Ансамблевое музицирование
Принципы развивающего обучения в музыкальной педагогике. Исследование роли и значения ансамблевого музицирования в реализации принципов развивающего музыкального обучения. Разработка методических рекомендаций по использованию фортепианных ансамблей.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 03.07.2013 |
| Размер файла | 53,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Перечисленные показатели при взаимной связанности обладают специфическим содержанием. Эстетический - указывает на отражение принципов музыкальной культуры общества; психологический - характеризует соотношение материала с закономерностями развития; музыкально педагогический - обуславливает необходимость соответствия музыкального материала задачам развития школьников.
3.2 Основы ансамблевой техники
Хотя курс фортепианного ансамбля давно входит в обязательные учебные планы звеньев музыкального образования к сожалению до сих пор нет никаких методических пособий помогающих педагогу-практику.
Занятия ансамблем начинаются с составления дуэтом. Партнёры могут быть преподаватель-ученик кто-либо из членов семьи - ученик два ученика одного класса.
а) На уроке обычно с учеником играет преподаватель. Как правило в пьесах для начинающих первая партия является одноголосной а вторая басовая предназначена для преподавателя - содержит гармоническое дополнение или сопровождение.
б) А самое прекрасное если с ребёнком регулярно музицирует кто-то из членов семьи. Это доставляет ребёнку большую радость. Он играет свою партию уверенно ритмически чётко и привыкает преодолевать маленькие «промахи». И как хорошо что взрослые с которыми играешь дома тоже могут допускать ошибки: тут уж необходимо быть предельно внимательным и более знающим чем они.
в) Этот психологический фактор играет важную роль и при совместной игре двух учащихся. Партнёрами в этом случае выбираются по возможности дети одного возраста и одинакового уровня подготовки. Поскольку каждому из них не хочется скомпрометировать себя перед другими то тут возникает нечто вроде негласного состязания являющегося стимулом к более внимательной игре.
Необходимо сказать о специфике разбора ансамблевого произведения. Вначале нужно избрать медленный темп можно использовать и такой вариант: каждый из партнёров играет только одной рукой или играют отдельно оба ведущих голоса или крайние голоса или темп в разных голосах или одни мелодии и т.п.
Умелое педагогическое руководство рациональная методика работы над ансамблем предполагает чёткое знание специфики ансамблевой игры.
К первым шагам «ансамблевой техники» начального обучения относятся: особенности посадки педализации способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; равновесие звучания в удвоении и аккордах разделённых между партнёрами согласование приёмов звукоизвлечения; передача голоса от партнёра к партнёру; соразмерность в сочетании нескольких голосов.
С усложнением художественных задач расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии использование особых тембральных возможностей фортепианного дуэта педализация и т.д.
При четырёхручной игре за одним инструментом отличие от сольного исполнительства начинается с самой посадки так как каждый имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры. Партнёры должны так её «поделить» чтобы не мешать друг другу.
Педализирует исполнитель партии Secondo так как она служит фундаментом. Ему необходимо внимательно слушать своего товарища. Полезно бывает предложить учащемуся исполняющему партию Secondo ничего не играя только педализировать во время исполнения другим пианистом партии Primo.
Часто непрерывность четырёхручного исполнения нарушается из-за отсутствия у пианистов простейших навыков переворачивания страниц и отсчёта длительных пауз. Учащиеся должны установить кому из партнёров в зависимости от занятости рук удобнее перевернуть страницу. Этому надо учиться не пренебрегая специальной тренировкой.
Большой тренировки и взаимопонимания требует синхронность начала игры. Нужно объяснить учащимся применение в этом случае дирижерского замаха ауфтакта. С этим жестом полезно посоветовать исполнителям одновременно взять дыхание. Не менее важно значение имеет и синхронное окончание «снятие звука». Чтобы добиться равновесия звучания отдельных звуков необходимо участникам ансамбля договориться о приёмах извлечения звука.
Другие примеры элементарной техники ансамбля - передача партнёрами друг-другу «из рук в руки» пассажей мелодий аккомпанементов контрапункта и т.д. Пианисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать её партнёру не разрывая музыкальной ткани.
Наиболее распространённый недостаток ученического исполнения - динамическое однообразие. Динамический диапазон четырёхручного исполнения должен быть шире чем при сольной игре так как наличие двух пианистов позволяет полней использовать клавиатуру. Рассказав об общем динамическом плане произведения нужно определить его кульминацию и посоветовать Fortissimo играть «с запасом» а не на пределе. Необходимо напомнить что до нюанса есть ещё много градации.
