Ансамблевое музицирование

Принципы развивающего обучения в музыкальной педагогике. Исследование роли и значения ансамблевого музицирования в реализации принципов развивающего музыкального обучения. Разработка методических рекомендаций по использованию фортепианных ансамблей.

Рубрика Музыка
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 03.07.2013
Размер файла 53,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Всеобщее музыкальное образование приобретает большое значение в деле выполнения задач эстетического воспитания школьников что предъявляет современные требования к качеству обучения и личности учителя. Цель и специфика обучения детей в массовом музыкальном обучении - воспитание грамотных любителей музыки расширение их кругозора формирование творческих способностей музыкально-художественного вкуса а при индивидуальных занятиях - приобретение чисто профессиональных навыков возрождение форм музицирования: игры в ансамбле подбор по слуху чтение с листа транспонирование сочинение.

Более профессиональное обучение дети могут получить ДМШ а более доступны для музыкального образования - кружки студии школы искусств музыкальные лаборатории и т.д. Особенность работы с контингентом подобных учебно-музыкальных заведений заключается в том что необходимо найти более творческий подход. В отличии от музыкальных школ в таких учебно-музыкальных заведениях могут учиться дети с самыми различными музыкальными данными выразившие желание заниматься. В основном они не проходят жесткого конкурсного отбора.

Занятия фортепиано - самое могучее средство музыкального воспитания. Следовательно, оно должно быть развивающим, то есть специально ориентированным на всестороннее развитие учащихся. Найти оптимальное решение проблемы развивающего обучения в фортепианном классе означает содействовать решению данной проблемы в масштабе всей музыкально-педагогической практики.

Развивающее обучение последнее время завоевывает место и в фортепианной педагогике. Появляются новые педагогические труды. Но нельзя ещё считать его прочно внедренным потому что ещё сохраняется традиционализм (нет поиска нового остановка на старых формах и методах работы). В традиционных формах и методах главное - работа над

музыкальным произведением которая поглощает 000% учебного времени и вытесняет более эффективные формы в плане развивающего обучения.

Среди незаслуженно обиженных - ансамблевой музицирование. Обычно такая форма работы используется но занимает не значительное место. Например дети обучающиеся музыкальному исполнительству в повседневной практике имеют дело с ограниченным числом произведений урок зачастую трансформируется в тренировку профессионально-игровых качеств у учащихся не развиваются самостоятельная активность творческая инициатива.

Педагогическая ценность ансамблевого музицирования недостаточно познана. Этот вид работы не получил практического освещения в методической литературе. Нет методики ансамблевой игры как формы учебной работы на начальном этапе музыкальной подготовки школьников.

Вместе с тем ансамблевое музицирование обладает большими способностями рассмотрение которых позволило нам выдвинуть следующую гипотезу - ансамблевое музицирование способно повысить развивающий эффект фортепианного обучения и позволит реализовать идеи педагогики сотрудничества.

Цель работы - рассмотреть ансамблевую игру как форму развивающего обучения в фортепианном классе. Для достижения её потребовалось решить следующие задачи:

0. Рассмотреть развивающее музыкальное обучение в свете современной педагогике и психологии.

0. Изучить роль ансамблевого музицирования в реализации принципов развивающего музыкального обучения.

0. Выявить роль ансамблевой игры в формировании музыкальных способностей школьников (ритм слух память освоение теоретических знаний игровых способностей)

0. Дать методические рекомендации по использованию фортепианного ансамбля как формы развивающего обучения.

В соответствии с задачами работа предусматривала:

0) изучение литературы;

0) анализ опыта педагогов - пианистов;

0) собственная опытно-практическая работа.

Структура исследования определяется поставленными выше задачами. Она состоит из трех разделов введения и заключения списка литературы который заключает 00 источников.

1. Проблема развития музыкального обучения в свете современной педагогики и психологии

1.1 Проблема соотношения обучения и развития в педагогической науке

Развивающее обучение - обучение которое обеспечивая полноценное усвоение знания формирует учебную деятельность и тем самым непосредственно влияет на умственное развитие. Это такое обучение при котором усвоение знаний выступает как процесс активной самостоятельной работы ученика. Поэтому индивидуализация обучения является одновременно и следствием такого обучения и его основным содержанием.

Принципы развивающего обучения обеспечивают сознательность учения активность учащихся возможность их самостоятельной работы и т.д. Необходимо создать такие условия обучения которые обеспечат взаимодействие двух сторон учебной деятельности - мышления и процессов наблюдения. Задача развивающего обучения - максимально возможное развитие всех психологических и личностных качеств человека: способностей интересов склонностей познавательных процессов волевых качеств и т.д. иными словами интенсивное и всестороннее развитие способностей учащихся в ходе обучения.

Учебная деятельность организуется развивающим обучением с учетом возрастных особенностей и индивидуальных различий учащихся. В условиях развивающего обучения учащиеся среди других целей учения ставят перед собой цель - овладеть системой приемов которые нужны им и для дальнейшего учения и для самостоятельной внеучебной деятельности.

Ещё один компонент учебной деятельности необходимо выделить в условиях развивающего обучения: овладения системами обобщенных приёмов управления своей учебной деятельностью (приемы планирования самоконтроля организация своих познавательных интересов и внимания). Приемы учебной работы тесно связаны с приемами управления учебной деятельностью а приемы учебной работы тесно связаны со знаниями. В условиях развивающего обучения приемы учебной работы и управления ею служат основой на которой учащиеся овладевают соответствующими умениями и навыками. Все это потребует перестройки в определенном отношении всех звеньев обучения. «Для того чтобы процесс обучения был процессом формирования личности учащихся надо с самого начала исходить из признания каждого ученика своеобразной личностью а не просто объектом учебно-воспитательных воздействий учителя (00 с. 00)». Для того чтобы сформировать каждого школьника всесторонне развитой творчески активной и социально зрелой личностью надо организовать и проводить учебный процесс по соответствующим принципам.

