Введение в фотографию

Механические сложности изготовления быстродействующего многолепесткового механизма прыгающей диафрагмы привели к тому, что некоторые объективы с прыгающей диафрагмой имеют намного меньше лепестков, чем их «непрыгающие» и тем более, «дальномерные» родственники.

Нажимная диафрагма -- если отверстие диафрагмы изменяется под воздействием спусковой кнопки за счёт усилия её нажатия, без дополнительной пружины, такая диафрагма называется «нажимной». В остальном принцип её действия и применение идентичны прыгающей.

Репетир диафрагмы -- орган управления фотоаппаратом (кнопка, рычажок), осуществляющий закрытие прыгающей диафрагмы до заданного значения без съёмки. Такое действие требуется для правильной оценки фотографом глубины резкости.

Доводчик диафрагмы, кольцо закрытия диафрагмы -- до появления и стандартизации механики прыгающей диафрагмы многие объективы для зеркальных камер снабжались кольцом, позволяющим быстро изменить значение диафрагмы с полностью открытой на заданное кольцом диафрагмы значение. В этом случае отградуированное кольцо обычно называется «кольцом предустановки».

Некоторые объективы имеют одно кольцо, служащее как для установки значения, так и для «доводки» диафрагмы. В этом случае предустановка осуществляется с нажатием на кольцо в осевом направлении.

Для передачи всего диапазона яркостей снимаемой сцены фотографическим процессом фотографическая широта должна быть больше диапазона сцены. Если это невозможно, экспопару надо выбирать так, чтобы фотографическая широта фотоматериала перекрывала диапазон яркостей сюжетно важной части сцены. Для этого применяют экспокоррекцию - сдвигают экспопару относительно результатов экспозамера, либо производят «точечный замер» нужной части сцены. Экспокоррекция измеряется в единицах EV (англ. exposure value - величина экспозиции). Экспокоррекция предусмотрена у большинства цифровых фотоаппаратов и меняется, как правило, в диапазоне: ±2 EV с шагом 1/3EV.

В современных любительских фотоаппаратах экспозамер и расчет экспопары автоматизированы.

В профессиональных фотоаппаратах автоматика экспозамера отключаема (полностью и частично), либо отсутствует (обычно в студийных камерах).

ГРИП (глубина резко изображаемого пространства, или глубина резкости) в фотографическом деле -- расстояние между ближней и дальней границами пространства, измеренное вдоль оптической оси, при нахождении в пределах которого объекты находятся в фокусе (на снимке получаются достаточно резко).

ГРИП -- понятие не строго математическое, поскольку плоскость фокусировки всегда одна. Любая точка любой другой плоскости пространства будет отображаться пятном нерезкости. Чем больше диаметр такого пятна, тем нерезче объект. Считается, что если пятно нерезкости меньше 0,1 мм при рассматривании изображения с расстояния 25 см, человеческий глаз воспринимает его как резкое. Если при печати изображение увеличивалось, что обычно и бывает на практике, то при расчётах диаметр пятна нерезкости (0,1 мм) нужно уменьшить во столько раз, во сколько раз изображение увеличивается относительно негатива (или размера матрицы цифрового аппарата).

На глубину резко изображаемого пространства влияет значение установленной диафрагмы, фокусное расстояние объектива, формат плёнки (или размер светочувствительной матрицы) и расстояние до объекта фокусировки (съёмки).

При больших значениях диафрагмы, глубина резкости будет меньше. При одинаковых значениях диафрагмы, глубина резкости будет больше у объектива с меньшим фокусным расстоянием (широкоугольный объектив). Меньший формат плёнки (меньший размер матрицы) даёт большую глубину резкости. И наконец, чем больше расстояние до объекта съёмки, тем больше глубина резкости.

Баланс белого цвета (также кратко называемый баланс белого) -- один из параметров метода передачи цветного изображения, определяющий соответствие цветовой гаммы изображения объекта цветовой гамме объекта съёмки.

Обычно употребляется как изменяемая характеристика фотографического процесса, фотоматериала, систем цветной печати и копирования, телевизионных систем и устройств воспроизведения графической информации (например, мониторов).

Человек при любом освещении видит объект белого цвета как белый, потому что необходимую «цветокоррекцию» «автоматически» проводят человеческий глаз и мозг.

Если источник освещения имеет непрерывный спектр тепловой природы, то этому спектру можно поставить в соответствие некоторую температуру, до которой надо нагреть абсолютно чёрное тело, чтобы его излучение имело такой же спектральный состав. Эта температура получила название цветовой температуры. Цветовую температуру измеряют в градусах Кельвина (°К).

Пламя свечи имеет цветовую температуру около 1800 °К, лампы накаливания -- 2500 °К, восход солнца -- 3800 °К, лампа-вспышка -- 5500 °К, голубое безоблачное небо в летний день -- 11000 °К и выше.

Корректное определение цветовой температуры по спектру источника для флуоресцентных, многих ртутных и низкотемпературных газоразрядных ламп, люминофорных источников света и большиинства светодиодов дать невозможно, так как значительная доля излучённой энергии приходится на «линейчатую» часть спектра. Так как в природе такое освещение встречается крайне редко, глаз человека не имеет эффективных средств адаптации к таким источникам. Однако и в этих случаях мозг создаёт «ощущение белого цвета» для соответствующих объектов (например, снега или листа белой бумаги). В таких случаях говорят о «псевдобелом» источнике света и определяют его «цветовую температуру» путём визуального сравнения с образцами.

Наиболее сложная ситуация для «баланса белого» -- наличие двух и более разных источников с различной цветовой температурой. В этом случае глаз и мозг человека всё равно «увидят» правильные цвета предметов, однако и плёнка, и телекамера, и цифровой фотоаппарат воспроизведут часть предметов как «цветные».

Например, если мы выставили баланс белого в цифровом аппарате на «дневной свет», то часть кадра, освещённая лампами накаливания, будет выглядеть жёлтой, флуоресцентными лампами -- зелёной, розовой или фиолетовой (для разных типов ламп), освещённые безоблачным небом тени будут голубыми.

