, призванное художественно запечатлеть события, происходящие во время свадьбы. Этот жанр в фотографии требует от фотографа умения совмещать в своей работе такие жанры как портрет, фотожурналистика, документальная фотография, художественная фотография.

Спортивная фотография - фотография спортивных собьытий.

Уличная фотография (англ. Street photography) -- вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах: на улицах, в парках, на пляжах и т. п.

Фотографика - область графического дизайна, основанная на синтезе фотографии, рисунка и текста.

Фотоохомта (англ. Wildlife Photography) -- жанр фотографии, объектом съёмки в котором являются птицы, животные, насекомые и другие существа в естественных природных условиях.

Трехмерная фотография. Основной задачей трехмерной фотографии является восстановление поверхности по серии фотоснимков. Более подробно, с помощью цифрового фотоаппарата (или посредством обычного фотоаппарата с последующим сканированием) на диск компьютера вводится несколько фотоснимков одной и той же поверхности сложной формы. Фотоснимки обычно вводятся как черно-белые, то есть как 256 градаций серого цвета. Задача состоит в том, чтобы создать математическое обеспечение, позволяющее после сколь угодно сложной и долгой обработки фотоснимков получить цифровое описание поверхности. Теоретическим обоснованием такой обработки является стереоэффект, то есть возможность оценивать расстояние до точки по двум фотоснимкам, на которых она изображена. Практически же программы восстановления поверхности достаточно сложны и до сих пор находятся в стадии развития, то есть ни одна из них не дает полного автоматизированного решения задачи. Основными составляющими решения задачи являются освещение поверхности с помощью структурного света, нанесение стандартных меток, фототриангуляция, бесшовное соединение поверхностей в пространстве и другие.

Фотоколлаж -- это свободное, произвольное соединение, иногда даже не взаимосвязанных между собой, нескольких стилей фотоизображения в одной картинке или фотографии. Эффект фотоколлажа достигается с помощью наложения одного изображения на другое, совмещение нескольких фото изображений в одном, иногда даже с элементами графики (мозаика) или использования хаотичного набора разнообразных изображений (палз). В ходе развития фотографии появилась возможность использования различных приёмов и методов создания коллажей с применением специальных эффектов. Следует заметить, что данное направление искусства становится более доступным все большему кругу людей не обладающих профессиональными навыками фотографии или компьютерной обработки фотоснимков (например, с помощью Photoshop). Очень многое, прежде всего, зависит от фантазии самого автора и его желания сделать что-то не обычное или сюрреалистическое. Фотоколлаж возможен в нескольких жанрах, таких как сатирическое, философское, политическое, метаморфическое, пропагандистское и прочее изображение. К наиболее ярким представителям мира искусства в области фотоколлажа можно отнести: Д. Хартфильд, Р. Хаусманн, Х.Хох, М.Эрнст, Л.Мохой-Надь, А.Родченко, В.Степанова, Э.Лисицкий, Г.Клуцис и др.



Тема 2. Основы теории цвета

В основе фотопроцессов лежат физическая природа и химическое действие света.

Свет -- электромагнитное излучение, испускаемое нагретым или находящимся в возбужденном состоянии веществом, воспринимаемое человеческим глазом. Под светом понимают не только видимый свет, но и примыкающие к нему широкие области спектра.

В физике свет изучается в разделе оптика, может рассматриваться либо как электромагнитная волна, скорость распространения в вакууме которой постоянна, либо как поток фотонов: частиц, обладающих определенной энергией и нулевой массой покоя.

Одной из характеристик света является его цвет, который определяется длиной волны для монохроматического излучения, или суммарным спектром сложного излучения.

Видимый свет -- электромагнитное излучение с длинами волн ? 380--760 нм (от фиолетового до красного).

Цвет -- качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения, и зависящая от ряда физических, физиологических и психологических факторов. Индивидуальное восприятие цвета определяется его спектральным составом, а также цветовым и яркостным контрастом c окружающими источниками света, а также несветящимися объектами.