Всестороннее развитие с психологической точки зрения означает максимально возможное развитие всех психических и личностных качеств человека. Такое развитие надо понимать как одинаковость возможностей и условий для развития индивидуальных особенностей каждой личности для выявления и развития тех способностей этой личности к которым у нее имеются задатки. Как замечает Е.А. Ануфриев «главное во всестороннем развитии личности состоит в создании реальных условий не только для развития но и для реализации всех потенциальных возможностей каждого человека (0 с. 000)»

Учебный процесс его организация и проведение должны быть такими чтобы всемерно способствовать выявлению проявлению и реализации индивидуальности каждого ученика. Всестороннее развитие личности формируется на основе приверженности к одной какой-то деятельности к одному какому-то увлечению. Важно лишь чтобы избирательная приверженность личности не превращалась в её односторонность а чтобы эта увлеченность одним предметом служила рычагом и стимулом для овладения всем богатством науки культуры искусства для развития личности в целом.

Проблема соотношения обучения и развития - одна из актуальнейших. Поиски её оптимального решения продолжаются и в настоящее время.

Обучение и развитие - категории разные. Эффективность обучения измеряется количеством и качеством приобретенных знаний а эффективность развития - уровнем которого достигают способности учащихся. Еще К.Д. Ушинский ратовал за то что бы обучение было развивающим. Но в те времена проблема развивающего обучения не могла быть удовлетворительно решена потому что господствующие классы не были заинтересованы в умственном развитии населения проникновении научных знаний в программы обучения было ограничено. Именно поэтому в те времена появилась тенденция развивать ум ребенка не на основе усвоения научных знаний а на основе специальных логических упражнений.

В трудах отечественных психологов: Л.С. Выготского Б.Г. Ананьева А.Н. Леонтьева Л.В. Занкова - теоретически обоснована необходимость организации обучения опережающего развитие а также положение о двух взаимосвязанных зонах развития - актуального и ближайшего. Если обучение опережает актуальный уровень и вызывает к активности силы находящиеся в зоне ближайшего развития оно удовлетворяет потребность ребенка в познании доставляет ему радость переживается как увлекательное занятие. Я при этом ориентация учащихся на завтрашний день определяет необходимость опоры на помощь сотрудничество учителя. «Центральный для всей психологии момент - есть возможность подниматься в сотрудничестве на высшую интеллектуальную ступень возможность перехода от того что ребёнок умеет к тому чего он не умеет (0 с. 000).»

Правильное решение вопроса о соотношении развития и обучения имеет центральное значение. Каждая концепция обучения имеет центральное значение. Каждая концепция обучения включает в себя определенную концепцию развития и наоборот. Ребенок развивается воспитываясь и обучаясь. Это значит: воспитание и обучение включается в самый процесс развития ребёнка а не надстраивается над ним. Задача воспитания и обучения - формировать развития.

Если школьник понимает основания тех операций которыми он владеет то их изучение вносит определенный вклад в фонд его развития. Если же путем многократных упражнений ребёнок научается производить те или иные операции не осознавая их логики это не продвигает его в общем развитии.

Современная психология считает что обучение и развитие не являются адекватными процессами. В то же время это процессы тесно связанные между собой представляющие единство. Развитие осуществляется в обучении по мере приобретения учащимися определенной суммы знаний. По мере развития перестраиваются в сторону усложнения психические функции меняется качество умственных операций. Обучение в свою очередь опирается на процессы развития. Интеллектуальные свойства обучающегося развитость сознания оказывают непосредственное воздействия на ход чтения - его содержания структуру качественные показатели конечные результаты.

Отсюда можно сделать вывод что развитие естественным путем осуществляется в ходе обучения. Но развивающий эффект обучения не всегда оказывается одинаков. Какие же именно факторы влияют на развивающую функцию обучения? Решающим является: построение учебно-образовательного процесса содержание формы и методы обучения.

1.2 Педагогика сотрудничества в свете проблемы обучения и развития

Развивающее обучение невозможно представить без педагогики сотрудничества. Педагогика сотрудничества неразрывно связана с основными направлениями перестройки нашего общества - его демократизации и гуманизации. Задача сегодняшней школы - активизация инициативы и творчества детей раскрытие личностного потенциала каждого юного человека. Образно говоря педагогика сотрудничества - путь личности учащегося.

Стремление положить такой путь создать условия «ненавязного» обучения возникали в разное время в различных странах. Достаточно выполнить труды Я. Коменского И. Песталоцци К. Ушинского В. Сухомменского. Эту эстафету подхватили современные педагоги - новаторы: Ш. Амонашвили С. Лысенкова И. Волков В. Шаталов Е. Гончарова и др. Идеи и опыт этих педагогов в настоящее время получили широкое признание.

Основная идея педагогики сотрудничества заключается в изменении характера межличностных отношений учителя и ученика. Для нее типична установка на открытое доверительное общение с учащимися принятие любого из них таким какой он есть понимание и сочувствие. «Учебная деятельность школьника стимулируется не только посредством интересного учебного материала и разнообразных методов его преподавания но и характером отношений которые утверждает педагог в процессе обучения. В атмосфере любви доброжелательства доверия сопереживания уважения школьник легко и охотно принимает учебно-познавательную задачу (0 c. 000).

Взаимоотношения по типу сотрудничества создают возможности для возникновения психологического контакта педагога и ученика. Демократизация межличностного общения является благодатной средой развития основных психологических свойств обучаемого. Учителя - новаторы стремятся отойти от традиционных информативных методов обучения с целью стимулирования познавательной активности учащихся. Важно не «учить» но создать ситуацию атмосферу в которой ученик сам и с удовольствием включается в преодоление возникающих интеллектуальных трудностей.

Усиление познавательной активности учащихся создание условий для проявления их самостоятельности и инициативы приводят к понятию обучающей творческой деятельности. Общение - это урок сотворчества совместного мышления партнерства. урок свободы где всякий должен высказать себя. Педагогами - новаторами предлагаются формы коллективной творческой деятельности направленной на создание учащимися на создание оригинального продукта (макета стихотворения. песни)

Большое значение в педагогике сотрудничества приобретает организация оценочной деятельности учащихся. Оценивание какого-либо вида деятельности воспринимается как оценка его личности. Если эта оценка негативна она может вызвать развитие заниженной самооценки что формирует комплекс неполноценности создает напряжение в о взаимопонимании между учителем и учащимся. Поэтому предлагается изменить характер и формы оценки в пользу усиления её содержательности развивая у учащихся чувство защищенности уверенности успеха формируя у них адекватную самооценку на основе навыков самоанализа.

Идея помощи ученику глубоко гуманистическая по своей природе образует фундамент педагогики сотрудничества. Её базовые составляющие могут быть обобщены как система принципов. Следует однако подчеркнуть что овладение отдельными находками педагогов-новаторов вне преобразования учителем своей личностной позиции усвоения новой педагогической философии не может быть гарантом эффективности учебно-воспитательного процесса. Задача педагога заключается в том чтобы используя идею и принципы педагогики сотрудничества находить свои пути в поисках оптимальных средств обучения.

