Образ Медузы Горгоны в женском гарнитуре по правилам русской ювелирной школы

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГОУ СПО КОЛЛЕДЖ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ИМ. КАРЛА ФАБЕРЖЕ №36

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Образ Медузы Горгоны в женском гарнитуре по правилам русской ювелирной школы

Выполнила студентка

Группы Ю-41

Худенко Е.А.

Москва 2014



Содержание

Введение

Исследовательский раздел

1.Легенда о Медузе Горгоне

2.Образ Горгоны в Искусстве

3.Серебро

4.Оксидирование и чернь

5. Резьба по воску

6. Литье по выплавляемым моделям

7. Фианиты и жемчуг

Эскизно-графический раздел

1. Материалы для вдохновения

Технологический раздел

1.Технологический процесс

2.Техкарты

3. Техника безопасности

Заключение

Использованная литература и интернет ресурсы



Введение

резьба воск ювелирный

Привет сказителю, привет сведущему,

Радость тому, кто понял,

Удовольствие тому, кто слушал.

Древняя скандинавская поэма «Слова Высокого»

Мифы - это сны человечества. Как сны, они неузнаваемо странные и одновременно смутно знакомые. Мифы- это больше, чем просто занимательные истории. Мифы - это предания о богах и героях- полубогах, которые рассказываю нам о начале и конце мира, о жизни и смерти, о любви и предательстве, о доброте и ненависти, о прощении и забытье.

Мифы передают мудрость предков, сокровенный смысл и мистические тайны в форме довольно простых историй. Люди везде и всегда любили рассказывать и слушать подобные истории. Вот почему мифы сохранялись, развивались и обрастали новыми подробностями. Рассказчик и слушатель чувствовали себя соучастниками мифологических событий. Они делили между собой секрет мифа, который обогащал их обоих.

Слово «миф» происходит от греческого mythos («предание», «сказание» ).Греческие мифы о великих богах- олимпийцах и о бессмертных мифических существах- это неиссякаемый источник тем и образов для западноевропейского искусства и литературы. Даже сегодня, когда вера в олимпийских богов давно угасла, писатели и художники обращаются к вечным сюжетам античных преданий и легенд.

Темой моей выпускной квалификационной работы является образ древнегреческого мифического существа - Медузы Горгоны в женском гарнитуре, состоящим из колье и серёжек. Я считаю эту тему и образ актуальными, так как еще с древних времен Медуза Горгона совмещает в себе одновременно ужас и очарование. Она олицетворяет слияние в человеке хаоса и порядка, свободы и самоограничения, сознания и подсознания - именно эти аспекты доминирует сейчас в нашем обществе. В подтверждение своим словам приведу в пример всем известную марку VERSACE. Как Вам известно, VERSACE - логотип, который символически связан с древнегреческой мифологией. На нем изображена голова Медузы, переплетенная змеями - мифологического персонажа, которая превращала смотрящих на нее людей в камень. Логотип был придуман самим Джанни Версаче (Gianni Versace) в 1978 году. Его всегда привлекали классическая тематика, история и древние культуры. Именно Медуза, по мнению господина Версаче, воплощала собой роковое влечение, и это суждение я поддерживаю.

Цель, которая стоит предо мной - это изготовление ювелирного украшения в соответствии с выбранным стилем, а также выполнение работы по всем пунктам и правилам русской ювелирной школы с применением техник резьбы по воску, литью по восковым моделям и оксидирования.

Задача моей выпускной квалификационный работы состоит в том, чтобы показать многогранность образа Медузы Горгоны. Он воспринимался во все времена неоднозначно и вызывал много споров и дискуссий, но то, что о нем говорили великие творцы искусства и культуры, заслуживает огромного уважения и внимания к нему. И сегодня миф о Медузе Горгоне не утратил своей актуальности, и каждый может извлечь из него частицу полезного.



Исследовательский раздел

1. Легенда о Медузе Горгоне

Горгоны - в греческой мифологии чудовища, дочери морских божеств Форкия и Кето, внучки богини земли Геи и бога моря Понта. Горгоны - это три сестры: Сфено, Эвриала и Медуза. Медуза, в отличие от старших сестер, существо смертное. В незапамятные времена сестры были красными морскими девами и обитали на крайнем западе, у берегов мировой реки Океан, поблизости от сада Гесперид.

Горгона Медумза (греч. МЭдпхуб, точнее Медуса -- «стражник, защитница, повелительница») -- наиболее известная из сестёр горгон, чудовище с женским лицом и змеями вместо волос. (Рис.1) Но родилась она вовсе не страшным чудовищем, а прекрасной морской девой. Она была настолько привлекательной, что бог морей Посейдон решил возлечь с ней. Но место для этого выбрал не совсем удачное - храм Афины. Афина была вне себя от ярости, и мало того, что превратила Горгону в крылатое чудовище, но еще и наделила ее ужасающей силой - превращать в камень все живое своим взглядом

Рис.1 «Медуза», Караваджо 1598-99, Уффици Изображение отрезанной головы Горгоны.

Кроме того, Афина превратила в монстров и ее ни в чем неповинных сестер. Сестры Медузы были вынуждены скрывать от всех свой безобразный облик, и перебрались «на край земли», на затерянный отдаленный остров. И люди рассказывали друг другу страшные истории о жестоких и кровожадных горгонах. Все быстро забыли о былой красоте горгон и с нетерпением ждали, когда появится герой, который избавит мир от отвратительной Медузы, под взглядом которой все живое становится камнем. Такова была воля Афины.