Итак ещё не начав совместного исполнения партнёры договариваются кто будет показывать вступление каков должен быть характер звучания и каким приёмом и с какой силой будет начата пьеса. Также заблаговременно должен быть определён темп. Партнёры должны его одинаково чувствовать ещё не начав играть.
Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы связанные с ритмом. Подробно рассматривался этот вопрос в главе 0. Остановимся лишь на сложностях ритмического рисунка особое внимание на которое должны обращать педагоги в работе с ансамблистами.
Искажение ритмического рисунка чаще всего встречается в пунктирном ритме при смене шестнадцатых тридцать вторыми и сочетании их с триолями в условиях полиритмии при изменении ритма в пяти - семидольном ритме и т.п. Специфическая задача ансамблевых классов - воспитание коллективного ритма. Она может быть решена только путём настойчивого изучения разнохарактерных произведений и систематического развития всестороннего контакта партнёров в процессе исполнения.
В ансамблевой игре целесообразный выбор аппликатуры приобретает особенно важное значение помогает преодолеть пианистические трудности. Секвенционные построения которые в большинстве случаев в сольных партиях исполняются одинаковой аппликатурой в ансамблях не всегда возможны. Случаи перекрещивания пальцев 0-го после 0-го 0-го после 0-го в ансамблевой практике встречаются чаще чем в сольном исполнении.
Идейное раскрытие художественного образа эмоциональная насыщенность поэтическая фантазия способность переживать исполнение музыки гибкое проникновение в содержании произведения требует в фортепианном ансамбле единства творческой мысли всех исполнителей. Взаимопонимание и согласие лежат в основе создания единого плана интерпретации. При воплощении коллективно созданной интерпретации нужно говорить о «творческом сопереживании исполнителей». Умение «общаться» с партнёром - обязательный элемент ансамбля. В музыкальном диалоге «произнесение» реплик партнёрами взаимосвязано. Осознавание звучащей у другого исполнителя музыкальной фразы и интонирование своего ответа неё как согласия сомнения отрицания и т.п. - и есть процесс общения. Музыкальное общение активизирует творческую волю исполнителя расширяет границы его фантазии.
3.3 Опытная работа и анализ её результатов
Опытная работа проводилась на протяжении шести семестров на базе музыкальной лаборатории УГПИ музыкально-педагогического факультета и детско-хоровой школы №0 г. Екатеринбурга.
Основная цель руководителей фортепианных классов при таких детских учебно-музыкальных заведениях - углубить музыкальное восприятие и интерес к музыке расширить кругозор учащихся привить навыки музицирования на музыкальном инструменте по нотам и по слуху.
Особенность работы в музыкальной лаборатории заключается в том что мы стараемся найти более творческий подход. В отличии от музыкальных школ у нас могут учиться дети с самыми различными музыкальными данными. Кроме того у нас могут учиться все дети выразившие желание без предварительного конкурсного отбора без возрастных ограничений. В основном контингент учащихся состоит преимущественно из детей обладающих посредственными музыкальными задатками потому здесь особую роль играют методы обучения.
Методика опытной работы предусматривала: 0) целенаправленное наблюдение и беседы с учащимися в период занятий; 0) подбор репертуара и проведение индивидуальных систематических занятий с учащимися согласно разработанным методическим положением; 0) наблюдения за уроками других педагогов работающих с подобным контингентом учащихся.
В работе с детьми в музыкальной лаборатории мы не ставим самоцелью - научить профессиональному ремеслу которое порой отталкивает ребёнка от настоящего соприкосновения с музыкой к сожалению иногда навсегда. Наша задача: в первую очередь научить понимать музыку развить у ребёнка творческие данные освоить музыкальную грамоту с помощью которой он сможет в дальнейшем самостоятельно ознакомиться не только с популярными песнями но и с шедеврами классической музыки.
Особое место в наших занятиях с детьми отводится развивающим формам работы: подбор народных и популярных мелодий с простейшей гармонизацией и вариантными видами сопровождения формирование навыков чтения нотной записи игра в ансамбле развитие навыков простейшего аккомпанирования элементарная импровизация с записью мелодий сочинение песенок на заданные тексты и т.д. В занятия входили также: слушание музыки произведений в исполнении педагога (в сочетании с беседой и повторением отдельных эпизодов) эскизное прохождение материала (знакомство с нетрудными переложениями отрывков классической и лёгкой музыки готовит учеников к восприятию серьёзных музыкальных произведений).