Таким образом связь между проблемами развивающего обучения и сотруднических отношений самая тесная. Реализацию принципов педагогики сотрудничества можно рассматривать как одно из важнейших условий достижения развивающего эффекта в обучении. И напротив атмосфера содружества учителя и ученика способна установиться лишь тогда когда развитие последнего выдвигается в качестве специальной цели педагогической деятельности. Естественно предположить что формы и методы учебной работы. наиболее ярко воплотившие идеи развивающего обучения перспективны и в плане практического претворения принципов сотрудничества. Именно поэтому мы обратились к ансамблевой форме музицирования в фортепианном классе.

В своей работе мы постараемся доказать что ансамблевое музицирование - наилучшая форма сотрудничества между педагогом и учеником которая даст развивающий эффект. Но прежде чем приступить к исследованию данной формы учебной работы необходимо рассмотреть принципы развивающего обучения в музыкальной педагогике.

1.3 Принципы развивающего обучения в музыкальной педагогике

музыкальный ансамбль обучение фортепианный

Перестройка происходящая на педагогическом фронте не может оставить равнодушными и педагогов - музыкантов. Непосредственно воздействуя на эмоциональную и нравственную сферу музыкальное искусство играет огромную роль в формировании творчески мыслящей духовно - богатой личности. Само содержание искусства требует особых взаимоотношений учителя и ученика основанных на эмпатическом (сопереживающей) понимании. «Важнейшая тенденция передовой музыкальной педагогики нашего времени во многом определяющая её методы. может быть характеризована как стремление достичь - совместно с общей педагогикой - гармонического развития человеческой личности добившись равновесия рассудочного и душевного (0 с. 0).

Но негативные явления наблюдаемые в системе общего образования не обошли и музыкальное обучение. Многие преподаватели - музыканты видят свою задачу в выработке у учащихся ограниченного фонда исполнительских знаний умений и навыков. Авторитарный стиль преподавания не стимулирует развития чувств интеллекта познавательных интересов учащихся. Не секрет что большинство воспитанников детских музыкально-учебных заведений бросают занятия музыкой сразу после их окончания. Они не владеют методами самостоятельного музицирования утрачивают любовь к музыкальному искусству.

Наряду с этим педагогика накопила богатейший опыт выдающихся педагогов-музыкантов. Идеи утвердившиеся за последние два десятилетия в методике инструментального обучения являются в сущности практическим воплощением педагогической концепции сотрудничества. Блестящие образцы развивающей педагогики представляет собой творчество мастеров русской и советской фортепианной школы: А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов В.И. Сафонова А.Н. Есиповой Н.С. Зверева Ф.М. Блуменфельда К.Н. Игумного Г.Г. Нейгауза Л.В. Николаева А.Б. Гондельвейзера и других.

Как же преломляется идея развивающего обучения применительно к теории и практике преподавания фортепианной игры? Цыпин считает что во-первых приемы и способы обучения в системе массового музыкального воспитания и образования должны быть непосредственно связанными с исполнительским овладение учеником заданными ему произведениями во-вторых необходима чтобы те же приемы и способы учебной деятельности содействовали бы общему музыкальному развитию обучающихся.

Проблема соотношения обучения и развития актуальна также и в музыкальной педагогике. К сожалению и сегодня многие практики убеждены что обучение и развитие в музыкально-исполнительской деятельности - понятия синонимичные. Отсюда и диспропорция между обучением и развитием. Случается обучение вместо того чтобы согласно дидактической концепции Л.С. Выготского «забегать вперед развитию» далеко «убегает» от него и тогда формирование профессионально-игровых умений и навыков едва ли не полностью исчерпывает содержание учебно-образовательного процесса. Задача педагога работающего в системе массового музыкального образования - добиться максимально высокого развивающего эффекта. Взаимосвязь между усвоением музыкальных знаний и исполнительских навыков с одной стороны и музыкальным развитием - с другой … вовсе не так прямолинейна и проста как порой кажется некоторым педагогам. Массовое фортепианное обучение зачастую «может идти по касательной к развитию и не оказывать на него существенного влияния; догматическое обучение приводящее к усвоению и зазубриванию неких музыкальных шаблонов может затормозить развитие и исказить мышление ученика (0 с. 000).

Обедненность и ограниченность рамок изучаемого музыкального репертуара ремесленно-узкая направленность индивидуального занятия в фортепианном классе авторитарный стиль преподавания - всё это проявление концепции согласно которой развитие учащихся является неизбежным последствием обучения не требующих специальных забот.

Работа над музыкальным произведением превращается в самоцель диктуемую стремлением заслужить высокую оценку за исполнительское выступление. Отсюда - «натаскивание» когда ученик покорно выполняет многочисленные указания педагога шлифующие внешние звуковые контуры сочинения. В сущности учитель исполняет произведение руками ученика.

Многодневная шлифовка произведений резко ограничивает круг изучаемых произведений. Между тем именно музыкальный опыт накопленный в работе над разнообразным музыкальным материалом - основа интенсивного развития ученика. Обучение опережающее развитие и тем самым стимулирующее потребность в сотрудничестве требует быстрых темпов изучения материала при высоком уровне его трудности. Фундамент развивающего обучения в музыкально-исполнительских классах образован системой принципов декларирующих увеличение объема и ускорение темпов прохождения музыкально-учебного материала отказ от сугубо прагматической трактовки уроков и переход от авторитарного преподавания к максимальной самостоятельности и творческой инициативности учащегося.

Обучение в исполнительских классах обычно ведет к формированию учащихся высокоразвитых но в то же время узких локальных умений и навыков. В данном случае ущемляются интересы развития учащегося - музыканта. Общемузыкальное развитие - многогранный процесс. Одна из важных его сторон связана с развитием комплекса специальных способностей (музыкальный слух чувство музыкального ритма музыкальная память). Также существенны в плане общемузыкального развития внутренние сдвиги которые совершенствуются в сфере профессионального мышления художественного сознания обучающегося.

