Размещено на http://www.allbest.ru/

Разработка рекламных плакатов к книге «Азбука дизайна»

Содержание

• Введение
• Глава 1. История и виды плаката
• 1.1 История и виды плаката
• 1.2Рекламный плакат и его функции
• Глава 2.Анализ композиций в рекламных плакатах
• 2.1 Анализ композиций в рекламных плакатах
• 2.2 Дизайнерские композиции в рекламном плакате
• Глава 3.Разработка дизайн - концепции серии рекламных плакатов к книге "Азбука дизайна"
• 3.1 Дизайн-концепция рекламных плакатов
• 3.2 Ход разработки рекламных плакатов
• Заключение
• Список используемой литературы
• Введение

Плакат - броское, преимущественно, крупноформатное изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в рекламных, агитационных, информационных или учебных целях. В современном дизайне плакат воспринимается как "свед?нное в ч?ткую визуальную формулу сообщение, предназначенное для выводов и конкретных действий смотрящего". Данная формула отражает определ?нный уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации.

Плакат всюду сопутствует нам, начиная с почтовой марки на конверте до огромной рекламы на брандмауэре дома. Плакат разнообразен не только по размерам, он богат по жанрам, видам и формам. Он прочно вош?л в общественно-политическую, экономическую и культурную жизнь страны, в наш быт. Мы постоянно встречаем его на улицах на заборах, на стенах учреждений, клубах, на фасадах кинотеатров, в витринах магазинов, на специальных щитах вдоль шоссейных дорог, остановок. Словом, плакат знаком каждому, но не все по-настоящему знают об особенностях, о специфике этого многообразного искусства. В ситуациях, когда требуется от искусства обращение к самым широким массам, на первое место выходит искусство плаката.

Функциональность плаката - это его способность осуществлять свою задачу, т.е. оказавшись лицом к лицу со своим массовым зрителем - на улице, на стене здания или аудитории, установить с ним живую связь, прямо, быстро, безошибочно и заразительно передать ему свой рассказ. Для плаката эстетическая проблема стоит с особой остротой по двум причинам. Во-первых, по своим формальным и техническим признакам он является произведением, ничем не защищ?нным, - у него нет рамы, как у картины, нет организованной связи я архитектурным целым как у книжной иллюстрации или фрески, у него есть только поля, а ведь они недостаточная защита. Во- вторых, условие экспонирования плаката исключительно трудны и неблагоприятны. Поэтому плакат должен быть защищ?н самой своей художественной сущностью. Необходимо, чтобы в плакате материальность вс? время переходила в образ и воспринималась как внешняя форма. И тогда плакат будет звучать при первом же взгляде на него, во всякой обстановке.

При создании плаката учитывается схематизм, внешняя условность некоторых приемов, вытекающая не из определенной изобразительной манеры, а из слишком элементарно интерпретированных тематических заданий. Искусство плаката достигает невиданной массовости распространения и высокого художественного уровня.

Актуальность выпускной квалификационной работы: Одним из самых популярных типов рекламоносителей на данный момент является плакат, яркий и красивый плакат большого формат очень хорошо привлекает внимание потенциальных покупателей, легко и надолго запоминается, и охватывает большое число потенциальных клиентов из различных социальных слоев населения.

Цель выпускной квалификационной работы: изучив историю возникновения плакатного искусства и проанализировав дизайнерские композиции рекламных плакатов, разработать на основе полученных данных серию рекламных плакатов для книг "Азбука дизайна".

В связи с поставленной целью были сформулированы следующие задачи:

Изучить историю развития рекламных плакатов и их виды.

Проанализировать дизайн рекламных плакатов.

Разработать серию рекламных плакатов к книге "Азбука дизайна".

Дипломная работа состоит из следующих частей:

- теоретическая часть, в которую входят введение, 1 глава, заключение, список литературы и список приложений;

- практическая часть включат в себя 2 главы.

В первой главе освещается история и виды рекламных плакатов.

Во второй главе представлен анализ композиций в рекламных плакатах и рассмотрены дизайнерские композиции в рекламном плакате.

В третьей главе описан ход творческой работы над созданием серии рекламных плакатов к книге "Азбука дизайна".

Глава 1. История и виды плаката

рекламный плакат дизайн композиция

Плакат (нем. Plakat от фр. placard -- объявление, афиша, от plaquer -- налепить, приклеивать) -- броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. (В другом значении - разновидность графики). История возникновения плакатов началась в Древнем Египте, именно там появились первые плакаты (точнее их предтечи, изображения, которые нельзя полностью отнести к понятию современного восприятия плаката). Возникновению плаката предшествовало историческое событие, господствующий тогда рабовладельческий строй, некоторым рабам удавалось бежать, и именно для того что бы размещать информацию о поимке беглых рабов, стали применять особые "объявления", которые с натяжкой можно было считать родоначальниками плакатов. По мере течения времени и развития, как культуры, так и искусства в Древнем Египте стали применять плакаты- оповещения о важных событиях города, спектаклях и торговых мероприятиях. С древних времен и по сей день главная идея и функция плакатов не изменилась. 1482 год можно считать официальным днем рождением плаката, ведь в этот год Батдольд английский книготорговец, рекламирует новое издание "Геометрии Эвклида" и впервые использует для привлечения покупателей плакат. Данный момент стал отправной точкой в истории зарождения и развития плаката. Самый первый вариант плаката к сожалению, не сохранился до нашего времени. Но вот плакат "Прекрасная Мелузина" освещающий рыцарский роман (Приложение 1 рис. 1) представленный публике в 1491 году, является показательным примером первых плакатов того времени.

