Жизнь и творчество Ф. Шопена

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

XIX век в истории мировой художественной культуры и, в частности, в истории музыки характеризуется развитием романтизма. В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Виднейшими представителями западноевропейского романтизма в музыке являются: Франц Шуберт, Ференц Лист, Гектор Берлиоз, Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Луи Шпор и др.

Польский композитор и пианист Фредерик Шопен занимает особое место в развитии этого стилевого направления. Шопен - непревзойденный поэт фортепиано, посвятивший этому инструменту почти все творчество. Композитор не написал ни одной оперы, ни одной симфонии или увертюры, за исключением камерных сочинений -- одного трио для фортепиано, скрипки и виолончели, двух пьес для виолончели, около 20 песен.

Для творчества польского композитора характерен бунтарский дух Шумана, его утонченность, щемящая тоска Мендельсона. Но, кроме этого, он первый композитор мирового значения, который внес в европейскую культуру национальный элемент той нации, которая ранее не вносила в нее столь заметного вклада. Польское присутствует едва ли не во всяком произведении Шопена, как русское у Глинки, норвежское у Грига.

Крупнейшие европейские композиторы-романтики XIX века были, как правило, великолепными пианистами. И почти каждая страна выдвинула в эту пору своего национального музыканта-универсала. Не исключением является и Польша. Шопен был непревзойденным пианистом. Сохранились многочисленные свидетельства современников о выступлениях Шопена-виртуоза. Пианизм польского музыканта отличался тонким артистизмом, одухотворенным и нежным тоном, поражавшим современников пленительными оттенками, текучестью и плавностью мелодических линий, сверкающей "пассажной" техникой. Он был великолепным импровизатором.

Шопен не концертировал в широких масштабах. Причиной тому была не только болезнь, так рано сведшая его в могилу. Он ненавидел трескучую виртуозную славу, ставившую артистов в зависимость от капризной моды.

Шопен не подарил Польше национальную оперу, о которой вновь и вновь ему напоминали, вызывая его гнев, польские друзья (особенно Мицкевич), но его музыкальный вклад -- гораздо больший подарок польскому народу и в целом человеческой цивилизации.

Детство

Легенды создаются, герои рождаются. Они редко умирают. Они - наследие человечества, вдохновение будущего. Фредерик Францишек Шопен был легендой, героем. Его мазурки и полонезы - воплощение духа польского народа. После его смерти его музыка не потеряла своей гениальности, своего магического влияния. Для бесчисленных миллионов она стала символом свободы.

Шопен родился в деревне Желязнова Воля, к западу от Варшавы, 1 марта 1810 г. Дом, где он родился, до сих пор сохранился. В память о Шопене в нем основан музей.

С детства композитор был чувствительным и поэтическим ребенком. Эти качества он унаследовал от своей матери. Мать Шопена была полька, отец -- француз. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (Высшей школе), и вся семья переехала в столицу.

Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Страстная любовь маленького гения к музыке проявила себя рано. По одной из историй, Шопен залился слезами, услышав хрупкие, прекрасные звуки рояля, на котором играли его мать и сестра. Вскоре он начал исследовать инструмент и наслаждаться экспериментами. В возрасте семи лет Шопен был, по мнению родителей готов к тому, чтобы заниматься с учителем. Их выбор пал на Войцеха Живного, считающегося первым учителем Шопена. Он вливал в Шопена восторг и благоговение перед работами Баха и Моцарта. Педагог также поощрял исследование музыки венских классиков, модные пьесы современников. В. Живный дал будущему композитору солидную основу элементарной теории музыки.

Несмотря на преподавание Живного, Шопен в упражнении игре на фортепиано забавлялся больше импровизациями и сочинением пьес, чем гаммами или упражнениями для пальцев (хотя позже, будучи педагогом он питал большое доверие и уделял внимание таким систематическим упражнениям).

Спустя несколько месяцев с начала его занятий у Живного Шопен стал выступать перед публикой. Чудо-ребенок, он наслаждался широкой популярностью. Его ранний возраст не позволил ему стать тщеславным и самодовольным. Вскоре он привлек внимание нескольких влиятельных польских семей, включая Радивилов и Потоков, но оставался неиспорченным, несмотря на восхищения и похвалу. Общее образование мальчик до тринадцати лет получал дома под руководством отца.

В первые месяцы уроков с Живным Шопен также начал сочинять, и в ноябре 1817 был опубликован небольшой Полонез соль минор. В тот же год увидел свет Военный марш. Хотя он был опубликован, ни одна его копия не сохранилась. Оригинальная рукопись, несомненно написанная Живным, также утеряна. Также появились несколько других пьес, которые показали, что настоящий творческий дар Шопена заключается именно в сочинении музыки, чем в чем-нибудь еще.

Начиная с осени 1823 г. Шопен стал учеником Варшавского лицея. В течение следующих трех лет музыка заняла второстепенное место в жизни мальчика. Во время долгих жарких летних каникул он обычно пребывал в имениях его друзей. Здесь, вдали от Варшавы, он стал попадать под влияние музыки польских крестьян. Наблюдая за танцевальными па и ритмами мазурки и других местных танцев, Шопен находил время для экспериментов и набросков пьес, которые позже развились в часть незабываемых фортепианных миниатюр. В салонах и танцевальных залах варшавской аристократии он также попадал под чары величавых и праздничных полонезов.

1825 год стал решающим в определении будущего Шопена. В мае он был приглашен на демонстрацию нового вида фортепиано-органа, названного аэоломелодикон в большой зал варшавской консерватории. Там он произвел хорошее впечатление своей импровизацией, сыграл концерт для фортепиано Мошелеса, модного композитора, музыка которого оказала влияние на его раннее творчество. Несколькими днями позже Александр I, царь России приказал Шопену продемонстрировать новый инструмент и презентовал ему бриллиантовое кольцо в знак этого события.

2 июня, несколькими днями позже выступления перед царем, «Варшавский курьер» известил о публикации первой официальной работы Шопена - Рондо до минор, опус 1. Теплая похвала влиятельного князя Антония Радивила, оценка ведущего немецкого музыкального журнала - «Allgemeine Musikalische Zeitung», были достаточными, чтобы убедить родителей Шопена, что их сын думает о музыкальной карьере. Учитывая его предыдущие работы, Рондо было удивительным достижением для его пятнадцатилетнего возраста. С тех пор, как покинул Живного в 1822 г., Шопен учился по учебникам гармонии и контрапункту также он взял несколько частных уроков у Джозефа Эльснера, директора варшавской консерватории, основанной в 1821 г.

