PR в музыкальной индустрии: от само-PR до рекорд-лейбла

Размещено на http://www.allbest.ru/

PR в музыкальной индустрии: от само-PR до рекорд-лейбла (2012)

Мельников Матвей

Содержание

Введение

1. Понятие «Self-made» и его история

2. Основные инструменты и способы само-PR

3. Рекомендации для начинающих «Self-made men»

4. PR с помощью музыкальных лейблов. Понятие «рекорд-лейбла» и его функции

5. Интернет-лейблы

6. Анализ деятельности рекорд-лейбла Ninja Tune на основе матрицы BCG

Заключение

Источники

Введение

self лейбл музыкальный матрица

Каждый артист в процессе своего творческого пути отвечает на нетривиальный вопрос, будет ли он развиваться самостоятельно, своими силами, или заключит контракт со звукозаписывающим лейблом. От этого решения зависит стратегия продвижения на рынок, спектр PR механизмов и маркетинговых схем. В данной работе я постарался описать конкретные PR инструменты и мероприятия, которые необходимо использовать в каждом из выбранных вариантов, дать собственные рекомендации по «self-made» и правильному выбору нет-лейбла, а также проанализировал деятельность легендарного инди-лейбла Ninja Tune с помощью матрицы BCG. Также моей задачей было показать музыкальную «кухню» шоу-бизнеса и непростой путь молодого артиста, начиная с его первого домашнего видео, написанной в блокноте песни, и заканчивая подписанием контракта с рекорд-лейблом.

Для этого в первой части работы мною был подробно рассмотрен начальный этап само-PR, дано определение понятия «self-made» и представлен его исторический аспект. Также в данной главе перечислены основные PR инструменты, которые помогают артисту в построении его музыкальной карьеры, подкрепленные реальными примерами, и даны практические рекомендации для начинающих «self-made men».

Во второй части моей работы основное внимание уделяется рекорд-лейблам, дается определение данного понятия, описывается содержание их деятельности, основные функции, перспективы развития, используемые инструменты PR, а также подробно рассматриваются нет-лейблы и их основные преимущества.

Наконец, в заключительной части мною был проделан анализ деятельности и используемых PR инструментов известного лондонского лейбла Ninja Tune на каждом из этапов его развития.

Итак, «self-made» или рекорд-лейбл?

Как сделать себя самому.

1. Понятие «Self-made» и его история

Как сделать себя самому? Как стать «self-made man»? Какими характеристиками и навыками для этого нужно обладать? Все эти вопросы волнуют любого начинающего артиста или музыканта, потому что каждый мечтает собирать большие стадионы, быть популярным и любимым публикой.

Безусловно, далеко не всем таким мечтам суждено сбыться, однако в истории музыки есть множество примеров артистов, которые, несмотря на тернистую дорогу и высокие стены преград, всё же достигли больших высот, причем сделали это самостоятельно, и уже сами начали диктовать условия игры и перекраивать сложившуюся музыкальную канву под себя. Про таких людей, которые смогли пройти весь путь «из грязи в князи» и занять свое место под солнцем, часто говорят «self-made».

Первых, кто ввел данный термин в оборот и дал точное ему определение, был американский социальный реформатор, известный политический деятель и оратор Фрэдерик Дуглас. Так, во время одного из своих публичных выступлений в 1859 году он обратился к народу, призвав по-настоящему поверить в то, что Американская мечта, действительно существует, что это не миф и не фантастика. Дело в том, что в то время в стране стало появляться все больше людей, которые с рождения не имели «за душой ни гроша», однако благодаря своему усердию и трудолюбию стали уверенно продвигаться по карьерной лестнице, а их капитал рос в арифметической прогрессии. Тех, кто без чьей-либо помощи и стартовых возможностей, достиг значительных высот, Дуглас назвал «self-made man».

Основная задача данной части моей работы заключается в том, чтобы наглядно показать, что «самому себя сделать» можно всегда и в любой сфере деятельности, будь то музыка, бизнес или, например, занятия йогой. Если есть талант от Бога, усердие от природы и эффективные инструменты PR, то все невозможное становится возможным.

2. Основные инструменты и способы само-PR

Любой начинающий музыкант хочет, чтобы о нем узнали. При этом желательно оставаться независимым и продолжать делать то, что любишь, не идя на поводу у лейблов и продюсеров, которые так и норовят накинуть на вас свой поводок. Но, как правило, никто не знает, как заявить о себе. Какие инструменты и способы само-PR использовать?

Безусловно, универсального решения этой достаточно нетривиальной задачи нет и быть не может, поскольку каждый талантлив по-своему, да и музыкальные пристрастия слушателей меняются слишком часто и порой довольно радикально. Однако автор статьи «Are you a self-made musician» Mike Ippersiel предложил формулу, при грамотном применении которой, шансы стать успешным «самоделкиным» значительно увеличиваются.