В 1796 году появился новый способ печати изображения его изобрел немец Алоиз Зенефельдер. Техника печати заключалась в нанесении рисунка химическим составом на камень, после чего камень покрывали краской, которая ложилась только на слой химического состава, тем самым проявляя рисунок. С этого камня печать наносилась на бумагу, появилась возможно массного производства, тиражирование плакатов стало дешевым и доступным. С развитием такой технологии стал увеличивать и формат плакатов. Довольно быстро плакаты стали крупноформатными. Но вплоть до 1860 года оставались одноцветными печатались по белому или реже цветному фону. Следующим важным событием в истории эволюции плаката стало появление метода хромолитографии. В 1832 году русский художник Корнилий Яковлевич Тромонин отпечатал этим методом иллюстрации к книге о князе Святославе тиражом в 600 экземпляров. Так же первым стал создавать альбомы с цветными репродукциями произведений искусства. Следующим этапом в развитии плаката стал 1865 год, когда упростился технологический процесс. Барон фон Рансонет из Австрии изобрел метод фотохромолитографии, основанный на получении фотографического изображения с возможностью получения практически любых цветов за счет трех красок - синей, красной, желтой. Что повлияло на массовость плаката, а также передачу в них большего количества цветов.

Жюль Шере график и декоратор сцены в 1866 году основал небольшую литографию в Париже. Он первый, кто сформулировал основные принципы современного плаката - броскость, лаконичность, быстрое восприятие текста и главной идеи, концентрация внимания на одной главном элементе. Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это была реклама кафешантанов, маскарадов, выставок. (Приложение 1. рис. 2). Также большой вклад в развитие становления плаката внес Анри де Тулуз-Лотрек. Созданные им в 90-х годах XIX века афиши Парижских кабаре, вознесли рекламное искусство плаката на новый уровень. Благодаря плакатам на афишных тумбах, появившихся в те годы на парижских тротуарах, Тулуз-Лотрек стал известен широкой публике.

Первый же из них - плакат открывшегося в 1889 г. "Мулен Руж" со скандально известной танцовщицей Ла Гулю ("Ненасытная") - произвел фурор. (Приложение 1. рис. 3).

В 1897 году в Санкт - Петербурге состоялась Всемирная выставка плакатов и афиш, что являлось значимым событием в истории плакатов и признания их, как культурного факта. На выставке собралось множество талантливых рекламных художников, которые выставили свои лучшие произведения на всеобщее обозрение публики. Выставка получила признание и имела ошеломительный успех.

В ходе исторических событий во времена 1-й мировой войны, плакат стал агитационным. Использовался для призыва в армию, подписку на военные займы, в качестве помощи раненым и многое другое. С данного вида плаката началась история социального плаката (Приложение 1. рис 4) Далее плакаты приобрели пропагандистскую функцию на фоне событий 1917 года. Началась история политического плаката. Социальные перемены, происходившие в то время, отразились в произведения следующих художников Александр Родченко, Каземир Малевич, Эль Лиссицкий, братья Штенберги (Приложение 1. рис. 5) Советская история плакатов началась с работ проекта "Окна ТАСС" - группы художников, изображения тиражировались с помощью трафарета, полученные плакаты вывешивались на специальных стендах по всему городу. Через неделю после войны появился один из самых известных плакатов "Родина-Мать зовет!" И.Тоидзе. Который был издан миллионными тиражами. (Приложение 1. рис. 6) Большое значение помимо политических плакатов, уделялось и социальным, такие плакаты преследовали множества целей, одной из главных была борьба с пьянством. Часто советские плакаты создавали для насаждения культа личности Сталина и других. (Приложение 1. рис. 7) В 1925 году стало появляется много рекламных плакатов, как призыв населения покупать акции акционерного общества "Добролет", которая была достаточно агрессивна для того времени с призывом: "Тот не гражданин СССР, кто не Добролета акционер". Что несомненно привнесло свои плоды и капитал общества за год вырос с 2 до 5 миллионов рублей (Приложение 1. рис.8) Так же широкое распространение возникло в сфере продовольствия реклама продуктов и товаров разного назначения. (Приложение 1 рис. 9).

История рекламного плаката начала свое развитие еще в средние века с изобретением печатного станка по настоящее время. Она отражает все события, происходящие в истории человечества и преобразуется с появлением новых технологий. В ходе возникновения и с течением истории плакаты подразделяются на виды, которые исходят из целей создания.

Плакаты могут быть классифицированы как:

Рекламные (Приложение 2 рис.1)

Имидживые (Приложение 2 рис.2)

Революционные (Приложение 2 рис.3)

Информационные (Приложение 2 рис.4)

Агитационные (Приложение 2 рис.5)

Есть определенные стандарты оформления плакатов, которые получили наибольшее распространение:

А3 (бюджетные, относительно низкоэффективные);

А2 (оптимальные в большинстве случаев при больших и средних тиражах);

А1 (большие);

А0 и более (сверхширокие имиджевые плакаты).

При разработке композиции плакатов исходят из правила обобщения форм. Он должен содержать наиболее значимые элементы - графическое пятно и рекламное сообщение. Что касается цвета, то он должен быть максимально простым, а все внимание концентрируется на рекламируемом товаре или форме, привлекающей внимание. Каждый плакат призван решать общую задачу - вызвать интерес со стороны прохожих и сообщить публике о чем-то. Исполнение плаката должно сразу привлекать внимание, в том числе огромную рол играет и цветовое решение. Важно, чтобы потребитель был сконцентрирован на товаре. Он должен вызвать у него интерес и желание к совершению покупки.