В течение следующего академического года Шопен был органистом в школе, и хотя он никогда не сочинял для органа, этот инструмент оказал влияние на его музыку и его техническое мастерство. Он часто аккомпанировал и импровизировал в женском монастыре Посещения в Варшаве, часто в смелой манере, и некоторые из его современников оставили блестящие отзывы о его игре.

Рождество этого года Шопен провел в заснеженных окрестностях местности, где он родился. Вернувшись в Варшаву в 1826 г. Он посвятил время подготовке к летним экзаменам. В июле, когда время сдачи экзаменов наступило, он был полностью изможден. В конце месяца стало известно, что экзамены он сдал успешно, и он в сопровождении матери и его сестер Луизы и Эмилии, поехал на отдых в Рейнерц, на силезианские минеральные спа на западе Польши. Эмилия была уже серьезно больна, и никакой отдых и лекарства не могли ее исцелить. Она умерла следующей весной.

В варшавской консерватории

Вернувшись в сентябре 1826г. в Варшаву, Шопен наконец был свободен следовать велению своего сердца. Он был зачислен студентом в варшавскую консерваторию. Он учился у Юзефа Эльснера, который был успешным академическим композитором и был достаточно наблюдательным, чтобы не навязывать свою волю Шопену. Первые два года он раздражался, видя, что Шопену недостает опыта в музыкальной теории, контрапункте, гармонии, оркестровке и основах композиции. Шопен, тем не менее, находил лучшее выражение в своих собственных оригинальных сольных пьесах для фортепиано. Для него тщательная практика написания фуг, месс или ансамблевой музыки была скучной работой. Он не был заинтересован в столь формальной композиции, и его упражнения были часто совершенно неудачны. Ему тяжело было направить свои мысли на предопределенные, шаблонные музыкальные формы или упражнения. Он больше концентрировался на создании музыки своего типа. Многие правила, которым Шопен должен был следовать, были результатом решения преподавателей того времени и не имели прецедента в великих классических работах Баха и Моцарта, которых он почитал с детства.

В свободное время Шопен экспериментировал и писал музыку, которая ему нравилась. Среди его наиболее интересных пьес - Рондо а-ля мазурка. Это был замечательный пример употребления повышенной четвертой ступени, которая характеризовала лидийский лад и была связана интонационно с польской народной музыкой. В последующие годы Шопен искусно интегрировал это характерную черту с его зрелым языком.

1827 годом датируется первый Ноктюрн Шопена (ми минор, опус.72, № 1), который испытал на себе влияние ирландского композитора Джона Филда, ученика Клементи.

Среди самых важных ранних студенческих работ Шопена были вариации на тему «La ci darem la mano» из оперы Моцарта «Дон Жуан» для фортепиано и оркестра, написанные во время летних каникул 1827 г. Тема, которую Шопен использовал в качестве основы для своей работы, привлекала многих композиторов, которые писали блестящие фантазии на нее. Но значительное достижение Шопена состояло в том, что он стремился объединить в этом произведении идею с виртуозным воплощением. Следующая работа Шопена - Рондо, оп.1, было опубликована и получила блестящую рецензию Р. Шумана в немецкой газете «Allgemeine Musikalische Zeitung», в которой он написал: «Снимите шляпы, джентльмены, перед вами - гений». Это была первая серьезная оценка Шопена как композитора.

В следующем 1828 году Шопен расширил свои эксперименты. Музыкальная жизнь в Варшаве концентрировалась почти полностью вокруг оперы, и центральной фигурой был Россини, чья музыка покорила Европу. Шопен использовал его популярные мотивы в своих работах, но такая диета быстро надоела и когда композитор, пианист и педагог Гуммель приехал с визитом в Варшаву в начале 1828 г., Шопен ухватился за возможность услышать его исполнение. Он был вскоре вдохновлен его музыкой и стилем фортепианной игры, которая сочетала классическую простоту с романтическим накалом и техникой, что впоследствии стало чертой сочинений Шопена.

После летних каникул Шопен впервые выехал из Польши. Коллега его отца пригласил Шопена присоединиться к нему в его поездке в Берлин на зоологическую конференцию. Берлин - столица Пруссии - был центром цветущей музыкальной жизни. Шопен не стал находиться в компании ученых. Однажды ему представился случай услышать Оду Генделя для солистов, хора и оркестра. Произведение произвело на него глубокое впечатление. В письме к родным он написал, что это почти идеал, то, что называется великой музыкой. Также Шопена впечатлили концерты семьи Мендельсонов.

Путешествие в Берлин дал Шопену ожидание более волнительной и стоящей жизни. Вернувшись в Варшаву, он нашел жизнь в городе с балами и приемами бесперспективной, заскучал и через год был снова в путешествиях и новых приключениях.

1828 год был проведен в написании большего количества упражнений для консерватории, но теперь Шопен находил компромисс между его собственными выдумками и требованиями профессоров. Он сочинил Фортепианное трио и посвятил его князю Антонию Радивилу. Он также написал работы для фортепиано и оркестра: Большую фантазию на польские темы и прекрасный Краковяк, «Большое концертное рондо». В последнем произведении он объединил танцевальные мотивы и лирическую поэтичность, которая воплощена в прозрачном звучании оркестра и фортепиано.

Весной 1829 г., во время последних месяцев учебы Шопена в консерватории, его отец послал петицию в министерство общественных отношений, в которой просил о гранде для поддержки своего сына в его запланированных путешествиях по Европе для получения полезного опыта концертирования и, в целом, музыкального развития. Чиновничество отказалось оказать материальную поддержку, мотивируя это тем, что Шопен, уделяя время своим фортепианным миниатюрам, не обнаружил способностей к академическим предметам или основам композиции. Тем не менее, в отличие от студентов, исправно выполнявших все правила обучения, имя Шопена не затерялось среди страниц истории.