Накопленные экспериментальные данные в XX веке по волновым и корпускулярным свойствам видимого излучения (кванты света) позволили квантовой теории объединить все многообразие методов оценки цвета в единое целое. Парадокс бесконечного цветового многообразия в окружающем нас мире состоит в том, что все предметы по сути своей бесцветны. Светящиеся тела, источники излучения, испускают «первичные» электромагнитные волны. Эти «первичные» световые волны попадают на предмет (тело, вещество, краситель, пигмент), который состоит из вещества, имеющего определённую структуру (молекулы - атомы - электроны). «Простые частицы» при воздействии на них светового излучения приходят в состояние вынужденного колебания и становятся источниками «вторичных» электромагнитных волн (переизлучение видимого света идёт на электронах). Многообразие окраски и предметной формы есть результат наложения первичных и вторичных волн, которые фиксируются в приемнике излучения (зрительный аппарат, клетки тела), а затем как цветовое ощущение формируется в мозге у человека. Таким образом, цвет - это понятие виртуальное, выражаясь компьютерным языком. Стоит отметить, что существуют альтернативные теории, согласно которым цвет - это объективно существующее явление.

Ахроматические цвета - это цвета тел, обладающих неизбирательным поглощением (белый, серый, чёрный). Характеристикой ахроматического цвета является яркость. Она зависит от коэффициента отражения. Чем выше коэффициент отражения, тем большая яркость и наоборот. Белый цвет имеет наибольшую яркость, чёрный - наименьшую.

Хроматические цвета - это цвета тел, обладающих избирательным поглощением. Существует три характеристики хроматического цвета.

Цветовой тон - это качественный признак, обозначающийся словами (синий, зелёный, красный и т. д.). Названия даются на основании сходства хроматического цвета с чистым спектральным. Исключение составляет пурпурный цвет, которого нет в спектре, но есть в природе.

Насыщенность - это степень выраженности цветового тона или степень близости цветового тона к чистому спектральному.

Светлота - это свойство окрасок предметов, позволяющее разделить их на светлые и тёмные. Зависит от коэффициента отражения, чем выше коэффициент, тем выше светлота и наоборот.

Цветовой тон и насыщенность являются качественными характеристиками цвета. Насыщенность и светлота - количественными характеристиками. Между насыщенностью и светлотой имеется зависимость: с увеличением светлоты насыщенность уменьшается и наоборот.

Цветовой круг и цветовой треугольник

Если спектр расположить по окружности и между красным и фиолетовым расположить пурпурный, то получится так называемый цветовой круг. Если через центр круга провести множество линий, то на противоположных сторонах данных линий будут находиться так называемые взаимодополнительные цвета (они дополняют друг друга до белого). Если в цветовой круг вписать равносторонний треугольник, то получим цветовой треугольник. В вершинах треугольника будут распологаться основные цвета, на сторонах треугольника - дополнительные. Таких треугольников можно получить множество, но на практике применяются следующий:

Основные цвета Синий Зелёный Красный

Дополнительные цвета Жёлтый Пурпурный Голубой

2.1 Синтез цвета

Процесс получения различных цветов с помощью нескольких основных (первичных) излучений или красок называется цветовым синтезом. Существует два принципиально различных метода цветового синтеза: аддитивный и субтрактивный синтезы.

В аддитивном синтезе смешиваются первичные излучения. В качестве первичных могут быть использованы два, три и более различных по цвету излучений, но наиболее распространен трехцветный аддитивный синтез. Первичные цвета и создающие их излучения называются основными. Основные излучения аддитивного синтеза - синие, зеленые и красные, т.е. излучения трех основных зон спектра.

Аддитивный синтез цвета (модель RGB)- воспроизведение цвета в результате оптического смешения излучений базовых цветов (красного, зелёного и синего - R, G, B). Используется в мониторах издательских систем при создании цветных изображений на экране, а также на экране телевизора.

Разновидностью аддитивного синтеза является временное смешение - последовательное смешение или образование различных цветов при быстрой смене излучений вне глаза, например, на диске типа волчка или на экране цветного телевизора. При быстром вращении окрашенного в разные цвета диска цвета суммируются вследствие явлений инерционности зрения.

Пространственное смешение - другая разновидность аддитивного способа. Пространственное смешение основано на том, что глаз не различает очень близко расположенные друг к другу мелкие разноцветные участки, а воспринимает их слитно, как одно целое. Если эти мелкие участки имеют различную окраску, то мы видим только их обобщенный цвет - цвет аддитивной смеси. Если ряд очень мелких разноцветных пятнышек, лежащих близко одно от другого, рассматривать на достаточно большом удалении, то эти пятнышки в отдельности зрительно не различаются. Вместо разноцветных мелких пятнышек мы видим одинаковые по цвету участки. Например, отдельные песчинки на берегу, мы различаем лишь на близком расстоянии. Листы бумаги, слегка покрытые угольной пылью, на удалении мы видим серыми, не различая на них отдельных пылинок и просвечивающую между ними бумагу.

