"От рекламы до рекламы" (пути развития рекламы с древности до наших дней)

Примерно в 1910 году "люди-бутерброды" появились и в России, в Петербурге. Выглядели наши первые "бутерброды" так: рядом с тротуаром один за другим шли тихими шагами люди, одетые в одинаковые пальто, и несли высокие рамы с рекламными полотнищами. Иногда каждый из "бутербродов" нес какую-нибудь букву, и, следуя один за другим, они составляли целые рекламные надписи. Чаще всего это были объявления кинематографов и цирка. Например, шведская компания "Bang&Olyfsen", производитель элитной аудио- и видеотехники использовала "сэндвич-мэнов" с целью формирования имиджа. "Люди-сэндвичи" респектабельного вида с рекламными плакатами поверх кашемировых пальто прогуливались по улицам шведской столицы. Надпись на плакатах гласила: "Ошеломляющее предложение! 0% Скидка на все!". Эта серия рекламных плакатов получила "Бронзового льва" на международном фестивале рекламы "Каннские львы- 2002".

Сегодня "сэндвич-мэны" - это самое дешевое средство наружной рекламы, которое используется в основном фотомастерскими и небольшими магазинчиками. Это и молодые девчушки, и парни-студенты, и даже пенсионеры. Рекламируют все: от семян, меда, бытовой техники до запчастей к отечественным авто.

Итак, какова эта "бутербродная жизнь"? Рекламное агентство искало сэндвич-мена - молодого человека 20-25 лет, рабочий день с 10 до 19, оплата - 50 рублей в час. Для многих, начинающих эту карьеру, имеется определенный психологический барьер. Свыкнуться с мыслью о том, что теперь ты вывеска, дело нешуточное. К этому добавляется физическая нагрузка, климатические условия, моральный дискомфорт, так как люди "сливают" свое плохое настроение, говорят колкости и глумятся. Нужно уважать всякий труд. Ведь не от хорошей жизни и не от нечего делать люди идут на подобную работу. По воспоминаниям одного студента, который работал мобильником, когда он влез в костюм из поролона, то определили вес костюма 5-7 килограммов. Но после двух часов плечи у парня уже отваливались. К тому же отверстие для лица, закрытое черной сеткой, оказалось на уровне подбородка. Поэтому приходилось постоянно поддерживать костюм на весу, так что к вечеру рук вообще не чувствовал. И при этом нужно было пританцовывать, потому что заказчику непременно нужен был веселый "мобильник", и раздавать визитки. Что касается реакции людей на "мобильник" - она разная. Дети тыкали пальцами и смеялись, даже пробовали нажимать на кнопки, которые были у "телефона" где-то в районе живота, дергали за костюм. Молодежь улыбалась, пенсионеры удивлялись. С ним можно сфотографироваться, поздороваться за руку, спросить, как дела, даже потрогать, чтобы убедиться: действительно, живой!

4. Знаменитые шедевры

Вывески, написанные великими мастерами, были очень редки. Большинство вывесок создавались художниками с моста Нотр-Дам, которые пользовались весьма плохой репутацией. Мода на них продержалась в течение почти всего XIX в. Молодые художники находили в исполнении таких работ источник небольшого дохода, бедность вынуждала браться за них и более известных мастеров. Таких вывесок было очень много в Европе, но они практически не сохранились.

В музее Базеля хранится двусторонняя вывеска на деревянной доске, написанная в 1516 году Гансом Гольбейном-Старшим. На одной стороне изображен учитель, обучающий двух мужчин письму, а на другой - его жена, помогающая мужу обучать чтению трех мальчиков и девочку. Но такие старые вывески очень редки. Сделанные даже прекрасными мастерами, они не могли противостоять времени.

Вероятно, с XVII в. такие заказы исполняли в основном начинающие художники, вынужденные зарабатывать себе на жизнь. Так, Караваджо написал вывеску кабачка в уплату своего долга кабатчику. Хогарт изобразил художника, пристроившегося на высокой лестнице и рисующего вывеску. Многие из таких вывесок фигурируют в уличных сценках, которые Хогарт изображал на своих картинах, и неудивительно, что он сам писал вывески.

