Конвергенция городской рекламы

В 1970 году американский искусствовед и психолог Рудольф Арнхейм вводит термин «визуальное мышление». Он, как и Штомпка, считал, что культура нового века стремительно перерастает из вербальной парадигмы в визуальную, люди начинают не только видеть, но и мыслить образами.

Теорию о том, что визуальные образы превалируют над вербальными, также выдвинул и теоретик Дж. Митчелл, в конце XX века он ввел термин «изобразительный переворот». Он считал, что визуальное восприятие у людей развито намного больше, чем вербальное, мир перешел от текстового к визуальному. Согласно Дж. Митчеллу, «современный изобразительный или иконический переворот означает не просто численное увеличение визуальных медиа, но и поворот от слова к образу».

Cогласно Барминой Н., «визуальная культура сегодня становится доминирующей формой культуры как таковой. Современные исследователи теории визуальности настаивают на обучающей и воспитательной силе визуальных образов. Именно визуальные образы обогащают внутренний мир человека». Бармина также утверждает, что формирование визуальной культуры у молодежи происходит не только в процессе обучения, но и на подсознательном уровне во время визуальной коммуникации с произведениями искусств, в которых «прекрасное» отражено в визуальных образах. Мы формируем визуальную культуру подсознательно, тем самым замечая больше художественных изобразительных образов, нежели текстовую информацию, что делает арт-рекламу гораздо эффективней стандартной наружной рекламы.

Из более современных авторов о доминировании и эффективности визуальных образов говорит Лаура Райс в книге «Визуальный молоток. Как образы побеждают тысячи слов». Райс утверждает, что «без визуального подкрепления вербальная формулировка идеи бессмысленна, образ доносит мысль гораздо острее и непосредственное, в то же время словесное название вызывает лишь скуку. Если визуальный элемент вступает в конфликт с вербальным, первый неизменно побеждает». Но стоит отметить, что Райс также утверждает, что вербальная составляющая тоже важна. В рекламном сообщении должна присутствовать не только визуальная информация, «именно слова, идея - главная цель любой маркетинговой кампании». Поэтому при разработке арт-рекламы также стоит учитывать вербальную составляющую - слоган, хэштег, название компании.

Но есть и противоположная точка зрения. Ляпоров В., напротив, считает, что вербальная коммуникация в рекламе намного важней визуальной. «Картинка остается лишь в памяти тех, кто ее видел. И даже если мы хотим кому-то поведать о ней, то пользуемся словами. Значение «вербальной» составляющей в любой коммуникации намного превосходит все другие». Автор утверждает, что слова - наиболее универсальный способ коммуникации и именно текстовое сообщение намного сильнее впечатывается в память потенциальному потребителю, нежели картинка. Также Георгий Минаев в своей статье говорит о том, что визуальные образы со временем стираются из памяти людей, они недолговечны, а вот удачный слоган или слово навсегда впечатывается в память, и бренд будет узнаваться именно благодаря текстовой информации.

Наша позиция: определенно, и визуальная и вербальная составляющие в успешном рекламном сообщении важны, они не могут существовать друг без друга. Только вербальная или только визуальная составляющие рекламы не способны однозначно передать суть рекламного сообщения и его смыслы аудитории. Поэтому необходимо использовать сразу несколько площадок для рекламного сообщения. Арт-реклама, использующая изображение, а для идентификации - логотип, может послужить отличным инструментом в обеспечении узнаваемости бренда. Она также эффективна в привлечении особого внимания аудитории, тогда как стандартные рекламные носители, такие как биллборды и ситилайты способны уже донести более подробную информацию о рекламируемом продукте или услуге. Но чтобы лучше понять, почему арт-реклама способна привлечь повышенное внимание аудитории, необходимо рассмотреть несколько наглядных примеров, о которых речь пойдет в следующем параграфе.

2.2 Примеры мимикрии рекламных сообщений под произведения актуального искусства

Современная реклама выходит из привычных рамок и ее целью является уже не только продажа рекламируемого товара. Цель - «впечататься» в память городского жителя, заинтересовать его, стать частью его повседневных представлений, языка и т.д. Именно поэтому городская реклама маскируется под артефакты актуального искусства. Такая реклама эстетически обогащает городские пространства, обладает художественным значением, привносит новые смыслы в городское пространство, что делает ее запоминающейся и принципиально отличающейся от привычной стандартной рекламы. В данном разделе представлены наиболее яркие примеры мимикрии городских рекламных сообщений под произведения актуального искусства. В исследовательской работе рассматриваются такие направления актуального искусства как стрит-арт, ленд-арт, инсталляция и перформанс. Было выбрано несколько видов арт-рекламы по этим направлениям, которые также анализируются автором. Все выбранные примеры получили довольно большую огласку в медиа.