Смешение цветов мелких разноокрашенных участков с образованием единого для них цвета происходит по правилам аддитивного синтеза, т. е. оптическим смешением излучений. Это объясняется тем, что при взгляде на какой-либо предмет его изображение непрерывно перемещается по сетчатке глаза. Если отдельные цветные элементы малы в сравнении с непрерывными колебаниями глаза, то на одни и те же рецепторы попадают последовательные излучения от рядом расположенных разноцветных элементов. Пространственное смешение разноцветных мелких окрашенных участков имеет место при синтезе цвета на оттисках высокой и офсетной (плоской) печати, на картинах живописи, особенно, направление "пуантилизм". Французские художники изобрели в живописи подобный автотипному синтезу художественный прием, назвав его пуантилизмом. Он был изобретен для создания ярких и чистых цветов на полотне. Суть приема состоит в нанесении на холст четких раздельных мазков (в виде точек или мелких прямоугольников) чистых красок в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре. Изобрел пуантилизм французский живописец Жорж Сёра на основе теории дополнительных цветов. Было замечено, что оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный - зеленый, синий - оранжевый, желтый - фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь красок.

В субтрактивном синтезе новый цвет получают наложением одного на другой красочных слоев - желтого, пурпурного и голубого. Синие, зеленые и красные излучения поглощаются этими красками (т.е. последовательно вычитаются из белого света). Поэтому цвет окрашенного участка определяется теми излучениями, которые проходят через все три слоя и попадают в глаз наблюдателя. Желтая, пурпурная и голубая краски - основные (первичные) для субтрактивного синтеза. Субтрактивный синтез цвета (модель CMYK)- получение цвета в результате вычитания отдельных спектральных составляющих из белого. Такой синтез наблюдается при освещении белым светом цветного оттиска. Свет падает на цветной участок; при этом часть его поглощается (вычитается) красочным слоем, а остальная часть, отражаясь, в виде окрашенного потока попадает в глаз наблюдателя.

Само название цветового синтеза указывает на принцип образования различных цветов. Слово «аддитивный» - слагательный, «субтрактивный» - вычитательный. При аддитивном синтезе цвета меняются от изменения соотношения интенсивности основных излучений, а при субтрактивном синтезе - от толщины слоев или концентрации в них красящих веществ. Поэтому помимо понятия о первичных цветах и красках для характеристики синтеза вводят понятие о количестве первичных излучений или красок. Эти величины, которые характеризуют количества первичных излучений или основных красок, называют аддитивными или субтрактивными координатами цвета.

Аддитивные координаты цвета указывают на относительные мощности смешиваемых (слагаемых) излучений при аддитивном синтезе. Субтрактивные координаты цвета указывают на относительные количества желтой, пурпурной и голубой красок, которыми воспроизводятся все другие цвета на оттиске.

Как и в аддитивном, в субтрактивном синтезе новый цвет может быть образован меньшим или большим, чем три, числом основных красок. На практике для субтрактивного синтеза часто используют большее число красок. Например, к трем цветным добавляют четвертую - черную.

2.2 Семантика цвета

При выяснении семантической структуры цветного образа различают «субъектный» (прагматический) контекст, когда цвет соотносится человеком со своим внутренним состоянием, и «объектный» эстетический), когда цвет соотносится с внешним по отношению к человеку миром. Это разделение имеет очень большое значение и определяется кардинальным законом семантики, гласящим, что любое значение определяется контекстом, актуализирующим потенциальные семантические признаки знака.

Контексты интерпретации цветового значения на осознанном уровне включают «субъектный» контекст (внутренний цвет) и «объектный» контекст (внешний цвет) и предполагают отрицательную и положительную оценки разных цветов видимого спектра. Так, при «субъектном» контексте отрицательно оценивается синяя (холодная) часть спектра, положительно - красная (тёплая). При этом субъект сознательно или неосознанно соотносит цвет со своим психическим состоянием, эмоции связаны с собственными телесными ощущениями и физическими состояниями, нет чёткого разделения на субъект и объект. При «объектном» контексте отрицательно оценивается красная (теплая) часть спектра, положительно - синяя (холодная). При этом цвет однозначно соотнесён с внешним по отношению к субъекту объектом, является для субъекта частью объективного мира, включает эстетические характеристики объекта и интеллектуализированные эмоции, присутствует чёткое деление на субъект и объект.

