Жизнь и творчество Ф. Шопена

Он и Санд решили покинуть остров. К несчастью, путь в Пальму выдался нелегким: ветер был настолько сильным, что Шопен, который был недостаточно хорошо одет, страдал от легкого кровоизлияния. По прибытию в Барселону путешественники пересели на борт французского корабля, где Шопен получил медицинскую помощь.

Через неделю путешественники прибыли в Марсель, где здоровье Шопена поправилось. Его корреспонденция, которая предназначалась издателю, выдавала его деловой ум: в отличие от прежнего молодого Шопена, теперешний Шопен мог позволить себе быть избирательным и диктовать свои условия.

По возвращению во Францию и после выздоровления Шопен старался сделать жизнь Санд более полной. Од поддерживал ее интерес к польской литературе и перевел для нее сочинения Мицкевича. С энтузиазмом она написала эссе «Гете, Байрон и Мицкевич».

Несмотря на то, что Шопен старался держать в тайне свое присутствие в Марселе, он появился на мемориальной службе в память о его друге, французском теноре Адольфе Нурри, который в состоянии исступления совершил самоубийство 8 марта.

В мае Санд и Шопен посетили Геную, а затем совершили путешествие в загородное имение Санд в Ноханте, куда прибыли в июне, чтобы снова оказаться в кругу друзей и наслаждаться летним теплом и идиллической жизнью.

Время, которое Шопен провел в Ноханте являются пиком в его развитии как композитора. Эти годы были его лебединой песней.

Лебединая песня

Шопен был очарован домом Санд в стиле Луи XVI и имением в целом. Это место было облегчением после кошмарных испытаний Майорки. Здесь Шопен мог полностью посвятить себя творчеству. В стороне от безжизненного Ноктюрна соль мажор (оп. 37, № 2), написанного в июле за несколько недель до прибытия в Нохант, и чувствительно теплого Импромпту фа-диез мажор, находится его главная работа этого периода - Соната для фортепиано си-бемоль минор, в которую он включил написанный ранее похоронный марш. Эта работа была опубликована в мае 1840 г. Сегодня это произведение считается одним из величайших достижений композитора. Это была только вторая его попытка написания фортепианной сонаты и свидетельство роста его композиторского мастерства.

В октябре Шопен и Санд вернулись в Париж. Они поселились в наиболее фешенебельном районе города и вскоре оказались в аристократическом окружении. Они наслаждались семейной жизнью: Соланж приезжала домой на выходные, а способности Мауриса развивались Делакруа, который давал ему уроки живописи.

Зимний сезон Шопен посвятил обучению и выступлениям. Сочинял он мало, находя атмосферу Ноханта более благоприятной для рождения музыкальных идей - это подтверждает факт о том, что почти вся музыка нескольких последующих лет был написана во время летних месяцев. Этому способствовало то, что Шопен был привередлив к своим творениям и проводил много времени, исправляя их и доводя до совершенства. Также в 1841 г. его близкий друг Фонтана, который переписывал работы Шопена, уехал в Америку, поэтому композитор уделял теперь время, делая копии своих произведений.

К концу 1839 г. Шопен возобновил контакт с Мошелесом, которому сыграл Сонату си-бемоль минор. Несколькими днями позже они выступили вместе во французском дворе во дворце Сент-Клод, где Шопен получил радушный прием. Вдобавок к тому, что Мошелес был пианистом, дирижером, композитором и писателем, он был еще и редактором - вместе с Фетисом, одним из первых, кто поддержал Шопена в Париже - «Фортепианного метода», публикации в трех частях, последняя из которых была посвящена оригинальным этюдам различных композиторов. Эта часть была издана летом 1840 г. и включала три этюда Шопена, произведения Листа и Мендельсона.

1840 г. был проведен в Париже главным образом потому, что постановка пьесы «Козима» была провалена и Санд не могла позволить себе жизнь в Ноханте. Нахождение в Париже не могло вдохновить Шопена на написание каких-нибудь значительных произведений вплоть до зимы, когда он сделал наброски блестяще оригинального и новаторского Полонеза фа-диез минор и Третьей баллады - сочинений, которые помогли усилить впечатление, сделанное Второй фортепианной сонатой. Оба произведения были закончены в Ноханте летом 1841г.