Установка баланса белого в современном (2005--2008 год) аппарате может осуществляться следующими способами:

Съёмка в формате RAW позволяет выставлять баланс белого после съёмки на компьютере. В этом случае установка баланса белого на аппарате полезна для правильного показа превью на экране аппарата после съёмки или при работе электронного видоискателя.

Во многих цифровых фотоаппаратах фотограф с помощью специальной кнопки или в меню может вручную устанавливать тип освещения кадра -- солнце, дневной свет, голубое (тень) и облачное небо, люминесцентная лампа, лампа накаливания с вольфрамовой нитью, фотовспышка и т. д. и камера делает поправку на соответствующую цветовую температуру.

Другой ручной режим -- цветокоррекция «по белому листу», требует некоторого времени и ухудшает оперативность съемки, но результаты обычно получаются наилучшие. В этом режиме фотограф помещает рядом с объектом съемки лист белой бумаги и, прежде чем начать собственно съемку, калибрует камеру по этому листу.

Некоторые «продвинутые» аппараты позволяют задать источник освещения непосредственно в градусах Кельвина -- это полезно при студийной съемке, когда цветовая температура осветительных приборов заранее известна из их паспортов или может быть измерена колориметром.

Автоматический баланс белого. Логика процессора исходит из предположения, что усреднено кадр нейтрален в цвете, и самые яркие фрагменты кадра имеют нейтрально -- белый цвет, а все остальные цвета корректируются относительно них. Для цветокоррекции в цифровой технологии достаточно изменить коэффициенты усиления в нужных цветовых каналах. Мало синего? -- повышаем коэффициент усиления синего канала и получаем снимок, как бы сделанный не в свете ламп накаливания, а при дневном освещении. Подобный алгоритм работает хорошо в некотором диапазоне цветовых температур и при тепловом характере спектра освещения. Но в сложных условиях, когда яркий цвет не является белым, кадр имеет искаженную цветопередачу.

Брекетинг, или экспозиционная вилка -- автоматическая съёмка нескольких кадров с разным значением некоего параметра (выдержки, относительного отверстия диафрагмы и т.д.)

Фотографы, даже профессиональные, часто теряют хорошие кадры из-за неудачного подбора параметров съёмки (например, фотография получается недодержанной или передержанной). С появлением цифровой фотографии эта проблема усугубилась: фотографическая широта матрицы меньше, чем фотоплёнки, и если недо/переэкспонированный плёночный кадр можно «вытянуть» в процессе проявки или фотопечати, то цифровой кадр, скорее всего, получится безнадёжно испорченным.

В некоторых случаях с цифровым фотоаппаратом можно подготовиться к съёмке, сделав несколько пробных снимков, но это не всегда приемлемо (во время уличной или репортажной съёмки, или когда встроенного в фотоаппарат экрана недостаточно, чтобы оценить качество снимков). Здесь помогает режим брекетинга: фотоаппарат автоматически делает три кадра с разными значениями параметров. В дальнейшем фотограф из этих кадров может выбрать наиболее удачный.

Типы брекетинга

Брекетинг выдержки: сначала делается кадр с той выдержкой, которую установил фотограф или автоматика, затем с выдержкой на одну ступень меньшей и на одну ступень большей.

Брекетинг диафрагмы: сначала делается кадр с установленной диафрагмой, затем с диафрагмой на одну ступень меньшей и на одну ступень большей.

Брекетинг фокусировки: варьируется расстояние, на которое фокусируется объектив. Особенно помогает в макросъёмке, когда глубина резкости мала по сравнению с размерами изображаемых объектов.

Брекетинг баланса белого: варьируется баланс белого; один снимок делается таким, каким его установил фотограф или автоматика, остальные два делают снимок «более жёлтым» и «более синим». Для фотоаппаратов, не умеющих снимать в RAW.

Фотографирование объекта со вспышкой и без неё.

Режимы работы фотоаппарата

Режимы базовой зоны

Портрет. В данном режиме размывается фон, что позволяет выделить фотографируемого.

Пейзаж. Режим предназначен для съёмки широких перспектив, ночных сцен и т. д.

Крупный план.

Спорт. Режим предназначен для съёмки быстродвижущихся объектов, если вы хотите заморозить движение.

Ночной портрет. Режим предназначен для съёмки людей в сумерки и ночью. Вспышка освещает фотографируемый объект, при этом за счёт синхронизации вспышки при длительной выдержке обеспечивается требуемая экспозиция фона, что придаёт ему естественный вид на фотографии.

Вспышка выключена.

Режимы творческой зоны.

Полностью автоматический режим. Необходимо лишь направить фотоаппарат на объект и нажать кнопку спуска затвора.

Программная автоэкспозиция. Подобно полностью автоматическому режиму данный режим съёмки является режимом общего назначения. Выдержка затвора и величина диафрагмы устанавливается камерой автоматически в соответствии с яркостью объекта (программная автоэкспозиция). В данном режиме в отличие от полностью автоматического можно настраивать некоторые пользовательские функции (например, установка чувствительности, выбор параметров записи изображения и пр.).

Режим автоматической установки экспозиции с приоритетом выдержки. В этом режиме пользователь устанавливает выдержку затвора, а камера в соответствии с яркостью объекта устанавливает величину диафрагмы (автоэкспозиция с приоритетом выдержки). С помощью короткой выдержки можно «заморозить» движение быстродвижущегося объекта. Использование длительной выдержки позволяет размыть объект и создать впечатление движения.

Режим автоматической установки экспозиции с приоритетом диафрагмы. В этом режиме пользователь устанавливает величину диафрагмы, а камера в соответствии с яркостью объекта устанавливает выдержку затвора (автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы). Большее отверстие диафрагмы (меньшее диафрагменное число) приведёт к размытому фону и наоборот (связано с глубиной резкости).

Режим ручной установки экспозиции. В этом режиме пользователь вручную устанавливает требуемые выдержку затвора и величину диафрагмы.

Автоматическая установка экспозиции с контролем глубины резкости. Этот режим предназначен для автоматического получения большей глубины резкости между ближним и удалённым объектом.

Фотовспышка (импульсный источник искусственного света)

Источником света в фотовспышке является импульсная газоразрядная лампа. Основными параметрами фотовспышек являются: ведущее число, электрическая энергия вспышки, угол рассеивания светового потока, продолжительность импульса.