Формирование и развитие музыкального интеллекта осуществлялся в ходе обогащения персонального опыта индивида. В процессе обучения игре на фортепиано создаются оптимальные условия для пополнения багажа знаний учащегося. Велики в этом отношении возможности фортепианной педагогики которая позволяет учащимся соприкоснуться с богатым и универсальным репертуаром. Здесь и заключена потенциальная ценность познавательной стороны фортепианного урока: учащийся может встретиться на нем с большим числом и многообразием звуковых явлений нежели на уроке в любом другом исполнительском классе.

Обучение игре на фортепиано занимает одно из наиболее видных мест в широком музыкальном воспитании и образовании. Оно в центре кружков и студий ДМШ и ВМШ музыкальных лабораторий и т.д. Фортепиано - инструмент самого широкого диапазона действия играющий исключительно важную роль в массовом музыкальном воспитании и образовании встречи с ним не избежать никому имеющему хоть какое-то отношение к обучению музыке. Найти оптимальное решение проблемы развивающего обучения в фортепианном классе означает - содействовать решению данной проблемы в масштабе всей музыкально-педагогической практики.

Именно фортепианное исполнительство обладает особо богатым потенциалом в отношении музыкального развития обучающегося. Познавательные ресурсы фортепианного музицирования не исчерпываются работой над одним лишь пианистическим репертуаром. С помощью рояля узнается и осваивается в учебной практике любая музыка оперно-симфоническая камерно-инструментальная вокально-хоровая и т.д. Широкими развивающими возможностями обладает сама литература для фортепиано систематическое овладение которой есть демонстрация множества самых различных художественно-стилевых явлений.

Общемузыкальное развитие учащихся совершенствуется в процессе обучения. В музыке как и всюду развития вне учения в принципе быть не может. Пути к решению проблемы общемузыкального развития учащихся следует искать внутри процесса обучения в такой его организации которой были бы обеспечены высокие результаты в развитии.

Вопрос о музыкально-дидактических принципах нацеленных на достижение максимального развивающего эффекта в обучении - по существу центральный кульминационный в рассматриваемой проблематике. Существует четыре основных музыкально-дидактических принципа которые сложенные воедино способны образовать достаточно прочный фундамент развивающего обучения в исполнительских классах.

1. Увеличение объема используемого в учебно-педагогической работе материала расширение репертуарных рамок за счёт обращение к большему количеству музыкальных произведений. Этот принцип имеет большое значение для общемузыкального развития учащегося обогащения его профессионального сознания музыкально-интеллектуального опыта.

2. Ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала отказ от длительных сроков работы над музыкальными произведениями установка на овладевание необходимыми исполнительскими учениями и навыками в сжатые отрезки времени. Этот принцип обеспечивает постоянный и быстрый приток различной информации в музыкально-педагогический процесс способствует расширению профессионального кругозора.

3. Увеличение меры теоретической ёмкости занятий музыкальным исполнительством использование в ходе урока более широкого диапазона сведений музыкально-исторического характера. Этот принцип обогащает сознание развернутыми системами.

4. Необходимость работы с материалом при котором с максимальной полнотой проявились бы самостоятельность творческая инициатива учащегося-исполнителя.

Таковы главные принципы основываясь на которых обучение музыке музыкальному исполнительству может стать действительно развивающим по своему характеру. Воплощение их на практике затрагивает содержание обучения выдвигает на передний план в учебном процессе определенные виды и формы работы не оставляет в стороне и методов преподавания. «…учитель призван не просто идти в ногу со временем но и опережать его. Он должен быть страстным пропагандистом и глубоким знатоком той науки основы которой преподает прекрасно осведомленным о новейших данных в ней. Ему необходимо верно понимать и учитывать в работе явления и процессы общественной жизни. Он обязан постоянно проверять своё педагогическое мастерство тем насколько подвластно ему решение профессиональных задач искать лучшие пути к детскому уму и сердцу» (00 с. 00).

О том как область музыкального исполнительства - ансамблевое музицирование помогает реализовать принципы развивающего обучения речь пойдет дальше.

Итак обобщим сказанное:

0. Развитие осуществляется в ходе обучения. На развивающую функцию обучения влияют построение учебно-образовательного процесса содержание формы и методы обучения.

0. Реализация принципов педагогики сотрудничества - важнейшее условие достижения развивающего эффекта в обучении.

0. Ансамблевое музицирование - наилучшая форма сотрудничества между педагогам и учеником которая даёт развивающий эффект.

2. Роль ансамблевого музицирования в реализации принципов развивающего музыкального обучения

2.1 Ансамблевое музицирование как метод всестороннего развития учащихся

Игра на фортепиано в четыре руки - это вид совместного музцирования которым занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом занимаются и поныне. Педагогическая ценность этого вида совместного музицирования недостаточно познана и поэтому он слишком редко используется при преподавании. Хотя о пользе ансамблевой игры для развития учащихся известно с давних пор.

Повышенный интерес к разнообразным камерным ансамблям сделал особенно актуальной задачу воспитания музыкантов-ансамблистов. Эта задача решать которую необходимо на всех стадиях обучения начиная с самой ранней заставляет по новому взглянуть на возможность дуэтного музицирования

В чем же заключена польза ансамблевого музицирования? В силу каких причин оно оказывается способным стимулировать общемузыкальное развитие учащихся?

Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей исторических эпох. Заметим что ансамблист находится при этом в особо выгодных условиях - наряду с репертуаром адресованным собственно роялю он может пользоваться также оперными клавирами аранжировками симфонических камерно - инструментальных и вокальных опусов. Иными словами ансамблевая игра - постоянная и быстрая смена новых восприятий впечатлений «открытий» интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации. Значение ансамблевой игры: раздувшая горизонты познанного учащимися в музыке пополняя фонд его слуховых впечатлений обогащая профессиональный опыт увеличивая багаж специфических сведений и т.д. оно способно сыграть активную роль в процессах становления и развития музыкального сознания.

Ансамблевое музицирование создает максимально благоприятные условия для кристаллизации музыкально-интеллектуальных качеств учащегося. Почему же в силу каких обстоятельств? Прежде всего потому что ансамблевая игра - внутриклассная форма работы в основном она не доводится до эстрады. Учащийся имеет дело с материалом говоря словами В.А. Сухомлинского «не для запоминания не для заучивания а прости из потребности мыслить узнавать открывать постигать наконец изумляться» (00 с. 00). Потому-то и особый психологический настрой при занятиях в ансамбле. Музыкальное мышление заметно улучшается восприятие становится более ярким живым обострённым цепким.