Другой важной работой этого периода была Фантазия фа-минор, законченная в мае 1841 г. - пример искусства и вдохновения Шопена в предельной концентрации.

1840 г. был для Шопена и Санд относительно бессобытийным годом, если не считать курс лекций по славянской литературе в College de France, где Мицкевич был профессором литературы до 1844 г. Два остальных события не имели непосредственного отношения к Шопену. Десятая годовщина июльской революции 1830 г. была отмечена пышной церемонией, во время которой останки патриотов, которые отдали свои жизни во имя революции, были перезахоронены под мемориальной колонной на площади Бастилии. В память о событии другу Шопена, Берлиозу, было поручено написать Траурно-триумфальную симфонию. Эта музыка символизировала великолепие и благородство, воплощала поклонение национальной идее, восславление Франции. Симфония была задумана для обширного пространства на открытом воздухе. Она была исполнена с добавлением военного оркестра в две сотни музыкантов.

В декабре были привезены обратно на французскую землю с британского острова Св. Елены и перезахоронены останки Наполеона.

26 апреля 1841 г. в салоне Плейе Шопен дал концерт для избранной публики, состоящей из аристократии, друзей и учеников. Он разделили программу, как обычно, с сопрано Лауре Синти-Дамореа, одной из звезд Opera Comique, и виолончелистом Генрихом Вильгельмом Эрнстом. Шопен получил блестящий прием. Редактор La France Musicale писал, что «ничто не сравниться с легкостью, мелодичностью, с которой этот артист преподносит фортепиано; кроме того, ничего не сравниться с его работами, полными оригинальности, индивидуальности и грации». Лист также оставил свое ревью в La Gazette Musicale, в котором большее внимание уделил атмосфере концерта, публике, посетившей его. Небольшую часть ревью он посвятил Шопену, что, видимо явилось причиной охлаждения их дружбы.

Летом 1841 г. в Ноханте две недели гостила 20-летняя восходящая звезда, сопрано Полина Виардо. Это, а также различные обстоятельства (раздражение, которое Шопен испытывал к гувернантке и учительнице музыки Соланж, точнее, его неприятие ее отношения к своей работе, разбалованность, эгоистичность и недисциплинированность самой Соланж) мешало композитору сосредоточиться на творчестве.

Осенью Санд и Шопен поехали в Париж. В декабре Шопен был приглашен играть для короля Луи Филлиппа.

Музыка, написанная в этот период, может характеризоваться как минорная и трагедийная, напоминающая его ранние произведения, но отмеченная зрелостью и эмоциональным пульсом.

Ярким примером тому может быть Прелюдия до-диез минор, оп. 45 - сочинение, которое не имеет ничего общего с более ранним оп. 28. Это произведение было опубликовано в ноябре в «Альбоме Бетховена», который был издан для сбора средств в помощь фонду строительства монумента в Бонне в память о Бетховене, который умер в Вене в 1827 г.

В октябре был написаны два ноктюрна (оп. 48) - до минор и фа-диез минор. Они были опубликованы в Лейпциге. Шуман написал статью в Neue Zeitschrift fur Musik, в которой уже сквозили ноты критики: «Шопен может публиковать что-нибудь, не подписываясь своим именем; его работы будут всегда узнаваемы. Это замечание включает похвалу и порицание… Мы почти начинаем бояться, что он не превзойдет ту высоту, которую однажды достиг. И хотя этого вполне достаточно, чтобы сделать бессмертным его имя в современной истории искусств, он ограничивает сферу своего творчества к узкой сфере фортепианной музыки, в то время он может подняться на небывалую высоту и оказать огромное влияние на главный прогресс нашего искусства».

21 февраля 1842 г. Шопен выступил в салоне Плейе с Полиной Виардо и его другом, виолончелистом Франкоммом.

Лето этого года было проведено, как обычно, в Ноханте. Некоторое время с ними жил Делакруа, который написал портрет святой Анны, оберегающей Нохант, а также зарисовки ярких моментов жизни в деревне. Шопен записал мотивы некоторых деревенских танцев, которые не были опубликованы и не исполнялись до недавнего времени.