Ведущее число (Guide Number (GN)) - основная характеристика вспышки. Ведущее число является постоянной величиной для не зуммированной вспышки и выражается формулой:

GN = расстояние до объекта в метрах * апертура

Обычно в описании вспышек ведущее число должно даваться для фокусного расстояния 50мм (но некоторые фирмы, продавая зуммируемые вспышки дают GN для F=80мм и более, что является рекламным трюком, ведь в этом случае GN значительно больше.) об этом надо помнить и не обольщаться большими цифрами GN при неуказанном фокусном расстоянии. Так же следует помнить, что в некоторых странах расстояние измеряется в футах и соответственно GN будет приблизительно в 3,3 раза больше.

max. GN : 40 (при ISO 100)

пересчитываем для ISO 400:= ~1.4 * ~1.4 =2 -> GN = 2 * 40 = 80

выбираем апертуру: например, 5.6

max. расстояние до объекта = 80 / 5.6 = ~14.2 meters

Световая энергия вспышки определяется произведением светового потока вспышки на ее длительность и косвенно может быть выражена электрической энергией заряженного конденсатора.

Одним из основных свойств современной фотовспышки является угол рассеивания светового потока (угол освечивания). Угол освечивания отечественных вспышек обычно не определён. Продвинутые современные вспышки оснащены системой зуммирования т.е. изменяемым углом освечивания, который обычно привязан к углу зрения применяемого объектива и косвенно выражается в миллиметрах его фокусного расстояния. Величина угла рассеивания светового потока должна быть больше, чем угол поля зрения объёктива.

Продолжительность импульса. При горении внутреннее сопротивление лампы мало, и поэтому продолжительность импульса незначительна, от десятых долей до единиц миллисекунд. Длительность вспышки - это время, в течение которого световой поток уменьшается до 35% своего максимального значения. В основном зависит от свойств самой лампы и величины ёмкости накопительного конденсатора. Чем мощнее лампа, тем длиннее импульс.

3.1 Методы измерения экспозиции при съёмке со вспышкой

Простейший метод рассчёта экспозиции. При съёмке «вспышка в лоб» делим ведущее число фотовспышки на расстояние до объекта в метрах - в результате получаем значение апертуры (диафрагмы). Ведущее число даётся для плёнки с чувствительностью ISO 100. Для каждого следующего значения светочувствительности ведущее число умножаем на 1,4 или делим на 1,4 для предыдущего.

Измерение экспозиции с помощью флэшметра.

Метод Through The Lens (TTL) измерения экспозиции состоит в измерении света прошедшего через объектив. При нормальном дневном освещении экспозицию можно измерить непосредственно перед съёмкой. При съёмке со вспышкой это абсолютно невозможно потому, что нет постоянного света, который можно замерить (разве что при помощи флешметра измеряющего тестовую вспышку перед съёмкой в студии). При TTL-методе свет от вспышки измеряется одним или более сенсоров установленных внизу за зеркалом и перед шторками затвора. После поднятия зеркала и полного открытия затвора загорается вспышка, свет от которой, пройдя через объектив и отразившись от плёнки, попадает на вспышечный сенсор, который передаёт данные о количестве вспышечного света в компьютер. Компьютер камеры подсчитывает количество поступившего света и гасит вспышку, когда считает, что для правильного экспонирования света достаточно.

3.2 Виды синхронизаци фотокамеры и фотовспышки

Стандартная синхронизация. При стандартной синхронизации вспышка происходит в момент, когда кадровое окно полностью открыто. Напомним, что большинство зеркальных камер снабжено шторно-щелевым затвором. Это означает, что полностью кадровое окно открывается только при достаточно длинных выдержках (в случае Nikon F100, F90X до 1/250 с, для F5 до 1/300 с, Canon 350D, 400D до 1/200, Зенит АПК 1/125, механические Зениты 1/30) при более коротких выдержках перед плоскостью плёнки пробегает щель той или иной величины. При этом проэкспонирована вспышечным светом будет только часть кадра.

Высокоскоростная синхронизация (FP flash). Иногда случается, что нужно сфотографировать объект при полностью открытой диафрагме, например для создания размытого заднего фона, а высокочувствительная плёнка в аппарате требует прикрытой диафрагмы. Выход из этой ситуации предлагает высокоскоростная (с выдержкой для Nikon - F100, F90X до 1/4000 с) синхронизация со вспышкой. При выдержках короче 1/250 с кадровое окно не открывается полностью, а вдоль него пробегает щель определённой ширины. Используя режим стандартной синхронизации (теоретически) на практике автоматика камеры не позволяет установить выдержку короче 1/250 с в режиме стандартной синхронизации мы получили бы только небольшую часть кадра (полоску) проэкспонированную вспышечным светом. В режиме высокоскоростной синхронизации генерируется серия часто повторяющихся вспышек с (естественно уменьшенной) световой энергией каждой из вспышек серии. Таким образом, создаётся видимость, что вспышка горит всё время прохождения щели затвора по высоте кадра и в результате мы получаем нормально экспонированный по всей площади кадр.

Синхронизация по первой шторке. При синхронизации по первой шторке вспышка происходит сразу после открывания первой шторки, а остальное время (до закрывания второй шторки) экспонирование происходит имеющимся светом сцены. На снимке, перед движущимся предметом при этом образуется световой след его дальнейшего движения т.е. после срабатывания вспышки.

Синхронизация по второй шторке. Этот режим зажигает вспышку в самом конце экспонирования перед началом движения второй шторки, вместо стандартного срабатывания в начале экспонирования. Особенно эффективен метод на длинных выдержках. Результатом является след движения объекта съемки за хорошо освещенным и резким изображением самого объекта. При стандартном способе синхронизации, т.е. по первой шторке, этот след был бы впереди движущегося объекта.

Медленная синхронизация автоматически увеличивает выдержку, делая возможным экспонирование деталей заднего плана.

3.3 Фильтры и аксессуары (фотопринадлежности)

Принадлежности к фотоаппаратам предназначены для расширения возможностей фотокамер, большего удобства в пользовании, а также для получения различных эффектов.