Одним из заданий, данных Персею царем Полидектом, было убийство горгоны Медузы. Справиться с чудовищем герою помогли боги -- Афина и Гермес. По их совету перед тем, как отправиться в бой, он посетил вещих старух -- сестёр Грай, (которые были также сёстрами горгон), имевших на троих один глаз и один зуб. Хитростью Персей похитил у них зуб и глаз, а вернул в обмен на крылатые сандалии, волшебный мешок и шапку-невидимку Аида. Грайи показали Персею путь к горгонам. Гермес подарил ему острый кривой нож. Вооружившись этим подарком, Персей прибыл к горгонам. И вот перед ним скалистый остров, где мирно спят сестры, не ведая об опасности. Взгляд героя упал на блестящий щит -- подарок Афины. Как зеркало, отражал щит и море, и скалы. Возрадовался Персей. Теперь он сможет сразиться с Горгоной медузой. Ринулся юноша вниз. Сверкнул меч, и голова Медузы оказалась в руках Персея. Из шеи обезглавленной Медузы хлынул поток алой крови, и из него появился крылатый, ослепительно белый конь Пегас и вслед за ним -- Хрисаор (Золотой Лук). Взмыли они в синее небо и скрылись из виду. Из капель крови, упавшей в пески Ливии, появились ядовитые змеи и уничтожили в ней все живое. Локальная легенда гласит, что из потока крови, пролившегося в океан, появились кораллы. Герой бросил голову Медузы в свою сумку и полетел прочь. Проснулись горгоны Стено и Эвриала. Увидели они обезглавленное тело младшей сестры и поняли, что довершила свою месть Афина. С воплем ужаса взмыли горгоны над островом. Они хотели мстить убийце, растерзать его стальными когтями. Но Персей, невидимый в своей волшебной шапке, улетел прочь от острова, унося в сумке боевой трофей.

Кровь горгоны Медузы, обладающая губительными и живительными свойствами, была собрана Афиной в два сосуда, и подарена прославленному врачевателю Асклепию, которому поклонялись как основателю медицины. Асклепий с помощью крови Медузы, взятой из левой части тела мог оживлять людей, а из крови, взятой из правой части тела мог мгновенно умертвить.

Голова Медузы, сохранила и после смерти способность превращать в камень все живое. И когда победитель Медузы приземлился рядом с дворцом титана Атланта, Персей превратил его в гору, показав голову горгоны. Вскоре отрубленная голова Медузы была передана Афине, и та прикрепила ее к своему легендарному щиту - эгиде - получившему эпитет «горгонеон», а сама Афина стала называться Горгопа - богиня со страшным взглядом. Позднее в Древнем Риме изображение змеевласой головы Медузы стало одним из наиболее популярных на металлических украшениях, служивших воинскими знаками отличия. Чаще всего Горгона изображалась на военных медалях, а затем и на украшениях конской сбруи, иногда на доспехах и щитах - дабы устрашать и повергать в ужас противника. Образ Медузы на воинских надгробных памятниках, возможно, играл охранительную функцию, призванную защищать могилу от разорителей. Примечательно так же и то, что Горгонейон -- маска-талисман с изображением головы Медузы, которую изображали на одежде, предметах обихода, оружия, инструментах, украшениях, монетах и фасадах зданий встречается и в Древней Руси.

2.Образ Горгоны в Искусстве

Образ Медузы Горгоны представляется устрашающим и опасным: «Вместо волос у Горгоны -- шевелящиеся змеи, все тело покрыто блестящей чешуей. У Горгоны медные руки с острыми стальными когтями, крылья со сверкающим золотым опереньем. От взгляда горгоны все живое превращается в камень» - так описывает горгону древнегреческий поэт Гесиод (ок. 700 до н.э), в поэме «Теогония» («Происхождение богов»). Действительно, облик ее был ужасен, и слово «gorgos» в переводе означает «страшный, грозный». В зависимости от обстоятельств ее жертва окаменевает, теряет дар речи, лишается чувств или умирает. Силу Медузы можно обратить против нее самой или использовать в борьбе с другими противниками. Все жители боялись Горгону и считали ее воплощением зла и жестокости. Но если помнить ее историю, то медуза Горгона - образ невинно убиенной героини, которая пострадала из-за своей красоты.

Составляющими ее образа можно считать саму голову со змеями, вместо волос, кровь медузы, щит Персея, натертый до блеска, как зеркало, и камень, в который превращалось все живое при взгляде на Горгону.

Возникновение образа Медузы Горгоны зачастую связывают с преданием о "дурном глазе", однако наиболее приемлемой кажется следующая теория: с давних времен, Медуза Горгона совмещает в себе одновременно ужас и очарование, её образ нельзя понимать однозначно - это олицетворение единства в человеке хаоса и порядка, красоты и коварства, самоограничения и развращенности.

Джованни Лоренцо Бернини (1598 - 1680) - один из величайших гениев XVII века. Скульптор, создатель городских ансамблей, сценограф, но, в первую очередь, архитектор. Никто из художников не повлиял в такой мере на облик Рима, как это сделал Бернини: именно он создал перед собором Св. Петра обширную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» и многочисленные произведения, украшающие интерьер базилики, Палаццо Барберини, церковь Сант Андреа аль Квиринале, Фонтан Тритона и Фонтан Четырех рек на знаменитой Пьяцца Навона. И это лишь некоторые из наиболее знаменитых его творений. Слава мастера была столь громкой, что в 1665 году Людовик XIV пригласил его в Париж для перестройки дворца Лувр.

Итак, можно говорить, что Медуза Горгона - это не просто древний вымышленный персонаж, а символ, являющийся своеобразным зеркалом человеческих душ (рис. 2).

Рис.2 Медуза Ронданини, ок. I в. н. э. Мрамор, Мюнхен, Глиптотека

Скульптура Джованни Лоренцо Бернини «Голова Медузы» (Рис. 3) по праву считается одной из жемчужин, созданных великим скульптором. Основой для произведения Бернини послужил сюжет из греческой мифологии о Медузе Горгоне, архаическом существе. Первоначально Горгона изображалась уродливым чудовищем, с вьющимися вокруг головы змеями, похожими на волосы, выпученными глазами, высунутым языком и торчащими изо рта клыками. Ужасная гримаса Горгоны должна была внушать страх и вызывать мгновенное окаменение и смерть, к чему приводил даже беглый взгляд на нее. Позже, в классическом искусстве, образ Медузы поэтизируется, она превращается в необыкновенное создание, отважившееся соперничать с Афиной и ставшее жертвой неожиданного превращения. Гордившаяся своей красотой, и, в особенности, великолепной шевелюрой, Медуза была наказана целомудренной богиней, превратившей ее волосы в змей, которые в древности символизировали сладострастие.

Рис. 3 Медуза Горгона скульптора Бернини

Джованни Лоренцо Бернини изваял в полном смысле слова бюст-портрет самой прекрасной и смертной Горгоны, запечатленной в переходный момент ее превращения. Игра ясна: плоть превращается в камень, волосы - в змей, счастье - в ужас, и эта трансформация окончательная, не оставляющая надежды. «Голова Медузы» Джованни Лоренцо Бернини - один из шедевров искусства барокко, которое по своей жизненной наполненности и эстетическим принципам во многом близко нашему времени.