Таким образом, к «субъектному» контексту относятся эмоции в самом широком смысле слова, связанные с физическими «организменными» ощущениями и физическими состояниями. К «объектному» контексту относятся более интеллектуализированные оценочные характеристики, субъективно соотносимые с вовне воспринимаемыми объектами, например эстетические и интеллектуальные чувства.

Цвет используется человеком как внешнее средство эмоциональной саморегуляции, корректирующее психологическое состояние в нужном направлении. Если необходимо поддержать активное состояние, предпочитаются тёплые цвета, если нужно помочь контролю над психическим состоянием и снизить напряжение - холодные.

Объективные исследования влияния цвета на психическое состояние доказали, что в основе осознаваемого испытуемым воздействия цвета лежит реальная физиологическая реакция, эта реакция доступна осознанию и достаточно точно характеризуется в форме прилагательных, а также проявляется в психологических коррелятах физиологических состояний: тревоге, возбуждении, успокоение и т. п.

Ассоциации на конкретный цвет бывают противоречивыми. Когда учитывается требование субъективной и объективной установок ассоциации приобретают следующий вид.

Красный. Общее представление: блестящий, интенсивный, непрозрачный (плотный), чистый. Умственные ассоциации: жар, огонь, кровь. Объективное впечатление: страстный, возбуждающий, активный. Субъективное впечатление: интенсивность, ярость, прожорливость, свирепость.

Оранжевый. Общее представление: яркий, светоносный, пылающий. Умственные ассоциации: тёплый, металлический, осенний. Объективное впечатление: весёлый, приятный, энергичный. Субъективное впечатление: весёлый, избыточный, сытый.

Жёлтый. Общее представление: солнечный, разряженный, лучистый, лучезарный. Умственные ассоциации: солнечный свет. Объективное впечатление: приветливый, воздушный, жизнерадостный, небесный. Субъективное впечатление: высокая духовность, здоровье.

Зелёный. Общее представление: чистый, влажный. Умственные ассоциации: прохлада, природа, вода. Объективное впечатление: утихомиривающий, освежающий, мирный, нарождающийся. Субъективное впечатление: мертвенная бледность, болезнь, ужас, вина.

Синий. Общее представление: прозрачный, мокрый. Умственные ассоциации: холод, небо, вода, лёд. Объективное впечатление: подавленность, меланхолия, созерцание, трезвость. Субъективное впечатление: уныние, боязливость, скрытность.

Фиолетовый. Общее представление: глубокий, мягкий, атмосферический. Умственные ассоциации: прохлада, туман, темнота, тень. Объективное впечатление: достойный, помпезный, грустный, мистический. Субъективное впечатление: одиночество, депрессия.

Белый. Общее представление: пространственный свет. Умственные ассоциации: прохлада, снег. Объективное впечатление: чистый, беспримесный, бесхитростный, искренний, юный. Субъективное впечатление: сияние духа, нормальность.

Чёрный. Общее представление: пространственная темнота. Умственные ассоциации: нейтральность, ночь, пустота. Объективное впечатление: траурный, смертельный, депрессирующий, зловещий. Субъективное впечатление: отрицание духа, смерть.

Схема цветовой семантики по Кандинскому

Первое противоположение (связь 1)

Жёлтое Синее

Тёплое Холодное

Движение к зрителю, приближение, навязчивость Движение от зрителя, удаление

Телесное, материальное, земное, легкомысленная краска Духовное, призыв человека к бесконечному, чистоте и сверхчувственности. Типично небесная краска

Центробежное движение, лучеиспускание Центростремительное движение, углубленность, активное успокоение

Беспокойство, возбуждение Печаль

Второе противоположение (связь 2)

Белое Чёрное

Светлое Тёмное

Статичное движение к зрителю Статичное удаление от зрителя

Вечное противодействие со скрытой возможностью Абсолютное противодействие без возможности

Центробежное движение Центростремительное движение в окаменелой форме

Рождение Смерть

Абсолютное молчание. Беззвучие полное возможности. Нечто, предшествующее началу Вечное молчание без будущего

Третье противоположение (связь 3)

Красное Зелёное

Тёплое

Движение в себе Движение потенциальное

Живость, энергия, сила, стремление, решимость, радость Покой. Ни радости, ни печали. Пассивное действие