Светофильтры предназначены для изменения светового потока, проходящего через объектив. Существуют следующие виды:

а) светофильтры для чёрно-белой фотографии. Бывают жёлтые, жёлто-зелёные, оранжевые, красные, голубые. Эти фильтры способны свет одного цвета пропускать, а другого задерживать, что позволяет одни тона на изображении притуплять, а другие соответственно делать более яркими. Каждый светофильтр имеет своё название, кратность и диаметр резьбы. Пример: ЖЗ2*52х0,75. Это означает - фильтр желто-зелёный, двукратный, диаметр резьбы 52 мм с шагом 0,75. Кратность фильтра определяет величину создаваемого эффекта, а также величину уменьшения светового потока, попадающего в объектив через светофильтр;

б) светофильтры для цветной фотографии:

конверсионные фильтры предназначены для приведения в соответствие цветовой температуры источника света с цветовой температурой фотоматериала (для плёночной фотографии);

компенсационные фильтры предназначены для выделения отдельных цветов на цветном изображении;

цветоразделительные фильтры. На таком фильтре имеется два цвета: сверху один, снизу другой, что позволяет верх фотографии дополнительно окрасить одним цветом, а низ - другим;

нейтрально-серый светофильтры предназначены для уменьшения величины светового потока, проходящего через объектив;

поляризационные светофильтры предназначены для уменьшения бликов на бликующих поверхностях;

эффектные светофильтры предназначены для достижения различных эффектов. К ним относят диффузионные (смягчающие), звёздные, мультипризмы и пр.

Фототросик или устройство дистанционного управления камерой. Предназначен для управления затвором на некотором расстоянии для того, чтобы колебания руки не передавались на фотоаппарат. Применяется при съёмке со штатива на больших выдержках.

Фотоштативы, фотострубцины, моноподы штативные головки предназначены для жесткого крепления фотоаппарата во время съёмки. Применяются, как правило, на тех выдержках работа с которыми может вызвать колебание фотоаппарата. Достаточно часто такие устройства используют при любой павильонной съёмке.

Фотобленды.

Флешметры и экспонометры.

Блоки питания.

Ремни.

Фотосумки и фоторюкзаки и пр.



Тема 4. Фотокомпозиция.

Композиция - построение, группировка и последовательность изобразительных приёмов, организующих идейно-художественное целое; соотношение и взаимное расположение частей.

4.1 Точка съёмки

Точка съёмки - это положение фотоаппарата по отношению к снимаемому объекту. Ниже приведена классификация точки съемки.

По высоте:

нормальная точка съёмки - оптическая ось объектива примерно параллельна плоскости земли, линия горизонта располагается в средней части кадра. Это наиболее применяемая точка съёмки, т. к. даёт наиболее привычное изображение окружающего пространства;

верхняя точка съёмки - оптическая ось объектива направлена сверху вниз, линия горизонта находится в верхней части кадра или за пределами верхней границы кадра. Применяется в основном для показа больших пространств и показа объектов, находящихся ниже уровня головы человека;

нижняя тоска съёмки - оптическая ось объектива направлена снизу вверх, линия горизонта располагается в нижней части кадра или за пределами нижней границы кадра. Применяется чаще всего для показа объектов, имеющих большие размеры по высоте и объектов, находящихся выше уровня головы человека.

По направлению съёмки:

фронтальная точка съёмки - это точка съемки, при которой оптическая ось объектива примерно перпендикулярна воображаемой плоскости сюжета или существует композиция с так называемой центральной точкой схода. Такая точка съёмки плохо передаёт пространство и объём и может применяться с целью правильной передачи пропорций и очертаний предметов, т. е. при документальной съёмке;

боковая точка съёмки - это точка съемки, при которой оптическая ось объектива находится под некоторым углом к воображаемой плоскости сюжета или существуют боковые точки схода. Данная точка съёмки хорошо передаёт пространство и объём. Разновидностью боковой точки съёмки является диагональная точка съемки, при которой линии, уходящие в глубь кадра при фронтальной точке примерно параллельны диагонали кадра. Такая точка съёмки чаще всего применяется при съёмке движущихся объектов. В этом случае объект должен находиться на диагонали кадра, а направления его движения должно быть параллельно диагонали кадра.

По удалению от объекта съёмки (по крупности плана):

общий план - когда показывается ряд объектов без выделения каких-либо;

средний план - показывается объект или несколько объектов с окружающей их обстановкой;

крупный план - показывается один объект. В этом случае изображение объекта занимает весь кадр или подавляющую его часть;

сверхкрупный план - когда показывается часть объекта.

Изменять крупность плана можно удалением от объекта или приближением к нему, а также применив объективы с различными фокусными расстояниями: для получения более крупного плана необходим длиннофокусный объектив, для получения среднего и общего плана - широкоугольный объектив.

При верхней и нижней точках съёмки и одновременном приближении к объекту съёмки возникает так называемый ракурс.

Ракурс - это перспективное сокращение размеров объекта, приводящее к изменению их привычных очертаний.

Ракурс бывает нижний и верхний. Перспективное сокращение размеров предметов наблюдается потому, что отдельные части объекта фотографируются с более близкого расстояния, чес другие.

Нижний ракурс применяется с целью показа грандиозности объекта, подчёркивания его больших размеров, с целью возвышения объекта.

Верхний ракурс применяется с целью принижения объекта, подчёркивания его небольших размеров.

Ракурсные сокращения будут тем больше, чем ближе находится точка съёмки к объекту и чем выше направлена оптическая ось объектива при нижнем ракурсе, и чем ниже направлена при верхнем ракурсе.

Ракурс бывает также явным и лёгким. При явном ракурсе сокращение формы предметов проявляются в достаточно большой степени. При лёгком ракурсе эти сокращения незначительны. Лёгкий ракурс можно применять при фотосъёмке людей с целью сокрытия дефектов лица.

4.2 Распределение элементов композиции на картинной плоскости

Фотоотпечатки представляют собой картинную плоскость. На ней фотограф должен правильно разместить изображения объектов съёмки. Распределение элементов композиции на картинной плоскости зависит от вида картинной плоскости, т. е. от формата снимка.