На бронзовой скульптуре Персея работы Челлини (Рис.4) герой держит за волосы голову Горгоны (по которой одной только и можно догадаться, что изображен именно Персей). Горгона совсем не выглядит опасной. Более того, ее лицо - копия лица Персея: тонкие брови, чувственные губы, правильной формы нос и немного прикрытые глаза. Даже их волосы похожи на голове Медузы не змеи, а мелкие кудри. Челлини не стал делать Медузу крылатым чешуйчатым монстром, а изваял тело прекрасной молодой женщины. А сам Персей Бенвенутто Челлини сродни в чём-то странной славе своего создателя. Многие знают Челлини как великого ювелира, хотя до наших дней дожила одна солонка, а вот Челлини скульптор менее известнен.

Медуза Челлини - непревзойденное изображение этого сложного и противоречивого образа в искусстве, как и Медуза Овидия в литературе. Все последующие творцы не смогли выйти из тени этой прекрасной статуи. Глуповатый Персей у Караваджо, похоже, больше обеспокоен тем, чтобы змеи с головы Медузы не укусили в нос его самого. Столь же мало впечатляет фигура Персея в звездном атласе Яна Гевелиуса (1687): герой тащит за собой по небесному пространству голову Горгоны с полным, плоским лицом размером едва ли не с торс Персея.

Рис 4. Бенвенутто Челлини «Персей» 1554 г.

Возникновение нерационалистического течения в искусстве, начавшегося с «доромантиков» Руссо и Гете, вдохнуло в образ Медузы новую жизнь. Никогда еще с античных времен ей не уделяли столь пристального внимания. Романтики видели в ней не просто мифологическую Горгону по имени Медуза, а образ мрачной женщины, наделенной непреодолимо опасной красотой, истинное имя которой - Смерть. Восхищение поэтов и художников возвело ее в ранг музы. Она вдохновляла Эдгара По, Бодлера, Колриджа, Китса, Шелли, Россетти д'Аннунцио и других.

Шелли впечатлила картина из галереи Уффицы во Флоренции, которую ошибочно приписывали Леонардо да Винчи, на самом деле принадлежащая кисти неизвестного фламандского живописца (рис.5). На ней голова Медузы окружена дымкой, в которой угадываются силуэты змей, летучих мышей и других зловещих существ. Ее полуоткрытый рот извергает ядовитое облако.

Рис.5 Неизвестный художник.

В конце XIX века Медузе примерили новую маску. Созданное в 1895 году бельгийцем Фернандом Кнопффом полотно «Кровь Медузы» вошло в число классических произведений символизма. (Рис.6) На нем нет крови, но запечатлено загадочное женское лицо с тонкими чертами. Взгляд женщины направлен вперед. Ее зрачки расположены необычно близко к уголкам прозрачных глаз. Небольшая змея с открытой пастью, в которой виден ядовитый зуб, выползает из за высокого воротника платья женщины. Две другие змеи преданно расположились около ее висков.

Рис.6 Фернанд Кнопфф «Кровь Медузы».



Вдохновлялись загадочным образом Горгоны не только писать, скульпторы и художник, но и ювелиры. В 1890-е годы во Франции даже амбициозные представители «высокого искусства» изменили свое отношение к творчеству ювелиров: их произведения начали допускать на выставки Национального общества изящных искусств, в Обществе французских художников открылась секция прикладного искусства, устраивались персональные выставки художников-ювелиров, их изделия стали публиковаться в журналах, закупаться музеями. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году.

Лучшим среди ювелиров уже в то время был признан французский художник Рене Лалик, которого считают одним из создателей стиля модерн. Окончив Парижскую национальную школу декоративного искусства и проработав пару лет в Англии, Лалик начал свою деятельность в Париже в качестве рисовальщика. Затем он расписывал ткани, веера, обои, занимался акварелью, офортами и скульптурой, но особое удовлетворение приносила ему работа в крупнейших ювелирных мастерских Парижа, включая ювелирные дома Картье и Бушерона. В возрасте двадцати пяти лет Лалик возглавил собственную ювелирную мастерскую, где от выполнения рисунков перешел к изготовлению авторских вещей. Украшения, созданные молодым ювелиром для великой Сары Бернар, сделали его знаменитым. В них он впервые использовал мотив обнаженной женской фигуры, который затем неоднократно повторял в своих произведениях, вырезая фигурку либо лицо женщины из хризопраза или халцедона и украшая изделие витражной эмалью и драгоценными камнями.

Лалик покорил Париж небывалыми до той поры украшениями, в которых был запечатлен красочный мир природы - царство цветов и растений, насекомых и рептилий, фруктов и нимф, мир, в котором реальное смешивалось с фантастическим.(Рис.7) Новаторским для того времени явилось использование художником, казалось бы, второстепенных для ювелирного дела материалов: рога, перламутра, стекла, слоновой кости, которые он искусно соединял с эмалью, жемчугом, драгоценными и поделочными камнями. Лалик виртуозно владел разнообразными приемами художественной обработки металлов, и в частности техниками эмали. Не случайно современники называли его «ювелиром-поэтом» и «парижским Челлини». Не меньшую славу снискал Рене Лалик как художник по стеклу, которым он увлекся в конце 1900-х годов.

Рис.7 Изделие Рене Лалика.

Образ Медузы с давних времён стал общеевропейским культурным символом. Символ Медузы взаимосвязан со множеством глубинных смыслов, имеющих место в человеческой природе, и этим продиктована его общезначимость.

3. Серебро

Серебро -- металл блестяще-белого цвета с очень высокой (95%) отражательной способностью, тягучий, ковкий, пластичный; хорошо полируется, режется, скручивается, прокатывается в листы толщиной до 0,00025 мм и вытягивается в тончайшую проволоку. Серебро устойчиво на воздухе и во влажной среде, не вступает в реакцию с «царской водкой», плавиковой и соляной кислотами; растворяется в азотной и серной концентрированных кислотах. В чистом виде серебро используется для серебрения изделий из недрагоценных металлов и как компонент золотых и серебряных припоев; как материал для изготовления ювелирных украшений применяется только в виде сплавов (чаще всего с медью). Из серебра во многих странах изготовляют в больших количествах предметы сервировки стола и украшения интерьера. Широко используется серебро и при изготовлении ювелирных украшений -- серег, колец, брошей, кулонов, браслетов, колье, ожерелий, цепочек, запонок и т. д., причем серебро может быть применено в сочетании с золотом, эмалью, чернью, драгоценными и полудрагоценными камнями, жемчугом, кораллами, слоновой костью.