Очень важно в любой работе с детьми учитывать их возрастные особенности. Если содержание изучаемых произведений соответствует интересам ученика то процесс обучения будет протекать более активно. У нас в работе возникали некоторые сложности с подбором репертуара т.к. в основном все фортепианные сборники для начинающих рассчитаны на детей 0-0 лет а дети занимающиеся в нашей музыкальной лаборатории уже вышли из этого возраста. Мы очень тщательно подходили к вопросу отбора репертуара а также использовали собственные аранжировки.
Оценка уровня музыкального развития учащихся подводилась по итогам контрольных коллективных и открытых выступлений детей. Вёлся педагогический дневник в котором фиксировались периодические среза знаний детей сравнительный анализ характеристик составляемых на детей по завершению каждой четверти; фиксировался пройденный материал характер и содержание педагогических заданий на уроке результат их выполнения детьми и замечания педагога.
Анализ данных опытной работы материалы педагогического дневника оценка комиссией качества выступления детей на открытом концерте позволили нам сделать следующие выводы: дети успешно развивались овладели необходимым объёмом пианистических навыков. К концу года показали следующие программы - Старинная французская песня Ребиков В. «Крестьянин» Уотт «Три поросёнка» - анс. (Марина П.); Кригер И. Менурт Старинный танец Котрданс Гретри А. Песенка - анс. (Ирина П.) оценённых комиссией на положительную оценку. Значительно расширился музыкальный кругозор учащихся в проведённых анкетах среди любимых называли произведения Баха Бетховена Шумана Шопена и др. Улучшился звуковысотный слух достаточно свободно учащиеся подбирали такие произведения как Г. Глазков «Песенка львёнка и черепахи» А. Савельев «Если добрый ты» Крылатов «Крылатые качели» русские народные песни «Калинка» «Яблоко» «Барыня» Лебедев «Песня гардемаринов» и другую популярную музыку.
На контрольном уроке по проверке навыков чтения с листа дети достаточно неплохо справлялись с заданиями. После небольшой подготовки в ансамбле с педагогом дети исполняли - Н. Соколов «Осень» (Марина П.) Н. Соколов «Новый день» (Ирина П.).
Значительно возрос интерес к музыкальным занятиям ни один из учащихся не оставил занятия музыкальной лаборатории несмотря на обладание слабыми музыкальными способностями.
На итоговых уроках дети чувствовали себя непринуждённо раскованно в классе царила творческая атмосфера дети живо интересовались работой своих сверстников.
В итоге данной опытной работы нами были разработаны специальные методические рекомендации которые будут нужны каждому кто соприкоснётся с начальным обучением игры на фортепиано (руководителям студий фортепианных кружков при общеобразовательных школах школ искусств и других учебно-музыкальных заведений).
В проводимой опытной работе особое место уделялось ансамблевому музицированию. Все перечисленные выше формы и методы использовались в совместной работе двух учащихся. Подводя итоги работы можно сделать вывод что такая форма работы в системе массового музыкального образования очень перспективна для дальнейшего развития учащихся.
Сама техника ансамблевого музицирования нами была освещена выше. Мы сочли необходимым разработать систему типов фортепианных ансамблей для начинающих отражающую важные задачи и этапы начальной фортепианной подготовки.
3.4 Педагогическая классификация ансамблевой литературы для начинающих
- Ансамбли подготовительного этапа музыкальных занятий.
К ансамблевым пьесам которые проходятся до знакомства с нотной записью и разучиваются по слуху с показа педагога относятся короткие музыкальные «слова» которые нацелены характерностью и выразительностью. Ими могут стать также отрывки из позывных радиостанций и телевидения нисходящая терция ассоциирующаяся с кукованием кукушки сигналы труб выкрики переложенные на музыку интонации зова вопроса восклицания жалобы и т.д. произнесение и игра на инструменте детских считалок дразнилок прибауток.
Заключение
Итак проведённые исследования позволили нам сделать следующие выводы:
Проблема обучения и развития в фортепианной педагогике продолжает сохранять свою актуальность требует конкретной реализации в методике фортепианного урока в репертуарной политике в поиске новых методов работы с учащимися. Особенно важным представляется установление отношений сотрудничества педагога и ученика.
Ансамблевое музицирование играет большую роль в реализации принципов развивающего обучения. Оно позволяет развить весь комплекс способностей ученика (ритм слух память игровые способности).