Данная формула состоит из четырех компонентов: 1) креативность - источник вдохновения, талант, дар, его правильное толкование и применение, а также сам продукт или услуга; 2) маркетинг - необходимо решить вопросы целевой аудитории, понять, как Вы будете доносить продукт до слушателя, обозначить весь спектр каналов продвижения; 3) бизнес - средства, на которые Вы собираетесь начать свое восхождение на вершину Олимпа, и их рациональное использование; 4) склад ума (Mindset) - нужно ответить себе на следующие вопросы: способен ли я в принципе совмещать в себе роли музыканта и менеджера, есть ли во мне управленческая жилка или лучше пускай этим займутся профессионалы? Если все ответы на поставленные вопросы удалось найти, то можно смело переходить к реализации проекта по само-PR. Итак, рассмотрим основные его инструменты.

Интернет. За последнее время музыкальная индустрия сильно изменилась. Связано это со «смертью» физических носителей и выходом рынка на просторы Интернет. В этой связи у артистов появилось больше шансов для того, чтобы громко заявить о себе, и привлечь внимание в сети.

Действительно, с распространением глобализации и технического прогресса появилась возможность быть услышанным всем миром, при этом, не выходя из собственной комнаты. Именно так прославился молодой парень Justin, который просто снимал на веб-камеру варианты cover-версий известных r'n'b песен в собственном исполнении. Эти видео мгновенно разошлись по всей сети и полюбились многим ценителям данного жанра, особенно его женской половине. Не прошло и пары месяцев, как в дверь 13-ти летнего мальчика постучал певец Usher, легенда pop-сцены, и предложил совместное сотрудничество. Сегодня имя Justin Bieber знает каждый американец, а юный парень из Онтарио вмиг стал мировой знаменитостью.

В Интернете можно получить значительный информационный выход, но зарабатывать там, как правило, не получается. Поэтому артисты всё чаще выкладывают альбомы для свободного скачивания, оставляя свои реквизиты для тех, кто хочет материально поддержать их творчество. Так были выпущены последние альбомы Аквариума, Tequilajazzz, Колибри. Однако стоит сказать, что модель «заплати, сколько хочешь», так называемая «donation model», в России малоприменима. Связано это с тем, что в нашей стране не сложилась практика надежной и удобной электронной системы оплаты.

Конечно, в России тоже есть свои герои Интернета. Но если на Западе ими, как правило, становятся талантливые и самобытные артисты, то в нашей стране так называемые «вирусные ролики» стали отличным инструментом для раскрутки неформатных исполнителей, которым вряд ли когда-нибудь удалось бы попасть на телеэкраны, если бы не Всемирная паутина.

Так, в апреле 2007 года на YouTube появилось домашнее видео с песней «Guitar» неизвестного еще тогда никому исполнителя Петра Налича. Видео на композицию с запоминающимися словами «guitar, come to my boudoir» и «guitar, jump to my jaguar», исполненную со странным акцентом, смотрели и пересылали друг другу тысячи человек. За два года клип на YouTube посмотрели два миллиона человек. Тогда у Налича не было ничего, кроме гитары. Сегодня у него собственная группа «Музыкальный коллектив Петра Налича», учеба в музучилище при консерватории, концерты в лучших клубах Москвы, огромное количество поклонников и участие в конкурсе Евровидение.

Во всех подобных примерах схема раскрутки проста: в Интернет выкладывается ролик, люди начинают пересылать его друг другу и комментировать в блогах, то есть срабатывает принцип «сарафанного радио». Главное, чтобы этот материал дошел до таких сайтов, как lepra.ru, fishki.net, upyachka.ru. Тогда продукт расходится со скоростью света.

Помимо традиционных сайтов YouTube, Vkontakte (особенно публичные страницы), Twitter, Lastfm и Myspace, с появлением которых жизнь артистов стала намного доступнее, а возможности шире, существуют также и другие полезные порталы, позволяющие эффективно продвигать свое творчество в массы и обзаводиться полезными контактами с коллегами и, что еще важнее, с организаторами.

Например, сайт soundcloud.com уже не раз подтверждал свою состоятельность и эффективность. Известный московский DJ Long Arm, ставший первым российских ди-джеем, которого подписал знаменитый немецкий лейбл Projectmooncircle, в одном из своих интервью признался, что начал сотрудничать с лейблом только благодаря soundcloud. Именно на этом сайте он в течение 2 лет все время выкладывал свои авторские сэты и последние работы. Оказалось, что скауты Projectmooncircle тесно сотрудничают с порталом и систематически занимаются поиском талантливых артистов-самородков по всему миру, чтобы взять их «под свое крыло». Такие случаи не единичны и на поиски новых талантов тратят время не только известные звукозаписывающие компании, но и организаторы, промоутеры, что позволяет исполнителю выходить на новые площадки, увеличивать свою аудиторию и завоевывать рынок.