Внимание Шопена занимал визит в Варшаву Никколо Паганини. Многие музыканты, такие, как Лист, Шуман и Брамс единодушно и благосклонно отзывались о его творчестве. Шопен, сознающий потенциал и новое звучание в исполнении Паганини, желающий новых музыкальных экспериментов, вскоре написал маленький «Сувенир паганини», основанный на итальянских мотивах, «Венецианский карнавал». Главный эффект влияния Паганини появился, однако, в первом сборнике фортепианных этюдов, наброски которых Шопен начал делать той же осенью.

В июле Шопен сдавал выпускные экзамены по музыке. Несмотря на своенравность и видимое отсутствие интереса к учебному плану, он сдал экзамены без видимых трудностей. Когда он переступил порог варшавской консерватории в последний раз, его годы учебы остались позади. В руках у него был блестящая рекомендация от Эльснера, который обращал внимание в своем сообщении на выдающиеся способности и музыкальный гений своего ученика - это исключительные слова от столь представительного педагога.

Юный композитор был теперь предоставлен самому себе, полон решимости найти свой путь в жестоком мире. Будущее было в его собственных руках.

Путешествия и прощание с Польшей

Шопен покинул Варшаву почти незамедлительно после его последнего экзамена в консерватории. Его целью был Вена, которая, как и Париж, была важнейшим музыкальным центром Европы. Несмотря на то, что многочисленные композиторы сочиняли модную салонную музыку, дух великого «трио» Гайдна, Моцарта и Бетховена витал над всем.

Шопен прибыл в Вену 31 июля 1829 г. В течение недели он посетил три оперы. Но намерения его визита были более серьезными. Влиятельный австрийский музыкальный издатель Тобиас Хазлингер, чьи публикации включали некоторые из важнейших работ Бетховена и Шуберта, уже получил рукописи Первой фортепианной сонаты и Вариации на тему «La ci darem» из оперы «Дон Жуан» Моцарта. Практичный бизнесмен, он неохотно публиковал музыку новых и неизвестных композиторов. Он изменил свое мнение, когда прочитал похвальное письмо от Эльснера и услышал игру Шопена. Он предложил опубликовать вариации без вознаграждения при условии, что Шопен сыграет их в публичном концерте. Шопен не был готов к этому. Он был настроен выступать на частных концертах, но не перед критично настроенной венской публикой. Но энтузиазм и поддержка многих влиятельных музыкальных особ переубедил его.

11 августа он дал концерт. Его главным произведением, следующим за увертюрой Бетховена, были Вариации, которые были приняты с воодушевлением. Он намеревался представить Краковяк, но на репетиции оркестр аккомпанировал так плохо, что ему пришлось импровизировать. Одной из тем краковяка была польская застольная песня, популярная на свадьбах. Парафраз Шопена наэлектризовал публику. Стиль игры Шопена был удивителен для венской публики, которая привыкла к тяжелой, громкой игре пианистов. Шопен же играл мягко, деликатно. Следующий концерт был еще более успешный, чем первый. Публика с восторгом приняла исполнение Шопена.

Шопен наслаждался моментом. Новая звезда взошла на музыкальном небосклоне. Среди влиятельных людей, которых он встретил, был Черни и Горовец, автор многочисленных работ, среди которых концерты и свыше 60 симфоний. Один из концертов этого композитора играл Шопен, будучи чудо-ребенком.

После визита в Прагу и Дрезден 12 сентября 1829 г. Шопен вернулся в Варшаву. Остаток года он провел в сочинении музыки. В спокойной обстановке он мог изучать произведения именитых композиторов: Октет и Фортепианное трио Шпора, Струнный квартет до-диез минор и Фортепианную сонату опус 26 Бетховена, - эти произведения оставили в душе Шопена глубокое и длительное впечатление. Также работы Шопена испытали влияние творчества композиторов - Гуммеля, Мошелеса, Кальбреннера, творчество которых стояло ниже величия музыки Бетховена, а также изобретательности и поэтичности музыки самого Шопена.

В это время композитор начал работу над своим наиболее важным произведением - Фортепианным концертом фа-минор, законченным следующей весной. Эмоциональный характер этого произведения, так же, как и небольшого произведения Ноктюрна Lento con gran espressione, в котором использованы темы из концерта, отличается поэтической глубиной и теплыми чувствами с легким аристократическим налетом. Это свидетельство нового настроения. Волнение чувств является полным контрастом простоте и несложности предыдущих работ.

Тогда же Фредерик познакомился с юной певицей Констанцией Гладковской, учившейся в Варшавской консерватории. Она стала одной из лучших певиц своего времени. Гладковской суждено было стать первой любовью Фридерика.

Отец не знал о помолвке Шопена с Констанцией, его больше волновал и расстраивал его апатичный взгляд на жизнь. Он взял инициативу в свои руки и в октябре отправил сына с визитом к князю Антонию Радивилу в его имение.

Вернувшись в Варшаву, с приближением зимы Шопен продолжил работу над концертом. Композитор начал задумываться над запросами варшавской публики. Он уже дал два успешных концерта в Вене, и варшавские газеты выразили мнение поляков: «Талант Шопена не принадлежит его стране? Он считает, что Польша не способна оценить его? Работы Шопена несомненно несут печать гения».

3 марта 1830 г. Шопен дал частный пробный концерт в своем семейном доме. Дирижировал оркестром Крупинский, композитор 24 итальянских опер, дирижер. Шопен исполнил Фантазию на польские темы и Фортепианный концерт фа минор. Концерт прошел с успехом, и 17 марта Шопен дал официальный дебютный концерт в Национальном театре в Варшаве. Билеты на концерт были распроданы за три дня до даты его проведения. Концерт прошел с успехом. Но Шопен не был удовлетворен и решил, что настоящий успех придет со вторым концертом, который он дал несколькими днями позже, 22 марта. В этот раз вместо фантазии он сыграл Краковяк и использовал более звучное фортепиано.

В то же время Хазлингер в Вене исполнил сове обещание и в январе опубликовал Вариации на тему «La ci darem». Это обстоятельство помогло сделать имя композитора известным среди австрийских и немецких музыкантов. В начале апреля он начал работу над Фортепианным концертом ми минор (известным как №1). Это произведение менее деликатное и менее эмоциональное, чем концерт фа минор. Летние месяцы прошли полностью в новой работе. В мае-июне российский царь учреждал польский парламент, по случаю чего Варшаву навестили с визитом блестящие артисты, в том числе, Генриетта Сонтаг - сопрано симфонии № 9 Бетховен. 24 июля выступала в дебютном концерте Констанция Гладковская, но Шопен смотрел теперь на ее исполнение более критично. В августе семья Шопена поехала в его старый дом в Желязнову Волю, но уже в сентябре Шопен планировал покинуть Польшу в поисках успеха. Нестабильный политический климат внес изменения во многие его планы.