Виды плакатов:

1. Театральный плакат - Характерной чертой любого популярного на весь мир театра является наличие собственного фирменного стиля. Но отнюдь не всякий театр имеет его у себя. К тому же, в общем-то, для театра это не имеет большого значения. Все решают его актеры и их игра. В их распоряжении имеется не очень много денег, на которые невозможно купить декорации и костюмы. Это касается и афиш. В связи с этим нередко сами работники театра занимаются их созданием. Но постепенно все меняется. Все чаще возникают случаи, когда на организацию театральных постановок средства выделяет не муниципалитет, а частные лица. Ведь постановка отнимает немало времени и сил. Так что сильным будет разочарование, если информация о спектакле не дойдет до аудитории ввиду слабой медиа поддержки и дешевой визуальной рекламы. (Приложение 3. рис. 1)

2. Политический агитационный плакат - Характерной чертой любого популярного на весь мир театра является наличие собственного фирменного стиля. Но отнюдь не всякий театр имеет его у себя. К тому же, в общем-то, для театра это не имеет большого значения. Все решают его актеры и их игра. В их распоряжении имеется не очень много денег, на которые невозможно купить декорации и костюмы. Это касается и афиш. В связи с этим нередко сами работники театра занимаются их созданием. Но постепенно все меняется. Все чаще возникают случаи, когда на организацию театральных постановок средства выделяет не муниципалитет, а частные лица. Ведь постановка отнимает немало времени и сил. Так что сильным будет разочарование, если информация о спектакле не дойдет до аудитории ввиду слабой медиа поддержки и дешевой визуальной рекламы. (Приложение 3. рис. 2)

3. Кино - постер. В наши дни при создании почти любого фильма обязательно учитываются затраты на рекламу, включая и создание серий плакатов. Серия обычно представлена группой плакатов, которые имеют общий внешний визуальный стиль. Создаваемые киноплакаты-афиши призваны рассказать об основном настроении фильма, какое эмоциональное состояние он несет с собой. (Приложение 3. рис. 3)

4. Музыкальные плакаты - Основу содержания музыкальных плакатов образуют table (индивидуальные и групповые портреты музыкантов), которые непременно дополнены лого музыкального коллектива или новым альбомом. Нередки случаи, когда в плакатах находит выражение символика, графика и фотографии альбома, который вот-вот выйдет или находится в стадии разработки. Не так часто в качестве основной темы плакатов используется определенная песня. (Приложение 3. рис. 4)

5. Спортивный плакат - Основу содержания музыкальных плакатов образуют table (индивидуальные и групповые портреты музыкантов), которые непременно дополнены лого музыкального коллектива или новым альбомом. Нередки случаи, когда в плакатах находит выражение символика, графика и фотографии альбома, который вот-вот выйдет или находится в стадии разработки. Не так часто в качестве основной темы плакатов используется определенная песня. (Приложение 3. рис. 5)

6. Социальный плакат - Плакаты, отличающиеся резкой, решительной композицией, которая сразу же ударяет по глазам и сознанию, способны добиться наилучших результатов. Пусть при помощи социальных плакатов нельзя оказать серь?зного влияния на мир, все же они могут в очередной раз напомнить о том, что пора перемен давно наступила. (Приложение 3. рис. 6)

7. Плакаты для выставок - Под этим термином понимают особый вид мобильных конструкций, предназначенных для демонстраций на выставочных мероприятиях. Плакаты для выставки популярны по многим причинам: относительно небольшая стоимость, легкость в сборке и эксплуатации, возможность перемещать подобные конструкции вместе с экспозицией с одного места на другое. Также имеет значение и тот факт, что их изготовление не занимает много времени и плакат можно оперативно изготовить к нужной дате проведения выставки. Конструктивно выставочные плакаты выглядят как некое изображение текста, рисунка или фотографии. Основой для изображения служит чаще всего плотная бумага или виниловый баннер. Для того чтобы материал плаката был равномерно натянут по всему периметру, применяют особые профили, сделанные из нетяжелого по весу металла или прочного пластика. При помощи такого профиля выставочные плакаты можно крепить к какой- либо поверхности, так как конструкция имеет встроенный набор крепежных элементов. Небольшая масса плакатов позволяет легко демонтировать их при необходимости и перемещать к нужному месту развертывания. Мы предлагаем нашим клиентам выставочные плакаты самого высокого качества. Для их изготовления нами применяется технология широкоформатной фотопечати. С ее помощью возможно получать практически идеальные изображения с высоким разрешением. При этом в процессе многократного использования плакаты не теряют первоначальных свойств длительное время. (Приложение 3. рис. 7)

1.2 Рекламный плакат и его функции

Коммерческая, или торговая реклама непосредственно связана с пропагандой предметов, вещей. Задачи торговой рекламы диктуются законами конкурентной борьбы; ее социальный адрес отличается широтой, позиция по отношению к потенциальному покупателю активностью. Средствами графического языка художники-плакатисты убеждают зрителя в преимуществах и достоинствах товара, обращая особое внимание на его конкретные характеристики.

Качества предмета торговли могут быть двоякого рода: внутренне присущие, характеризующие его как таковой (полезность, прочность, вкус), и качества общественного характера -- распространенность, популярность, традиционность. В основу художественного образа может быть положено любое из них. При этом художник часто идет по пути непосредственного показа товара, его иллюзорного воспроизведения. В этом плане торговый рекламный плакат, как никакой другой, использует и развивает традиции вывески.

Автор композиции "Французские печенья к чаю" (1895) (Приложение

4. рис. 1), созданной по заказу фирмы С. Сиу и Ко, настолько иллюзорно точно вырисовывает разные изделия, что их хочется потрогать. Заботится он и о декоративном эффекте: румяные кружочки, палочки, квадратики образуют нарядный узор на малиновом фоне листа. Правдоподобно, «как настоящие», выглядят на плакатах конфеты в разнообразных красочных обертках, бутылки со сливками, кружка пива, резиновые галоши, банки белил. В этих работах налицо связь с вывеской -- тем элементарным ее видом, о котором писал К. Петров-Водкин. Известны образцы, напоминающие вывеску даже своей формой: например, толстый картонный круг в виде дна пивной бочки.

Используя "вывесочный" прием показа товара, плакатисты ищут в то же время способы его "преподнесения" покупателям, ибо, как бы иллюзорно-достоверно ни был выписан предмет, он будет замечен зрителем при условии, если иллюзия достоверности изображения будет сочетаться с необычностью "подачи". В этих поисках мастера дореволюционной рекламы проявляют большую изобретательность, "обыгрывая" декоративные качества пропагандируемых товаров. Любопытен плакат, рекламирующий галоши товарищества "Проводник" в Риге. При первом взгляде на гору резиновых изделий возникает мысль, не фотография ли это? Но только при первом взгляде. В дальнейшем нетрудно убедиться в продуманности и строгом расчете, которые отличают работу художника: компоновка предметов преследует цель показать обувь со всех сторон, во всех ракурсах, со всех точек зрения, а трактовка формы -- создать живописное пятно, привлекающее внимание игрой глянцевых и матовых поверхностей, сложными и бесконечно варьирующимися контурами линий и объемов. Данный случай типичен абсолютно точным показом предмета (галоша крупным планом, фабричное клеймо на подошве) с подчеркнутой декоративностью листа.