Обеспечивая непрерывное поступление свежих и разнообразных впечатлений переживаний ансамблевое музицирование способствует развитию «центра музыкальности» - эмоциональной отзывчивости на музыку. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует формирование музыкального слуха художественного воображения. С расширением объема постигаемой и анализируемой музыки увеличиваются и возможности музыкального мышления (обобщение существенных признаков большого количества музыкальных фактов стимулирует образование системы понятий).

На гребне эмоциональной волны происходит общий подъем музыкально интеллектуальных действий. Из этого следует что занятия ансамблевой игрой важны не только как способ расширения репертуарного кругозора или накопления музыкально-теоретических и музыкально-исторических сведений - эти занятия способствуют качественному улучшению процессов музыкального мышления. Итак игра в четыре руки - один из кратчайших наиболее перспективных путей общемузыкального развития учащихся. Именно в процессе ансамблевой игры со всей полнотой и отчётливостью выявляют себе те основные дидактические принципы развивающего обучения о которых говорилось ранее: а) увеличение объема исполняемого в учении музыкального материала и б) ускорение темпов его прохождения. Таким образом ансамблевая игра - есть ничто иное как усвоение максимума информации в минимум времени.

Развитие профессионального музыкального интеллекта получает полный просмотр только в том случае если оно основывается на способности учиться активно самостоятельно добывать необходимые знания и умения без посторонней помощи ориентироваться во всем многообразии явлений музыкального искусства. В процессах формирования музыкального мышления не только то играет роль что и сколько приобретено учащимися - исполнителями в ходе занятий на инструменте но и как каким образом совершались эти приобретения какими путями были достигнуты результаты. В требовании инициативности и самостоятельности мыслительных действий ученика находит отражение четвёртый из принципов развивающего обучения вообще.

Особо яркое звучание приобрела проблема формирования активности и самостоятельности мышления учащегося в наши дни; её актуальность тесно связана с задачей интенсификации обучения усиления его развивающего эффекта. Самостоятельность мыслительных операций - фактор обеспечивающий стабильное развитие интеллекта обучающегося. Интеллектуальная активность на основе самостоятельного подхода - важная цель для преподавателя любой специальности. Чем больше учебные действия питомца исполнительского класса сближаются с практическими действиями музыканта-интерпретатора тем более благоприятны условия складывающиеся для формирования самостоятельности художественного создания обучающегося. Интерпретация музыки осмысление и исполнительское раскрытие ее образно-поэтического содержания - эффективный путь становления профессионального интеллекта музыканта.

Развивающий эффект ансамблевого музицирования проявляется только тогда когда оно базируется на рациональной методической основе. Сюда входят и репертуарная политика и соответствующая организации работы над произведением и продуманные способы педагогического руководства. Составим разработанную «технологию» ансамблевого музицирования и методические находки педагогов-новаторов работающих в системе общеобразовательной подготовки учащихся. Обратимся для примера к вопросам подбора репертуара. Их решением определяется организация репертуара процесса обучения т.к. работа над произведением - основной вид учебной деятельности в классах музыкально-исполнительских дисциплин. Её развивающий потенциал растёт если подбор ансамблевого репертуара ведётся на основе сходства произведений по ряду важнейших признаков (стиля отдельных средств музыкальной выразительности вида фортепианной фактуры и технических приемов) своеобразными блоками. Наличие в работе однотипных музыкальных явлений фактов навыков создаст условия для их активного осмысления и обобщения что способствует развитию музыкального интеллекта. Особенно нагляден данный процесс при усвоении учащимся стиля в музыке. Большинство видных педагогов-музыкантов например Г.Г. Нейгауз Н.Н. Шумнов указывают на необходимость широкого ознакомления с творчеством автора изучаемого произведения. Это требование отвечает принципу опоры на теоретическое содержание изучаемого предмета связывая фортепианное обучение с происхождением курса музыкально-теоретических дисциплин.

«Блочная» организация музыкального материала используется и для усвоения определённых форм и жанров музыкальных произведений средств исполнительской выразительности. Этот принцип можно рассматривать как равнозначный принципов исполнения крупных блоков представителями педагогики сотрудничества. Ансамблевая форма наиболее целесообразна в работе над тем материалом который необходим учащемуся для полноценного музыкального развития. Одно из условий работы по развитию эмоциональной отзывчивости на музыку - опора на музыкальные интересы учащегося. Желательно самое активное участие учащегося в выборе репертуара учёт его индивидуальных художественных вкусов. Подъем творческой энергии учащегося помогает справиться со многими трудностями пианистического роста. В репертуар для ансамблевого музицирования могут войти фортепианные переложения и транскрипции камерной и оперно-симфонической музыки и популярные в любительской аудитории сочинения. Выбор произведений подчиняется как перспективе развития учащегося так и задачам обучения. Преподаватель учитывает степень музыкально-пианистического развития учащегося его достижения и недостатки пройденный репертуар. По трудности каждое произведение должно соответствовать дальнейшему развитию его музыкально-пианистических навыков с учётом их обязательной разносторонности. Таким образом ансамблевая форма изучения репертуара реализует ряд принципов педагогики сотрудничества опережения целепостановки свободного выбора обучения без принуждения. Данная форма работы предполагает более гибкую и смелую репертуарную политику направленную на всестороннее гармоничное развитие учащегося.

Сотрудничество учителя и ученика в музыкальной педагогике понимается как сотворчество. В сотворческом процессе работы над художественном произведением возникают условия для осуществления основных идей педагогики сотрудничества: изменения отношений между учителем м учеником принципов целепостановки и творческого воспитания. Для установления взаимного творческого контакта между педагогом и учеником совместное ансамблевое музицирование - идеальное средство. С самого начала обучения ребенка игре на инструменте появляется масса задач: посадка постановка рук изучение клавиатуры способы звукоизвлечения ноты счёт паузы ключи и т.д. Но среди обилия решаемых задач важно не упустить основную - в этот ответственный период не только сохранить любовь к музыке но и развить интерес к музыкальным занятиям. Это зависит от многих условий среди которых немаловажную роль играет личность педагога а его контакты с учеником. Ведь в течение какого-то времени учитель становится олицетворением идеального музыканта и человека. Исполняя самую простую песенку педагог воодушевляется её настроением и ему легче передать это настроение и воодушевление ученику. Такое совместное переживание музыки наиважнейший контакт который часто бывает решающим для успехов ученика. Таким образом. педагог создает условия для развития ярких музыкальных впечатлений для работы над художественным образом. И что особенно важно этот музыкальный контакт обычно способствует появлению большей инициативы у ученика. Это пробуждение инициативы активного стремления к исполнению является первым успехом в педагогической работе и главным критерием правильного подхода к ученику. «В ансамбле учитель-ученик устанавливается единение не только между ними обоими но и что ещё более важно гармоническое воздействие между учеником и композитором при посредстве педагога» - указывает Нейгауз Г.Г. Игра ученика в ансамбле с педагогом заключает в себе возможность передачи музыкального и жизненного опыта исполнительского кредо и эстетических взглядов учителя ученику непосредственно в процессе исполнения музыкального произведения.