Ансамблевое музицировние в полной мере отвечает специфике начального этапа обучения учащихся. Оно особенно целесообразно в условиях массового музыкального образования (студий кружков школ искусств музыкальных лабораторий). Ансамблевое музицирование позволяет преодолеть ряд трудностей возрастного и психологического порядка с первых шагов включить учащихся в музыкальную среду.
Широкое использование фортепианного ансамбля способствует принципу педагогики сотрудничества. Оно направлено на раскрытие творческого потенциала каждого ребёнка развитие способностей к самовыражению освоение культурного наследия.
Ансамблевое музицирование как форма учебной работы требует умелого педагогического руководства и рационально продуманной методики. Так начальный этап фортепианной подготовки в силу своей задачи и специфики требует гибкой репертуарной политики на основе педагогической классификации ансамблевой литературы.
Мы надеемся, что наша работа будет продолжена в самостоятельной профессиональной деятельности.
Список литературы
музыкальный ансамбль обучение фортепианный
1. Алексеев Н. Методика обучения игре на фортепиано. М. 0000.
2. Амонашвили Ш.А. Воспитательная и образовательная функция оценки школьников. М. 0000.
3. Ануфриев Е.А. Социальная роль и активность личности. М. 0000.
4. Баренбойм Л. Вопросы фортепианного исполнительства и педагогики. Л. 0000.
5. Баренбойм Л. Путь к музицированию. М. 0000.
6. Возрастные возможности усвоения знания. // ред. Эльконина Д.Б. и Давыдова В.В.М. 0000.
7. Волков И.П. Учим творчеству // Педагогический поиск. М.: Педагогика 0000.
8. Вопросы фортепианной педагогики в. III. М. 0000.
9. Выготский Л.С. Собрание сочинений в 0 т. Т 0. М. 0000.
10. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М. 0000.
11. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М. 0000.
12. Кабанова-Меллер Е.Н. Учебная деятельность и развивающее обучение. М. 0000.
13. Калмыкова З.И. Психологические принципы развивающего обучения. М. 0000.
14. Кириллова Т.Д. Теория и практика урока в условиях развивающего обучения. М. 0000.
15. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М. 0000.
16. Макаренко А.С. Книга для родителей. М. 0000.
17. Материалы межзонального совещания по музыкальным дисциплинам. М. 0000.
18. Менчинская Н.А. Психологические вопросы развивающего обучения и новые программы. М. 0000.
19. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М. 0000.
20. Нейгауз Г.Г. Ребёнок за роялем. М. 0000.
21. Обучение и развитие // ред. Занкова Л.В.М. 0000.
22. Основные направления реформы общеобразовательной и профессиональной школы. М. 0000.
23. Педагогический поиск // сост. Баженова И.Н.М. 0000.
24. Ребёнок за роялем // сост. Ян Достал. М. 0000.
25. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра. М. 0000.
26. Структуры познавательной деятельности. Владимир 0000.
27. Сухомлинский В.А. О воспитании. М. 0000.
28. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М. 0000.
29. Фридман Л.М. Педагогический опыт глазами психолога. М. 0000.
30. Фридман Л.М. Кулагина И.Ю. Психологический справочник учителя. М. 0000.
31. Фридман Л.М. Пушкина Т.А. Каплунович И.Я. Изучение личности учащихся и ученических коллективов. М. 0000.
32. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М. 0000.
33. Цыпин Г.М. Развитие учащегося музыканта в процессе обучения игре на фортепиано. М. 0000.
34. Эльконин Д.Б. Психология обучения младшего школьника. М. 0000.
35. Якиманская И.С. Развивающее обучение. М. 0000.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Развивающие возможности ансамблевого музицирования. Игра на фортепиано в четыре руки как вид совместного музицирования. Гармонический и мелодический слух. Закрепление основных навыков звукоизвлечения. Верное темпоощущение, метро-ритмическая устойчивость.
творческая работа [17,7 K], добавлен 31.03.2009Музыкальное искусство как неотъемлемая сфера жизнедеятельности детей. Формы музицирования в школе. Внедрение новых образовательных технологий: технологии развивающего обучения, личностно-ориентированного подхода, интернет-технологий на уроках музыки.
курсовая работа [62,3 K], добавлен 12.01.2011Специальные программы музыкального развития. Программы, посвященные отдельным видам музыкальной деятельности. "Элементарное музицирование с дошкольниками" Т.Э. Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К.Орфа, музыкальное воспитание.
реферат [26,0 K], добавлен 06.08.2010Основные этапы и направления развития в Англии различных форм музицирования - инструментального, вокально-ансамблевого и хорового. Краткий биографический очерк жизни и творческого становления Бенджамина Бриттена, анализ распространенных произведений.