Художники русского дореволюционного плаката доказали, что каким бы прозаически-обыкновенным ни был товар, его можно показать интересно. Такова реклама изделий завода Посселя -- гвоздей, подков, болтов. Автор ее не позволяет себе никаких отступлений от натуры, он предельно точен в передаче малейших деталей. Оригинален сам способ компоновки. Полукружия подков складываются в узор, рисунок которого перекликается с линиями фона, образуя единую декоративную систему листа. Вертикальный частокол гвоздей вторит ритму шрифта и служит связующим звеном между двумя строками текста. Строго выдержанный по стилю, гармонично сочетающий текстовые и изобразительные элементы, красивый по цвету, этот лист выделяется своею близостью афишам и текстовым вывескам. Их роднит непризывный, спокойно-констатирующий характер текста, его доминирующая роль в композиции, подчиненность ему изобразительных элементов, рамкой располагающихся вокруг центральных строк, отсекающих и подчеркивающих ударную, главную фразу. От текстовой вывески, которая в начале XX века порой в несколько ярусов размещалась на фасадах домов, русский плакат перенял разнообразие и богатство шрифтов, рисунков букв и умение компоновать текст. Во многих плакатах линии текста, их масштабное соотношение, место на листе в конечном счете определяют и эстетические свойства, и хорошую читаемость плаката. Главенствующая роль текста становится характерной чертой торгового русского плаката начала XX века.

Стремление плакатиста показать товар с наилучшей стороны выдвигает гиперболу на одно из ведущих мест в системе образных средств коммерческой печатной рекламы.

Действительно, можно назвать немало работ, тема которых раскрывается методом преувеличения. Часто гипербола заключена в тексте: "Пять поколений опытных хозяек стирают мылом А. М. Жукова", "Весь мир курит папиросы "Рента". Иногда масштабно и композиционно выделяется сам рекламируемый предмет: на фоне города, на мосту, запруженном народом, распустился огромный, заполняющий все пространство листа цветок граммофонной трубы ("Все для музыки"); до плакатного размера увеличена конфетная обертка кондитерской фирмы Д. Кромского (Приложение 4. рис.2), в руки изображенной на ней куклы художник вложил такую же гигантскую конфету. Но наибольший интерес представляют плакаты, в которых гипербола заключена в самом сюжете.

"В питании сила" -- этот лозунг рекламы какао иллюстрируется мускулистой фигурой полуобнаженного борца, усмиряющего царя зверей -- льва; папироса "Каприз" в зубах ребенка, молодого человека, старика, больного, здорового -- своеобразная похвала табачным изделиям, их хорошим качествам, безвредности, популярности; маленький кружок любимого детского лакомства вырастает до размеров обруча, и малыш, которому принадлежит это аппетитное «колесо», обгоняет своих товарищей по игре ("Впереди всех печенье Сиу и Ко").

Но гораздо большее распространение получили в этот период ассоциативные решения. Так, воин в кольчуге и шлеме с улыбкой демонстрирует зрителям галоши общества "Богатырь", слон предлагает прохожим бутылку коньяку, рак несет поднос с пивом, а рядом с коробкой какао-овсянки "Геркулес" изображаются могучие борцы. Три совы над тремя чашками изделий торгового дома Д. Кромского в Харькове -- какао, шоколада, кофе, -- символизируя мудрость, ночное бодрствование, обещают то же покупателям; приятные коричневые тона плаката, обусловленные цветом изделий, -- также дополнительный ассоциативный ход.

Цвет нередко ведет сольную партию в художественных афишах такого рода. Например, плакат, извещающий о тканях мануфактуры "Эмиль Циндель", решен живописно, в технике, на первый взгляд, совсем неплакатной. Сюжет существенной роли не играет: хоровод девушек в античных одеждах, фонтан с каскадом ниспадающих материй, пейзаж, -- все это лишь повод для насыщения листа розовым, желтым, зеленым цветами, их оттенками и полутонами, лишь способ рассказать о разнообразии расцветок изделий. Так же поступает автор рекламы, предлагающей брезенты, палатки, непромокаемую одежду товарищества Нарвской льнопрядильной мануфактуры. Плакат строится на гамме серо-коричневых тонов -- плащей, попон, палаток и брезентов. Грозовое небо, блеск заката напоминают о непогоде, когда изображенные товары необходимы. Художественные приемы этих листов способствуют выявлению имманентных качеств изделий. В тех случаях, когда автору трудно расхвалить качества столь обыкновенных предметов, как, например, мыло, одеколон, он обыгрывает торговую марку товара, его название.

Существует и другой тип ассоциативных решений, смысл и цель которых -- внушить мысль о престижности товара. Так, если вы покупаете духи "Императис", то уподобляетесь нарисованной на листе прекрасной даме; без шин, изготовляемых фабрикой "Русия", невозможно развитие новой и существование старой техники; таков же смысл художественной афиши, посвященной маслу, бензину и мази товарищества братьев Нобель.

Наиболее редко, пожалуй, художники дореволюционной рекламы прибегают к изобразительной метафоре. Удачный случай использования ее можно наблюдать в плакате "Мой первый шаг за печеньем Эйнем". На большом полотне художник изобразил ребенка -- нарядную девочку -- буквально перешагивающую через Москву-реку. Точно обозначено место: на правом берегу -- Водовзводная башня Кремля, на левом -- фабричные корпуса "Эйнем". Эта реклама привлекает смелым переводом словесной метафоры в изобразительную, условностью масштабных соотношений, сопоставлением больших пятен чистых цветов -- желтого, красного, синего.