Двадцатилетний Шарден пишет для хирурга вывеску, изображающую человека, раненного шпагой и принесенного к хирургу, который осматривает его рану. Комиссар, стража, женщины и другие фигуры дополняют сцену, написанную очень живо. Грез исполнил вывеску для продавца табака Николя с изображением Гюрона, курящего свою трубку. Этот сюжет подсказан комической оперой Мармонтеля и Гретри, которую играли в то время в нескольких метрах от лавочки в Комеди-Итальен.

Настоящим шедевром является великолепная вывеска, написанная молодым Жерико для кузнеца из Руана. Он изображен на ней держащим под уздцы горячего коня (Цюрих, Кунстхауз). В Швейцарии в музее хранится вывеска, написанная Курбе для кабачка, на которой изображен натюрморт в духе Шардена.

Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Антуан Ватто написал для лавки "Великий монарх", принадлежащей его другу Жерсену, у которого измученный болезнью Ватто попросил приюта, "Вывеску Жерсена". Это одно из самых знаменитых его произведений и единственное, которым он был доволен. По словам самого Жерсена, "написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам; хрупкое здоровье не позволяло ему работать дольше". Это глубокое по замыслу произведение было исполнено очень быстро. Все было выполнено с натуры: интерьер и отдельные фигуры. Высокая авторская самооценка - редкий у Ватто пример удовлетворения от работы, что свидетельствует о достоинствах произведения.

Значение этой картины для эпохи рококо можно сравнить с "Менинами" Веласкеса. Относительно замысла Ватто высказывались разные гипотезы, наиболее убедительной из которых кажется та, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он ее знал. Вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его "художественным завещанием".

Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить ее над входом в лавку. В стенах лавки Ватто изобразил целый мир - мир искусства, в который входят все желающие прикоснуться к миру прекрасного. Отсюда возрастает значение двери и порога. Здесь, на пороге дверей, мы наглядно убеждаемся в том, что выражение "язык пространства" не является только метафорой. И хотя в "Вывеске Жерсена" Ватто дает зрителю возможность видеть "сквозь стены", порог выполняет свою роль, разграничивая внешнее и внутреннее пространство, улицу и интерьер. Единственным персонажем, помещенным во внешнем пространстве картины, оказывается собака, прилегшая у порога.

На самой границе - излюбленные герои Ватто, галантная пара: дама, изображенная со спины, едва шагнула через порог, а кавалер, представленный анфас, предлагает ей руку, но она - мы видим ее со спины, - словно не заметив протянутой руки, смотрит в другую сторону, слегка склонив голову. Ее взгляд и наш вслед за ней обращен туда, где работники укладывают в ящик снятые со стены картины. Одна из них опускается боком - это портрет покойного Людовика XIV. Справа, чуть поодаль - группа посетителей, увлеченных рассматриванием полотен. Все стены лавки заняты картинами разного размера, повешенными вплотную друг к другу.

Свет направлен таким образом, что правая часть интерьера освещена сильнее, чем левая. Есть основания думать, что освещение носит символический характер. Перед нами - закат эпохи Короля-Солнца: его портрет укладывают в ящик, и вместе с ним уходит в прошлое искусство "большого стиля". Однако, переводя взгляд вправо, мы видим начало новой эпохи, у истоков которой выступил сам Ватто. Посетители лавки внимательно разглядывают картины, прекрасные и вечные, неподвластные времени и моде, как те, что оставил нам в наследство сам Антуан Ватто.

Перед нами - целый мир живописи, ее герои, ее актеры, ее публика и зрители, старые и новые, проникновенные созерцатели, и во всем - незримо присутствующий, исполненный любви и грусти, мечтательный и чуть ироничный художник, с прощальной улыбкой оглядывающийся на свою жизнь. Бытовая сцена с изображением интерьера лавки полна размышлений о своем времени: приказчики упаковывают в ящик портрет короля Людовика XIV, и возникают ассоциации и с названием лавки, и с забвением ушедшего века.

Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек, современник Сезанна, Ван Гога и Гогена, знаменитый французский художник и график, по праву считается одним из основателей и выдающимся мастером искусства плаката и афиши. Благодаря Тулуз-Лотреку жанр афиши получил статус искусства.

Афиши как объявление о предстоящем событии существовали на протяжении нескольких веков. Однако подлинный плакатный стиль удается найти не сразу. Он зарождается и достигает своего расцвета в Париже, на Монмартре, в квартале художественной богемы, ночных кабачков, цирка и варьете, апашей и прожигателей жизни. Авторы этих цветных литографий, извещающих о появлении новой кафешантанной звезды, о новой мелодраме, о новых духах, - Шере, Леандр, Стейнлен, Боннар и Тулуз-Лотрек.

Жюль Шере, основатель искусства афиши, впервые начал печатать большие листы с нескольких камней, сопоставляя открытые черные пятна различных цветов, часто заключая их в черный контур, заботясь о ритмичности и выразительности композиции. Именно ему больше всего обязан Тулуз-Лотрек, которому удалось поднять создание афиш на уровень искусства. Благодаря ему до наших дней дошли имена певиц и танцовщиц: Ла Гулю, Жана Авриль, Иветт Гильбер. Посмотреть их выступления стекалась парижская публика в конце XIX века.

Тулуз-Лотрек тесно сотрудничал с легендарным кабаре Мулен Руж и трактиром на мельнице Мулен-де-ла-Галет. Там он был частым и желанным гостем. Владельцы этих заведений не пожалели о том, что доверили оформление афиш талантливому живописцу. Всего за свою творческую карьеру художник создал 31 афишу.

Первая афиша, объявлявшая об открытии "Мулен Руж", была сделана Жюлем Шере. В области рекламы в те времена процветала безвкусица, и Шере считался непревзойденным мастером афиши. Он любил изображать порхающих Пьеро и Коломбин в очаровательных, нарядных костюмах всех цветов радуги. "В жизни гораздо больше печалей, чем радостей, поэтому, - говорил он, - показывать ее надо приятной и веселой. Для этого существуют розовые и голубые карандаши".

Его слащавые плакаты занимали первое место в коллекциях афиш, которые в то время были в большой моде. Чтобы добыть какую-нибудь новую афишу, коллекционеры не останавливались ни перед чем: они срывали их со стен, покупали у расклейщиков. Чуть ли не в каждом городе открывались французские, а то и международные выставки плакатов. Персональные выставки Шере неизменно пользовались огромным успехом. В рекламе "Мулен Руж" Шере превзошел самого себя, и некоторые считали ее шедевром.

Тулуз-Лотрек, принимая заказ, вступал на путь опасного соперничества, но он очень обрадовался предложению подготовить к открытию сезона афишу с рекламой кабаре. Даже такие художники, как Домье или Мане, не брезговали писать рекламные плакаты. Лотрек восхищался мастерством Шере. В этом году он видел также рекламу французского шампанского работы Пьера Боннара. Лотрек пришел в такой восторг, что немедленно познакомился с юным художником и сразу подружился с ним. Лотрек горячо взялся за новую работу. Теперь в центре его внимания была Ла Гулю, которую он изобразил в профиль, танцующей на фоне зрителей. На первом плане он изобразил Валентина, противопоставив его серый и длинный силуэт округлостям форм белокурой эльзаски. Художник, которого всегда притягивали индивидуальности, решил рассказать о звездах представления, воплощавших в себе всю его суть, подчеркнуть их значение, их роль в спектакле, что в те времена признавали лишь немногие.

Плакат раскрыл перед Лотреком неожиданные возможности: монументальность, декоративность, экспрессия и меткий контур - все качества, которыми обладал сам художник. Лотрек блестяще владеет линией, заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью. Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин. Во всех своих работах, которые становились все совершеннее, он стремился к наибольшей выразительности минимальными средствами. Его художественному кредо - писать как можно лаконичнее и непосредственнее и использовать в своих произведениях неожиданные композиционные приемы - плакат отвечал больше всего.