Во время этих недель он закончил Концерт ми минор впервые публично исполнил его 11 октября 1829 г. в ратуше. Это был его последний концерт в Варшаве. Кроме Фортепианного концерта была исполнена Фантазия на польские темы. Концерт имел ошеломляющий успех. Несмотря на фатальное предчувствие Шопена, что он покидает родину навсегда, роковой день отъезда был выбран. Он покинул Варшаву, семью и Констанцию, с которой обменялся кольцами 2 ноября 1830 г. Детство осталось в прошлом, и Шопен, блестящий пианист и композитор, стоял на пороге, за которым находилось его будущее. В предместье Варшавы, где проезжал Шопен, его учитель Эльснер со своими учениками исполнил специально написанную для этого случая маленькую кантату. Шопен уехал, готовый встретиться лицом к лицу с суровой реальностью.

Новые горизонты

Шопен взял с собой в путешествие своего друга Титуса. Сначала они прибыли в Дрезден, где на частном собрании Шопен исполнил две части своего Концерта ми-минор. В Дрездене он возобновил общение с немецким композитором Августом Кленгелем, учеником Клементи, с которым впервые познакомился в Праге в 1829 г. Кленгель уговаривал дать в Дрездене концерт, но Шопен отказался, видя, что этот город не принесет ему ни денег, ни славы.

22 ноября друзья прибыли в Вену. Предыдущий визит в Вену был ободряющим и лестным для Шопена. Теперь же, если он затрагивал вопросы о проведении концерта или публикации его произведений, он наталкивался на холодную сдержанность. Издатель Хазлингер отказывался печатать его музыку, так как венская публика, беря пример с Габсбургов, предпочитала вальсы семьи Штраусов или Дожозефа Ланнера и имела жадный аппетит к фантазиям и избитым попурри на популярные оперные мотивы.

В своих письмах к родным он не писал про свои трудности, не желая и беспокоить. Он ходил на балы и приемы, которые давала знать. Совершенно другим - унылым, одиноким и не уверенным в своем будущем Шопен представал в письмах к друзьям, в частности, к Яну Матюшинскому. Его волнение достигло пика, когда пришла тревожная весть. В Варшаве началось восстание против русского самодержавия, организованное польскими патриотами. Шопен опасался за всех, кто был ему близок, кого он любил. Он знал, что среди восставших -- его друзья, может быть, и отец. Вена поддерживала нейтралитет в русско-польском конфликте, и Шопен чувствовал себя одиноким волком среди людей, которые не разделяли его тревогу. Шопен решил прервать концертное турне и вернуться в Польшу. Но родные и друзья настойчиво советовали ему не приезжать. Они боялись, что преследования могут коснуться и его.

Во время этого периода Шопен едва ли серьезно мог посвятить себя композиции или устройству карьеры пианиста. Он сделал наброски Большого полонеза, опус 22, для фортепиано и оркестра и написал вальс, опус.18.

В период между мае и июнем 1831 г. он написал произведения, воплотившие его сложные чувства и усовершенствованные им позже: беспокойное Первое скерцо, в котором он использовал польскую рождественскую песню, завуалированную гармонией, и драматическую Первую балладу, названную впоследствии «Польской балладой». Шуман оценил два эти произведения как самые неистовые и оригинальные среди всех сочинений Шопена.

Шопен понимал, что, живя прошлым, он не построит новую жизнь в настоящем. Композитор собрался с силами и дал концерт 4 апреля, но он не имел успеха. В концерте он исполнил как сольный номер Фортепианный концерт ми минор - такие интерпретации были в то время очень популярны. Шопен был один из десяти исполнителей, участвовавших в концерте. Исполнение композитора произвело небольшое впечатление, и Шопен решил, что он неспособен вернуть момент своей былой славы в Вене.

Неудачный визит в Вену, недостаток признания, крах его надежд окончательно убедили его покинуть город в поисках новых горизонтов. Он начал строить планы об отъезде в конце июня. Он хотел уехать в Париж, но, так как он являлся гражданином России, это предвещало трудности. Париж был убежищем для польских революционеров, которые строили заговоры против России. Он получил паспорт в Лондон с важной пометкой «через Париж». Этого было достаточно.

По дороге в Париж, он задержался в Мюнхене и дал там успешный концерт 28 августа в холле филармонического общества. Его программа включала Фантазию на польские темы и Фортепианный концерт ми минор. Это был первый успех с момента отъезда из Варшавы.

Однако неделей позже, когда он прибыл в Штуттгарт, его восторг был омрачен вестью из Варшавы: 7-8 сентября Варшава пала, восстание было подавлено. Эта весть привела Шопена в полное отчаяние.

Свои чувства он выразил в Этюде до-минор, который впоследствии получил название Революционного. Стремительный напор, натиск, водопад звуков, драматическая мелодия перемежаются с моментами лирического спокойствия, затем оживают возобновленной страстью. Это произведение красноречиво свидетельствует чувствах и сокровенных мыслях композитора.

В середине сентября Шопен прибыл в Париж, в котором ему было предназначено судьбой прожить оставшиеся и наиболее важные годы своей жизни. В этом городе он нашел атмосферу, которая была ему необходима. Париж стал ступенью к его величайшему триумфу. Он был в Париже, но был поляком. Образы детства и юности, блеск и великолепие родины - все это композитор воплотил в своих произведениях, все это оживало под его пальцами. Польша, которую он когда-то знал, осталась далеко, возможно навсегда. Его музыка увековечила дух репрессированного народа.

Париж

Франция была центром беспорядка и реформ. Молодые парижские интеллектуалы сформировали группу под названием «Дети века». Их философия воплощала политически идеи Робеспьера и Дантона. Они отстаивали свободу слова и мысли, ища взамен формальных традиций прошлого новый язык выражения. Наиболее восприимчивые артисты, писатели и музыканты выражали новые эмоции и драматическое напряжение так, что в произведении воплощалось проницательное понимание веяний их времени и классического наследия прошлого.