Торговый плакат выставлялся на всеобщее обозрение, его зрительский адрес казался очень широким, но в то же время в каждом конкретном случае имелся в виду "свой" покупатель, предугадывались именно его побудительные причины. Большую изобретательность в этом смысле проявляли авторы рекламы табака. Важнейшее его качество, способное воодушевить покупателя, -- безвредность. Чувствуя малоубедительность этого довода, художники переключают внимание зрителей с собственных качеств папирос, сигарет на их общественную характеристику: распространенность ("Весь мир курит папиросы "Рента"), престижность ("Папиросы "Роскошь", "Тары-бары"), экзотичность -- восточные красавицы, необычные пейзажи, диковинные звери, -- которая выручает и тогда, когда необходимо привлечь внимание к «колониальным» товарам, -- чаю, кофе, перцу, оливковому маслу. В рекламе кондитерских изделий много сюжетов, адресованных детям. К курильщикам, в основном мужчинам, обращаются с плакатов женщины (папиросы "Грация", "Ева", "Фру-Фру"). Конкретизируют круг потенциальных покупателей образы представителей разных социальных групп -- извозчики, солдаты, репрезентативные господа и дамы.

Стремление пропагандировать товар не только как элемент бытового комфорта, но и комфорта духовного создает почву для так называемого рекламного кича. Художественный метод плакатиста во многом зависит от уровня эстетического развития той среды, которой он адресует свою работу. Исследователи определяют кич как пошлость в качестве эстетического феномена, как находящуюся на самом низшем уровне часть буржуазной массовой культуры. Иллюзорность, натурализм, примитивность художественной формы -- его главные отличительные черты. Среди изобразительного кича начала XX века русский дореволюционный коммерческий плакат занимал не последнее место.

Наиболее типичный образец -- плакат "Горькая "Российская" водка". "Красавица" в традиционном народном костюме, в высоком кокошнике держит поднос с бутылкой. "Реализм" изображения доведен до абсурда: красные щеки, голубые глаза, розовое лицо -- все не просто, «как настоящее», все еще более, чем настоящее. Камни, украшающие кокошник, нитки жемчуга, перстни и браслеты старательно выписаны, но автор стремится сделать их даже чуть "лучше", чем на самом деле (жемчужины с орех, камни сверкают стеклянным блеском), превращая все в ту мишуру и подделку, которая оскорбляет вкус. Добавим, что и бутылка тоже, "как настоящая", почти цветная фотография, а композиция заключена еще и в золотую рамку.

В угоду потребителям кича рекламный плакат спекулирует на достижениях науки, на искусстве. По мнению заказчика рекламы и ее исполнителей, престиж пива Вейнера или рыбных консервов товарищества А. Дубинина в Одессе намного поднимется в глазах покупателей, если изобразить их прикрепленными к фюзеляжу воздухоплавательных аппаратов: еще бы, самолет, это чудо техники, развозит товары заказчикам. Отсутствие смысловой и художественной логики превращает подобные "произведения" в шедевры безвкусицы и примитива. В рекламе такого типа встречаются и дети, чистенькие, хорошенькие, кудрявенькие херувимчики, иногда -- нарисованные, а иногда, для большей достоверности, репродуцированные с фотографии. Такого младенца, кокетливо прижавшего пальчик к губам, можно видеть на плакате "Клаус. Лучший из всех шоколад на молоке". Подобные листы многоречивы и велеречивы, перегружены подробностями, тщательно проработанными деталями, позолотой, украшениями. Достоверность изображения предметов сочетается с надуманностью содержания и ситуаций.

Какие соки питали кич в рекламном плакате? Его художественные (точнее -- антихудожественные) принципы были наиболее близки, с одной стороны, определенной части промышленной графики, например, этикетке, с другой -- так называемой «мещанской» открытке и, наконец, наиболее примитивным образцам лубка. С этикеток квасов, воды, сиропов переходят в плакат, часто почти без принципиальных изменений, изображения "натюрмортов" -- гроздьев смородины, ярко-синих слив, клубники, малины. Бесспорной аттестацией товара, украшением этикетки и рекламы служат медали, а также изображения гербов, которые свидетельствовали о том, что фирма является поставщиком двора. Их золотые и серебряные бляхи рассеиваются по плакатам, собираются гроздьями, выстраиваются в ряды.

Женские образы кичевой рекламы олицетворяют мещанский идеал красоты: в одном случае -- это крепкие пышнотелые девушки, краснощекие, с блестящими глазами, яркими губами, нередко наряженные в национальные костюмы; в другом -- томные обитательницы салонов, не настоящих, а выдуманных. На женском типаже подобных плакатов сказывался стереотип кичевой открытки. Антихудожественные образцы ее печатались в тех же литографиях, что и плакаты, например, в типографии братьев Менерт в Москве (бывшая Кирстен) (Приложение 4. рис. 3). Это заведение выпускало разнообразные типы открыток: пасхальные, новогодние, поздравительные. На них изображались женские головки, нежные семейные сцены, влюбленные пары. Многие композиции "постановочны", сделаны с фотографий, специально задуманных для открыток. В типаже, в позах многое напоминает сцены немых фильмов, и не исключено, что открытка, в свою очередь, черпала сюжеты, заимствовала "героев" из салонных кинодрам.

Часто в торговом плакате можно встретить богатырей, воинов в боевых доспехах, представителей Востока среди цветущих сливовых деревьев, одалисок на фоне минаретов и тому подобное. Подмена реальных персонажей русского общества условным типажом давала прекрасную возможность обыграть традиционность товара или явления, а экзотика Востока -- поразить воображение обывателя, отвлечь его внимание от проблем действительности.

В условности типажа сказалось также влияние национального неоромантизма и "нового стиля". Не удивительно, а может быть, даже симптоматично, что именно в торговом рекламном плакате, находившемся на задворках большого искусства, образная и декоративная система модерна находит широкое применение.