На сегодняшний день большую популярность набирает стрит-арт на улицах городов. Одним из ярчайших примеров может послужить реклама Reebok, которая решила необычным образом прорекламировать свою новую коллекцию спортивной одежды и обуви для кроссфита, разновидности фитнеса, став спонсорами грандиозного проекта. Стрит-арт художники Джо и Макс установили рекорд Гиннеса за самый большой и самый длинный в мире уличный 3-D рисунокв квартале Кэнэри-Уорф в Лондоне в 2011 году. Размер работы - 1, 160 квадратных метров. Рисунок представляет собой огромную пропасть с водопадом и рекой (см. Приложение 1, рис. 7). Создается довольно реалистичный эффект настоящей пропасти. В день презентации рисунка Reebok также организовал соревнования Reebok CrossFit WOD (workout of the day), в котором могли принять участие все желающие. По периметру рисунка были поставлены турники и тренажеры, и создавалось впечатление, что человек тренируется прямо над пропастью и в любой момент может сорваться вниз. Этот рисунок - довольно неплохой пример арт-рекламы, вовлечения аудитории в диалог с брендом. Это не просто статичное изображение, но целый event, где люди могли взаимодействовать с арт-объектом во время спортивных соревнований и вне их. На рисунке отлично виден логотип бренда, что без сомнений дает понять, кто проспонсировал рисунок и кто устроил спортивное мероприятие. Также огромный размер рисунка и изображение 3-D просто не дают пройти мимо, и взгляд сразу падает на данную рекламу.

Ленд-арт - использование природных материалов и городского ландшафта - продолжает развиваться как направление искусства. Рекламы, сделанной в данном направлении, пока немного. Примером может послужить социальная реклама Всемирного фонда дикой природы. В 2010 году, художники установили ледяные скульптуры людей в сквере Жандарменмаркт в Берлине, обращая внимание общественности на проблему глобального потепления и изменения климата в Арктике. Это пример мгновенной рекламы, от которой не осталось и следа. Тысяча ледяных скульптур медленно растаяла под солнцем (см. Приложение 1, рис. 8). К сожалению, такого рода реклама будет понятна не всем, потому что не было пояснений к скульптурам, и данную рекламу успело рассмотреть ровно то количество людей, которое в тот момент находилось в сквере. Но тем не менее, проект был освящен в медиа и выступает одним из ярчайших примеров рекламы в стиле ленд-арт.

Другим примером такой рекламы является огромная скульптура из настоящих персиков, которая находилась в парке Сиднея в 2013 году. Она символизировала высокое качество кремов для ухода за кожей фирмы Ella Bachй, выступая со слоганом «Кожа такая, что так бы и съел» (см. Приложение 1, рис. 9). Использование натуральных фруктов символизирует качество и натуральные ингредиенты, а персик символизирует молодость и красоту. Также наличие вербального компонента в данной рекламе - слоган и название бренда - не остаются незамеченными.

Популярным стилем современной городской рекламы являются также и инсталляции, которые мгновенно привлекают внимание прохожих своей необычностью. Например, реклама Swarovski, которая установила инсталляцию в виде облаков под названием Cloud Terrace в Джорджтауне. Она была создана из 10000 кристаллов Swarovski. «Нанизанные на проволочную сетку, которая и формирует многослойное облако, зависшее над искусственным прудом старинного особняка Думбартон-Окс, сверкающие кристаллы выглядят одновременно как драгоценные льдинки волшебной зимой или же блестящие на солнце капли дождя или росы» (см. Приложение 1, рис. 10.1). Данный проект выглядит очень красиво, определенно привлекает аудиторию и выдает бренд. Благодаря выбранному месту, желающие охотно фотографируются с инсталляцией и освящают в медиа.

Другим хорошим примером инсталляции послужила реклама IKEA 2014 года во Франции. Инсталляция представлена в виде огромного яркого рекламного щита (см. Приложение 1, рис. 10.2), на котором расположилась настоящая мебель IKEA, представленная в уютном интерьере комнаты. Данный щит также является стеной для скалолазания - любой желающий мог забраться на щит, и устроиться на кресле или диване IKEA. Таким образом, бренд создал интеракцию с аудиторией, которая стала частью инсталляции и непременно запомнила эту рекламу.