Шопен присоединился к этой группе, хотя их ценности и идеалы были в основном противоположны его собственным. Это объединение было одним из самых выдающихся и красочных объединений, когда-либо образованных. Виктор Гюго, Бальзак и Ламартин сформировали литературное острие, Делакруа возглавил романтическую школу художников. Известен портрет Шопена, который Делакруа написал в 1838 г. Среди музыкантов наиболее прогрессивными были Лист и Берлиоз, чья удивительно смелая и блестяще задуманная Фантастическая симфония - один из первых примеров разрыва с классицизмом Бетховенского периода - была исполнена в Париже менее чем за год до приезда Шопена.

Поначалу атмосфера и влияние Парижа подавили Шопена, но по происшествии некоторого времени он успокоился и его письма стали свидетельствовать о спокойном взгляде на жизнь. Казалось, он научился контролировать свое беспокойство и теперь редко в корреспонденции можно было увидеть несдерживаемое проявление чувств, которым характеризовались месяцы пребывания между Варшавой и Парижем.

Тем временем Шопен привез с собой несколько полезных рекомендательных писем от влиятельных людей Вены. Одно из них было письмо Фердинанду Паеру - одному из наиболее видных музыкантов того времени, дирижеру придворного театра в Париже. Паер охотно представил Шопена наиболее именитым фигурам в музыкальном мире, включая Россини, Калькбреннера, Керубини. Калькбреннер получил сильнейшее впечатление о молодом композиторе.

Желание Калькбреннера учить Шопена встретило сильное неодобрение со стороны его семьи и Эльснера, так как путешествия композитора предназначались для расширения его знаний и содействия обучения музыке. Что касается самого Шопена, он сам был в нерешительности относительно того, какова его судьба - быть пианистом или композитором? Позже он понял, что его игра и темперамент были неподходящими для энергичной жизни виртуоза: он, например, никогда не питал надежды подражать Листу. Эльснер настаивал на том, что Шопен должен посвятить себя одному занятию - композиции.

В письме Эльснеру, датированном 14 декабря 1831 г., Шопен рассказал о своем разочаровании как композитора, о том, что его прежние надежды на успех разрушились и он нуждается в знаниях. Шопен утверждал, что до сих пор имеет маленький шанс быть пианистом. Если такие композиторы, как Мейербер, имеют трудности в нахождении основы для своей музыки, какая возможность есть у него? Он чувствовал, что лучшее решение - продолжать карьеру пианиста, хотя и отказался от идеи обучения у Калькбреннера, так как для него это было слишком долгим сроком. Тем не менее, это обстоятельство не повлияло на их дружбу. Когда в Париже в июле 1833 г. был опубликован Фортепианный концерт ми минор, на титульной странице было посвящение Калькбреннеру.

Попытки Шопена стать признанным пианистом встретили одобрение со стороны молодых музыкантов, включая Ференца Листа и Августа Франкомма - виолончелиста и близкого друга Шопена. Несмотря на дружбу с этими и другими музыкантами-романтиками и контакт с революционными идеалами таких прогрессивных артистов, как Берлиоз, Шопен оставался равнодушным и независимым в своих взглядах. Его поэтическая интуиция и чувствительная музыка, часто экспериментальная, могла быть «ошибочной», не отвечала идеалам романтиков. Она сохранила в себе классические черты, воплощала независимую концепцию композитора. Это был один из секретов его искусства, его бессмертия. Шопен не разменивался в своем творчестве на модные, показные, но пустяковые тенденции, которым следовали популярные музыканты.

26 февраля 1832 г. в Париже в салоне Камиллы Плейе состоялся первый концерт Фредерика Шопена, который выдвинул его в первые ряды среди пианистов Парижа. Он представил на нем Концерт фа минор и Вариации на тему «La ci darem» из оперы «Дон Жуан». Шопен играл без оркестра, соло, что отвечало характеру и духу его музыки. В этой музыке, в игре Шопена воплотились тоска по дому. Фольклорные ритмы финала концерта, соединенные с медленным движением ноктюрна, воплотили воспоминания о детстве, Констанции. Он узнал о ее замужестве только двумя неделями ранее. Теперь он потерял ее навсегда.

Также Шопен принял участие в исполнении экстраординарного Большого полонеза с интродукцией и маршем, написанного Калькбреннером для шести фортепиано. Концерт Шопена пробудил оживленный интерес и внимание многих выдающихся музыкантов и критиков, в том числе, Мендельсона, Листа и др. Годом позже Лист написал в биографии Шопена: «Мы помним его первое появление в зале Плейе, где мы были так ослеплены, что даже самые шумные аплодисменты казались недостаточными для таланта, который открывал новую фазу в поэтическом чувстве…он не был сконфужен моментом блеска или опьянением триумфа. Он принял это без гордости и фальшивой скромности».

Это был один из самых ранних контактов с Шопеном. Он положил начало легендарной дружбе между этими музыкантами.

Успех первого концерта и гостеприимная атмосфера города, в отличие от Вены, подтолкнуло Шопена к организации другого концерта в концертном холле консерватории. Это был благотворительный концерт, который состоялся 20 мая 1832 г. Композитор представил первую часть концерта фа-минор. На это раз публика была менее благосклонна. Деликатный тон фортепиано Шопена утонуло в звуках оркестра, и это послужило появлению критики в адрес оркестровки концерта. Казалось, перед Шопеном снова возникло препятствие, и он думал о поездке в Англию или Америку.

Судьба снова повернулась к нему лицом, когда князь Валентин Радивил и Шопен в качестве гостей прибыли в дом известного и чрезвычайно богатого барона Якоба Ротшильда, младшего сына наиболее влиятельной семьи банкиров в Европе в XIX в. После этого визита он стал весьма востребован среди аристократии. Десять лет спустя он выразил благодарность этой семье в своей Четвертой балладе посвящением баронессе Шарлотте де Ротшильд.

Шопен стал востребованным преподавателем музыки. Он наслаждался покровительством влиятельных семей в Париже, чьих дочерей он учил практически весь остаток жизни.