Характерный силуэт женской головки, воскрешающий в памяти японскую гравюру, тонкий контур, изысканность серо-розовых тонов, жемчужная капля -- таковой предстает перед зрителем реклама... гарного масла ("А. И. Жуков. Мыло. Гарное масло"); два женских лица, в изящных руках -- ваза, наполненная... папиросными гильзами ("Табачная фабрика Тер-Григорьева, Межлутова и Ко"). Еще один курьезный пример: лист, небольшой по размеру; его вертикальная форма подчеркивается стволами стилизованных деревьев; на втором плане пейзаж -- синь воды, белые паруса; на первом плане, рядом с цветущим розовым кустом -- дама с пышной прической; в руках женщины -- маленькая узкая коробка; текст предлагает покупать... макароны наследников В. Я. Устинова в Казани.

Эти примеры демонстрируют особенности, характерные для дореволюционного торгового плаката в целом: во-первых, несоответствие между простым и утилитарным предметом и формой его преподнесения зрителям, неестественность романтизации мыла, табака, макарон и других прозаических предметов; во-вторых, пассивность плаката в его основной функции «двигателя торговли»; она проявляется в характере трактовки образов, существующих скорее параллельно со зрителем, чем обращенных к нему, в тексте, часто лишенном призывных интонаций. Отвлеченность сюжета, сложность растительных мотивов, удлиненность линий, запутанность их рисунка, -- все это в какой-то мере отвлекало внимание зрителей от главного предмета, снижало информационную и рекламную силу воздействия.

В торговом плакате заметно происходят те же процессы, что и в других видах прикладного искусства стиля модерн, а именно -- перестановка акцентов с функциональной значимости предмета на его декоративно- художественные качества. Их самодовлеющая ценность превратила плакат в один из элементов украшения интерьера или улицы, а стиль этого оформления стал качеством, которое, затмевая предмет рекламы, выступало как отличительный признак магазина, фирмы, признак его модности и респектабельности.

Большинство торговых рекламных плакатов не подписаны авторами, неясен и характер их взаимоотношений с заказчиками и издателями. Архивные материалы, очень скупые, почти не проливают свет на эти вопросы. Так, например, в «Расчетных книгах» типографии И. М. Машистова в Москве, среди служащих предприятия в 1909-- 1914 годах значится имя художника -- Михаила Михайловича Самойлова. О том, что он имел непосредственное отношение к плакату, свидетельствует краткая запись в книге за 1909 год: "От счета расходов записываются расходы по поездке в Нижний Новгород по делу плаката Ермолаева". Известно, что должность художника хорошо оплачивалась: от ста пятидесяти до ста семидесяти пяти рублей в месяц (директор предприятия получал триста рублей). Но эти сведения не дают основания считать М. Самойлова автором плакатов, напечатанных в заведении И. Машистова.

Видные художники-графики игнорируют коммерческую художественную афишу. Исключение составляет И. Билибин, которому принадлежит плакат пива "Новая Бавария" (1903) (Приложение 4. рис.4). Он рисует живописную толпу русских бояр, окруживших громадную бочку пива. Обычны и метод рекламы (традиционность и популярность пива), и условность типажа. Но неподдельное чувство юмора, ясная и убедительная гипербола, стилистическая целостность, графическая культура выдают большого мастера. Влияние книжной графики ощутимо сказывается на композиционной структуре произведения, в котором претворены принципы построения титульного листа и страницы, соотношения изображения и текста, единства декоративных элементов.

Еще больше проявляются эти особенности в работе, сделанной И. Билибиным по заказу пароходной кампании "Кавказ и Меркурий" (1911) (Приложение 4. рис.5). Здесь художник демонстрирует великолепное умение в компоновке текста, понимание логической и эстетической роли различных элементов оформления -- рамок, виньеток. Произведения известного графика, как и некоторые работы анонимных авторов, доказывали принципиальную возможность создания торгового рекламного плаката по законам большого искусства.

Многогранность, многоаспектность зрительского адреса торгового плаката обусловили его эстетическую многослойность: низшие пласты печатной рекламы находятся на уровне дешевых олеографий. Ее мастерам свойственны натурное видение, иллюзорно-точная разработка формы, скованность традициями других видов изобразительной продукции (этикетка, открытка, лубок), недостаточно высокий профессиональный уровень. Ориентированная на мещанскую и мелкобуржуазную публику, она не поднимается до уровня воспитателя вкусов, а утверждает и насаждает эстетические идеалы этой публики.

Прогрессивному направлению торговой художественной афиши приходится преодолевать сильный натиск изобразительного, плакатного кича. И хотя это направление не было ведущим, именно оно определило будущее рекламной графики, его образные средства -- язык метафор, ассоциаций, гипербол, его пластику -- силуэтность, плоскостность, смысловую и декоративную роль цвета.

У рекламного плаката выделяют три основные функции:

Информативная - сообщение о существовании товара, ознакомление с его основными свойствами, параметрами, особенностями; cведения, где и в какое время продается товар. Психологическая - воздействие на чувства самооценки, соображения престижа, взгляды и предпочтения потребителей.

Стимулирующая - напоминание побуждение к покупке.

Для создания рекламного плаката есть ряд условий, при которых плакат можно считать успешным:

1. Ай-стоппер. Это то, за что потребитель может "зацепиться" в вашей рекламе. Чтобы рекламный плакат запомнился, нужно удивить и поразить аудиторию.

2. Заголовок плаката обязателен, он подчеркивает важность рекламы. Заголовок нужно написать четким шрифтом и выделить цветом, сильно отличающимся от фона.

3. Краткость - сестра таланта. Это правило подходит и для рекламных плакатов. Шрифт сделайте крупным, легко читаемым, он не должен конкурировать с заголовком. А в углу расположите товарный знак или логотип.

4. Контактная информация. Не забудьте разместить ее на рекламном плакате. Иначе куда обращаться человеку, который заинтересовался вашим предложением, как правило, она располагается внизу плаката.

5. Игра цветов. Лучше использовать яркие тона, которые бросаются в глаза, иначе ваша реклама останется незамеченной. Попробуйте желтый цвет, он легко запоминается.