СПЛАВ СЕРЕБРА 950 ПРОБЫ

Цвет этого сплава такой же, как у чистого серебра. При отжиге на воздухе на поверхности сплава образуется тонкая окисная пленка. Сплав такого состава хорошо поддается обработке давлением. При температуре 600°С начинается старение сплава. После разливки или отжига следует сразу же приступить к обработке сплава, так как в противном случае может произойти естественное старение и пластичность сплава сильно понизится. К недостаткам сплава следует отнести невысокие механические свойства: изделия, изготовленные из этого сплава, при эксплуатации деформируются.

СПЛАВ СЕРЕБРА 925 ПРОБЫ

Он называется также "стандартное серебро". Из-за значительного содержания серебра в сплаве и высоких технических свойств этот сплав широко распространен во многих странах. Цвет такой же, как у серебра 950

пробы, однако механические свойства выше. Для получения высокой пластичности после отжига сплав следует подвергать закалке.

СПЛАВ СЕРЕБРА 900 ПРОБЫ

Цвет сплава несколько отличается от цвета чистого серебра. Сплав менее стоек на воздухе, чем сплавы 950 и 925 проб, хорошо отливается и куется, обладает высокой прочностью. При 779°С начинается оплавление границ зерен.

СПЛАВ СЕРЕБРА 835 ПРОБЫ

Цвет сплава и стойкость такие же, как у сплава 900 пробы, однако сопротивление деформированию у него выше и, следовательно, обрабатываемость давлением хуже.

СПЛАВ СЕРЕБРА 800 ПРОБЫ

Дешевле описанных сплавов, но имеет заметную желтоватую окраску и малую стойкость на воздухе. Пластичность этого сплава значительно ниже, чем у сплава 925 пробы, литейные свойства выше, чем у сплавов с более высоким содержанием серебра.

СПЛАВ СЕРЕБРА 720 ПРОБЫ

Этот эвтектический сплав вследствие желтоватой окраски почти не применяется в ювелирном деле.

Применение драгоценных металлов в чистом виде в ювелирном производстве не всегда целесообразно из-за их дороговизны, недостаточной твердости и износостойкости, поэтому для изготовления ювелирных украшений используют сплавы драгоценных металлов. Сплавы золота получают, используя в качестве легирующих элементов серебро, медь, платину, палладий, цинк, кадмий. Сплавы серебра имеют, как правило, один легирующий элемент -- медь, но в некоторых случаях применяют сплавы серебра с цинком, кадмием, алюминием, никелем. В сплавах платины легирующими компонентами являются медь или иридий и совсем в незначительных количествах -- рутений и осмий. При изготовлении ювелирных украшений чаще используют сплавы золото -- серебро -- медь, реже двойные сплавы: золото -- серебро, золото -- медь. Применяются также сплавы золото -- платина, золото -- палладий, золото -- кадмий, серебро -- медь -- кадмий, серебро -- медь, серебро -- цинк, серебро -- кадмий, серебро -- алюминий, серебро -- никель -- медь -- цинк; платина -- палладий -- серебро -- никель, платина -- иридий, платина -- рутений, платина -- осмий.

Рис 8. Серебро

В качестве ювелирного материала серебро ( Рис.8) известно более шести тысячелетий. Во всех древних цивилизациях, будь то Египет, Мексика или древняя Греция, его мягкий холодный свет ассоциировался со светом Луны. Древние египтяне, например, особенно почитали этот металл, за его магические свойства и ценили его куда дороже золота, а в скандинавских странах его считали самым чудотворным из всех веществ. В Древней Руси серебряные украшения одевали во время «русалий», когда для проведения магических языческих обрядов женщины выходили в лунную ночь к берегам реки. На широких серебряных браслетах-обручах, скреплявших свободные рукава женских рубашек, чаще всего изображались символы воды: плетенка, волнистый узор, змеиные головы, изображения самого ритуала.

Этот металл считается изначально чистым и девственным, несущим в себе неоскверненную первозданную красоту. Древние приписывали серебру свойство освещать все, чего оно коснется, изгонять все «нечистое», излечивать раны и болезни, омолаживать и укреплять тело, а так же облагораживать душу человека и способствовать его духовному росту. В общеевропейской традиции серебро - «женский» металл, в противопоставление «мужскому» и энергичному, солнечному золоту. Золото - символ власти, серебро - мудрости.

Во времена европейского Средневековья его считали металлом алхимиков и астрологов, мудрецов и поэтов и обозначали знаком, одинаковым со знаком Луны. Серебро наделяли мистическими чертами, способностью защищать от злых сил, в частности, от демонов и вампиров, излечивать от недугов, и даже предсказывать их, темнея на человеке, которому грозит болезнь. Серебро так же считается иньским металлом, легко впитывающим энергию и информацию, благодаря этому оно почти идеально для создания амулетов, освещенных и культовых предметов. Особенно почиталось оно в Лунных культах из-за его естественной связи с Луной.

Все эти свойства серебра настолько сильно проявлены и воздействие этого металла на окружающую среду настолько очевидно, что практически все народы знакомые с ним, так или иначе их использовали. Издавна известно, что вода, постоявшая некоторое время, в серебряных сосудах обладает целительными свойствами, в Аюрведе с помощью такой воды лечили истощение, застарелый жир, воспаление кишечника, повышенную деятельность мочевого пузыря, обильное кровотечение в период месячных, воспалительные заболевания сердца и нарушения деятельности печени и селезенки.

Серебряные сосуды использовались большинством античных народов, для очищения воды и других жидкостей. В Индии и Китае при заболеваниях желудка больным давали глотать небольшие серебряные шарики. Первые переселенцы Северной Америки, путешествуя, часто опускали серебряный доллар в молоко, чтобы предотвратить его скисание. В средние века (и позднее) на полях сражений серебро широко и успешно использовали как природный антисептик, прикладывая серебряные предметы к ранам (чаще всего серебряные кулоны или монеты) и промывая их серебряной водой, чтобы избежать заражения. У многих народов известен обычай, при освящении колодцев бросать в них серебряные монеты - это делали для улучшения качества воды.