Еще одним подобным проектом является портал promodj.ru. Он полностью посвящен «промоушену», или продвижению, себя. На promodj.ru можно заказывать рецензии на собственные песни/клипы у уже достаточно именитых музыкальных критиков. При этом на сайте постоянно устраиваются конкурсы remix'ов и cover'ов, за которые дается дополнительный рейтинг. Чем выше рейтинг, тем чаще твой профиль появляется на главной странице сайта, а, значит, тем чаще люди заходят на эту страницу.

Мобильные приложения. Не стоит забывать о том, что помимо компьютеров и различных специализированных сайтов, есть мобильные телефоны, которые также могут значительно помочь молодому исполнителю найти своего слушателя.

Так, в последнее время среди пользователей смартфонов стало популярным приложение «Band Of The Day». Суть его заключается в том, что каждый день календаря в данной программе посвящен определенной группе или исполнителю, причем это может быть как известный кумир миллионов, так и «гаражный» проект одноклассников, которые выложили свои песни на всеобщее обозрение, подкрепив материал интересными фотографиями и информацией о себе. Таким образом, зарегистрировавшись и выслав всю необходимую информацию на сайт разработчика, человек автоматически попадает в базу данных этого приложения. При этом, чем полнее, ярче и гармоничнее будут привязаны различные цифры и дни недели в твоей анкете, а также фотографиях и песнях, тем больше будет вероятность, что именно твоя песня под названием «Saturday» попадет в список заглавных композиций в эту субботу у пользователей «Band Of The Day» по всему миру.

Существуют и другие подобные приложения для мобильных телефонов, позволяющие загружать в базу данных свои песни и даже тексты к ним. Среди них можно выделить такие, как SoundHound и SoundSearching. С помощью этих приложений можно обмениваться контактами и песнями с музыкантами по всему миру.

«Сарафанное радио». Новые связи и контакты также открывают дорогу молодым талантливым исполнителям в большую жизнь музыкальной индустрии. Для этого можно задействовать родственников, друзей, знакомых. Ведь традиционные методы «сарафанного радио» никто не отменял. Важно грамотно преподнести информацию, создать интерес, спрос на свой продукт, а дальше, если он, действительно, хорош и достоин внимания, результат не заставит себя долго ждать. Например, известный продюсер и основатель музыкального лэйбла Sharon Jones & the Dap-Kings Г. Рот в своей статье «The self-made musician» пишет, что «если у Вас есть, скажем, 1000$ стартового капитала, то не стоит легкомысленно тратить эту сумму на печать демо-дисков, эффектные фотосессии и съемки клипов, потому что все это на данном этапе никому неинтересно. Лучше стоит потратить эти деньги на поиск «нужных» людей, заинтересовать их, наладить отношения. И только тогда, чтобы не быть голословным, отдать им свои демо-записи и фотосессии».

Кино. Одна из основных задач артиста - это постоянный мониторинг рынка, прогнозирование спроса и отслеживание трендов. Необходимо чувствовать, какие будут изменения, основные тенденции, работать на опережении, использовать превентивные меры. Например, если стало известно, что через полгода в кинотеатрах, на экранах телевизоров выйдет высокобюджетный фильм или сериал, то можно попробовать написать саундтрэк к нему и связаться с продюсером. Возможно, именно Вашу песню зритель услышит во время просмотра, что, безусловно, обеспечит быструю узнаваемость и популярность. Именно так произошло с группами «Уматурман», «Город 312» и «Marselle». При чем, по словам ребят, они лично не знали никого из съемочной команды, а просто решили отправить аудиокомпозицию по указанному адресу в редакцию, руководствуясь принципом «авось повезет». Повезло! Хотя только лишь везением это назвать нельзя. «Работа. Работа. Работа» - вот, что, по мнению Ф. Дугласа, отличает человека «self-made» от большинства остальных.

Конкурсы и шоу. Громко заявить о себе можно даже без начального капитала, не вкладывая в дело ни копейки. Благодаря участию в баттлах, конкурсах, фестивалях, судьями которых является компетентное и уважаемое жюри, а за происходящими событиями на сцене следят множество людей, можно громко и эффектно вписать свое имя в книгу шоу-бизнеса. Подобная история произошла с юным 14летним мальчиком Витей из Нальчика, который приехал на московский конкурс, где его заметил Иосиф Кобзон и присудил первое место. Так появилась новая звезда по имени Дима Билан.

Сегодня во многих городах стали популярны так называемые шоу «Free Mic». Заведения, в которых проводятся подобные вечеринки, готовы предоставить сцену и микрофон на 5-10 минут любому желающему проявить себя. Не важно, будет это песня или стих, шутка или тост, главное - сделать это ярко и талантливо. Поэтому даже если нет возможности на то, чтобы качественно записать свой трэк на студии, снять красивый клип с дорогими автомобилями и пентхаусами, всегда можно выступить в подобных местах и показать себя. Именно здесь часто собираются настоящие гурманы и ценители искусства, понимающая публика, способная отдать дань таланту артиста и наградить его громкими аплодисментами, а также промоутеры и представители других клубов и заведений, которые могут предложить сотрудничество и новые площадки для выступлений.