Наиболее важными работами были Полонез ля-бемоль мажор, оп. 53, Четвертая баллада и Четвертое скерцо ми-мажор. Полонез отражает наряду с Полонезом-Фантазией, кульминацию жанра полонеза в творчестве Шопена.

По возвращению в Париж в ноябре, Шопен и Санд переехали в новую резиденцию в районе Cite d'Orleans и здесь провели годы до июня 1849-го.

Следующий 1844 год стал для Шопена кульминацией и переломным моментов в его жизни и творчестве. В художественном смысле Третья фортепианная соната си-минор, законченная летом, стала одним из его величайших достижений, более ясная, спокойная и менее драматичная, чем ее предшественница, Соната си-бемоль минор. В техническом смысле Шопен превзошел самого себя. Больше он никогда не написал работу такой величины и важности. В мае этого года Шопен получил известие о смерти своего отца, но, несмотря на горе, в сонате слышны лишь отголоски страданий композитора. Шопен научился сдерживать свои эмоции. Санд, боясь за моральное состояние Шопена, пригласила в Париж и Нохант его сестру с мужем, для того чтобы она его поддержала.

В это время начали портиться отношения Шопена с Маурисом. В 1845 г. состояние здоровья Шопена продолжало ухудшаться. Между ним и Маурисом росло напряжение. Соланж и Санд в этом конфликте также участвовали. Вдобавок ко всему появился новый член семьи - Августина Брол, далекая родственница, которую Санд усыновила. Она стала союзницей Мауриса в этом конфликте. Соланж, испытывая неприязнь к Августине, поддерживала Шопена, Санд же вначале занимала нейтральное положение.

Постепенно между Санд и Шопеном стала ощутимо расти пропасть как подтверждение противоположности их философских взглядов. Шопен цеплялся за империалистическое прошлое, в котором общественная структура состояла из двух уровней - правящий класс и слуги. Он верил в право господства аристократов и безоговорочно принимал римскую католическую церковь и ее доктрину. Взгляды Санд были абсолютно противоположны. В центре ее философии находился обычный человек и его социальные проблемы. Санд была приверженником демократии, при которой все люди имели бы равные права. Она считала, что у людей должна быть свобода выбора вероисповедания. Взгляды Санд разделяли многие ее современники. Такое расхождение убеждений стало одной из причин прекращения отношений между Санд и Шопеном. Летом 1845 г. Шопен не смог написать ни одной ноты. По возращению в Париж он начал работать над тремя важными произведениями - Баркароллой, Полонезом-Фантазией и Сонатой для виолончели и фортепиано.

В 1846 г. Жорж Санд начал публиковать «Лукрецию Флориани». Эта книга, написанная в течение двух лет, преломляла состояние отношений, растущее отчуждение между композитором и писательницей. Главные герои - Лукреция Флориани и князь Кароль характерами были схожи с Санд и Шопеном.

Во время одной из ссор в июне 1846 г. Санд встала на сторону сына, что еще больше отдалило Шопена и Санд друг от друга. Это было последнее лето Шопена в Ноханте. Еще одно происшествие окончательно разорвало эти отношения. Соланж вышла замуж за Августа Жана Баптиста Клезингера, соблазнившего ее, хотя была помолвлена с другим. Шопен узнал об этом в последнюю очередь; он не был доволен выбором Соланж, но не стал встревать, так как был очень болен. Вскоре она поняла, что ее выбор неправильный, и, позавидовав только что вышедшей удачно замуж Августине, стала плести сплетни насчет ее мужа, а когда встряла Санд, стала говорить нелицеприятные слова в адрес своей матери. Вернувшийся из Голландии Маурис, попытался застрелить Клезингера. Вмешалась Санд: она ударила Клезингера, он также вернул ей удар. После этого Соланж и Клезингер были высланы из имения. Соланж незамедлительно написала письмо Шопену, в котором скрыла истинные факты и попросила выслать ей экипаж. Шопен, не догадывавшийся о том, что на самом деле произошло, выслал ей экипаж. Можно только догадываться о реакции Санд, которая узнав об этом, решила, что Шопен стал союзницей Соланж в их конфликте. Она написала письмо Шопену, которое было утеряно или уничтожено самим Шопеном, чтобы стереть его содержимое из своего сознания. Несмотря на последующее участие и заботу Санд, Шопен стал ее игнорировать.