Следует отметить также своеобразие переклички с методическими находками педагогики сотрудничества. Данные теоретического анализа произведения (сопоставление особенностей тонального плана гармоничного языка фактуры мелодии акта) являются настоящими опорными сигналами. Эмоционально-эстетический анализ произведений находит сигнальное отражение в словесной или графической фиксации субъективной эмоциональной программы - цепочки переживаемых исполнителем настроений (В. Медушевский В. Ратников К. Цатурян Ц. Насырова). Таким образом принципы опорных сигналов нашел в фортепианной педагогике разнообразные методические решения.

При данной форме работы меняется принцип оценивания деятельности учащегося. Снимается риск негативной оценки выступления и возникает возможность других форм оценивания направленных на развитие чувства уверенности защищенности. Форма ансамблевого музицирования позволяет найти наиболее оптимальные характер и формы оценка. Как правило этот вид работы не выносится на зачёты экзамены не облагается жестким оценочным критерием. И поэтому дети занимаясь подобным видом работы в классе выступая на концертах получают положительный эмоциональный заряд от совместного музицирования. Ансамблевое музицирование предполагает и такие формы контроля кК «беседы у рояля» коллективные встречи по заранее определенной тематике. Последний вариант является воплощением идеи педагогике сотрудничества о коллективном творчестве учащихся. Фортепианная педагогика и в этой сфере имеет свои традиции идущие от А.Г. и Н.Г. Рубенштейнов, В.Н. Сафонова. Н.К. Метнера, Г.Г. Нейгауза. Форма ансамблевого музицирования является областью наиболее наглядного и активного действия принципов педагогики сотрудничества и вместе с тем примером их творческого преломления в соответствии с задачами и особенностями музыкальной педагогики. Ансамблевая игра - благодатная почва для рождения коллективного продукта в атмосфере сотрудничества. Она восполняет недостаток индивидуального обучения а ансамблевое музицирование в процессе которого происходит совместное создание образа и есть путь для решения данной проблемы.

Неоценима роль ансамблевой игры на начальном этапе обучения игре на фортепиано. Она является лучшим средством заинтересовать ребенка помогает эмоционально окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап обучения. Начальное обучение игре на фортепиано - область работы с учеником имеющая свои специфические особенности Наглядно выступает принципы учёта возрастающих особенностей учащегося. Дети начинают своё знакомство с музыкой и инструментом в возрасте 0 - 0 лет. Это переход от игровой деятельности к учебно-познавательной. Получив ряд подготовительных знаний и навыков ученик приступает к усвоению основ особенно фортепианной игры. И сразу появляется масса новых задач: посадки постановки рук нот счёта и т.д. Нередко это отпугивает ребёнка от дальнейших занятий. Важно чтобы более плавно и безболезненно прошёл переход от игровой к учебно-подготовительной деятельности. И в этой ситуации идеальной формой работы с учащимся будет ансамблевое музицирование. С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу же ощущают радость непосредственного восприятия хотя и крупицы но искусства. «Совместное исполнение учителя и ученика приобщает слух детей к тому то Бузони называл «лунным светом льющимся на пейзаж». Имеется в виду педаль фортепиано. Воссоздаваемое с помощью педали звучание становится богаче и содействует более интенсивному развитию звукового образа». (00 с. 000)

2.2 Ансамблевое музицирование как коллективная форма исполнительской и творческой деятельности учащихся

С первых шагов необходимо рассматривать ансамблевую игру как форму творческого музицирования форму созидания в области музыки.

«Если ребёнок перескакивает ступени развития не музицирует а только «интерпретирует» … не удаётся заложить у широкой массы детей фундамент музыкальности» - замечает К. Орф. Можно сравнить ансамблевое музицирование с другими коллективными видами исполнительской деятельности (театральные и хоровые коллективы вокально-хоровые и фольклорные ансамбли ансамбли детских музыкальных инструментов) среди которых в первую очередь выделяется знаменитый «Шульверк» К. Орфа.

Методика детского и юношеского музыкального воспитания разработанная К. Орфом опирается на широкое развитие творческой инициативы учащихся «Шульверк» содержит материал для практического музицирования. Эта своего рода общая начальная школа музыкальности предшествующая специальному обучению музыке обязательно для всех детей. Задача музыкального воспитания по мнению Орфак стимулировать и направлять творческую фантазию умение импровизировать сочинять в процессе индивидуального и коллективного музицирования. Музыкальное воспитание К. Орф советует начинать ещё в дошкольном возрасте с коллективного музицирования на инструментах почти не требующих специальной выучки. Это служит важным фактором в воспитании эстетического вкуса детей.

Фортепианный ансамбль - можно считать переходной формой от простого типа детского оркестра К. Орфа к сольной форме исполнителя на рояле. Он позволяет обходиться упрощёнными видами фортепианной техники и сосредоточить внимание педагога на овладении основ музыки.

К. Орф считает что если ребёнок и не станет музыкантом то творческая инициатива заложенная на музыкальных занятиях скажется во всём что он будет делать в дальнейшей жизни. Принцип положенный в основу работы по «Шульверку» сводится к тому чтобы на каждом этапе развивать самостоятельность учащихся наталкивать их на творческие поиски.

«Шульверк» К. Орфа принято считать пособием для детей дошкольного возраста. В действительности же его сборники предназначены для детей от 0 до 00 лет т.к. Орф считал что элементарное музицирование возможно и необходимо в любом возрасте. Поэтому аналогия с целесообразностью коллективных форм музицирования между методикой музыкального воспитания и фортепианного обучения справедлива и по отношению к учащимся фортепианных кружков.