Глава 2. Анализ композиций в рекламных плакатах

2.1 Анализ композиций в рекламных плакатах

Назначение плаката - звать и убеждать. Он должен быть деловым, предельно ясным и доходчивым, а так как жизнь плаката проходит не в выставочных залах со специальным освещением, а в самых случайных местах - и под дождем, и под солнцем, - плакат должен быть таким, чтобы при любых условиях делать свое дело. И содержание плаката, и его форма должны быть ударны и лапидарны. Таков идеал прекрасного в плакате. Такова его специфика. Мерило художественности в плакате другое, нежели в живописи или станковой графике.

Плакат, который демонстрируется в разных условиях, очень чувствителен и к формату, и к размеру. И чем они больше и соразмернее, тем лучше. Плакатист порой встречается с такими темами, изобразить которые чрезвычайно трудно. Решая подобные темы, в ряде случаев надо прибегать к широкому использованию таких условных приемов, как сопоставление на одном листе разных сюжетов, разных пространств, разных масштабов; прибегать к локальной обобщенности трактовке формы и цвета взамен неуместного в плакате пленера; «тонких» рефлексов и других художественных средств станкового произведения; применять символику; использовать натюрмортные и пейзажные решения. В расширение арсенала художественных средств - одна из дорог к разнообразию, свежести и новизне решений, усилению активности плаката.

При проектировании плаката нужно не допускать перегруженности в композиции, дробность по цвету и нечеткости по мысли. Необходимо знать творческие особенности и приемы видных плакатистов, изучать художественные средства, используемые при создании плакатов. Эти художественные средства весьма различны. Основой решения плаката может быть монохромный строгий рисунок или, наоборот, доминирует живописная трактовка и колорит является одним из эмоциональных факторов в решении плаката или - свет локален, контрастен и сопровождается энергичным мазком, резким контуром. Большое значение в плакате имеет, так называемая, силуэтность, способствующая активному восприятию его зрителя. Помимо композиционной связи изображения с фоном, когда последний умышленно делается нейтральным, свободным и не загруженным, эта силуэтность достигается различными приемами трактовки формы. Скупые линии могут моделировать и подчеркивать динамику фигур в плакате.

Самое главное свойство настоящего художественного произведения заключается в его эмоциональности, т.е. в том, когда оно что-то говорит и уму, и сердцу человека. А это зависит от силы тех ощущений и ассоциаций, какие вызывает произведение своим содержанием и той формой, в какую оно воплощено.

Композиция (от лат. "compositio" - сочинение, составление, расположение) - это соотношение и соразмерность отдельных частей произведения, их расположение и связь. В плакате эти соотношения должны быть всегда по-особому активными. Слово композиция обозначает соединение деталей предмета в единое гармоничное выразительное целое - главная задача композиции.

Одним из важнейших эмоциональных качеств плаката является его монументальность. Монументальное - это не только большое по форме, но обязательное при этом величественное содержание. Если в живописи цвет необходим для изображения реального мира, то художники-плакатисты работают над созданием эстетически-совершенной колористической композицией. В плакате большое внимание уделяют взаимосвязи цвета с содержанием изображения и назначением плаката. Важно учитывать эмоциональное воздействие цвета на человека. Художнику необходимо учитывать различное восприятие цвета в зависимости от свойств фактуры. Порой художественный образ объекта плаката возникает именно благодаря сопоставлению различных по цвету и фактуре материалов (дерево, металл, фарфор, стекло, пластик и т.п.). Цветовое решение плаката действует на психологические особенности, например, красный цвет и все его оттенки создают очень активную цветовую среду; ж?лтый и все оттенки ж?лтого делают плакат веселым и солнечным, но светлая краска зрительно не дает надежности; синий и все голубые оттенки создают разные впечатления.

При составлении рекламного плаката используются следующие схемы композиции:

- схема симметричной композиции

- схема асимметричной композиции

- равновесия в композиции

Плакат может быть составлен в холодном или теплом колорите, текст может являться доминантом в композиции. В плакатах важно использовать один из законов композиции - контраст, например, контраст черно-белого как у Д. Мора, контраст теплого и холодного, контрастность форм, например, если композиция округленная, то шрифты будут прямоугольными. Если композиция выполнена в холодной цветовой гамме, то шрифт целесообразно выполнить в теплой гамме. Таким образом, специфика художественной деятельности плакатиста заявляет о первостепенной важности изучения «работы» цвета на плоскости.

2.2 Дизайнерские композиции в рекламном плакате

Плакаты с самого начала были тесным образом связаны с живописью. Многие из них на стадии разработки представляли собой число коммерческих сообщений, но сегодня рассматривают как произведения искусства.

В творчестве талантливого мастера, советского художника Ефима Цвика преломились черты, характерные для истории советского плакатного искусства последнего тридцатилетия. Он работал в политическом, а также цирковом плакатах. Большинство работ Цвика - зрелищный плакат: заданность темы не сковывает художника, он волен трактовать е? широко, свободно, по своему усмотрению.

Цирковой плакат увлекал его свободой выражения, возможностью проявить и фантазию, и образное мышление. Например, в плакате для цирка (1985) (Приложение 5. рис. 1). нет интеллектуальной игры, раскрытия замысла. Здесь ведущей становится форма.

Образное решение русского циркового плаката, начиная с конца 19 века, было слишком привязано к номеру или исполнителю. Только с 60-х гг. начинается постепенное «освобождение» циркового плаката от этой зависимости и создание самого образа цирка.

Д. Моор - один из лучших мастеров - плакатистов. Он смог довести до высочайшего уровня лаконизм плакатной формы. Умение отбросить лишнее, сказав при этом многое. У него была блестящая способность использовать ч?рный цвет, который является именно плакатным цветом. К его работам относятся такие плакаты, как "Ты записался добровольцем?" (1920), "Трудящийся, будь начеку!", "Помоги" и многие другие (Приложение 5. рис. 2).