В России, серебро активно использовалось в военно-полевой хирургии на полях Русско-японской войны 1904 года. Англичанин Р. Бентон при помощи серебра остановил эпидемию холеры и дизентерии, которая свирепствовала на строительстве дороги Бирма -- Ассам. Бентон наладил снабжение рабочих чистой питьевой водой, обеззараженной с помощью серебра.

В Османской империи и некоторых других мусульманских странах богатые люди в своих гаремах использовали серебряные массажеры для омоложения кожи и поддержания ее красоты. В Швейцарии существовал обычай класть в рот серебряные монеты от зубной боли. Граф Орлов, фаворит Екатерины II, зная о лечебных свойствах этого металла, пользовался сервизом из 3000 предметов. На его изготовление ушло свыше двух тонн серебра. У многих народов существовал обычай носить амулеты в виде серебряных кулонов или других украшений для защиты от темных сил. В древней Персии считали, что ношение серебра укрепляет здоровье и омолаживает тело. Английские офицеры-колонизаторы пили только из серебряных фляг и болели желудочными заболеваниями намного реже рядового состава. В начале XX века препараты серебра широко использовались в медицине для лечения инфекционных болезней.

Рис 9. Серебряный самородок.

Прежде всего, надо сказать, что серебро - это тот случай, когда последующие научные исследования, при всей материалистичности их подхода, только подтвердили мудрость дошедших до нас сквозь века знаний. Самой первой была подтверждена обеззараживающая способность серебра, которая стала активно применяться для отчистки воды и в медицине. Правда, с открытием антибиотиков интерес к лечению серебром снизился и сейчас многие даже не подозревают о его свойствах. Но необходимо заметить, что превосходство антибиотиков над серебром весьма сомнительно - они слишком узкоспециализированны (серебро действует на 650 видов бактерий, а любой антибиотик не более чем на 5-12 видов бактерий), зачастую имеют побочные эффекты, могут быть вредны для организма (большинство сильных антибиотиков сильно вредят желудку) и их действие на бактерии быстро ослабевает (при относительно длительном применении), кроме того, антибиотики могут оказывать токсическое действие на организм, они увеличивают число аллергических реакций, вызывают развитие дисбактериоза, нарушая баланс между полезной и вредной для организма микрофлорой. У серебра всех этих минусов нет. Поэтому в современной медицине в последнее время возрождается интерес к лечению серебром.

Затем было доказано, что серебро (Рис.9) способствует укреплению иммунитета и регенерации тканей, притом не только при приеме вовнутрь, но и при ношении серебра на теле. Механизм тут очевиден - так же как серебро, взаимодействуя с водой, отчищает ее, оно положительно влияет и на нашу кожу и тело, при соприкосновении с ними. При попадании в организм, в малых дозах оно оказывает омолаживающее действие на кровь и благотворно влияет на протекание физиологических процессов в организме. При этом отмечается стимуляция кроветворных органов, увеличивается число лимфоцитов и моноцитов, эритроцитов и процент гемоглобина, а также замедляется СОЕ. Таким образом, просто нося на себе серебряный кулон, браслет, цепочку, серьги, кольцо или любое другое украшение из серебра Вы укрепляете свое здоровье.

Есть и еще одна причина носить серебро и пить серебряную воду. С точки зрения науки серебро - это не только хорошее обеззараживающее и лечебное средство, но и жизненно необходимый элемент. Этот микроэлемент нужен для нормального функционирования всех органов и систем. В суточном рационе человека по данным академика А. Войнара должно содержаться в среднем 88 мкг серебра. "Серебряный запас" организма находится в мозге, железах внутренней секреции, печени, почках и костях скелета. Следовательно, оно важно для правильного функционирования этих органов.

Говоря о научной точке зрения необходимо упомянуть, что в последнее время появились статьи о том, что серебряная вода может быть вредна - она может привести к опасному избытку серебра в организме. Это может быть и так, но не для воды, настоянной на природном серебре, а для искусственных ионизаторов, которые появились в последнее время. Если же говорить о природных методах, то чтобы добиться опасного переизбытка серебра, Вам надо пользоваться исключительно серебряной посудой, настаивать в ней воду и продукты сутками, ходить и спать, закутавшись в килограммы серебряных кулонов, сережек, браслетов и прочих украшений, да и то не факт, что таким образом Вы этого переизбытка добьетесь. Эти методы проверены веками и никаких побочных эффектов у них обнаружено не было.

Тезис о пользе серебряной посуды (Рис.10; 11) - это не только проявление снобизма и тяги к роскошной жизни. Мало того, это огромный пласт материальной культуры и часть мировой истории искусств.

Рис.10 Настольный серебряный набор-украшение на охотничью тему.Мастер: Franзois-Thomas Germain, 1758 ( Лувр ).

Рис. 11. Предметы из серебряного сервиза, изготовленные мастерами Лувра: (1727-1759)

Изготовлением серебряной посуды не брезговал даже знаменитый скульптор Бенвенутто Челлини (Рис.12). Есть из драгоценной посуды - очень полезно. Страшно подумать, что было бы с нашей цивилизацией, если бы древние римляне использовали в своей посуде не свинец, который медленно, но верно вел их к безумию и вырождению, а серебро - возможно, у варваров не было бы ни одного шанса. С другой стороны, муза истории Клио не терпит сослагательного наклонения.

Однако, вы никогда не задумывались, почему столь прагматичная нация как американцы сделала традиционным подарком для новорожденных серебряную погремушку, да и вся Европа дарит на первый зубок серебряную ложку? Серебро издревле является распространенным денежным эквивалентом. Еще задолго до золотых червонцев, появившихся в XVIII веке, в Новгороде уже в XIII веке имели хождение серебряные рубли. Это был слиток серебра длиной 14-20 см и весом примерно 200 г.



Рис.12 Серебряная солонка. Бенвенутто Челлини.

Однако, вы никогда не задумывались, почему столь прагматичная нация как американцы сделала традиционным подарком для новорожденных серебряную погремушку, да и вся Европа дарит на первый зубок серебряную ложку? Серебро издревле является распространенным денежным эквивалентом. Еще задолго до золотых червонцев, появившихся в XVIII веке, в Новгороде уже в XIII веке имели хождение серебряные рубли. Это был слиток серебра длиной 14-20 см и весом примерно 200 г.