Ещё больше сближает ансамбль как форму творческого музицирования с другими коллективными формами использование совместной импровизации подбор по слуху сочинение. Эти формы преобладают т.к. они отвечают психологическим особенностям младшего школьного возраста. Своеобразие эмоционального развития особенно активно выражается в стремлении к общению в желании приблизиться к духовной жизни сверстников. У детей резко возрастает потребность соотнести свои переживаниями других людей. Коллективные формы занятий отвечают потребностям младших школьников их потребности в художественном выражении вносит в урок игровое начало способствует созданию атмосферы увлечённости интереса к музыкальным занятиям.

Исследование теории музыкального воспитания младшего школьного возраста считают что наиболее распространенная форма детского музицирования - действие небольшой группы учащихся. Музыкальные занятия с небольшой группой имеют огромные преимущества в том случае если педагог имеет дело с детьми у которых недостаточно развиты музыкально-слуховые представления музыкально-ритмическое чувство с застенчивыми детьми которые смогут проявлять себя творчески но бояться действовать в больших коллективах сверстников или проявляют замкнутость и отчужденность наедине с педагогом (в индивидуальных занятиях).

Таким образом ансамблевое музицирование наряду с другими коллективными формами музыкальных занятий позволяет более полно учесть как возрастные особенности значительного контингента учащихся так и индивидуальные психические свойства отдельных детей. Так в работе с ученицей Катей К. Мы столкнулись с большое деятельностью замкнутостью молчаливостью девочки которая не «расставила» и после нескольких занятий. Но когда включили ученицу в фортепианный дует со сверстницей более подвинутого уровня и активного характера картина изменилась. Катя стала более раскованно чувствовать себя.

Ансамблевое музицирование позволяет с первых шагов обучения включать школьников в активную музыкальную среду. Они получают возможность уже в первые месяцы занятий выступать с небольшими фортепианными ансамблевыми пьесами перед сверстниками. Кроме того не забудем об интересной форме музыкальных занятий - игровое четырехручье введённой Д.Б. Кабальским. Задача таких занятий - привлечь учащихся к исполнению вместе с учителем не сложных и небольших по объёму но ярких образных произведений а также познакомит их с самым богатым по звучанию универсальным инструментом - фортепиано.

Отсюда можно сделать вывод фортепианный ансамбль является коллективной формой профессионального воспитания музыканта на основе индивидуально-группового метода обучения. У ребенка развивается чувство коллективизма. Индивидуальное творческое воспроизведение каждой отдельной партии объединяется в единое целое. Возможность постоянно слушать друг друга слить звучание своей партии с другой возможность объединить усилия для достижения общей цели а также атмосфера групповых занятий создают благоприятные возможности для развития способностей.

2.3 Роль ансамблевого музицирования в формировании музыкальных способностей школьников на начальном этапе обучения

В комплексе специфических способностей учащегося - музыканта выделяется первоочередные: музыкальный слух ритмическое чувство память двигательно-моторные («технические») способности музыкальное мышление. Развитие музыкальных способностей может иметь место при различных видах музыкальной деятельности - прослушивание музыки изучение музыкально-теоретических дисциплин. Но процессы развития учащегося - музыканта протекает особо эффективно когда он собственноручно оперирует с материалом. Именно такую возможность и представляет ему музыкальное исполнительство. «Лучший способ понятия освоить явление - это воссоздать воспроизвести его» (С.И. Савшинский). В соответствии с поставленной задачей рассмотрим как ансамблевая игра способствует ускоренному развитию музыкальных способностей учащегося.

0. Формирование звуковысотных представлений - первоочередной этап в слуховом воспитании учащегося. Обучение игре на фортепиано начинается с так называемого донотного периода. Его цель - развитие звуковысотного слуха ученика основного вида музыкального слуха. С этой целью большинство педагогов начинают донотный период с подбора мелодий. Этот процесс должен переходить на материале детских и народных песен которые должны будут располагаться в порядке увеличения сложности. Они запоминаются ребёнком и подбираются по слуху от разных клавиш. Мелодии для подбора лучше использовать с поэтическим текстом что способствует пониманию исполняемого произведения и облегчает ощущение метроритма и строения мелодии. В процессе подбора ребёнок вынужден отыскивать входе музицирования верную интонацию что наикратчайшей дорогой ведет его к обострению чувства высоты звука.

Некоторые мелодии песен лучше исполнять в ансамбле с педагогом. За счёт насыщенного богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения исполнение становится более красочным и живым. Как показывает практика дети с удовольствием и радостью принимают участие в подобной форме занятий. «Прежде чем начать учиться на каком бы то нибыло инструменте. обучающийся должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать хранить её в своём уме носить в своей душе и слышать своим слухом» (00 с. 00).

0. Нередко гармонический слух отстаёт от мелодического. Учащийся может свободно обращаться с единоголосием но в то же время испытывать затруднения со слуховой ориентировкой в многолосье гармонического склада. Воспроизводить многоголосие аккордовую вертикаль - особо выгодные условия для развития гармонического слуха. «В интересах развития гармонического слуха музыканта - пишет Л.А. Баренбоим необходимо настойчиво и упорно с детских лет развивать целостное ощущение музыкальной вертикали».

Наиболее сильно - действующим средством развития гармонического слуха является подбор гармонического сопровождения к различны мелодиям что может иметь место как специальный слуховоспитательный прием в большинстве стадий обучения пианиста. Но как правило длительный период связанный с постановкой рук и исполнением преимущественно одноголосых мелодий не позволяет ребёнку сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. В этом случае целесообразно исполнять пьесы в ансамбле где гармоническое сопровождение будет исполнять учитель или другой ученик. Это позволит ученику с первых же уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим т.к. ребёнок будет воспринимать полностью вертикаль.

В последнее время появилось много ансамблей которые сразу же приучают слух маленького ученика к достаточно сложным гармониям.