Формат снимка - это форма, размеры и соотношения сторон картинной плоскости. Форматы бывают прямолинейные (прямоугольник, квадрат) и криволинейные (круг, овал, изображения произвольных очертаний). Криволинейные чаще всего применяются при портретной съёмке. Наиболее применяемыми являются прямоугольные форматы. Они бывают вертикальные и горизонтальные.

Вертикальный формат - это формат, у которого большая сторона располагается вертикально. Горизонтальный формат - это формат, у которого большая сторона располагается горизонтально.

Вертикальный формат чаще всего применяется при фотосъёмке объектов, имеющих большие размеры по высоте. Горизонтальный формат - при съёмке объектов, имеющих большие размеры по ширине.

Перед фотографом стоит задача правильно разместить изображения объектов на картинной плоскости, т. е. создать уравновешенную композицию (уравновесить снимок). Под уравновешиванием снимка понимается такое распределение элементов композиции на картинной плоскости при котором ни правая, ни левая, ни нижняя, ни верхняя части кадра не будут перегружены изображением объектов, т. е. равномерное распределение изображений объектов на плоскости кадра.

Способы создания уравновешенных композиций:

расположение объекта съёмки в центре кадра;

расположение в свободной части кадра изображения предметов или объектов, подходящих по смыслу к снимаемому сюжету;

смысловое уравновешивание, которое заключается в расположении в разных частя кадра (левый и правый, нижний и верхний) изображения объектов, имеющих внутреннюю связь между собой, смысловую связь. При этом весь снимок не должен развалиться на отдельные самостоятельные части. Так при фотографировании рабочего на фоне экскаватора изображение человека можно разместить в левой части кадра, а изображение экскаватора - в правой, при этом взгляд человека должен быть направлен слева направо;

уравновешивание путём выбора определённой точки съёмки. Чаще всего по направлению. В этом случае изображение объектов как бы «растягивается» на большую часть кадра;

размещение в свободной части кадра изображения каких-либо объектов не обязательно подходящих по смыслу к снимаемому сюжету. Как правило, это объекты переднего плана. Их изображение чаще всего располагается в верхней части кадра на фоне неба и может быть не совсем резким. Эти объекты могут изображаться полностью или частично. Например, расположение в верхней части кадра арки оконного проёма, ветвей дерева;

создание уравновешенной композиции за счёт отражения от каких-либо поверхностей (вода, металл, стекло и т. д.);

уравновешивание с помощью различных тональных пятен. Это могут быть противоположные по яркости пятна (лучи солнца, полученные с помощью звёздного светофильтра) и одинаковые тональные пятка (уравновешивание изображением теней каких-либо объектов).

Неуравновешенная композиция чаще всего применяется при съёмке динамичных сюжетов. Она применяется с целью показа напряжённости момента, передачи внутреннего движения, для показа драматизма, трудности движения. Например, если изображение объекта разместить около границы кадра и направление движения будет в сторону этой границы, то возникает ощущение трудности движения, граница кадра будет являться как бы препятствием для дальнейшего движения.

4.2 Смысловой и изобразительный центр кадра

С точки зрения фотографа объёкты, окружающие нас, можно разделить на следующие виды:

главные объекты, т. е. объекты ради которых производится фотосъёмка;

вспомогательные или дополнительные объекты предназначены для более полного и точного раскрытия замысла автора, для решения каких-либо задач (уравновешивание, создание многоплановой композиции и т. д.);

объекты, не имеющие определённого назначения, но входящие в кадр, их нельзя удалить из кадра;

не нужные, лишние объекты, которые в кадр вводить нельзя. Если при рассматривании фотографии закрыть изображение одного объекта, снимок будет не хуже, а может даже и лучше.

Главный объект является смысловым (сюжетным) центром кадра. Смысловой центр должен быть только один. Изобразительный центр - это точка пересечения диагоналей кадра. Человек обладает зрением, при котором осмотр кадра начинается с изобразительного центра. Поэтому для выделения главного объекта рекомендуется располагать его изображение в центре кадра. Кроме этого способа существуют и другие способы выделения главного объекта:

правило одной трети: главные объекты следует располагать в точках пересечения линий, делящих кадр по высоте и ширине на три одинаковые части. При этом нижние точки используются, если главные объекты находятся на переднем плане, верхние - на дальнем;

световой акцент - когда на главный объект направляется световой поток от дополнительного источника света или главный объект расположен на свету, а остальные в тени;

правильный выбор крупности плана, когда главный объект изображается в более крупном масштабе, осуществляется приближением к объекту или использование длиннофокусной оптики;

оптический акцент состоит в правильном применении глубины резкости, когда диафрагма открывается, а наводка на резкость осуществляется по главному объекту;

выделение главного объекта за счёт различий в яркости объекта и фона: объект тёмный, фон светлый и наоборот;

с помощью линий, идущих к главному объекту. Эти линии могут быть образованы любыми предметами; рельсами, проезжей частью, забором, деревьями и т. д.



4.3 Передача пространства

Перед фотографом стоит задача передачи трехмерного пространства на двумерной плоскости снимка. Восприятие человеком пространства связано с перспективой. Перспектива бывает линейной и тональной.

Существуют следующие закономерности линейной перспективы:

объекты кажутся уменьшающимися по мере их удаления от глаз наблюдателя;

параллельные линии, уходящие вдаль, стремятся сойтись в одной точке;

линии, грани предметов, уходящие вдаль, кажутся меньшими, чем в действительности.

Исходя из закономерностей линейной перспективы, оценить передачу пространства можно по масштабам изображения предметов переднего, среднего и дальнего планов: чем больше отношение этих масштабов, тем больше расстояние между предметами переднего и дальнего планов и тем лучше ощущается пространство.

Для лучшей передачи пространства нужно придерживаться следующих правил:

применение верхней точки съёмки;

применение боковой точки съёмки;

создание многоплановой композиции.

На передачу пространства также влияет фокусное расстояние объектива.

Тональная перспектива имеет следующие закономерности:

чёткость и ясность предметов теряются по мере их удаления от наблюдателя;

одновременно уменьшается насыщенность цветов, которые по мере удаления как бы разбеливаются;

контрасты светотени в глубине смягчаются;

предметы дальних планов кажутся более светлыми, чем предметы переднего плана.