Методы обучения Шопена были глубокими и действенными. Шопен применял в обучении сборник 100 этюдов Клементи, для достижения беглости пальцев он использовал прелюдии и фуги Баха. Более способные ученики в качестве этюдов играли его собственные произведения. В обучении игре гамм Шопен давал ученику вначале гамму си мажор, так как считал, что она дает наилучшее положение руки. До тех пор, пока ученик не овладеет ею в совершенстве, композитор не давал изучать другие гаммы. Шопен считал, что три часа практики достаточно, если ученик не устал или не заскучал. Он всегда следил за чистым, нефорсированным тоном, совершенным легато. В интерпретации произведения он отрицал излишнее преувеличение и драматический эффект, которым так восторгались его современники. Шопен добивался плавности и певучести в игре. Он был одним из первых преподавателей, который реализовал психологический подход в обучении, всегда учитывая индивидуальные потребности разных учеников.

В декабре 1832 г. был опубликован первый сборник из трех Ноктюрнов (оп. 9), два сборника мазурок и раннее Фортепианное трио, которое он закончил в Варшаве. В этот период в работе находились первые шесть композиций из его второго сборника фортепианных этюдов (оп. 25), которые окончательно были завершены в 1836 г. в Дрездене, после чего он начал работу над первой частью нового фортепианного концерта, который закончил в 1841 г.

Во время этого периода Париж навестил Джон Филд, и Шопен наконец получил возможность услышать его игру. Но к несчастью Филд был не в лучшем состоянии здоровья и оставил бледное впечатление.

Успех сопутствовал Шопену и на протяжении следующего 1833 года. В апреле он совместно с Листом дал концерт. В следующем месяце был опубликован первый сборник этюдов. Концерт для фортепиано ми минор был издан в это же время.

В декабре был опубликован второй сборник ноктюрнов. 15 декабря Шопен присоединился к Листу и Хиллеру в консерватории, исполняя вместе с ними Концерт для трех фортепиано Баха. Во время 1833 г. Шопен подружился с Беллини, от чьих опер и мелодического стиля он был в восторге.

1834 г. был мало наполнен событиями. Шопен не давал значимых концертов. Наиболее ярким событием этого периода стал музыкальный фестиваль в Аахене, который Шопен посетил с Хиллером.

Среди работ Шопена, изданных в 1834 г. были Фантазия на польские темы, Краковяк и Вальс (оп. 18). Также он завершил семь из двенадцати этюдов из второго сборника. Среди них известный этюд «Бабочка» и Этюд си минор, выдающийся своими двойными октавными пассажами.

В противоположность распространенным убеждениям, Шопен интересовался и другими видами искусства. Являясь челном Польского литературного общества в Париже, он находил время идти в ногу как с художественным, так и политическим развитием в своей стране. Как для Шопена, так и для всех польских ссыльных 1834 год стал памятен публикацией национальной эпической поэмы «Пан Тадеуш» Адама Мицкевича. В этом произведении Мицкевич показал такую сильную картину Польши, ее традиции и дух, ее прошлое и настоящее, что для всех поляков, находящихся под игом России, это вернуло почти осязаемые воспоминания свободы, которую они когда-то знали. Для изгнанников, таких как Шопен, это олицетворяло маяк веры, который воплотился в пульсе и духе его музыки.

Интерлюдия

В апреле 1835 г. Шопен дал последние два публичных концерта в Париже. Их провал окончательно склонил его к мысли об отказе от карьеры концертирующего пианиста. Во всяком случае его успех как учителя и композитора неуклонно рос, и глубоко в душе это была его настоящая мечта.

На первом концерте он представил Концерт для фортепиано ми минор и сыграл в дуэте с Листом. Публика ответила равнодушием. Несколькими неделями позже Шопен собрал весь свой энтузиазм, чтобы впервые исполнить его Большой блестящий Полонез для фортепиано и оркестра в концертном холле консерватории. Он был написан несколькими годами ранее, но Шопен добавил спокойное Andante spianato для солирующего фортепиано в качестве прелюдии. Успех концерта был умеренный. После него Шопен изредка играл на частных собраниях, не делая попытки искать ангажемент как пианист.

Сейчас он был готов посвятить больше времени композиции. Хорошо известная Фантазия Импромпту был написана (хотя не публиковалась до 1855 г.) вместе с блестящими концертными вальсами и некоторыми мазурками. Также композитор закончил его первый официальный сборник полонезов (оп. 26). В этот период Шлезингером было опубликовано Первое скерцо.

В августе Шопен впервые с тех пор, как покинул Польшу, встретился с родителями. Они были месяц в Карлсбаде, прекрасной здравнице, расположенной между берегов реки Ора. На короткое время Шопен забыл все его прежние волнения. Он пребывал в своих детских воспоминаниях и ощущал почти нереальное блаженство. Он не догадывался, что, с тех пор, как родители вернутся в Варщаву 14 сентября, он их больше никогда не увидит.

Вскоре Шопен возобновил дружбу с семьей Водинских. Они покинули Польшу во время восстания 1831 г. Летом 1835 г. пребывали в Дрездене, хотя их дом был в Женеве. Будучи ребенком, Шопен проводил много счастливых часов с сыновьями семьи, которые жили в имении Шопена, когда они учились в лицее. В семье также была дочь, Мария, и Шопен удивился, что она стала молодой женщиной редкой красоты и привлекательности. С тех пор, как расстался с Констанцией, Шопен был осторожен в том, что касалось эмоциональной стороны его жизни. Но он нашел струну симпатии в Марии и попал под влияние ее шарма. Она была хорошей пианисткой - достаточно хорошей, чтобы позднее сыграть одну из баллад Шопена на публичном концерте в Варшаве.

26 сентября Шопен покинул Дрезден и направился в Лейпциг. В доме Фридриха Вика, знаменитого пианиста и учителя, он встретился с Мендельсоном и, впервые, с Шуманом. Дочь Фридриха Вика, Клара, позже вышла замуж за Шумана. Она была в восторге от музыки Шопена и стиля его игры, и в июле 1832 исполнила его Вариации в музыкальной академии в Лейпциге. Шопен однажды описал ее как «единственную женщину в Германии, которая может играть мою музыку».

Мендельсон оставил яркий отзыв об этом визите в письме своей сестре, Фанни, в котором говорилось: «его игра очаровала меня снова…Совершенно оригинальная фортепианная игра, в то же время настолько мастерская, что может быть названа совершенной виртуозностью».