Очевидно, что данный перечень PR инструментов не является исчерпывающим. В него также можно отнести, например, активное использование радио, СМИ, распространение листовок и другие методы. Однако я решил остановиться на наиболее перспективных и динамично развивающихся механизмах по само-PR. Исходя из этого, можно дать следующие рекомендации тем, кто только начинает свой самостоятельный путь по дороге шоу-бизнеса.

3. Рекомендации для начинающих «Self-made men»

1. Определить четкие цели. Не стоит стараться объять необъятное. Нужно сконцентрироваться на одном объекте продвижения (запуск сингла, альбома, шоу-программы) и строить дерево целей только для него, отметая все лишнее. Четко обозначенные цели позволяют лучше оценивать весь процесс и лучше генерировать идеи.

2. Выбрать «правильную» аудиторию. Определившись с целями, необходимо выбрать слушателя. Это позволит понять, какие методы PR использовать и в каких масштабах. Нужно начинать с малого и постепенно расширять границы деятельности с появлением нового материала.

3. Собрать промо-комплект. В состав классического промо-пакета входят: резюме (биография и информация о творческой деятельности, контакты), фотографии высокого качества, несколько лучших трэков. Такой комплект позволит лучше «продать» себя и показать с выгодной стороны.

4. Найти свою нишу. В начале своей музыкальной карьеры важно определиться с долей рынка, заинтересовать слушателя, вызвать дискуссию и резонанс. Если Вы все еще не знаете, какую занять нишу и что нужно аудитории, то просто оставайтесь собой, не старайтесь копировать других.

5. Подкупить слушателя. Напечатайте несколько десятков дисков с бесплатными релизами и распространяйте их на своих концертах. Как вариант, можно написать в Twitter, что каждому пришедшему на выступление бесплатный напиток за Ваш счет.

6. Продолжайте искать контакты. Создайте в телефоне или компьютере две базы данных: одна для организаторов, партнеров, вторая для фанатов. Используйте их для рассылки информации о будущих выступлениях, релизах. Не стоит удалять контакт, даже если Вы не получили на него ответ.

Таким образом, активное использование сети Интернет, популярных социальных сетей, музыкальных порталов и современных мобильных приложений, установление полезных контактов, запись и распространение демо-записей и саундтрэков, участие в конкурсах и шоу - все эти способы позволяют неизвестному артисту заявить о себе. Причем сделать это не с помощью скандала, что встречается в мире шоу-бизнеса довольно часто, и, как правило, приносит свои плоды, а с положительной стороны. Безусловно, этот путь длиннее и сложнее. Но в само-PR, равно как и в приготовлении вкусного блюда, очень важно не забыть положить все необходимые ингредиенты в нужных пропорциях и не добавить ничего лишнего. Только тогда можно ожидать, что продукт будет вкусный, и люди попросят добавки. Только тогда артист станет не просто узнаваем, но и уважаем, поскольку человек, который без лишнего шума и искусственного шарма смог добиться всего сам, достоин восхищения и заслуживает почетного звания «self-made man».

4. PR с помощью музыкальных лейблов. Понятие «рекорд-лейбла» и его функции

Как известно, один в поле не воин, именно поэтому артисты так стремятся подписать контракт со звукозаписывающей компанией и рекорд-лейблом либо создать свой, чтобы начать более масштабную деятельность по продвижению своей продукции. В этом случае нужно обладать хорошими управленческими навыками и создать команду из «нужных» людей, где каждый занимался бы своим делом и способствовал развитию лейбла в целом. Итак, что же такое рекорд-лейбл?

Звукозаписывающий лейбл - это бренд, созданный компаниями, занимающимися производством, распространением и продвижением аудио- и видеозаписей на носителях разных форматов. При этом стоит отметить, что лейбл является организацией, которая занимается распространением не любой музыки, а какого-то определенного формата. Хороший лейбл обязательно имеет свое узнаваемое «лицо», или имидж, и фирменный звук.

На вопрос о том, чем же должен сейчас заниматься лейбл и на чем зарабатывать, когда музыка не так уж хорошо продается, есть множество ответов. Во-первых, это помощь в организации концертов. Заработок лейблу приходит именно от гастролей и букинга артистов. Эта система работает так, как она работала всегда. Главное - создать среду, в которой артистам приятно было бы существовать, и организовать выступления.

Чтобы выжить на современном рынке, лейблы должны либо предоставлять эксклюзивный продукт (например, CD и винил в нестандартной и красивой упаковке, который захочется купить и поставить на полку), либо учитывать современные реалии этого рынка -- продажа mp3 приносит артистам сейчас не меньше денег, чем физические носители. Так, например, пока мейджоры судились с интернет-пиратством и пытались ограничить количество бесплатных скачиваний mp3, компания Apple зарабатывала миллионы долларов на торговле килобайтами в своём iTunes Store.