Материальность, телесность

Внутреннее пылание, но без углубления Равнодушие

Мужественная зрелость Самодовольство

Четвертое противоположение (связь 4)

Оранжевое Фиолетовое

Активный элемент жёлтого в красном Пассивный элемент синего в красном

Движение лучеиспускания, растекания в окружности, движение к человеку Охлаждённое красное в физическом и психическом смысле. Удаление, охлаждение

Серьёзность, здоровое впечатление Звучит несколько болезненно как нечто погашенное и печальное



Тема 3. Принципы работы фотоаппаратов

Экспозимция (в фотографии) -- произведение освещенности светочувствительной матрицы (фотоплёнки) на время освещения.

Это техническая характеристика каждой светочувствительной матрицы (фотоплёнки).

Экспозиция должна быть такой величины, чтобы позволить фотоматериалу с заданной чувствительностью получить количество света, нужное для сохранения изображения. Чем больше светочувствительность (ISO 50/100/200/400/800/1600/3200) матрицы (фотоплёнки), тем меньшая требуется экспозиция. Экспопара (выдержка и диафрагма) - технический синоним термина экспозиция.

Измерение экспозиции (синонимы «замер экспозиции», «экспозамер») - это получение правильной для данных условий и для данной сцены экспопары.

Экспопара (выдержка и диафрагма в фотографии) вычисляется по результатам экспозамера с учетом эквивалентной чувствительности матрицы (чувствительности фотоплёнки), а иногда и других параметров кадра: контрастности, расстояния до объекта, фокусного расстояния.

Выдержка - время, в течение которого свет от объекта фотографирования воздействует на матрицу (в цифровой фотографии) или светочувствительную эмульсию фотоплёнки (в аналоговой фотографии). В фотографии выдержку отрабатывает затвор.

Освещенность фокальной плоскости (плотность светового потока) регулируется диафрагмой объектива.

Диафрамгма (от греч. дйЬцсбгмб -- перегородка) -- устройство объектива фотокамеры, позволяющее регулировать относительное отверстие, то есть изменять светосилу объектива -- соотношение яркости оптического изображения фотографируемого объекта к яркости самого объекта.

В фотографии стандартные значения диафрагменных чисел: 1; 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11; 16; 22; ..., образованы геометрической прогрессией со знаменателем v2, т.е. увеличение диафрагмы на одну ступень (1EV - 1exposure value) равносильно увеличению выдержки в 2 раза или допускает уменьшение светочувствительности ISO в 2 раза.

Численное значение диафрагмы определяет следующие элементы фотографического процесса:

экспозиция -- с уменьшением отверстия на одну ступень поток света уменьшается вдвое, что требует увеличения вдвое времени выдержки, для сохранения правильной экспозиции;

глубина резкости -- чем меньше отверстие, тем больше глубина резкости;

аберрации -- чем меньше отверстие, тем ниже уровень аберраций и выше резкость, но только до определённого предела (обычно 1/8 -- 1/11), далее резкость опять падает из-за влияния дифракции;

виньетирование -- чем меньше отверстие, тем меньше виньетируется фотография.

Различают несколько видов диафрагм: ирисовую, прыгающую, нажимную.

Устройство ирисовой диафрагмы. Обычно состоит из нескольких (от 3 до 20) поворотных серповидных лепестков, приводимых в движение кольцом на оправе объектива или (в большинстве современных объективов) электроприводом, управляемым фотокамерой. При полностью открытой диафрагме лепестки формируют круглое отверстие, при частично закрытой -- фигуру, близкую к многоугольнику. Этот «многоугольник» влияет на вид т. н. «боке» в части бликов от не попавших в глубину резкости точечных источников света. Считается, что чем больше лепестков в устройстве диафрагмы, тем более «красивое» получается «боке», на другие параметры «красивости» устройство диафрагмы не влияет.

Все остальные конструктивные особенности диафрагмы повышают удобство, оперативность и точность работы.

Прыгающая диафрагма -- особенность устройства диафрагмы и системы управления ею в современных зеркальных фотоаппаратах. До съёмки фотограф рассматривает изображение и производит фокусировку объектива при максимальном относительном отверстии (тем самым достигается максмальное удобство кадрирования и точность фокусировки), при нажатии на спусковую кнопку и перед срабатыванием фотографического затвора диафрагма скачкообразно с помощью пружины закрывается до заданного органами управления или автоматикой диафрагменного числа.

...