3. Методические рекомендации по использованию фортепианных ансамблей как формы развивающего обучения школьников

3.1 Особенности подбора репертуара и принципы аранжировки

Во многих сборниках при значительном объёме ансамблевого репертуара многообразия фактурных решений не ощущается методической целенаправленности вскрываются далеко не все возможности учебно-воспитательной работы с учащимися. Критерии отбора музыкального материала позволяют выделить следующие тесно связанные между собой показатели: эстетический - произведения современной идейно-эстетической значимости; разнообразные жанры и стили сложившиеся в музыкальной культуре; художественно полноценные и доступные произведения; психологический - произведения содержание которых созвучно жизненному и музыкальному опыту школьников более сложные по сравнению с предшествующим уровнем произведения которые по отношению к жизненному и музыкальному опыту школьников находятся в преемственной связи произведения которые выходят за пределы жизненного музыкального опыта школьников и определяют перспективу их музыкального развития; музыкально-педагогический - произведения отвечающие теиатическому содержанию программы произведения детской тематики; сочинения обращённые к детям всей земли; произведения доступные для детского исполнения (учёт особенностей игрового аппарата); произведения написанные и аранжированные не только с учётом идейных и художественных достоинств возрастных особенностей восприятия музыки но и формированием музыкально-слуховых представлений.

...

Подобные документы

  • Развивающие возможности ансамблевого музицирования. Игра на фортепиано в четыре руки как вид совместного музицирования. Гармонический и мелодический слух. Закрепление основных навыков звукоизвлечения. Верное темпоощущение, метро-ритмическая устойчивость.

    творческая работа [17,7 K], добавлен 31.03.2009

  • Музыкальное искусство как неотъемлемая сфера жизнедеятельности детей. Формы музицирования в школе. Внедрение новых образовательных технологий: технологии развивающего обучения, личностно-ориентированного подхода, интернет-технологий на уроках музыки.

    курсовая работа [62,3 K], добавлен 12.01.2011

  • Специальные программы музыкального развития. Программы, посвященные отдельным видам музыкальной деятельности. "Элементарное музицирование с дошкольниками" Т.Э. Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К.Орфа, музыкальное воспитание.

    реферат [26,0 K], добавлен 06.08.2010

  • Основные этапы и направления развития в Англии различных форм музицирования - инструментального, вокально-ансамблевого и хорового. Краткий биографический очерк жизни и творческого становления Бенджамина Бриттена, анализ распространенных произведений.

    реферат [34,7 K], добавлен 04.01.2015

  • Функциональное состояние исполнительского аппарата баяниста и его взаимообусловленность со звучанием пьесы. Формирование и развитие игровых навыков и особенности чтения нот с листа. Воспитание самостоятельности учащегося в музыкальной педагогике.

    учебное пособие [54,0 M], добавлен 11.10.2009

  • История музыкальной культуры. Творческая фантазия Вагнера. Драматургическая концепция оперы. Принципы музыкальной драматургии опер Вагнера. Особенности музыкального языка. Достижения Вагнера как симфониста. Реформаторские черты музыкальной драматургии.

    контрольная работа [34,1 K], добавлен 09.07.2011

  • Задачи и содержание программы музыкального воспитания. Разработка Н.А. Ветлугиной системы музыкального воспитания для детей дошкольного возраста, применяемой в детских садах. Виды и формы организации музыкальной деятельности детей. Музыкальный букварь.

    реферат [19,6 K], добавлен 20.06.2009

  • Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.

    реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014

  • Этапы развития деятельности "человека музицирующего". Становление культуры домашнего музицирования, выступавшей существенным компонентом русской духовной жизни XVIII-XIX вв. Композиционные приемы, которые вошли в технический арсенал композиторов XX в.

    статья [16,3 K], добавлен 24.07.2013

  • Методика обучения игре на различных музыкальных инструментах является составной частью музыкальной педагогической науки, рассматривающей общие закономерности процесса обучения на различных музыкальных инструментах и в других областях педагогики.

    курсовая работа [18,4 K], добавлен 07.06.2008

  • Характерная особенность узбекских ансамблей. Возрастание интереса русских исследователей к изучению узбекской музыкальной культуре в 20-е годы ХХ века. Представители бухарской исполнительской школы. История создания узбекских народных инструментов.

    реферат [22,6 K], добавлен 23.08.2016

  • Востребованность любительского музицирования, его место в общественной жизни. Особенности работы со студенческим любительским хором. Методики развития вокальных и ансамблевых навыков. Специфические особенности вокально-хоровой работы с певцами-любителями.

    курсовая работа [2,7 M], добавлен 20.05.2017

  • Музыкальное мышление как феномен психологии. Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования. Педагогические условия его формирования и развития у младших школьников на уроках сольфеджио. Историко-теоретический анализ проблемы.

    дипломная работа [632,7 K], добавлен 13.07.2009

  • Изучение генезиса философско-музыкальных концепций (социально–антропологического аспекта). Рассмотрение сущности музыкального искусства с точки зрения абстрактно-логического мышления. Анализ роли музыкального искусства в духовном становлении личности.

    монография [149,5 K], добавлен 02.04.2015

  • Общая характеристика музыкального творческого наследия И.Ф. Стравинского. Обзор русских и зарубежных исследований творчества композитора. Особенности фактуры, метроритма и динамики в фортепианных произведениях И.Ф. Стравинского, проблемы их исполнения.

    курсовая работа [69,1 K], добавлен 30.08.2011

  • Формирование самостоятельного музыкального мышления начинающего пианиста. Чтение с листа. Транспонирование, подбор по слуху и концертное выступление. Аккомпанемент, игра в ансамбле. Работа над художественным образом. Развитие музыкальной памяти.

    методичка [5,2 M], добавлен 31.03.2009

  • Социокультурные аспекты истории развития музыкальной педагогики. Музыкальные формы и развитие музыкальности. Специфика подбора музыкального материала к урокам классического танца. Музыкальность в хореографии. Задачи и специфика работы концертмейстера.

    курсовая работа [56,6 K], добавлен 25.02.2013

  • Скрипичное искусство в России 1850-1900 годов. Эстетические и стилевые тенденции в исполнительстве, концертные и камерные репертуар. Сольное и камерно-ансамблевое творчество конца XIX века. Скрипичное и камерно-ансамблевое творчество 1900-1917 гг.

    курсовая работа [44,1 K], добавлен 05.12.2007

  • Общая характеристика фортепианного творчества И.Ф. Стравинского. Особенности фактуры, метроритма и динамики в фортепианных произведениях И.Ф. Стравинского. Проблемы исполнительства фортепианных произведений композитора. Концерт для фортепиано и духовых.

    курсовая работа [69,3 K], добавлен 01.09.2011

  • Трактовка произведения Баха "Сицилиана". Статистический, семантический, синтаксический и прагматический анализ музыкального текста. Моделирование и изучение строения музыкальной речи. Интерпретации музыкального строя с помощью компьютерных технологий.

    курсовая работа [790,6 K], добавлен 31.03.2018

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.