Позже из серебра стали чеканить монеты с изображениями правителей и гербов. (Рис.13) В последнее столетие, вследствие беспримерного возрастания добычи серебра, особенно в Северной Америке, и понижения его ценности по отношению к золоту, во всем мире государственное достояние считают в золоте.

Однако до сих пор монетные дворы традиционно выпускают юбилейные и памятные монеты из серебра, которые сразу становятся предметом интереса нумизматов.



Рис. 13. Серебряные монеты.

Не являясь исключительно редким, а потому и столь дорогостоящим металлом, как золото, серебро становится самым распространенным материалом для создания ювелирных изделий. Еще с глубокой древности золото - металл верховных правителей, монархов и тонкой прослойки привилегированного общества - становится материалом для изготовления, говоря современным языком, эксклюзивных, трендовых украшений. Судьба серебра несколько иная. Издавна серебро как более дешевый, по сравнению с золотом, драгоценный металл, служило материалом, в котором дорогие и прихотливо исполненные драгоценности модифицировались и становились более простыми и массовыми.

Упрощение шло по всем пунктам: материалу, технологии, качеству исполнения. Филигрань и скань могли заменить литьем, драгоценные ювелирные выемчатые или перегородчатые эмали - чернью. Однако, со временем, отчасти отказавшись от копирования золотых украшений, серебро как ювелирный материал приобретает собственный выразительный язык. Оставляя позиции имитации, аргентум становится многоликим. Это и материал для тонких, нежных классических украшений, и для традиционных филигранных предметов, для крупных этнических браслетов и колец и для суперсовременных дизайнерских новинок. Серебро наилучшим образом сохраняет формы традиционного искусства, при этом служа материалом и испытательной площадкой для смелых творческих экспериментов. (Рис.14) Серебро - материал, в котором крупные украшения в национальном стиле выглядят наиболее эффектно.

В России сохранилось много традиционных ювелирных промыслов, связанных именно с серебром. Это и известная северная чернь - чернение по серебру - промысел с родины Деда Мороза, Великого Устюга, сложившийся в XVIII веке, и филигранные украшения. Серебро - очень мягкий металл, поэтому, как правило, применяют сплавы серебра с другими металлами. Для производства ювелирных украшений чаще всего используется так называемое стерлиговое серебро, высокой, 925 пробы. В силу своей двойственности, серебро сейчас находится на пике моды - в настоящее время крайне востребованы этнические украшения, традиционно выполненные из серебра, и, в то же время, дизайнерские украшения, которые также чаще всего делаются из этого белого металла. И дизайнеры одежды, и ювелирные дизайнеры очень любят серебряный монохром.

Рис.14 Филигранный самовар. Неизвестный мастер.

Аргентум - самый белый из драгоценных металлов, и это его качество активно используется при создании украшений. Нейтральный цвет этого металла отлично сочетается с черным, естественным для него - при окислении серебро темнеет, а комбинация белого и черненого серебра очень эффектна. При этом сочетание гравировки и чернения позволяет использовать выразительные средства и приемы другого вида искусства - графики. Не менее интересно и сочетание серебра с яркими цветами; металл служит наилучшим обрамлением и для яркоокрашенных драгоценных, полудрагоценных, поделочных и искусственно синтезированных камней, и для ювелирных эмалей.

Есть у серебра и «собственная» страна. Аргентина славна не только футболом, но и своей романтичной историей наименования. По-латыни серебро - аргентум (argentum). Соответственно, Аргентина - земля серебра. Однако действительность обескураживает - серебра в Аргентине не слишком много, на порядок меньше, чем в соседях по континенту Мексике и, в особенности, Перу. Вот Перу поистине ходит по серебру, ежегодные добычи этого металла превышают тысячу метрических тонн. Еще в XVI-XVII веках испанские завоеватели и исследователи новых земель (зачастую в одном лице) были поражены количеством серебра, которое доставлялось в Аргентину из Перу по реке, которую европейцы так и назвали - Ла Плата (что по-испански означает «серебро»).

Южноамериканские украшения из серебра до сих пор несут в себе стойкий отпечаток национального индейского искусства. В орнаментике по-прежнему используются мотивы и орнаменты искусства доколумбового периода. Крупные массивные предметы обильно украшаются эмалями, лазуритом и бирюзой. Довольно распространенным мотивом служат изображения черепа, отсылая к религиозным верованиям коренного населения Америки. Так что ребенок, играющий серебряным черепом или скелетом, - не юный трэшер или панк, а продолжатель национальных традиций, получающий патриотическое воспитание. Патриотическое воспитание уже нового североамериканского народа привело к тому, что, в общем-то, незатейливые и грубоватые работы индейцев Навахо стали национальным достоянием и предметом особой гордости. (Рис.15)



Рис. 15 Серьги работы индейцев Навахо.

Спохватившись, нация иммигрантов и переселенцев ищет корни, и пока жив хотя бы один Навахо, Америка может спать спокойно - ее история имеет живое воплощение.

Правда, жаль сошедших с дистанции в этой гонке за освоение земель. Извечное соперничество двух самых известных и распространенных драгоценных металлов - история, которую невольно сравниваешь с соперничеством двух российских столиц. Москва - это золото, золотые купола церквей, металл коммерческих расчетов и показной роскоши. Петербург - это серебро, «Серебряный век» русской поэзии, сдержанность и тонкая чувствительность. Золото - традиционно металл официальной власти. Серебро - металл тайных знаний, астрологов, художников, бунтарей и интеллигенции.

Серебряные украшения имеют негласный ореол романтики. Опять же, в отличие от золота, серебра много не бывает - даже очень большое количество серебряных украшений не выглядит вульгарно. Однако есть точка, в которой золото и серебро примиряются и становятся равноценными партнерами. Это частный случай - сплав, который называется электрум и известен со времен Древнего Египта. Электрум (Рис.16) объединяет свойства двух самых драгоценных металлов - блистательного и сильного золота и мягкого, мистического серебра. Жаль, что сейчас этот сплав используется крайне редко и только в дизайнерских коллекциях, ведь мирное сосуществование двух начал - мужского и женского, силы и мудрости - столь позитивно.

Рис. 16. Кулон с тронным именем Тутанхамона, выполненный из электрума.