Последняя встреча с Санд была в 1848 г., но это было не больше, чем обмен любезностями. Несмотря на произошедшее, Шопен не забыл ее и хранил в своей дневнике прядь ее волос.

Англия

Сильные испытания последних лет в Ноханте сделали Шопена морально и физически истощенным. После окончания новаторского Полонеза-Фантазии и Баркароллы летом 1846 г. он мог сочинить несколько преимущественно незначительных работ, и во время 1847 г. одинокую последнюю песню на слова графа Зигмунта Красиньского, друга Мицкевича и его самого. Песня стала одной из самых вдохновенных и художественно совершенных в польской лирике, без признаков исчерпания творческих сил. Шопену принадлежат слова, которые лучше всего выражают его эмоциональную травму: «Нет больше печали, чем вспоминать время счастья в горе». Его дух был сломлен, и эта песня стала его последним завещанием.

В 1847 г. Шопен был слишком болен, чтобы покинуть Париж во время летних месяцев. 1848 год он начал с концерта одного артиста в салоне Плейе. Это было его последнее появление в качестве пианиста. С Франкоммом и виолончелистом Делфином Алардом (профессором парижской консерватории), он играл Фортепианное трио Моцарта и три последних части его новой Сонаты для виолончели. Среди его собственных сочинений были Berceuse, Баркаролла, ноктюрн и некоторые вальсы, мазурки, прелюдии и этюды. Ожидания Шопена не были обмануты: публика приняла его выступление с энтузиазмом.

В это время политическая ситуация в Европе была напряженной, и Шопен раздумывал над приглашением одной из его шотландских учениц, Джейн Стирлинг, навестить ее и ее сестру в Шотландии. Он питал серьезные сомнения насчет благоразумности такого трудного путешествия для его плохого здоровья. Он принял решение в пользу поездки после того, как другая революция охватила Париж через несколько дней после его концерта.

Это была так называемая Февральская революция, которая была результатом недовольства политикой Луи Филиппа и июльской монархией. В декабре 1848 г. была учреждена Вторая республика с прежде заключенным Луи Наполеоном Бонапартом во главе. Эта демократия длилась меньше четырех лет, и в ноябре 1852 г. он стал известен как император Наполеон III, правитель Второй империи.

Итого революции были драматичны для таких людей, как Шопен. Старый порядок был сломлен. Общества Шопена уже не было. Его ученики уехали. Идеалы, которые Санд так страстно защищала, стали воплощаться в реальность. Шопен решил уехать в Англию. В Лондоне его встретила Джейн Стирлинг и ее сестра. Через несколько дней он поселился в щедро обставленных номерах гостиницы на Даувер-Стрит.

Вскоре он нашел себя в окружении учеников, озабоченных назваться учениками Шопена, но не имеющих подлинного творческого дара. Его урок стоил 40 гиней, и они были нужны ему, чтобы оплачивать стоимость проживания в гостинице, равную 400 гинеям в месяц. Несмотря на трудности, волновавшие его, у него был вера, или даже поклонение перед Джейн Стирлинг, которая видела его нужды и чье великодушие в конце концов лишило его расслабляющей атмосферы, которая ему была очень нужна.

Несмотря на плохое здоровье, Шопен нашел в себе силы сходить в оперный театр и услышать Дженни Линд в «Сомнамбуле» Беллини. Кроме того он навещал лондонскую аристократию. Письма Шопена этого периода воссоздают лондонскую атмосферу, яркие впечатления и молодое волнение композитора, которое он испытывал в новом окружении в первый год своего пребывания в Париже. Он был представлен королеве Виктории и ее супругу в Стаффорд Хаусе (сейчас это лондонский музей).

Между тем единственным доходом Шопена были плата за уроки музыки и выступления в домах аристократии, за которые он получал 20 гиней и где мог встретить не только знать, но и таких людей, как Диккенс, Карлайл и других. По причине высокой стоимости проживания в городе он вскоре был вынужден был принимать почти каждый ангажемент. 23 июня и 7 июля были организованы два частных концерта, на которых Шопен представил почти одинаковую программу, включая Второе скерцо, Berceuse и другие пьесы. На втором концерте Полина Виардо спела несколько вокальных аранжировок его мазурок.