Перформансы также нашли отражение в рекламной деятельности. Они становятся уже не только социальным направлением, пытающимся привлечь внимание к общественным проблемам или способом выделиться, но и частью крупных рекламных кампаний. Стоит отметить перформанс, организованный спортивной фирмой Nike в 2015 году. Это была реклама кроссовок JordanCP3.VI, которые продвигает американский профессиональный баскетболист Крис Пол. Инсталляция демонстрирует траекторию движения по парку знаменитого баскетболиста c мячом, которая была воссоздана в виде мультиэкспозиции настоящими людьми, похожими на Криса Пола. Сотня баскетболистов стояла не двигаясь в разных позах с мячом вдоль аллеи одного из парков США, в конце которого установили баскетбольное кольцо (см. Приложение 1, рис. 11). Nike был одним из первых брендов, использовавших перформанс для продвижения своего имиджа и продукции. К сожалению, как показали дальнейшие данные опроса жителей города Москва (глава 3), бренд в данном перформансе они не заметили. Но проект получился достаточно качественным, и если сразу реклама не видна, действие привлекает внимание, оно динамично, происходит в парке, где находится большое количество людей, которые снимали видео и делали фотографии, выкладывая в социальные сети. Реклама очень молодежная и спортивная, и через какое-то время все-таки становится понятно, что рекламируется спортивный бренд.

Необычную рекламув виде перформанса в 2013 году использовали также Французские железные дороги, рекламируя путешествия по Европе. В Париже установили по городу множество разноцветных дверей, которые любой человек мог открыть и увидеть в них различных известных персонажей Европейских стран, которые танцевали, рисовали, катались на велосипеде и т.д. напротив известных достопримечательностей городов Европы. В двери был установлен специальный экран, позволяющий прохожим в Париже и персонажам из других стран видеть друг друга в режиме реального времени. Все это записывалось на видео, которое было выложено в youtube, и представлено уже в роли рекламного ролика Французских железных дорог. Хоть реклама не бросается в глаза сразу, люди определенно обращают внимание на дверь, происходит коммуникация и посыл, что дверь нужно открыть, после чего происходит интеракция с людьми за этой дверью - аудитория подняла себе настроение, запомнила перформанс, через какое-то время увидела рекламный ролик и определила бренд. Стоит также отметить, что рекламный ролик с этим перформансом набрал в youtube почти 2 млн просмотров, около 100 тысяч перепостов и стал известен по всему миру.

Данные примеры показывают, что реклама может стать намного интереснее, принимая форму актуального искусства, тем самым воздействуя на общественность, создавая некую интерактивность, и в то же самое время, гармонично вписываться в урбанистическое пространство. В данном параграфе были рассмотрены примеры арт-рекламы в мире. Рассмотрим ситуацию с этим видом рекламы в нашей стране.

2.3 Становление арт-рекламы в Москве

Рассматривая примеры городской рекламы в мире, следует обратить внимание на развитие такого рода проектов в городе Москва. На сегодняшний день существует несколько работ в стиле арт-рекламы, в основном, это фасады домов с выполненными рекламными сообщениями в технике стрит-арта. Например, реклама нового фильма «Мстители» от Marvel (см. Приложение 1, рис 12) или масштабный проект российской телекоммуникационной компании «Yota», изображающей на фасадах домов людей, занимающихся различными видами спорта со слоганом «Путешествуйте по России» (см. Приложение 1, рис. 13).

Фасадная крупноформатная реклама в Москве берет свое начало в 2012 году, когда бренд «Lipton» сделал попытку изобразить свое рекламное сообщение в художественном стиле и обратился к стрит-арт художникам из арт-группы ZUK Club, которые на фасаде изобразили огромную чашку чая и различных сказочных персонажей (см. Приложение 1, рис. 14).Данная реклама получила большой резонанс в медиа. Также этот проект настолько понравился жителям, что по истечении срока размещения, рисунок не был закрашен, был просто удален логотип бренда. Тем не менее, такая реклама остается долгосрочной, потому что бренд успел запомниться, и даже после того, как его убрали с изображения, данная реклама так или иначе будет продолжать ассоциироваться с этим брендом.