Иногда тональную перспективу называют воздушной, т. к. проявление её закономерностей напрямую связано с воздухом: свет, идущий от облаков частично рассеивается воздухом, чем больше толщина воздуха между объектом и наблюдателем, тем больше свет рассеивается и больше проявляются закономерности тональной перспективы.

4.4 Тон и колорит фотографического снимка

Чёрно-белый фотоснимок состоит из различных по форме размерам и яркости участкам, т. е. из различных тональных пятен. Здесь возникает понятие тон или тональность фотоснимка. Любой снимок должен быть выполнен с преобладанием какого-либо тона (светлый, серый, тёмный). Тон имеет психологическое значение. Светлые тона ассоциируются с весельем, добром. Тёмные соответствуют более мрачному настроению.

В цветной фотографии понятие тон заменяется понятием колорит, под которым понимается многообразие различных по форме, размеру, цвету и оттенкам участков. Рекомендуется, чтобы основные преобладающие цвета снимка были взаимодополнительными друг другу.

4.5 Ритм в фотокомпозиции

Иногда объекты съёмки равномерно распределены по плоскости кадра, но получается таким образом, что вся картинная плоскость перегружена деталями, композиция становится запутанной, в ней присутствует множество ненужных подробностей. В этом случае взгляд хаотично перемещается по всей плоскости кадра. Здесь мы сталкиваемся с понятием ритмического рисунка изображения или ритмом.

Ритм - это равномерное повторение, чередование одинаковых линий, тонов, пятен на снимке.

Ритм бывает простой и сложный, линейный и тональный.

Линейный ритм связан с повтором или чередованием одинаковых линий, одинаковых предметов, образованных линиями.

Тональный ритм связан с чередованием тёмных и светлых тонов, с плавными переходами от тёмного к светлому и наоборот.

В простом ритме это повторение и чередование элементов осуществляется в плоскости, параллельной плоскости фотоплёнки.

В сложном ритме ритмическое распределение элементов композиции осуществляется от переднего плана в глубину кадра. В этом случае ритмический рисунок усложняется.

Ритм чаще всего проявляется в снимках, где хорошо перелаётся пространство. В этом случае ритм как бы позволяет больше прочувствовать пространство. Это основано на свойстве ритма заставляет человека переводить взгляд по плоскости снимка в направлении ритма. Ритм совпадает с направлением пространства и взгляд человека как бы перемещается от переднего плана к дальнему. Этим достигается более полная передача пространства.

4.6 Динамичная и статичная композиции

Под динамичной композицией следует понимать такое изображение окружающего пространства и объектов, при котором это пространство и объекты показываются естественными, такими, как они есть в жизни. Динамика - это движение, движение - это жизнь. Поэтому естественный жизненный снимок будет являться динамичным.

В более узком понятии динамичные композиции связаны с изображением движущихся предметов и объектов. Поэтому перед фотографом стоит цель в передаче движения в кадре, в усилении эффекта движения. Для этого при фотосъёмке можно применять следующие способы:

кадрирование, при котором по направлению движения объекта остается больше свободного места, чем позади него;

применение диагональной точки съёмки, при которой направление движения объекта совпадает с одной из диагоналей;

объект резкий, фон - со смазом. Способ «проводки»;

фон резкий, объект со смазом;

фотосъёмка в определённый наиболее характерный кульминационный момент движения;

использование ритма;

использование фотовспышек с синхронизацией по второй шторке;

мультиэкспозиция одного кадра;

применение объективов с переменным фокусным расстоянием (изменение фокусного расстояния в момент съёмки);

применение неуравновешенной композиции с целью показа трудности движения, напряженности момента.

4.7 Освещение

Назначение освещения при съёмке - создавать на поверхности снимаемых объектов соответствующую освещённость. Правильно созданные освещённости позволяют получить необходимое представление о фотографируемом объекте. Выбранное освещение должно чётко давать представление о форме предмета. С помощью освещения должно даваться чёткое представление об объёме (форме), пространстве (перспективе), тональности и фактуре. Это достигается тем, что на различных участках поверхности создаётся различная освещённость. Рассеянное, равномерное освещение не способно точно передать объёмы и пространство. При направлении на объект съёмки светового потока различают:

света - части предмета, обращённые к источнику света и им освещаемые;

тени - это те поверхности предмета, куда не попадает световой поток. Различают тени собственные и тени падающие;

во время съёмки ряд поверхностей образует плавный переход от светов к теням - полутени;

блики образуются на выпуклых поверхностях предметов отражающих лучи света от источника в объектив;

рефлексы - подсветка теней светом, отражённым от других поверхностей;

Плавный ничем не нарушаемый переход от света к тени носит название пластичности освещения.



Тема 5. Базовые задачи обработки и основные способы роботы с фотоизображениями

Некоторые программы обработки изображений.

Adobe Photoshop (растровая графика) - одна из лучших и самых популярных профессиональных программ обработки фотоизображений.

Photoshop Elements (растровая графика) - более дешёвый и упрощённый вариант Adobe Photoshop, рассчитана на любителей.

Paint Shop Pro (http://www.ixbt.com/soft/corel_paint_shop.shtml) (растровая график) - продукт корпорации Corel.

Corel PHOTO-PAINT (для работы с векторной графикой) - как правило непосредственно фотографии в этой программе не обрабатываются, используется в графическом дизайне.

Adobe Photoshop.

Рабочим пространством Photoshop CS2 называется область, в которой полностью или частично расположены меню, панель инструментов, окна графических документов (возможно, нескольких или ни одного), строка состояния и палитры (рис. 5.1).

Строка меню Photoshop CS2 расположена в верхней части окна программы.

Панель инструментов представляет собой свободно плавающее окно с большим количеством кнопок, каждая из которых соответствует рабочему инструменту или режиму работы программы. Ее можно перетащить в любое место рабочего пространства, «ухватившись» указателем мыши за так называемую вешку перемещения (полоску синего цвета), расположенную в верхней части панели.