Искусство его отмечено поиском психологической выразительности и параллельно развивающимся интересом к передаче конкретно-неповторимого облика изображаемых персонажей. Именно из этого желания индивидуализировать своих моделей вытекает позиция Лотрека: ироническая позиция сатирика, который постоянно пользуется методом гротескового преувеличения, ярко передавая своеобразие движений, жестов, поз и мимики своих героев. Но, изображая свою натуру саркастично, шаржируя ее, он никого и ничего не осуждает и не разоблачает, а лишь передает свои зрительные впечатления.

Лотрек пользуется преимущественно двумя элементами литографии: острой линией и интенсивным пятном. В его произведениях эти элементы всегда гармонично соединяются в интересах выразительности листа. Он заставляет зрителя быть максимально активным в восприятии гравюры, предпочитает фрагмент целому, а гротеск - спокойному повествованию.

Монмартрские "звезды", главные герои его афиш, чтобы не померкнуть в глазах пресыщенной публики и как-то выделиться среди своих собратьев, вынуждены были прибегать к различным ухищрениям, чтобы врезаться в память зрителей. Каждый старался выдумать себе амплуа или "маску". Зрительные впечатления от всего этого многое подсказали Лотреку. Он научился извлекать богатый декоративный эффект сопоставления модной ярко-рыжей окраски волос с холодными голубоватыми, серыми, зелеными тонами с черным пятном. Изучение изменений форм и черт лица под воздействием искусственного освещения и расположение источника света снизу или сбоку открыло художнику, что эта деформация облика может быть использована в целях раскрытия характерного облика. Таким образом, гротескность помогла найти художнику выразительные средства индивидуальной характеристики его персонажей.

Композиция каждой афиши Тулуз-Лотрека фрагментарна, фигуры неустойчивы. Это усиливает динамическое начало листа, а подчеркнутая глубина изображения или, напротив, активность фигур включает зрителя в изображенное пространство. В целях усиления динамического начала Тулуз-Лотрек вводит в свои листы некоторые принципы японского эстампа: подчеркнутую асимметрию, любовь к профильным формам, выделение фрагмента.

В плакате с изображением Ла Гулю в розовой блузке и белой юбке художник помещает ее на переднем плане. Голова танцовщицы, золото ее волос выделяются на фоне темной массы. Она олицетворяет собой танец, является основной, характерной для кадрили фигурой. На первом плане, в углу, напротив Валентина (он написан в серых тонах, словно против света, в свойственной ему позе: его гибкое тело как бы извивается, веки прикрыты, руки в движении и большие пальцы отбивают такт), взлетает подол желтого платья какой-то танцовщицы.

Впоследствии отчаянная рыжая девица по прозвищу Ла Гулю (Обжора), придумавшая "натуралистическую кадриль" - еще более смелую вариацию знаменитого канкана, будет часто появляться на рисунках и литографиях Тулуз-Лотрека со своим партнером Валентином - "человеком без костей". Она смотрит на публику неприязненно и надменно. Когда афиша была расклеена по Парижу, она произвела огромное впечатление.

В листе "Джейн Авриль в Жарден де Пари" (1893) Джейн Авриль изображена уже на сцене. Эту афишу заказала художнику сама танцовщица, Безумная Джейн, которая была так не похожа на остальных танцовщиц кабаре "Мулен Руж". На примере этой афиши можно судить об огромной роли цвета в плакате Лотрека. Танцовщица крутится в бешеном танце с высоко поднятой ногой в чёрном чулке, видном из-под белья, которое показывается в свою очередь из-под вскинутого платья ярко оранжевой материи с желтой обратной стороной.

Ей посвящена и самая знаменитая афиша художника "Японский диван" (1893). Эта литография - лучшее, что мог сделать европеец в стилистике японской гравюры. В этой афише французский художник даже превзошел своих дальневосточных учителей лаконизмом цвета и остротой выразительности.

"Аристид Брюан в своем кабаре" (1893) - образ французского артиста, снискавшего славу тем, что умел играть на нервах буржуазной публики и виртуозно ругаться.