В плакате «Помоги» из глубины изображения прямо на зрителя движется фигура голодного крестьянина с распростертыми вверх иссохшими руками. Его тело словно пронзает сломанный колос, становящийся страшным символом голода и смерти. Здесь художник отказался от колористического разнообразия, ограничился суровым контрастом черного и белого.

Фернан Леже - прекрасный пример насыщенного диалога между рекламой и живописью. (Приложение 5. рис. 3).Он был очарован тем, что мы называем «свободным цветом», и рассматривал рекламу как наивысшее достижение движения цветов, которое может создать заданные очертания. Лучший кумир - его «город», где вс? от рекламы . Это геометрический абстрактный рисунок, где несущие элементы ушли в мир условности форм и отвлеч?нности. Для художника свойственна необычная манера работы: яркая цветовая гамма, смелость и изысканность красочных сочетаний.

Среди мастеров рекламного плаката имя австрийца Коломана Мозера (1868 - 1918) занимает особое место. Применив в искусстве плаката новые, неожиданные для современников при?мы, Мозер дов?л его структуру до высокой степени совершенства. Его имя связывается с понятием "геометрический стиль". Это были лаконичные плакаты, в которых не было места деталям, зато широко применялись принципы силуэтного изображения, упрощающей стилизации, линеарной моделировки объ?мов. Нервная волнистая линия, неспокойная цветовая гамма, мотив абстрактных геометрических фигур, летящих по воздуху, а чаще всего резко взмывающих вверх из горных ущелий или из подводных глубин.

Мозеру принадлежит полный цикл оформительских работ для Тринадцатой выставки "Венского сецессиона" (1902) (Приложение 5. рис. 4). Фотографии сохранили для нас "геометрические" интерьеры. В этом же стиле была построена и афиша: в обилие квадратов и прямоугольников погружены три стилизованные женские фигуры. Эти фигуры символизируют примирение тр?х художественных группировок: Сецессиона, Кюнстлергауза и Хагенбунда. Эти группы в начале века играли решающую роль художественной жизни Вены.

Плакаты художницы Рут Уймеринд отличает от прочих очень красочных эстонских плакатов многоцветность, объяснимая применением техники блю - принт. Преобладание монохромной фотографии: тональная фотография, созвучная вполне "ретро", помогает создать столь желанное ностальгически - романтическое настроение. Смещение центрального образа. Сквозь синеву е? плакатов угадывается завораживающая и восхитительная страна-мечта. Утонч?нность стиля Уймеринд может навести на подозрение, что ей чуждо вс? национальное. В новогоднем плакате "P.F." (1986) ощущается стремление к синтезу. Здесь изображены девушки, составляющие из еловых венков буквы международного поздравления с рождеством. Взамен красочности - синие тона с вкраплением белого и золотого, вместо абсурдно смещ?нной ситуации - развитая культура изображения и чувство стиля, утонченность и верно подобранный «декадентский» шрифт, задумчиво-элегантные женщины-демиурги. Неизбежным недостатком шелкографского плаката оста?тся ограниченность тиража. Он не превышает одной - полутора тысяч экземпляров, в то время как печатные тиражи плакатов доходят до нескольких тысяч экземпляров.

Следующий не мало интересный график-дизайнер - Эприл Грайман - "королева новой волны" (Приложение 5. рис. 5). Е? работы богатые, колоритные, выполнены в свободных, меняющихся формах. Эприл обращалась в своих работах к тому, что она называет "гибридной образностью" публикаций, афиш, реклам и других средств массовой информации. Например, современный плакат выставки в Музее современного искусства. В этом "коллажном" подходе дизайнер комбинирует образы, используя видеозаписи, компьютерные данные, фотографии и печать. В основе такого подхода лежит понимание того, что существуют различные слои информации. "Поверхностный слой вы схватываете инстинктивно, это каким-то образом вызывает эмоциональную реакцию, но я люблю слои, которые увлекают вглубь и заставляют задуматься". Эта работа показывает, что стирается грань между графическим дизайном и традиционным «высоким» искусством. Заданность темы не сковывает художника, он волен трактовать е? широко, свободно, по своему усмотрению.

Американская и русская культуры, и их индустрия развлечений вызывает живой интерес во всех уголках земного. Графики - дизайнеры создают наглядный образ своей культуры, выполняя суперобложки для книг, полиграфическое оформление альбомов музыкальных исполнителей, журнальные дизайны, шрифтовые композиции заголовков, рекламные плакаты, афиши для фильмов и телевизионных программ. Исследование показало, что плакатисту важно отбирать в жизни наиболее существенное - ведь типический образ плаката порой должен иметь особенно широкое обобщающее значение. Надо быть творцом, мыслителем, а не простым фиксатором происходящего; необходимо повседневное осмысление действительности.

Глава 3. Разработка дизайн концепции серии рекламных плакатов к книге «Азбука дизайна»

3.1 Дизайн-концепция рекламных плакатов

В качестве основной идеи для рекламных плакатов к книге "Азбука дизайна" были взяты следующие направления: супрематизм, неопластицизм, минимализм, ташизм, баухаус. Каждый плакат графически отображает свою причастность и является олицетворением того или иного направления.

Супрематизм - (от лат. supremus -- наивысший) -- направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов Казимиром Малевичем.

Неопластицизм - вед?нное Питом Мондрианом обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917--1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала "De Stijl" ("Стиль"). Для "Стиля" характерны ч?ткие прямоугольные формы в архитектуре ("интернациональный стиль" П. Ауда) и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра (П. Мондриан).

Минимализм - (англ. minimalism от лат. minimus -- наименьший) -- стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические при?мы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (ч?рный, серый) и малых объ?мов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме.

Ташизм - (фр. Tachisme, от Tache -- пятно) -- течение в западноевропейском абстракционизме 1940-х--60-х годов. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана. К ташизму близки европейская группа "КОБРА" и японская группа "Гутай". Родственно ташизму по творческому методу направление абстрактного экспрессионизма, однако время появления, география распространения и персональный состав этих течений не совпадает.