реферат [34,7 K], добавлен 04.01.2015Функциональное состояние исполнительского аппарата баяниста и его взаимообусловленность со звучанием пьесы. Формирование и развитие игровых навыков и особенности чтения нот с листа. Воспитание самостоятельности учащегося в музыкальной педагогике.
учебное пособие [54,0 M], добавлен 11.10.2009История музыкальной культуры. Творческая фантазия Вагнера. Драматургическая концепция оперы. Принципы музыкальной драматургии опер Вагнера. Особенности музыкального языка. Достижения Вагнера как симфониста. Реформаторские черты музыкальной драматургии.
контрольная работа [34,1 K], добавлен 09.07.2011Задачи и содержание программы музыкального воспитания. Разработка Н.А. Ветлугиной системы музыкального воспитания для детей дошкольного возраста, применяемой в детских садах. Виды и формы организации музыкальной деятельности детей. Музыкальный букварь.
реферат [19,6 K], добавлен 20.06.2009Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.
реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014Этапы развития деятельности "человека музицирующего". Становление культуры домашнего музицирования, выступавшей существенным компонентом русской духовной жизни XVIII-XIX вв. Композиционные приемы, которые вошли в технический арсенал композиторов XX в.
статья [16,3 K], добавлен 24.07.2013Методика обучения игре на различных музыкальных инструментах является составной частью музыкальной педагогической науки, рассматривающей общие закономерности процесса обучения на различных музыкальных инструментах и в других областях педагогики.
курсовая работа [18,4 K], добавлен 07.06.2008Характерная особенность узбекских ансамблей. Возрастание интереса русских исследователей к изучению узбекской музыкальной культуре в 20-е годы ХХ века. Представители бухарской исполнительской школы. История создания узбекских народных инструментов.
реферат [22,6 K], добавлен 23.08.2016Востребованность любительского музицирования, его место в общественной жизни. Особенности работы со студенческим любительским хором. Методики развития вокальных и ансамблевых навыков. Специфические особенности вокально-хоровой работы с певцами-любителями.
курсовая работа [2,7 M], добавлен 20.05.2017Музыкальное мышление как феномен психологии. Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования. Педагогические условия его формирования и развития у младших школьников на уроках сольфеджио. Историко-теоретический анализ проблемы.
дипломная работа [632,7 K], добавлен 13.07.2009Изучение генезиса философско-музыкальных концепций (социально–антропологического аспекта). Рассмотрение сущности музыкального искусства с точки зрения абстрактно-логического мышления. Анализ роли музыкального искусства в духовном становлении личности.
монография [149,5 K], добавлен 02.04.2015Общая характеристика музыкального творческого наследия И.Ф. Стравинского. Обзор русских и зарубежных исследований творчества композитора. Особенности фактуры, метроритма и динамики в фортепианных произведениях И.Ф. Стравинского, проблемы их исполнения.
курсовая работа [69,1 K], добавлен 30.08.2011Формирование самостоятельного музыкального мышления начинающего пианиста. Чтение с листа. Транспонирование, подбор по слуху и концертное выступление. Аккомпанемент, игра в ансамбле. Работа над художественным образом. Развитие музыкальной памяти.
методичка [5,2 M], добавлен 31.03.2009Социокультурные аспекты истории развития музыкальной педагогики. Музыкальные формы и развитие музыкальности. Специфика подбора музыкального материала к урокам классического танца. Музыкальность в хореографии. Задачи и специфика работы концертмейстера.
курсовая работа [56,6 K], добавлен 25.02.2013Скрипичное искусство в России 1850-1900 годов. Эстетические и стилевые тенденции в исполнительстве, концертные и камерные репертуар. Сольное и камерно-ансамблевое творчество конца XIX века. Скрипичное и камерно-ансамблевое творчество 1900-1917 гг.
курсовая работа [44,1 K], добавлен 05.12.2007Общая характеристика фортепианного творчества И.Ф. Стравинского. Особенности фактуры, метроритма и динамики в фортепианных произведениях И.Ф. Стравинского. Проблемы исполнительства фортепианных произведений композитора. Концерт для фортепиано и духовых.
курсовая работа [69,3 K], добавлен 01.09.2011Трактовка произведения Баха "Сицилиана". Статистический, семантический, синтаксический и прагматический анализ музыкального текста. Моделирование и изучение строения музыкальной речи. Интерпретации музыкального строя с помощью компьютерных технологий.
курсовая работа [790,6 K], добавлен 31.03.2018