Но в наше время было бы более уместно задать вопрос, а должен ли лейбл что-нибудь зарабатывать вообще? Возможно, это звучит странно, но сегодня все чаще независимые лейблы -- это либо краткосрочные проекты, либо лейблы дотационные. Это значит, что они существуют до тех пор, пока их кто-то может себе позволить. Ими занимаются люди, для которых они не являются основным источником дохода, а скорее являются способом самовыражения. Такой проект может поставить себе главным ориентиром музыкальную составляющую, а не бежать по нисходящей лестнице массового вкуса. Сегодня лейблы все чаще превращаются в своеобразный орган просвещения, вид меценатства, что приводит к положительному синергетическому эффекту для всех сторон. Однако всё это совсем не исключает возможность зарабатывать реальные деньги. Просто всегда лучше, если у лейбла есть какая-то амортизационная подушка, которая может подстраховать его в сложный период.

Таким образом, современные музыкальные лейблы выполняют следующие функции:

· музыкальная концепция, саунд-продюсирование, запись;

· визуальная концепция и ее воплощение (обложки, интернет-ресурсы, внешний вид артиста, фотосессии, видеоклипы);

· организация выступлений;

· пиар;

· выпуск музыки;

При такой схеме задача лейбла -- дать артисту все, что только возможно, или, другими словами, дать миру узнать об артисте и его музыке. Поэтому стирается тонкая грань между продюсерским центром и музыкальным лейблом, который представляет собой, скорее, сообщество людей, где осуществляется полный цикл задач для каждого из артистов. Одним из наиболее ярких таких примеров является лейбл Ed Banger Records. Многое из того, что делает их руководитель Педро Уинтер очень смело, свежо и имеет невероятную отдачу. Есть такие примеры и среди отечественных представителей: Mako Records, треки которых уже входят в Top 50 чарта «Beatport», хотя у лейбла всего три релиза.

На мой взгляд, очень правильно и лаконично прокомментировал ситуацию, сложившуюся сегодня на рынке музыкальной индустрии, директор Mako Records Дмитрий Макаров: «Пусть люди скачивают музыку -- это уже не остановить, мы только против последующего распространения треков, как это все и делают: нашел трек и выкладывает дальше в интернет. Наша работа как руководителей лейбла -- это полный процесс, в котором есть поиск артистов, сбор релизов, ремиксов, выпуск музыки на носителях и промо-кампании в поддержку каждого релиза. Так лейбл и должен функционировать в современных условиях».

Если создавать молодой лейбл с нуля в тех условиях, что мы имеем сегодня, то начать можно работать по такой схеме: выпустить много бесплатных релизов артистов, дорогие лимитированные издания на виниле и постараться придумать интересный и нестандартный маркетинговый ход. Например, компания Zoo Records нарисовала на стенах города изображения животных со штрих-кодами, в которых скрывались песни исполнителей лейбла. Если лейбл уже более-менее известен какой-либо небольшой аудитории, то задача упрощается, и распространить 200 копий дисков не составит труда.

Что касается последних тенденций и перспектив развития музыкальных лейблов, то в связи с увеличением роли Интернета и возможностей для артиста самому заниматься собственным продвижением, на плаву останутся лишь те лейблы, которые, во-первых, занимаются непосредственно менеджментом, а во-вторых, имеют собственное понятное и идентифицируемое лицо, которое может быть интересно слушателю. На мой взгляд, скоро лейблы превратятся в некое подобие подкастов, когда слушатель будет получать новую музыку по подписке. Человеку будет достаточно поставить галочку и указать данные кредитной карты, чтобы в ближайший год самая новая музыка сама попадала к нему в плеер. Роль лейблов, которые только выпускают, со временем будет снижаться. Тем не менее, если они и исчезнут, то очень нескоро. А тех, кто работает на 360 градусов, наоборот, ждет довольно перспективное и процветающее будущее.

5. Интернет-лейблы

Падение рынка CD, смерть физических носителей, развитие интернет-технологий - все эти факторы значительно изменили образ музыкальной индустрии, стимулируя всплеск развития так называемых «нет-лейблов».

Сетевые лейблы схожи с традиционными лейблами, распространяющими компакт-диски либо грампластинки. Отличие заключается в том, что музыка веб-лейбла не имеет физического носителя. Эти компании распространяют музыку в цифровых звуковых форматах, предоставляя доступ к прямому скачиванию файлов.

Как правило, интернет-лейбл -- это некоммерческая организация, которая дает возможность познакомиться с музыкой, слабо представленной или вообще не представленной на традиционном музыкальном рынке. Поскольку интернет-лейбл не требует значительных расходов и времени на поддержку, часто они организуются и работают под управлением небольшой группы лиц, или даже одного человека. Обычно техническая составляющая любого сетевого лейбла довольно непритязательна -- часто это standalone блог на wordpress, а то и просто аккаунт на blogspot.