Зиму Шопен провел в Париже. К несчастью он серьезно заболел гриппом. Он пытался скрыть это, но, так как никто его не видел, распространился слух о его смерти. Шопен едва ли хотел, чтобы это слухи достигли семьи Водинских, которая не позволила бы Марии выйти замуж за слабеющего человека, находящегося на краю смерти. Мать Марии была озабочена.

В июле 1836 г. Водинские навестили Шопена, затем поехали с ним в Мариенбад - другой спа возле Карлсбада. Август был проведен с Марией. Он сочинял музыку и совершал длинные прогулки. Для Шопена это был период относительного счастья. В начале сентября Водинские поехали в Дрезден. Шопен также направился туда. Здесь он сочинил этюд, который открывал второй сборник этюдов, и также песню «Кольцо», которая отражала его чувства и мысли о том, что их совместное будущее с Марией - это судьба.

Вскоре Шопен сделал предложение Марии. Она приняла, но вмешалась ее семья, которая дала ему испытательный срок. Во время этого периода он должен был избегать ночных пребываний в салонах парижской знати.

Шопен покинул Дрезден и, проезжая Лейпциг, задержался на день у Шумана, играя ему части совей неоконченной Второй баллады, которая была посвящена ему. В ответ двумя годами позже Шуман посвятил свою Крейслериану Шопену. Также Шопен играл первые два этюда из его второго сборника.

Шуман питал уважение к Шопену, и однажды даже начал писать вариации на один из его ноктюрнов. Несмотря на сильную дружбу с Шуманом, Шопен не мог доверять ему тайны, трагедии и радости своей жизни. Он не разделял его фантазии и мир его музыки, и со временем дружба между двумя композиторами прекратилась. По своей природе Шопен был одиночкой. Он доверял свои мысли нескольким друзьям, и они находили трудным, если не невозможным «прорваться» сквозь его аристократическую сдержанность.

По возвращению в Париж Шопен забыл совет мадам Водинской и возобновил свою беззаботную публичную жизнь. Но как только зима овладела Парижем, его здоровье ухудшилось, и он снова заболел гриппом. Семья Водинских выполнила свои обещания: Мария не вышла замуж за Шопена. Она не сказала ему, что ее жизнь находится под контролем родителей. Она не смела задавать вопросы или протестовать против их воли. Шопен писал им письма, слал подарки, но все его жесты разбивались о каменную стену. Наконец, когда он получил ответ, тон писем был безжалостен и однозначен: он не прошел испытательный срок. Шопен покорился своей судьбе, связав вместе свои письма и воспоминания о Марии и написав на связке «мои страдания». Со временем композитор преодолел разочарование, однако его музыка отражала отголоски его угнетенного состояния.

Это отразилось в первую очередь во Втором скерцо, полном контрастов бури и спокойствия, в знаменитом Похоронном марше, который позже был включен во Вторую фортепианную сонату. Другой интересной работой этого периода был вклад Шопена в антологию вариаций на марш из оперы Беллини «Пуритане». Она появилась под названием «Гексамерон». Кроме Шопена вклад в антологию внесли Черни, Тальберг, а также Герц, Пиксис - два популярных салонных композитора того времени.

Во время этих месяцев Шопен подружился с Шарлем Галле, которому тогда было семнадцать лет. Немец по происхождению, Галле впоследствии стал первым директором королевского колледжа музыки в Манчестере. В период с 1836 по 1848 гг. он жил в Париже. В своих письмах он не раз упоминал о Шопене и его музыке с восторгом и теплотой: «Во время игры Шопена я не могу думать ни о чем, кроме эльфов и сказочных танцев, - такое удивительное впечатление производят его композиции». Когда минула зима и весна, Шопен вместе с Плейе совершили двухнедельный визит в Виндзор, несколькими неделями спустя коронования юной Виктории. Также они побывали в Блэкволле и Ричмонде. Шопен не хотел афишировать факт о своем пребывании в Англии, но согласился сыграть для Джеймса Бродвуда, производителя английских фортепиано, сына Джона Бродвуда, чей инструмент был послан в качестве подарка Бетховену в 1817 г.

Когда Шопен вернулся в Париж в октябре, был опубликован второй сборник этюдов (оп. 25) с посвящением графине Марии Д'Агу, которая тогда жила с Листом. Этот роман обсуждался в парижском обществе. Шопен осуждал эту связь, но вскоре сам попал в такую ситуацию. Одна из самых загадочных женщин и самая яркая личность того времени, женщина, чье влияние на Шопена было всепоглощающим, пришла в его жизнь. Ее имя - Жорж Санд.

Жорж Санд

Жорж Санд, урожденная Аврора Дюпин, родилась в 1804 г. Вышла замуж в 18 лет за Казимира Дюдеван, скучного, прозаичного человека, который мало заботился о своей юной и волевой жене. На время она примирилась с этой ситуацией. Живя в их просторном особняке в Нохане, она старалась угодить ему. После девяти лет совместной жизни Санд рассталась с мужем и в 1831 г. приехала в Париж, где обнаружила, что может свободно общаться с музыкантами, писателями и художниками. Для нее здесь не было препятствий: она разделяла их оптимизм.

В Париже началась ее карьера писательницы и драматурга. Несмотря на то, что ее литературный талант затмевали ее современники, такие как Гюго, Бальзак, Ламартин и Стендаль, ее книги снискали широкую популярность. В Англии же она получила репутации «злой» писательницы и разрушительницы семейного единства. Ее философия отражала дух эмансипации и протест против установившихся правил. Она позиционировала себя как личность в материалистическом мире, который во многих отношениях был далек от идеала, к которому она стремилась.

Санд была близким другом Листа и его любовницы графини Марии Д'Агу, и однажды осенью 1836 г. она пошла на один из ее известных приемов (балов), где встречались известные представители музыки и литературы. Шопен, по-видимому, был тоже приглашен. Это была первая встреча с Санд. На шесть лет моложе и недавно будучи помолвленным с Марией Водинской, Шопен не смог принять имидж Санд. Несмотря на это13 декабря он послал ей приглашение навестить бал, который он давал.

Постепенно он попал под магическую силу чар Санд и ее убеждений и привычек. Все же, когда она пригласила его провести весну 1837 г. в ее загородном имении с Листом и Марией Д'Агу, он отказался. Его отношения с семьей Водинских были уже затруднены, и могли стать еще хуже или прекратиться полностью, если бы они услышали о том, что имя Шопена ассоциируется с именем такой пресловутой женщины как Санд, несмотря на то, что она была в законном разводе с бывшим мужем.