Окно графического документа представляет собой дочернее окно Photoshop. Окно графического документа можно сворачивать и разворачивать, а также с помощью полос прокрутки отображать ту или иную часть изображения. В заголовке окна графического документа отображаются имя файла, в котором он хранится, имя активного слоя (для многослойных документов) и название цветовой модели, применяемой в документе.

Палитра -- это расположенное в рабочем пространстве специальное окно, предназначенное для отображения важной информации о том или ином аспекте работы программы и связанных с этим аспектом инструментах. Номенклатура палитр Photoshop CS2 весьма широка.

Графический редактор предлагает большой выбор инструментов. Чтобы они не занимали слишком большую площадь рабочего пространства, инструменты скомпонованы в группы. Для раскрытия группы необходимо активировать инструмент, затем нажать правую кнопку мыши. Появится выпадающее окно в котором можно выбрать необходимую опцию (рис. 5.2).

Инструменты, скрывающиеся за кнопками левой половины панели инструментов:

1. Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение);

2. Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение);

3. Single Row Marquee (Выделение строки пикселей);

4. Single Column Marquee (Выделение столбца пикселей);

5. Crop (Кадрирование);

6. Spot Healing Brush (Локальная корректирующая кисть)

7. Healing Brush (Корректирующая кисть);

8. Patch (Заплата);

9. Red Eye Tool (Коррекция «красных глаз»);

10. Eraser (Ластик);

11. Background Eraser (Фоновый ластик);

12. Magic Eraser (Волшебный ластик);

13. Path Selection (Выделение траектории);

14. Direct Selection (Прямое выделение);

15. Notes (Заметки);

16. Audio Annotation (Звуковая аннотация);

17. Lasso (Лассо);

18. Polygonal Lasso (Полигональное лассо);

19. Magnetic Lasso (Магнитное лассо);

20. Clone Stamp (Клонирующий штамп);

21. Pattern Stamp (Штамп узора);

22. Blur (Размытие);

23. Sharpen (Резкость);

24. Smudge (Смаз);

25. Реп (Перо);

26. Freeform Pen (Свободное перо);

27. Add Anchor Point (Добавить узел);

28. Delete Anchor Point (Удалить узел);

29. Convert Point (Преобразовать тип узла);

30. Hand (Рука).

Инструменты, скрывающиеся за кнопками правой половины панели инструментов:

1. Slice (Фрагмент);

2. Slice Select (Выделение фрагмента);

3. History Brush (Восстанавливающая кисть);

4. Art History Brush (Художественная восстанавливающая кисть);

5. Dodge (Осветление);

6. Burn (Затемнение);

7. Sponge (Губка);

8. Rectangle (Прямоугольник);

9. Rounded Rectangle (Скругленный прямоугольник);

10. Ellipse (Эллипс);

11. Polygon (Многоугольник);

12. Line (Линия);

13. Custom Shape (Заказная фигура);

14. Move (Перемещение);

15. Magic Wand (Волшебная палочка);

16. Brush (Кисть);

17. Pencil (Карандаш);

18. Color Replacement (Замена цвета);

19. Gradient (Градиент);

20. Paint Bucket (Заливка);

21. Horizontal Type (Горизонтальный текст);

22. Vertical Type (Вертикальный текст);

23. Horizontal Type Mask (Маска горизонтального текста);

24. Vertical Type Mask (Маска вертикального текста);

25. Eyedropper (Пипетка);

26. Color Sampler (Цветовой пробник);

27. Measure (Измеритель);

28. Zoom (Лупа).

Чтобы открыть окно документа в Photoshop CS2 необходимо в строке меню выбрать подменю Файл - Открыть - Выбрать адрес расположения необходимого файла - Открыть.

Размер и разрешение изображения.

Разрешением называется количество элементов изображения, приходящихся на единицу его линейного размера. Для пиксельных изображений традиционной единицей измерения разрешения является пикселей на дюйм (pixels per inch, ppi).

Аппаратной разрешающей способностью графического устройства называется его техническая характеристика, определяющая, сколько точек (далеко не всегда совпадающих с пикселями!) помещается на единицу длины выводимого изображения (для устройств вывода) или в скольких местах на единицу длины выполняется фиксация (отсчет) характеристик сканируемого изображения (для сканеров).

В практической работе разрешение выбирается в зависимости от требуемых результатов графического проекта. Как правило, решающими факторами при выборе разрешения изображения оказываются аппаратная разрешающая способность графических устройств, осуществляющих финальный вывод изображения, и особенности смыкания.

Важно помнить, что значение разрешения зависит от двух факторов: количества пикселей в строках и столбцах растра пиксельного изображения и габаритов, с которыми воспроизводится это изображение.

Единицы измерения длины и высоты (дюймы или сантиметры) определяются теми единицами, в которых выражено разрешение вывода.

Важно понимать значение разрешения при работе с цифровыми изображениями. Разрешение--это главный фактор качества и детальности печатного изображения.

Существует тесная связь между разрешением и изменением размера изображения. Пиксели не имеют постоянного размера. В результате, даже когда используется одно и то же количество пикселей, если размер изображения уменьшается, размер пикселей во всём изображении тоже уменьшается, а разрешение увеличивается. И наоборот, если размер изображения увеличивается, увеличивается и размер пикселя, а разрешение снижается.

Изменение размера изображения без изменения количества пикселей (рис.5.3). При увеличении изображения количество пикселей остаётся неизменным, уменьшается количество пикселей на квадратный дюйм, и, соответственно, уменьшается разрешение. Если размер изображения, наоборот, уменьшается, количество пикселей на квадратный дюйм увеличивается, и, соответственно, увеличивается разрешение.

Изменение количества пикселей и размера изображения (рис.5.4). При увеличении количества пикселей и размера изображения действительно создаются новые пиксели. В результате этого увеличения чёткость изображения будет заметно снижена, из-за чего изображение станет тусклым. Поэтому лимит увеличения обычно составляет 150 %. Ориентируйтесь на эту цифру при увеличении изображения.

В Photoshop CS2 изменение размера и разрешения изображения осуществляется в диалоговом окне (рис. 5.6), которое вызывается нажатием правой кнопки мыши на заголовке окна графического документа (рис. 5.5).

Обрезка (кадрирование).