Звезда Иветт Гильбер отказалась от афиши, сделанной Тулуз-Лотреком для ее выступлений в зале "Амбассадор", но часто позировала художнику. "Сухая, как кость, губы тонкие, как лезвие ножа, похожая на летучую мышь в своем пепельно-сером платье, мадемуазель Гильбер как бы объявляет об идиотизме концертных кафе и желчным голосом издевается над Les Grosse Dames. Затем она, уже с невинным видом, в 999 раз исполняет песню месье Мориса Доннеля "Измученный купидон", - писал о ней критик Жан Лоррен. Однажды, проглядывая наброски Тулуз-Лотрека, Иветт обиделась и возмущенно заметила: "Вы действительно гений уродства!", на что художник ей холодно ответил: "Да, бесспорно". Художник часто делает акцент на длинных черных перчатках, в которых певица выступала на концертах. Руки в перчатках живут на бумаге собственной жизнью, но и придают характерность всему образу - змеиная гибкость присуща и лицу, и фигуре, и исполнительской манере певицы. Черные извивающиеся перчатки стали благодаря художнику талисманом Гильбер, символом ее творческой индивидуальности.

В наши дни Мулен Руж по-прежнему существует и процветает, Тулуз-Лотрека там помнят до сих пор. Мулен-де-ла-Галет находится в частной собственности и скрывается от чужих глаз за высоким забором.

Альфонс Муха

В России имя знаменитого славянского художника Альфонса Мухи известно гораздо меньше, чем само его творчество. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве "серебряного" века. Его стиль так и называют поныне - "стилем Мухи". Или - "модерн", "югендстиль", "сецессион", "арт нуво", название которого пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. В Пражском музее хранятся картины и личные вещи художника, а в библиотеке - грифельная доска с его парижским адресом, на которой он оставлял мелом послания своим посетителям. Последняя запись, сделанная его красивым почерком, словно оставлена для нас и читается очень легко: "...Муха придет...", а далее дата - уже неразборчиво. И вот он, спустя десятилетия, действительно к нам пришел.

Арт Нуво как стиль и как движение искал единства выразительности во всех формах искусства и дизайна. Дизайн ткани и обоев приравнивался к дизайну лампы, книжного переплета, ожерелья, здания или плаката. Целью декоративного движения Арт Нуво было облагородить и объединить в единый ансамбль все аспекты и предметы повседневной жизни. Это достигалось с помощью плоскостного, стилизованного оформления, где внимание притягивалось к поверхностному орнаменту, а не к чему-то иллюзорному, как в традиционной живописи.

Основа стиля Арт Нуво заключена в качестве линии: линия является живой, пульсирующей, развивающейся силой, оживляющей неживое и передающей энергию декорируемой поверхности. На формирование этого стиля очень повлияло японское искусство, в частности японская гравюра. Среди наиболее примечательных особенностей японского стиля, проникших в Арт Нуво, в первую очередь следует назвать двухмерность изображения - в отличие от типичной для Запада трехмерной проекции, передающей иллюзию пространства. Перевод рисунка в единую плоскость позволял художнику свободно размещать фигуры на поверхности картины. Отсутствие перспективы еще больше увеличивало эту свободу. Среди других специфических черт японского стиля стоит упомянуть высокую линию горизонта, элегантную вытянутость человеческих фигур, подчеркнутую асимметрию, выделение фрагмента. Графика явилась одной из основных и наиболее выразительных сфер применения Арт Нуво. Если английские художники сосредотачивают свои усилия на книжной продукции, то во Франции активно развивается плакат. В связи с прогрессом в области печати и рекламы он становится наиболее доступным для публичного обозрения выразительным средством.

Альфонс Муха не был самым талантливым или самым необычным художником модерна. Он был самым характерным из них, но в этом и заключается его уникальность. Творчество Мухи - образцовый модерн, азбука стиля. Он был не гениальным художником, но гениальным популяризатором стиля. И сегодня модерн мы представляем через его произведения, не зная подчас имени художника, мы помним его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев, и у дизайнеров.

Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 года в старинном моравском городке Иванчичи, в семье потомственного виноградаря Ондрея Мухи, который благодаря упорству и смекалке стал в городке известным портным. Когда юноше исполнилось семнадцать, отец написал письмо в Пражскую академию искусств с нижайшей просьбой принять его сына в класс живописи, но оттуда пришел отказ. Муха стал мелким служащим в местном суде. Но его неудержимо тянуло в искусство. С 1880 года он работает то в Брно, то в Вене: театральным декоратором, маляром, автором уличных портретов, эскизов стенных инкрустаций. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в большой моде. По углам и над окнами "престижных квартир" под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. Он так увлекся этим и так преуспел в этом роде искусства, что был приглашен в замок графа Куэна в Судетах расписывать интерьеры залов. Граф великодушно посылает учиться молодого художника за свой счет в Академию изобразительных искусств в Мюнхен, а затем и в парижскую академию Жульена.

Он был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами. И в борьбе с Парижем этот славянин стал побеждать. Имеют грандиозный успех его театральные афиши. Критики пишут хвалебные статьи о его "поющей линии", о его изысканном колорите. Ему заказывает афишу великая Сара Бернар и даже подписывает с ним контракт на шесть лет. Все рекламные афиши, панно, календари и прочие декоративные формы будет исполнять для нее только Муха. Ибо к этому времени он открыл свой стиль - неповторимый и единственный.

Он едет на заработки в Америку. Там его встречают афишами с его изображением в полный рост и аршинными буквами: "В Соединенные Штаты приехал самый великий художник-декоратор всех времен!". Он стал любимцем повсюду. Но именно парижский период возродил его славу и навсегда сделал Альфонса Муху желанным художником в экспозициях всемирных музеев и галерей.

Образ его постоянной героини - очаровательной златокудрой славянки - узнаваем всегда и всеми. Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Но сам Муха не ценил, не принимал этого всерьез. Считал лишь подступом к главной своей мечте - служить родине и славянам вообще. "В то время, когда у меня стол ломится от еды, - с горечью писал он отцу, - мой народ голодает, страдает..." И позже опять в письме к отцу: "...я не декоративный художник... На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. Можно назвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Хотя бедные тоже имеют право на красоту...".

Стиль модерн - стиль женщин и цветов. В изображении этих любимых художниками эпохи сюжетом чешский мастер достиг поразительных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, окутанные водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов принесли ему славу, достаток и популярность. И хотя при жизни он более был известен под своим французским прозвищем Мюша, сам он всегда подчеркивал свое славянское происхождение. В первую очередь известны афиша и рекламные плакаты чешского мастера, которым подражали тогда и подражают сейчас. Известность принесли ему именно они. И, в первую очередь, необычные афиши для необычной женщины - Сары Бернар, богини театра той эпохи. Хотя афишами его сотрудничество с театром "Ренессанс" не исчерпывалось. Костюмы, декорации, украшения - все это изготовляли по его эскизам.

В парижских плакатах божественная Сара предстает перед нами в ореоле золотых волос, в пышном венке из цветов и складках бело-золотого одеяния. Такова афиша спектакля "Жисмонда" - произведение, принесшее художнику внимание публики. В канун Рождества 1894 года он получил очередной театральный заказ на создание афиши к премьере спектакля "Жисмонда". С нее, придуманной и воплощенной за одну ночь, и началась настоящая слава Альфонса Мухи. Сама Сара Бернар выразила восхищение, пожелала познакомиться с автором и устроила его главным декоратором. По контракту сроком на шесть лет художник помимо афиш оформлял декорации и костюмы для спектаклей, и великая актриса была его Музой.

На художника посыпались заказы на рекламу шампанского, мыла, шоколада, спичек, папиросной бумаги, подготовку календарей, открыток, игральных карт. Используя собственную технологию выполнения цветных литографий, Альфонс Муха создает множество рекламных афиш товаров для разных заказчиков. В феврале 1897 года в Париже состоялась его первая выставка, где было представлено 448 рисунков, плакатов и эскизов. Успех был оглушительным, и экспозиция затем демонстрировалась в Вене, Праге, Лондоне.

Альфонс Муха создал стиль "art nouveau", который стал воплощением его эпохи, но одновременно он попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в "парижский" период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства. Таким образом, живописная вывеска, театральная афиша или плакат отнюдь не являются низким жанром живописи. Великие мастера смогли поднять эти виды изобразительного творчества до уровня высокого искусства. Для истинного художника нет недостойной работы, ибо его талант или гений могут сделать благородным всякий труд.