Для пользователей Сети интернет-лейбл выглядит как пронумерованный склад релизов, выложенный на сайте или странице лейбла. Как правило, эти релизы доступны для всех пользователей сети, в то время как задача нет-лейбла - оповещение максимально большой потенциально заинтересованной аудитории.

Основные преимущества:

1. Безвозмездность;

2. Открытость и честность. Не стремится вас обмануть и ничего сверхъестественного от вас не требует;

3. Не отбирает авторские права;

4. Высокая частота прослушивания;

5. Подписав EP или альбом под некоммерческим лейблом, вы так же сможете подписать ваши работы под Vinyl или Digital лейблами.

Интернет-лейблы бывают двух видов: открытые, когда участником может стать любой желающий, приславший своё демо, и закрытые, когда состав артистов постоянен и определяется руководством или продюсером лейбла.

Нет-лейблы предпочитают работать с независимыми музыкантами. Такой подход упрощает многие юридические и правовые вопросы, связанные с взаимоотношениями между лейблом и артистом. Для регулирования этих отношений используют лицензии Creative Commons License, некоммерческой организации, предусматривающей все тонкости защиты авторских прав в отношении интернет-продукции. Цель Creative Commons -- позволить держателям авторских прав передать некоторые из прав на свои произведения общественности, а также способствовать свободному распространению информации.

PR артистов осуществляется через развлекательные порталы или социальные сети с использованием хэш-тэгов. Однако помимо Интернет релизов они нередко выпускают ограниченные тиражи компакт-дисков и других популярных носителей информации, распространяя их в основном по обычной почте.

Рекомендации по выбору нет-лейбла:

1. Слушайте музыку. Скачайте несколько релизов лейбла, оцените качество, и концепцию музыки, которую выпускает лейбл;

2. Смотрите сайт. Оцените стиль и внешний вид сайта, также обратите внимание на обложки к релизам, они должны быть концептуальны, отвечать стилистике лейбла. На главной обложке релиза должен быть указан каталог с номером релиза, по которому будет легко найти его во всех ресурсах интернет сети;

3. Обязательно просмотрите, существуют ли или соответствует ли информация на сайте лейбла с информацией на страничках www.myspace.com, www.soundcloud.com;

4. Обратите внимание. В информации о лейбле и на сайте лейбла обязательно должно быть указано под каким типом лицензии СС распространяются и публикуются релизы. Обычно - это Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported (CC BY-NC-ND 3.0);

5. Смотрим, есть ли Booking услуги у лейбла. После нескольких релизов лейбл может подписать вас как артиста лейбла и организовывать гастроли;

6. Ищем релизы в интернете, смотрим, где публикуются релизы. Серьёзные лейблы должны всегда публиковать информацию на английском языке, так как он является международным языком.

Далее на примере лейбла Ninja Tune более детально рассмотрим процесс создания собственного лейбла с нуля, какие PR инструменты при этом использовались и в какой мере.

6. Анализ деятельности рекорд-лейбла Ninja Tune на основе матрицы BCG

Ninja Tune - это независимый лейбл из Лондона, активно ведущий свою деятельность на протяжении уже более 20 лет, гордо реющий своим знаменем на бескрайних полях ню-джаза, даунтемпо и хип-хопа. В его коллекции сегодня находятся более четыреста релизов на виниловых и CD носителях, тысячи миксов, сотни новых имен, открытий и радиоэфиров, несколько дочерних лейблов, и, самое главное, искренняя любовь слушателей и последователей по всему миру. Рассмотрим процесс становления лейбла Ninja Tune из никому неизвестной «собаки» в яркую «звезду» на небосклоне музыкальной индустрии через призму матрицы, разработанной известной консалтинговой компанией Boston Consulting Group.

1. «Начало»

В 80-х годах электронная музыка стала развиваться очень быстрыми темпами. Тот, кто вовремя успел перестроиться и поймать эту волну, тот и находился на вершине мировых чартов. Именно в это время преподаватель живописи Джонатан Мор и бывший джазовый музыкант Мэтт Блэк встретились на пиратской радиостанции Kiss FM.

Они оба обладали отличным музыкальным вкусом и не боялись экспериментов, поэтому, осознав востребованность нового развивающегося направления, решили не терять времени зря и начать действовать. В результате знакомства на свет появилось радио-шоу Solid Steel и, немногим позже, творческий союз под именем Coldcut.

Джонатан и Мэтт одними из первых осознали востребованность такого на тот момент нового формата радио-передач, как диалог со звездой без цензуры в прямом эфире. Они также осознали тот факт, что ремикшированная версия песни легко может стать более востребованной, чем сам оригинал. Благодаря «живому» радио-шоу и пиару собственных треков на радио их дебютный альбом “What's That Noise” получил серебряный статус, а Мор и Блэк выиграли номинацию “Продюсеры Года” за неоспоримый вклад в бизнес развлечений.