Кадрирование (от фр. cadre -- кадр) при фото-, кино- и видеосъёмке - выбор точки съёмки, ракурса и направления съёмки, а также угла зрения и типа объектива для получения необходимого размещения объектов в поле зрения видоискателя аппаратуры и на итоговом изображении.

При кино- и видеосъёмке кадрирование выбирается намного тщательнее, чем при фотосъёмке на негативную плёнку или цифровую фотокамеру, так как возможности исправления неточностей кадрирования отснятого киноизображения гораздо уже, нежели у одиночного кадра фотоизображения.

Кадрирование при печати или редактировании изображения -- выбор границ и формата фотографического изображения, имеющегося на негативе, слайде или файле, содержащем изображение. Используется, как правило, для получения более гармоничного в визуальном отношении изображения.

Кадрирование в Photoshop - это изменение количества пикселей в изображение путем «отсечения» пикселей вокруг выбранной области. Кадрирование дает возможность обрезать на изображении все лишнее и сосредоточить внимание на нужном элементе.

В редакторе Adobe Photoshop изображение может быть обрезано с помощью инструмента Crop.

Для того чтобы обрезать изображение с помощью инструмента Crop, необходимо выполнить следующие действия:

Шаг 1. Выбрать на Панели инструментов инструмент Crop.

Шаг 2. Подвести курсор мыши к точке на изображении, где предположительно будет находиться один из углов области кадрирования, и нажать левую кнопку мыши.

Шаг 3. Переместить курсор по диагонали, продолжая удерживать левую кнопку мыши нажатой (рис. 5.7).

Шаг 4. Отпустить кнопку мыши. На изображении появится рамочка с восемью квадратными маркерами вокруг области, которая будет сохранена. Область кадрирования можно перемещать, изменять размеры и вращать (рис.5.8). Для перемещения области кадрирования целиком необходимо подвести курсор мыши внутрь области, нажать левую кнопку мыши и, продолжая удерживать кнопку нажатой, выполнить перетаскивание.

Для изменения размеров кадрируемой области необходимо подвести курсор мыши к одному из квадратных маркеров, нажать левую кнопку мыши и выполнить перетаскивание (рис.5.9). Если перетаскивать курсор мыши с нажатой клавишей SHIFT, то размеры кадрируемой области будут изменяться пропорционально.

Для вращения области необходимо подвести курсор мыши к одному из угловых маркеров за пределами рамки и выполнить перетаскивание (рис. 5.10).

Шаг 5. Нажать клавишу ENTER или щелкнуть по кнопке на панели Options для того чтобы выполнить операцию кадрирования, либо сделать двойной клик левой клавишей мыши. Для отказа от операции кадрирования необходимо нажать на клавишу ESC или на кнопку на панели Options.

Гистограммы.

Гистограммма (от греч. histos, здесь столб + grбmma -- черта, буква, написание) -- способ графического представления табличных данных.

Гистограмма представляет собой графическое изображение зависимости частоты попадания элементов выборки от соответствующего интервала группировки.

Гистограмма в фотографии -- графическое представление распределения яркостей фотоснимка.

Изучив гистограмму, можно получить общее представление о правильности экспозиции, контрасте и цветовом насыщении снимка, оценить требуемую коррекцию как при съёмке (изменение экспозиции, цветового баланса, освещения либо композиции снимка), так и при последующей обработке.

Обычно на экране цифрового фотоаппарата показывается лишь гистограмма светлоты, а гистограмма для всех цветовых каналов доступна уже на компьютере, в приложениях для обработки растровой графики.

Гистограмма представляет собой график распределения тонов в изображении. По горизонтали отложены градации яркости: крайняя левая точка соответствует черному цвету, крайняя правая -- белому. По вертикали отображается количество пикселей соответствующей яркости. Оценив по гистограмме количество светов и теней в полученном изображении, можно определить, правильно ли выбрана экспозиция, и при необходимости внести поправки.

Рассмотрим на конкретных примерах возможности этого инструмента.

Фото 1. Видно, что снимок не имеет участков, в которых потеряны детали. Гистограмма подтверждает это: достаточно ровный, без резких всплесков график имеет вид относительно ровного «холма», который протянулся от левого края нижней оси до правого. Такой тип гистограммы означает как наличие ярких и темных областей на снимке, так и широкого спектра полутонов. Эта фотография не требует коррекции. Что произойдет, если мы скорректируем параметры экспозиции? Гистограмма будет уходить вправо или влево, иллюстрируя то, что на снимке потеряны либо светлые, либо темные тона.

Фото 2. Гистограмма этого снимка тоже занимает всю координатную сетку, однако график отличается от предыдущего. На снимке имеется малое количество полутонов. Пики, относящиеся к темным и светлым областям, и провал между ними характеризуют снимок как контрастный. Но, поскольку график дает лишь количественное распределение тонов, никак не отображая распределение пикселей на фотографии, определить контрастность снимка с помощью гистограммы достаточно сложно. Разумеется, как и в предыдущем случае, изменения в экспозиции ухудшат фотографию.

Фото 3. На снимке нет очень ярких или очень темных областей. Диапазон яркостей такого кадра достаточно мал, и гистограмма будет иметь вид сжатого по горизонтали «холма», который значительно не доходит до краев поля графика. Подобная гистограмма характерна для слабоконтрастных снимков. Такой вид диаграммы не означает, что на снимке будут области с потерянными деталями, ведь матрица фотоаппарата в этом случае способна запечатлеть весь диапазон яркостей. Однако следует внимательно отнестись к тому, в какой части графика будет находиться гистограмма. Для объектов, слабо отражающих свет (к примеру, черная одежда, глубокие тени), гистограмма должна быть смещена ближе к левому краю координатной сетки, для средне-серых (типичный пример: листва, трава) -- располагаться в районе центра и, наконец, для объектов с хорошей отражающей способностью (например, белое платье невесты) гистограмма должна тяготеть к правому краю.

Если график находится в неправильной части поля, следует внести экспокоррективы. Для смещения гистограммы влево поправки должны быть отрицательными, а для смещения вправо -- положительными. Коррекцию рекомендуется делать, изменяя значение выдержки, поскольку при диафрагмировании объектива произойдет изменение глубины резко изображаемого пространства.

...