Чем больше Санд становилась притягательной для Шопена, тем больше он становился привлекательным для нее. Несмотря на утонченность, изящность Шопена, Санд никогда не доминировала над ним. Мицкевич однажды описал их отношения: «Шопен - ее злой гений, ее моральный вампир, ее крест». Этот баланс сохранялся на протяжении всех их отношений.

Во время лета 1838 г. Шопен начал видеть Санд чаще. Помолвка с Марией Водинской была разорвана. Шопен нашел, что Санд он может доверять и выражать сокровенные эмоции, которые он утаивал от Марии и Констанции. Вскоре в Париже появились слухи об их связи, и влюбленные решили покинуть этот город. В сопровождении детей Санд - сына Мауриса и дочери Соланж Санд отправилась на остров Майорка. Шопен последовал отдельно.

Шопен присоединился к Санд в конце октября в одном из городов в Пиренеях. Он не чувствовал такой дух приключений и открытия новых миров со времени его первых путешествий, когда был ребенком. Затем путешественники прибыли в г. Пальма на острове Майорка.

Пальма был тихим спокойным городом. Сам остров был самым большим из Балеарских островов в западном Средиземноморье. Этот остров был долгое время под владычеством Испании. С доисторических времен остов был домом и убежищем для финикийцев, греков, карфагинян и римлян. Все они оставили следы своего пребывания на острове.

В более позднее время о. Майорка был аванпостом мавританской империи и стал убежищем для мусульманских пиратов, которые грабили христианский флот во времена Средневековья. Красота природы и архитектуры острова была известна уже в дни, когда жил Шопен. Многочисленные приезжие еще не разрушили ее. Жители острова были бедны и выживали за счет виноделия и разведения овец и свиней, которые они отсылали в Испанию, или горного дела.

Шопен и Санд скоро привыкли к негостеприимству островитян, которые предпочитали жить в своем, закрытом мире.

Вскоре пара прибыла на виллу в деревню возле Пальмы. Это был маленький, одноцветный белый квадратный дом со ставнями и лестницей, ведущей к двери. Она была названа «Villа son Vent» (Дом Ветра). Несмотря на то, что уже был ноябрь, погода стояла теплая, и это оказывало благоприятное воздействие на здоровье Шопена. Он совершал долгие прогулки с Санд и ее детьми. Здоровье Шопена пошатнулось после одной из таких прогулок, когда на море был шторм. Ветер ударил композитора так сильно, что его легкие стали слабеть. Это был поворотный момент в его жизни, после которого он уже никогда окончательно не выздоровел. Плохие условия жизни, ухудшение погоды стали причиной того, что острый бронхит Шопена начал прогрессировать.

Слухи о туберкулезе распространились по деревне и достигли владельца виллы, требовавшего непомерную компенсацию за дорогую дезинфекцию его дома. Положение Шопена и Санд стало безнадежным в особенности из-за того, что их комнаты в старом пустынном картезианском монастыре в Вальдемосе еще не были готовы к тому, чтобы в них жить. Кельи монастыря открывались в маленький сад, дикий и заросший, за которым находился виноградник, апельсиновые и миндалевые деревья.

Окружающие монастырь горы изгибались в защитную стену, в южной стороне которой было ущелье. Сквозь него в ясную погоду можно было увидеть далекие воды Средиземноморья.

Все было устроено так, что Санд и Шопен поселились в монастыре. Мебель им дал испанский политический беженец и его жена. К несчастью, монастырь не был защищен от сильных ветров и плохой погоды. Из-за моря шла сырость, дожди и туманы. Солнце редко пробивалось из-за зимних облаков, появляясь из-за одной горы, чтобы исчезнуть за другой. Но, несмотря на недостаток комфорта и пищи, Шопен казался бодрым в новом окружении.

Между тем, Санд работала над новым романом - Спиридион, учила детей, стремилась создать домашнюю атмосферу. Маурис был увлекался набросками, позже это увлечение переросло в стремление стать художником. Он сделал множество рисунков монастыря и его окрестностей.

В этот период Шопен закончил Прелюдии (оп.28), начатые еще до путешествия и отослал их в Париж издателю. Четыре из них полностью была написаны на острове, одна из которых (Прелюдия ми минор) - в конце ноября, когда Шопен болел. Позже она была переложена для исполнения на органе и прозвучала во время похоронной службы в память о Шопене. Эта прелюдия - одно из самых печальных высказываний композитора, запечатливших его отчаяние.

С пребыванием в Вальдемосе связана легенда о прелюдии «Капли дождя». Этот эпизод из жизни описан в «Истории моей жизни» Ж. Санд. Возвращаясь в монастырь после сильного шторма, она услышала игру Шопена под аккомпанемент дождевых капель, падающих с карниза. Санд сказала Шопену о том, что его музыка похожа на капли дождя. Композитор запротестовал против такого сравнения. Что за прелюдия тогда звучала, осталось загадкой. Эту историю чаще всего связывают с Прелюдией ре-бемоль мажор, которая получила название «Капли дождя».

За исключением Прелюдии си-бемоль мажор - луч света, пронизывающий темные облака - сочинения Шопена этого периода были меланхолическими, обращенными в самую глубь души. Примером этому может служить трагический Полонез до минор, который русский композитор Антон Рубинштейн однажды уподобил падению Польши - аналогия, которая может быть применена ко всему творчеству Шопена с тех пор, как сущность жизни и смерти переплетались для него с духом и судьбой его родины. Мрачность и драматизм Полонеза составляют разительный контраст с Полонезом ля мажор, написанным в октябре перед тем, как Шопен покинул Майорку.

В драматическом Скерцо до минор, которое было начато в январе 1839 г., Шопен передал неясную тревогу, как будто темные облака вырисовываются на горизонте. Бурные эпизоды перемежались с сонорными, хорального типа мелодиями, впоследствии украшенными ниспадающими каскадами нот. Это произведение он посвятил своему близкому другу и ученику Адольфу Гутманну. Волнение, которое передавала музыка, свидетельствовала о подавленном душевном состоянии композитора, о том, что он был погружен в мысли о своем затруднительном положении: негостеприимстве людей, изоляции своего существования, плохой погоде и плачевном состоянии своего здоровья.