На телевидении вышел репортаж, посвященный зарождающейся арт-рекламе в Москве. «Из навязчивой и безвкусной реклама превращается в настоящий арт-объект» - основное сообщение репортажа про арт-рекламу. Оригинальное художественное исполнение и глубокий смысл - именно такие примеры были рассмотрены в репортаже сайта Vesti.ru. По мнению опрошенных прохожих, художественная реклама на фасаде - намного привлекательнее, чем голые разваливающиеся стены зданий. Но всегда ли понятен заложенный смысл в тот или иной арт-объект? Опрос случайных прохожих показал, что молодежь в основном понимает верный посыл арт-рекламы, но не всегда видит бренд. Более старшее поколение не совсем верно рассматривает посыл изображений, но вполне лояльно относится к арт-рекламе на улицах города, считает ее привлекательной и заметной. Например, в репортаже была рассмотрена работа «Приятного потребления» одного стрит-арт художника, который выполнял коммерческий заказ (см. Приложение 1, рис. 15). Смысл рисунка в том, что сегодня экология находится в критическом состоянии, на рисунке изображена корова с картой мира на туловище, дающая нефть вместо молока. По опросу жителей, смысл был понят верно молодежной аудиторией, пожилая аудитория рассмотрела противоположный смысл - «корова, дающая молоко, это полезный продукт». Также рассматривая городскую арт-рекламу, стоит отметить, что прямого посыла «Покупай» в проектах нет. В основном, это красочные изображения со слоганом или логотипом компании, так или иначе отражающие концепцию самого бренда. Именно поэтому такого рода реклама не является навязчивой, выглядит привлекательно и остается наиболее заметной в сплошном потоке рекламных информационных носителей в урбанистическом пространстве.

Иван Пантелеев, организатор фестивалей стрит-арт в Москве считает, что арт-реклама более гармоничная для жителей, потому что многие проекты делаются при участии спонсора, и в них нет прямого посыла о продаже. Тем самым житель уже не старается быстро пройти мимо и спрятаться от навязчивой рекламы, он ее замечает, она ему кажется привлекательной, он фотографирует ее, выкладывает в социальные сети, тем самым большое количество людей узнает о рекламе, им интересно, кто такие шедевры создает, тем самым выходя на бренд, проспонсировавший тот или иной проект.

«В арт-рекламу вкладывается, прежде всего, душа,» говорит Пантелеев.

Раньше крупноформатная реклама просто печаталась в типографии тиражом в несколько сотен. Сейчас это уже единичный уникальный проект, который отрисовывается от руки талантливым художником.

К сожалению, на сегодняшний день, понятие арт-рекламы не концептуализировано. Существуют различные термины для обозначения такого рода рекламы. Ее называют «фасадная реклама», «крупноформатная реклама», «арт-объект», «художественная реклама». Все эти понятия не отражают полноту арт-рекламы, это лишь один ее вид - стрит-арт, а ранее было выявлено несколько инструментов актуального искусства, которые можно использовать в рекламе. Проблема в том, что в Москве пока только зарождается арт-реклама в виде художественной рекламы на фасадах, другие типы арт-рекламы, такие как перформансы и инсталляции наблюдаются крайне редко, поэтому следует ввести новый термин и концепцию арт-рекламы, чтобы рекламодатели и рекламопроизводители знали о ней и использовали в своих дальнейших проектах, а люди обращали на нее внимание и запоминали. Но для этого в исследовательской работе необходимо сначала выявить перспективность и эффективность тренда арт-рекламы и как к ней отнесется потенциальная аудитория.

2.4 Конвергенция городской рекламы и актуального искусства как перспективный тренд

Маршалл Маклюэн - известный теоретик медиа и рекламы - утверждал, что реклама является величайшим искусством ХХ века. В своих работах он уделял много внимания концепции искусства как процесса познания в виде символов, присутствующих в визуальных обращениях - от шедевров мирового искусства до рекламы. Маклюэн видел взаимосвязь между искусством и рекламой, а также считал, что аудитория должна участвовать в процессе взаимодействия с искусством, то есть должна присутствовать интерактивность в таких актах. Реклама, позиционирующая себя в виде актуального искусства, добивается внимания аудитории, вовлекая ее в сам процесс взаимодействия с художественным текстом.