Таким образом, на первом этапе своего развития основным PR инструментом было радио. Рынок характеризовался невысокой активностью, однако много ниш было свободно, поэтому важно было определить свою целевую аудиторию, вектор движения и начинать стремительно развиваться в этом направлении. Так начался долгий путь восхождения на музыкальный Олимп легендарного лейбла.

2. «Страна восходящего солнца»

Динамичное увеличение темпа роста рынка музыкальной индустрии и признание на родине послужили хорошим стимулом для молодых само-продюсеров из Coldcut. Стало понятно, что одним Лондоном дело не обойдется и необходимо дальнейшее развитие и захват большей доли бизнеса. Именно в это время поступает предложение поехать в Японию для того, чтобы дать несколько мастер-классов по «Self-made в области PR» и пару небольших концертов.

Молва о двух музыкальных экспериментаторах разнеслась не только по всей Японии, но и далеко за ее пределы. Радио эфиры, теле-шоу, интервью, концерты - все эти инструменты PR были использованы по максимуму. К тому времени музыканты уже были подписаны на мэйджоре Arista. Cсотрудничество подобного рода отнимало много сил и раздувало огонь конфликта между лейблом и музыкантами, не желавшими поддерживать навязываемый им статус поп-звезд. Отношения между ними накалялись, и стало ясно, что необходимо избавиться от этой опасной ловушки: создать свой собственный рекорд-лейбл, чтобы стать неуловимыми как ниндзя. Считается, что именно с японских гастролей начинается этап выхода на международный уровень нового лейбла под названием «Ninja Tune».

3. Возведение храма Ниндзя

Вернувшись из Японии обратно в Лондон, Coldcut запросто могли полностью перепрофилироваться в золотоносный конвейер по созданию ремиксов на поп-гимны современности. По большому счету от них и не ожидали ничего другого, но у музыкантов были несколько иные мысли на этот счет.

Самой первой ласточкой новоиспеченного лейбла Ninja Tune стал релиз Bogus Order. Именно эта запись открыла каталог записей с приставкой ZEN. Осознав, что лейблу нужна четкая стратегия продвижения и «узнаваемое лицо», было принято решение пригласить в состав руководства 3го участника - Питера Куики, который занял позицию лейбл-менеджера.

Продолжительная виниловая серия “Jazz Breaks” от загадочного DJ Food, активное сотрудничество с телевидением, журналами и газетами, постоянные эксперименты со стилем и звуком, а также регулярные эфиры Solid Steel на Kiss FM делали свое дело в укреплении фундамента шалаша Ниндзя, постепенно превращая его в полноценное сооружение.

Стало понятно, что людям по душе такая музыка, поэтому возникла идея собирать всех слушателей не только у радио-приемников, но и под одной крышей. Так, в 95 году открылся клуб Stealth, на последующие полтора года ставший главной резиденцией артистов и друзей Ninja Tune. В 96-м благодаря отличной организационной работе и атмосфере мероприятий Stealth единогласным мнением авторитетных изданий The Face и NME был признан “Клубом года. Стоит отметить, что до этого ни один из лейблов не устраивали ничего подобного, поэтому пример Ninja Tune, действительно, был уникальным и показательным. Весь мир увидел, что PR не ограничивается только работой со СМИ, что нужно развиваться дальше, думать шире, использовать новые инструменты и не бояться экспериментировать.

Однако стоит отметить, что при этом работа по поиску и продвижению молодых талантливых исполнителей не только не прекращалась, но, наоборот, набирала все большие обороты, поскольку именно на этих вечеринках неизвестные артисты могли непосредственно познакомиться с руководством лейбла и передать свой демо-материал. Доля лейбла на рынке росла. Свидетельством этого было заключение мирного пакта с BBC London, который переманил к себе Solid Steel, уже ставшее эталоном радио-шоу, а также выход долгожданной 6-дисковой компиляционной серии “Xen Cuts”, посвященной годовщине лейбла.

4. «Первая дочка»

Несмотря на стабильные показатели роста рыночной доли и появление все больших последователей по всему миру, лейбл стал превращаться в очередной трэнд. А любой трэнд является предвестником смерти искусства.

К тому же в 2000-м году в мире стал меняться маркетинговый подход к управлению в принципе. Такие инструменты, как радио и телевидение, стали уступать место активно развивающемся сетям Интернета. Продажи физических носителей перестали приносить прибыль, и музыкальная индустрия стала таять на глазах.

Руководство Ninja Tune осознало необходимость перемен, и в 2001 создается первый суб-лейбл под названием «Ntone». Такой маркетинговый ход был обусловлен тем, что необходимо было внести новую жизненную струю в деятельность основного лейбла и создать новый образ в сознании слушателей. Стали осуществляться продажи музыкальных композиций и альбомов через официальный сайт лейбл. К слову, сегодня количество человек, подписанных на страницу Ninja Tune в социальной сети Facebook, превышает 123 тысяч человек.