4. Оксидирование и чернь

Невысокая стоимость серебра является, пожалуй, самой главной причиной незатухающей популярности серебряных ювелирных украшений. В то же время, серебро обладает и другими неоспоримыми достоинствами -- изделия из этого металла легко чистятся, подходят под все типы кожи и отлично сочетаются с любой одеждой. Но был у серебра один недостаток -- оно всегда оставалось белым металлом, привычным и однообразным. И тогда хитрые ювелиры придумали способ окрашивания изделий из серебра в синий, фиолетовый или даже черный цвет. Этот процесс называется оксидированием.

Оксидирование металлов заключается в получении на их поверхности стойкой защитной пленки. Подвергаются этой обработке изделия из серебра и недрагоценных металлов. Оксидирование может производиться двумя способами -- химическим и электрохимическим. В последнее время все большее распространение получает пассивирование металлических изделий и их покрытий (получение бесцветной. защитной пленки). Однако наряду с пассивированием не утрачивает своего значения и цветное оксидирование, повышающее декоративные качества и антикоррозионные свойства изделий. Сходность процессов электролитического осаждения металлов и оксидирования позволяет проводить оксидирование в тех же гальванических цехах. Иногда оксидирование является продолжением электролитической обработки.

Оксидная защитная пленка способна на длительное время сохранить поверхность изделий в декоративно-привлекательном состоянии от атмосферного влияния. Оксидированием можно получить как прозрачную, так и цветную пленку. Получение прозрачной пленки -- пассивирование дает возможность сохранить поверхность серебряного изделия в естественном для серебра белоснежном виде. Изделия с цветной пленкой, как правило черной или темно-серой с оттенками различных цветов (синеватыми, желтоватыми, коричневатыми, зеленоватыми и др.), сохраняют свои декоративные теневые эффекты до попадания в агрессивные или абразивные среды. Химическое пассивирование серебра может быть получено в растворе электролита.

Пассивирование и цветное оксидирование серебра и серебряных покрытий производятся электрохимическим и химическим способами. Полученная на поверхности изделия при пассивировании плотная и эластичная пленка не изменяет цвета серебра и длительное время сохраняет от потускнения его поверхность. При электрохимическом пассивировании серебра пользуются электролитом следующего состава (г/л):

Температура раствора 18--25°С, плотность тока 0,1--0,5 А/дм2, продолжительность процесса 1 --5 мин.

Для получения серебра различных оттенков черного цвета способом химического оксидирования пользуются раствором серной печени. Серную печень получают сплавкой в железном сосуде серы и поташа в соотношении 1:2. Полученный застывший сплав измельчают и растворяют в 100 ч. воды. Сухую серную печень держат в закупоренном сосуде. Раствор серной печени сохраняет свои свойства в течение суток.

При оксидировании обезжиренные изделия погружают на 2--5 мин в раствор серной печени, нагретой до 60--70°С. Для местного оксидирования (оксидирования отдельных участков) раствор наносят кисточкой на подогретое изделие. Цвет и оттенок окраски зависят от выдержки и температуры раствора. Чтоб получить более темные и глубокие тона, поташ в составе серной печени заменяют кальцинированной содой. Чтобы цвет покрытия был более устойчивым, в раствор добавляют несколько капель аммиака. Преобладающие оттенки пленки, получаемые при обработке серной печенью, -- желтоватый, коричневатый, серый.

Существует еще ряд растворов, в которых химическим способом можно получить пленку различной тональности. Так, раствор 5 г/л серной печени и 10 г/л углекислого аммиака используется для получения черной, серой и черной с синим отливом оксидных пленок. Для получения глубокой черной пленки рекомендуется раствор 10 г/л углекислого аммония (NH().?COi и 25 г/л сернистого калия. Мягкую коричневую окраску дает раствор из 10 ч. медного купороса, 5 ч. нашатырного спирта и 100 ч. уксусной кислоты. Стойкую черную с сероватыми и коричневатыми тонами -- раствор, состоящий из 2 ч. медного купороса, 1 ч. азотнокислого аммония, 2 ч. нашатырного спирта и 10 ч. уксусной кислоты.

От светлых до темно-коричневых тонов дает раствор сернистого аммония концентрации 20 г/л. От светло-серой до темноголубой получается пленка в растворах: 1,5 г/л серной печени и 10 г/л углекислого аммония или 15 г л серной печени и 40 г/л хлористого аммония.

Глубокий черный цвет с бархатистым оттенком получается при оксидировании предварительно амальгамированных изделий в растворе серной печени.

Технология оксидирования химическим способом одинакова для всех растворов, разница заключается лишь в температуре нагрева и времени выдержки изделия в растворе или раствора на изделии (если раствор наносят кисточкой), от которых зависят цвет, оттенок и глубина тона. После оксидирования изделия высушивают при комнатной температуре, а затем при надобности очищают рельеф поверхности сухой суконкой с мелом, пемзой, пудрой и др. Очистка выпуклых частей изделия делает его более декоративным.

Качественное глубокое оксидирование дает стойкую защитную пленку. Пленка не растворяется в воде, слабых растворах кислот, выдерживает крацовку мягкими латунными щетками, что придает блеск оксидированному изделию. (Рис.17)

Рис. 17. Настольная композиция с применением оксидирования. Автор неизвестен.

Чернь - древний способ декорирования художественных изделии из драгоценных металлов (серебра, золота), применяемый и теперь. Сущность черни, имеющей что-то общее с эмалью, состоит в том, что черный сплав серебра, меди, свинца и серы вплавляют в основной металл, чтобы достичь цветового контраста. (Рис.18)

Чернению подвергают преимущественно серебряные высокопробные изделия; на них можно достичь наибольшего цветового контраста; кроме того, чернь очень красива на высокопробном золоте. На меди, низкопробном серебре, латуни чернь не получается, она крошится и отпадает. В основном металле должны быть сделаны плоские углубления, равные 0,3 мм. Эти углубления могут быть выгравированы, вычеканены, выдолблены или вытравлены. В настоящее время существует много рецептов черни, отличающихся по составу и цвету, начиная от серебристо-серых тонов и кончая черно-бархатными. Существуют варианты и в технологическом процессе ее приготовления, наложения и обжига. Технология черневого процесса состоит из следующих операций.