Из примеров мимикрии рекламы под актуальное искусство становится ясно, что данное направление превращается во все более значимый тренд, стараясь изменить рекламу, сделать ее интереснее, вовлекая аудиторию в процесс взаимодействия. Специалисты рекламной индустрии выводят рекламу на новый уровень посредством инноваций, используя такие направления, как стрит-арт, ленд-арт, поп-арт, инсталляции и перформансы. Реклама уже не является чем-то явным, раздражающим, навязчивым, она приобретает другие формы, чтобы заинтересовать и запомниться потенциальному покупателю, слиться с городской средой и даже в какой-то мере украсить улицы города.

На сегодняшний день в мире проводятся различные выставки уличного искусства, рекламы нестандартного вида, и других направлений современного паблик-арта. Например, фестиваль «Лучший город Земли» в Москве, где популярные мировые и российские художники стрит-арта создали 35 объектов уличного искусства на фасадах домов, тем самым украсив город яркими работами. Фестиваль был посвящен русскому искусству и литературе XXвека, художники создали портреты Булгакова и Рахманинова, а также рисунки героев таких знаменитых произведений, как «Мастер и Маргарита» и «Собачье сердце». В данном случае выставка имела функцию просвещения граждан, чтобы они видели рисунки и всегда помнили о великих людях, произведениях литературы и искусства. На этом примере видно, что стрит-арт старается задействовать современных уличных художников, привлечь внимание общественности к уличному искусству и какой-либо проблеме или теме.

Реклама, в свою очередь, может объединиться с художниками современного искусства, чтобы также создавать грандиозные проекты паблик-арта, которые привлекут внимание аудитории не только к оригинальности и привлекательности проекта, но и к самому продукту. Это поможет украсить городскую среду новыми интересными объектами актуального искусства. Согласно Окви Энвейзеру, куратору крупнейшего в мире мероприятия в области актуального искусства - Венецианской Биеннале, - «современное искусство совместно с рекламой - это некий культурный манифест, который нужно непременно развивать, делая его частью публичных процессов. Современные художники могут скооперироваться с брендом и создавать нечто удивительное вместе».

Жители Москвы также поделились идеями, касающимися городского искусства и городской среды. В предыдущей работе автора был рассмотрен проект «Чего хочет Москва» института «Стрелка» Московского урбанистического форума был создан для того, чтобы показать жителям города, что у них есть право принимать непосредственное участие в формировании городской среды, где они живут. Данный проект представил книгу «Атлас идей», собравшуюмнения и идеимосквичей о том, как должен выглядеть город. Как выяснилось, «люди хотят избавиться от ощущения, что они живут в сером типовом гетто, хотят почувствовать, что их дом индивидуален, отличен от других, хотят, чтобы в однообразных районах появились свои ориентиры». То есть люди устали от вида серого города и им не хватает чего-то оригинального и яркого, включающего в себя элементы интерактивности. Жители Москвы подали различные идеи об установке арт-объектов, потому что у них возникло ощущение, что в городе не хватает искусства. «Жители хотят, чтобы современное искусство стало органической частью столицы. Так Москва сможет войти в общий ряд европейских городов, в которых, по мнению авторов идей, практика установки объектов современного искусства успела стать повсеместной».

Примеры идей: участник проекта Павел Чвилев предложил установить объекты паблик-арта, ленд-арт и других видов городского искусства, потому что в городе чувствуется их недостаток. «Видеоэкология (научное направление о взаимоотношениях человека с визуальной средой) города находится в стадии зарождения. Городское искусство, в свою очередь, является одним из важнейших факторов, влияющих на общее восприятие города», написал он. Также была идея раскрасить заборы в виде текста художественных произведений, и таким образом вынести культуру в массы и разукрасить электрички, чтобы сделать город ярче. Исходя из идей жителей Москвы, становится понятно, что городская среда нуждается в преобразовании, что серые улицы скучные, что людям не хватает чего-то яркого и запоминающегося. Рекламе можно объединиться с современными художниками, чтобы воплотить некоторые проекты и идеи в реальность, выступать как спонсору в проектах либо как частью самого проекта в виде изображения или инсталляции. Согласно Ксении Таракановой, генеральному директору V Confession, «рекламе важно заявить о себе в культурном контексте. Бренд может собрать свой имидж за счет привлечения художника с мировым именем. Также бренд создает вклад в культурную среду и социальную ответственность, поддерживая молодого художника, занимающегося разработкой рекламы этого бренда». Также стоит отметить мнение Тиграна Аветисяна, дизайнера, который утверждает, что на данный момент происходит кризис идей и нужно привлечь внимание потенциального потребителя посредством нового вида рекламы в сотрудничестве с актуальным искусством, потому что сегодня он тонет в море различного рода рекламы, и нужно нечто отличное от того, что он привык видеть. Реклама во взаимодействии с актуальным искусством может стать современным перспективным трендом - таково мнение жителей Москвы, которым не хватает современного искусства, а также мнение экспертов, которые утверждают, что реклама, маскирующаяся под актуальное искусство - нечто новое, современное и достойное внимания и изучения.