Подводя итог данной стадии развития, стоит сказать, что Ntone просуществовал всего пару лет. Но при этом он полностью оправдал себя и выполнил поставленную перед ним задачу. Действительно, доля лейбла Ninja Tune продолжала расти, хоть и не так быстро, как раньше, на фоне снижения темпов роста рынка в целом, принося прибыль и выжимая максимум из своих мощностей.

5. Возвращение «звезды»

Декаду спустя, когда Ninja Tune значительно расширил зону музыкального охвата молодыми дарованиями из Ntone, Мэтт и Джон по-прежнему чувствовали, что упускают из вида интересные сегменты современной сцены. Поэтому в 2006 они вдыхают жизнь в новый суб-лейбл Counter Records, который изначально планировался как новый, креативный проект, ориентированный на виртуальные продажи и использование последних информационных и управленческих технологий современности.

Таким образом, на данном этапе поменялся сам маркетинговый и стратегический подход, меняются PR инструменты и модель поведения. Выйдя в социальные сети, деятельность лейбла стала еще более открытой, а коммуникации со слушателями более прочными. Руководством было решено не копаться в прошлом, а обратиться к будущему, стать «фьючер-направленными».

Так, Ninja Tune вернул себе статус «звезды» и лидерство среди независимых инди-лейблов, сохранив имидж пионера, великого экспериментатора и гаранта качества. Символично, что на, пожалуй, главный вопрос о том, как стать успешным лейблом, основатели легендарного лейбла дают ответ именно с точки зрения маркетинга и PR. “В один прекрасный день ты начинаешь задумываться о том, какая музыка, как продается и почему. Для этого надо знать интересы людей и способы продвижения своего продукта. Все дело в этом».

Заключение

В ходе проведенного мною анализа теперь уже можно точно ответить на поставленный в самом начале работы вопрос, касающийся того, что лучше, оставаться независимым, заниматься само-пиаром, пробиваться самому или все-таки пойти на поводу у лейблов и пожертвовать частью собственной свободы ради большей прибыли и лучшего синергетического эффекта. И то, и то!

Дело в том, что такие «self-made» PR-инструменты, как использование социальных сетей, порталов, мобильных приложений, «сарафанного радио», формулы Mike Ippersiel, саундтреки, продвижение через друзей, знакомых и выступления в клубах, эффективно работают только на начальной стадии становления, когда необходимо с чего-то начать, создать резонанс и заинтересовать публику. Однако дальше каждый сам решает для себя, будет ли он создавать свой лейбл с нуля, становиться настоящим «self-made» или подпишет контракт уже с существующей рекорд-компанией на взаимовыгодных условиях. Происходит это от того, что появляется потребность в использовании более тонких и целенаправленных инструментов, потребность в более серьезной поддержке, как финансовой, так и моральной.

Сегодня ситуация на рынке музыкальной индустрии отличается высокой степенью турбулентности. Связано это с активным использовании интернет-технологий. Так, меняется бизнес, а, значит, и меняются и инструменты PR. Действительно, люди перестали покупать физические носители, отдав предпочтения бесплатным скачиваниям в сети. С каждым днем публика становится все более требовательной, ее все сложнее удается удивлять. Именно поэтому нужно уметь грамотно пользоваться как традиционными способами продвижения, так и открывать «голубые океаны», придумывать новые инновационные способы и маркетинговые ходы. Анализ развития лейбла Ninja Tune наглядно показывает эволюцию PR методов от использования радио-шоу и собственных клубных проектов до социальных сетей и новых Интернет-технологий.

Также один из главных выводов моей работы заключается в том, что сегодня стало проще заявить о себе, и если у человека, действительно, есть талант и стремление, то вероятность быть услышанным и понятым значительно увеличилась. Таким образом, несмотря на значительные отличия в PR инструментах, применяемых при само-PR и при продвижении через лейбл, несмотря на разные стартовые возможности и объем имеющихся ресурсов, пропасть между этими двумя подходами сегодня стремительно сокращается.

Источники

1. Douglass, Frederick (1992): "Self-Made Men". In Blassinghame, John and John McKivigan (ed.): The Frederick Douglass Papers. Series One, vol. 4. New Haven and London: Yale University Press. 545-75.

2. How to start and run your record label by Ty Cohen, 236-229

3. http://musiciancoaching.com/music-as-a-career/self-made-musician/ 9 декабря 2011

4. http://indiebandalliance.com/are-you-a-self-made-musician/ 9 декабря 2011

5. http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/98379-buduschee-muzykalnoy-industrii/ 11 декабря 2011

6. http://habrahabr.ru/blogs/copyright/105999/ 10 декабря 2011

7. http://musicians.about.com/od/beingamusician/ht/selfpromote.htm

8. http://ninjatune.net/

Размещено на Allbest.ru

...