Приготовление черни. Чернь состоит из серебра, меди, свинца (или олова) и серы, сплавленных в различных пропорциях; для лучшего ошлаковывания и предохранения от окисления в процессе варки добавляют флюс. Существует несколько способов приготовления черни. Один из них очень древний, другие разработаны и применяются теперь. Несмотря на то, что имеется очень много рецептов и методов, не все они дают хорошие результаты.

Первый способ (применяется в ГДР): 1 часть серебра и 2 части меди с добавлением небольшого количества буры сплавляют обычным способом. Одновременно в стальном тигле или аналогичном сосуде расплавляют 3 части свинца, чтобы добавить его к сплаву серебро - медь. Жидкий свинец медленно выливают в серебряно-медный сплав и хорошо перемешивают. Высокий тигель наполняют до половины желтой порошкообразной серой и подогревают; на 1 часть сплава берут 1,2-1,5 части серы (по объему). Полученный тройной сплав при постоянном помешивании выливают в нагретый серный порошок. Тигель держат подогретым, чтобы смесь не застыла. Сера частично сгорает, ее нужно потом добавить в состав. Энергичным смешением достигают хорошего взаимодействия частей. Благодаря этому серебро и медь образуют черные, хрупкие соединения с серой.

Затем смесь выливают в воду. Полученная чернь должна быть твердой и хрупкой, как стекло. Если ее куски еще можно сгибать, то следует ее еще раз расплавить. Однако как перегрев (по температуре), так и слишком длительное держание в печи может привести к выгоранию серы; поэтому нужно обжигать осторожно и при необходимости добавлять серу. В горячей дистиллированной воде растворяют порошок хлористого аммония, который служит как флюс. Его добавляют к кускам черни и тонко растирают в фарфоровой ступке в необходимом количестве, так как только свежую влажную черневую хлористоаммониевую кашу можно наносить на изделие. Если масса засохнет и ее снова увлажнить, могут возникнуть дефекты.

Второй способ (применялся в России до революции). Сначала расплавляют в тигле необходимое количество серебра и меди, затем туда вводят свинец и небольшое количество флюса (буры) для предохранения от окисления.

С расплавленной металлической части шихты снимают шлак и небольшими порциями в нее добавляют серу. Сплав все время размешивают деревянной или глиняной мешалкой. Затем вновь добавляют флюс, еще раз хорошо перемешивают, вторично снимают шлак и готовую чернь выливают на чугунную сковороду. Остывшую и затвердевшую чернь дробят на куски и вновь переплавляют с добавлением серы и флюса. Плавку ведут с перемешиванием и удалением шлака. Эту операцию переплавки для улучшения качества черни повторяют до трех раз. Готовую чернь измельчают в ступках и просеивают через мелкое сито.

Рис.18. Иллюстрация работ, выполненный с чернью.

По третьему (современному) способу, разработанному в Московском институте цветных металлов и золота под руководством проф. А. Г. Спасского, сначала готовят отдельно сернистое серебро, сернистую медь и сернистый свинец, а затем сплавляют их вместе в определенных пропорциях.

Для приготовления сернистого серебра на 97,8 г чистого серебра в виде измельченной стружки берут 20 г серы в порошке, их смешивают и постепенно нагревают в графитовом тигле до 300-400°. Сера диффундирует в металл и образует сернистое серебро. Таким же приемом получают сернистую медь и сернистый свинец. Для этого на 800 г меди берут 250 г серы, а на 400 г свинца 75 г серы.

Полученные сернистые соединения измельчают и смешивают в следующих весовых соотношениях для получения одного килограмма черни (в граммах) (таб. №1; таб. №2.):



Таблица № 1.

сернистого серебра	111,2
сернистой меди	466,6
сернистого свинца	422,2
Итого	1000

Затем эту смесь насыпают в холодный графитовый тигель, сверху засыпают сухим древесным углем и помещают в муфельную печь, нагретую до 800°, через 30-40 мин, когда чернь в тигле нагреется до 600-650°, в тигель добавляют хлористый аммоний из расчета 284 г аммония на 1 кг черни. Затем тигель закрывают графитовой крышкой и после полного расплавления выливают в чугунную подогретую до 300° изложницу, в которой сплав медленно остывает. Существуют и другие приемы приготовления черни. В качестве флюса в современных условиях применяют хлористый аммоний, поташ с поваренной солью и буру. Она дает лучшие результаты по сравнению с хлористым аммонием.

Таблица № 2.

Наложение и обжиг черни. Перед наложением черни поверхность изделия тщательно шлифуют: на ней не должно оставаться случайных царапин и рисок, в которые могла бы попасть чернь и исказить рисунок. Края изделия и места пайки, а также участки поверхности, на которых не должно быть черни, обмазывают огнеупорной глиной, размешанной в воде. Глина предохраняет места пайки от выгорания припоя и, кроме того, не дает черни расплываться. Глину немного просушивают.

Существует два приема наложения черни: сухой и мокрый. Сухой способ заключается в том, что поверхность, подлежащую чернению, смачивают водным раствором поташа, буры и поваренной соли и на нее насыпают тонко измельченный и просеянный через сито порошок черни; затем изделие осторожно просушивают. Чернь, случайно попавшая на места, не подлежащие чернению, удаляют. В таком виде изделие поступает в обжиг, который проводят в муфеле при температуре 300-400°С.

Мокрый способ отличается тем, что чернь на изделие накладывают в виде сметанообразной кашицы, разведенной водой; при этом очень важно, чтобы углубления были чистыми, свободными от жира. Сырую тонкопорошковую смесь черни, разведенную на хлористоаммониевом растворе, кисточкой или шпателем наносят в углубления. Смесь кладут по возможности густо и слегка утрамбовывают шпателем. Углубления должны быть заполнены до краев; при тонких гравированных рисунках всю поверхность следует покрыть черневой смесью. Заготовку оставляют на некоторое время стоять, чтобы испарилась вода.

Средневековые ювелиры плавили чернь в угольной печи, теперь же, как и при эмалировании, лучше применять электрическую муфельную печь. Такая печь гарантирует хорошие результаты, потому что в ней контролируется температура. Когда печь хорошо нагрета, свежеприготовленное изделие с налаженной чернью ставят для предварительной подсушки на печку. Как только вода испарится без остатка, заготовку, как при эмалировании, задвигают в печь. Хлористый аммоний распространяется над чернью как белый покров.

...