Список использованных источников и литературы

1. Аксенова К.А. Реклама и рекламная деятельность: Конспект лекций. - М: Приор-издат, 2005. 96 с.

2. Актуальное искусство [Электронный ресурс] // Онлайн журнал ART узел: все о современном искусстве. URL: http://artuzel.com/ru/node/15 (дата обращения 06.02.2015)

3. Акция! Заставь чиновника работать. Граффити на дорогах [Электронный ресурс] // Livejournal. URL: http://m-introduction.livejournal.com/108266.html (дата обращения: 02.02.2015)

4. Анарбаева Н.В. Городская реклама и актуальное искусство: контекст и формы взаимодействия [Электронный ресурс] // LMS, НИУ ВШЭ, 2015. URL: http://lms.hse.ru/? ap&h_id=6E0F0429-5B40-462E-9A53-277E1C483D0B&archive=1 (дата обращения: 15.03.16)

5. Арнхейм Р. Визуальное мышление. - М: Прогресс, 1970. 185 c.

6. Арт-инсталляции [Электронный ресурс] // Развлекательный портал adme.ru. URL: http://www.adme.ru/tvorchestvo-reklama/7-krutyh-art-installyacij-402105/ (дата обращения 12.02.2015)

7. Ассоциация Коммуникационных Агентств России. Объем рекламы в средствах ее распространения в январе-марте 2015 года [Электронный ресурс] / Официальный сайт АКАР. URL: http://www.akarussia.ru/knowledge/market_size/id5625 (дата обращения 05.05.2015)

8. Байбакова М. Об актуальном и современном [Электронный ресурс] // Электронный журнал TheVillage, 2010. URL: http://www.the-village.ru/village/city/people/89874-kolonka-marii-baybakovoy (дата обращения 06.02.2015)

9. Бармина Н.А. Сущность визуальной культуры и пути её влияния на студентов колледжей художественного профиля [Электронный ресурс] // Научный педагогический портал «Слово учителю», 2015. URL: http://qoo.by/iNV

10. Бережная Н. Разбор кейса: Nike только лучше [Электронный ресурс] // Сайт о рекламе, маркетинге и PR Sostav.ru, 2015. URL: http://www.sostav.ru/publication/razbor-kejsa-sekret-uspekha-nike-17588.html (дата обращения 16.04.2016)

11. Бернадская Ю.С. Основы рекламы. - М.: Наука, 2005. 281 с.

12. Граффити-проект фестиваля «Лучший город Земли» подарит Москве 35 арт-объектов [Электронный ресурс] // Новостной портал Москва 24, 2014. URL: http://www.m24.ru/articles/57608? attempt=1 (дата обращения 29.03.2015)

13. Данилюк.А, Титенская И. Ambient media - новые рекламные носители // Бизнес-журнал Bizkiev.ru / Реклама и рекламные технологии. URL: http://bizkiev.com/content/view/368/205 (дата обращения 02.02.2015)

14. Дементьева Т.В. Реклама в пространстве города как элемент городской культуры. // Деятельностное понимание культуры как вида человеческого бытия: Материалы VIII Международной научной конференции / Отв. ред. Е.В. Гутов. - Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гуманит. ун-та, 2011. 412 с.

15. Дьякова Т.А. Реклама и искусство: сборник научных трудов. - Воронеж: Факультет журналистики ВГУ, 2011. Т.1. 172 с.

16. Ильин Д. Реклама в законе. Городские власти вводят новые правила установки и эксплуатации рекламных конструкций [Электронный ресурс] // Журнал: Московские торги. URL: http://www.moscowtorgi.ru/news/informatcionny_gorod/427/ (дата обращения 03.02.2015)

17. Искусство скульптуры в рекламе: необычные материалы. [Электронный ресурс] // Сайт современного искусства «Культурология». URL: http://www.kulturologia.ru/blogs/230311/14202/ (дата обращения 28.03.2015)

Размещено на Allbest.ru