Заключение

Пройдя долгий путь вместе с самим человечеством, реклама превратилась из незаметного придатка бытия человеческого в яркое и многогранное явление. Мы убедились, что настоящие произведения рекламного искусства - это лучшие образцы, создававшиеся с древних времен и до наших дней. Так, множество рекламной продукции было создано знаменитыми художниками минувшего времени. В настоящее время наибольший поток информации распространяют четыре средства рекламы: радио, телевидение, книгопечатание и Интернет. Конечно, нельзя забывать и о такой разновидности рекламы, как наружная реклама.

Рекламная мысль не стоит на месте. Современные мастера рекламы продолжают совершенствовать "наружку", изобретая самые невероятные носители и способы рекламирования, которые, несомненно, войдут в историю наружной рекламы XXI века. Уже сейчас на пляжах далекого Пуэрто-Рико работают специальные машины, оставляющие на белоснежном песке "рекламные отпечатки". На улицах Москвы "мяукают" тумбы с рекламой кошачьего корма. Песики, одетые в жилетки с рекламными надписями, деловито вышагивают по улицам Нью-Йорка. Вывески кофеен источают ароматы свежесваренного кофе и булочек с корицей, а в ночном небе, соревнуясь в яркости со звездами, плывут, проецируемые лазерными установками, логотипы.

Ежегодное шоу "Ночь пожирателей рекламы", где показывают до 400 роликов, привлекает как профессионалов рекламного бизнеса, так и широкие круги любителей рекламы и кино. Российские зрители смотрят "Ночь" с 1994 года, а за рубежом первый показ прошел во Франции 30 лет назад. Подборка "Ночи" содержит и свежие ролики, и раритеты кинорекламы, и даже истинные шедевры рекламного искусства. "Ролики для "Ночи" все 30 лет отбираются основателем проекта Жаном Мари Бурсико, коллекционирующим шедевры рекламного искусства со всего мира. Крупнейшие рекламные агентства почитают за честь попасть в коллекцию его "Синематеки" и ежегодно присылают ему порядка 25 тысяч рекламных роликов.

Сегодня "Синематека" - единственный в мире музей видеорекламы - включает около миллиона роликов, охватывающих почти столетие кино- и телерекламы. "Синематека" Бурсико признана национальным достоянием Франции наряду с Лувром и Эйфелевой башней. Таким образом, жизнь в современном обществе насыщена информацией до предела, и борьба за внимание потенциальных потребителей товаров и услуг заставляет рекламодателей искать все более эффективные методы рекламы.

Литература

1. Архангельская К. Журнал "Печатный бизнес", 4 (32), май, 2006, с. 24-27

2. Даниэль С. Рококо. - С-Пб.: "Азбука", 2007.

3. Завадская В.Ю. История наружной рекламы в России.

4. Западноевропейское искусство второй половины XIX века. Сборник статей. - М.: Искусство, 1975.

5. Лазебникова А.Ю. и др. Массовая культура. - М.: Русское слово, 2005. - 256 с.

6. Любимов Л. Искусство Западной Европы. - М.: Просвещение, 1982. - 319 с.

7. Мухина Е. Человек-бутерброд. - "Копейка", 17. 10 2007

8. Перрюшо А. Жизнь Тулуз-Лотрека. - М.: "Радуга", 2001. - 272 с.

9. Ракша И. Альфонс Муха.

10. Стерноу С.А. Арт Нуво: Дух прекрасной эпохи/Пер. с англ. - Мн.: Белфакс, 1997.

11. Гениальная реклама на столбах. - http://relaxyu.ru/images/

12. История рекламы. - http://www.svetogor.net

13. Как появились люди-сэндвичи или краткая история наружной рекламы - http://www.salle.ru

14. Плакатная реклама в России на рубеже XIX-XX вв. - http://media.utmn.ru

15. Реклама. Вывеска. Упаковка. - http://www.booksite.ru

16. Этапы развития рекламы. - http://www.fincareer.ru

Размещено на Allbest.ru