Следуя примеру королевской семьи и английской аристократии, Шопен поехал в Шотландию. Джейн Стирлинг оказалась непревзойденным гидом. По приглашению зятя Джейн Стирлинг в начале августа Шопен прибыл в Эдинбург. В Эдинбурге композитор находил возможность давать концерты одного артиста. 26 августа он прибыл в Манчестер, чтобы дать концерт. Манчестер был центром политических реформ, особенно в подъеме либерального движения в Англии. Но ему не хватало культурной атмосферы Эдинбурга. В концерте сольные фортепианные номера Шопена перемежались с популярными и главным образом оркестровыми произведениями Россини, Верди и Беллини.

Он вернулся в Эдинбург и провел короткое время с польским доктором. Затем поехал в имение еще одной семьи Джейн Стирлинг. Напряжение этих путешествий начало сказываться на здоровье композитора. Пока Джейн Стирлинг тщетно пыталась воссоздать комфорт и атмосферу Ноханта, Шопен начал находить ее общество гнетущим. Желанное облегчение принес визит княгини Марселины Чарторийской, родственницы Радивилов, ученицы Шопена, и ее мужа.

27 сентября в Глазго состоялся концерт Шопена, на котором он представил его обычную концертную программу из коротких, не так часто звучавших пьес.

4 октября композитор дал вечерний концерт в Эдинбурге. Провел несколько дней в гостях у герцогов и герцогинь во дворце Гамильтон. Такая напряженная жизнь быстро его подавила, физически и эмоционально, и он решил вернуться в Лондон. В одном из писем к своему другу Гржимале он дал разоблачающе саркастическую картину общественной жизни английской аристократии: «Искусство здесь означает живопись, скульптуру и архитектуру. Музыка не является искусством и она не называется искусством…Музыка - это профессия…и никто не говорит и не пишет о музыканте или артисте». По словам Шопена, леди, в гостях которых он был и которые играли «с предельной серьезностью…самые отвратительные мотивы», считались великими музыкантами.

31 октября Шопен окончательно вернулся в Лондон. 16 ноября Шопен дал последний концерт в помощь польским эмигрантам. Находясь в нездоровом состоянии, Шопен играл только час. Это было его последнее появление на публике, которое снова связало его с изгнанными соотечественниками и с духом Польши. Но этот патриотический жест прошел незамеченным. Для тех, кто сообщал о вечере, Шопен был никем.

шопен санд соната революция

Похоронный марш

23 ноября 1848 г. Шопен покинул Лондон и поехал в Париж. Сейчас туберкулез заявил о себе так, как в случае с его сестрой Эмилией. Иногда силы Шопена восстанавливались, но такие моменты были редки. Усилия, направленные на сочинение музыки, были безуспешны. В 1848 г. Шопен делал копии ранее написанной аранжировки его польской песни «Весна». В октябре он сочинил небольшой вальс, посвященный сестре Джейн Стирлинг. Его планы относительно написания «Фортепианного метода» остались нереализованными, и секрет его искусства и техники были утеряны после его смерти.

Весной 1849 г. Шопен переехал в Шеиллот, тихий пригород Парижа, в надежде, что воздух поможет ему поправить здоровье, но вскоре признал, что не имеет значения, где он находится. Деньги для композитора снова стали актуальной проблемой. Учеников, которые у него были, он не мог обучать. Поняв это, они ушли к другому пианисту-композитору. Не было опубликовано ни одного его произведения с момента издания Сонаты для виолончели в октябре 1847 г. Доктора истощили его последние денежные ресурсы. В мае Шопен претерпевал кризис. Он сжег несколько своих рукописей. В марте Джейн Стирлинг послала анонимный дар в 25000 франков, который, к несчастью, попал в руки консьержа Шопена. Консьерж скрыл деньги в комнате. То, что Шопен не получил деньги, выяснилось в конце июля. С помощью ясновидящего они были найдены.

Между тем, Шопен отчаянно просил приехать во Францию его сестру Луизу. Она приехала в Париж 8 августа в сопровождении мужа и дочери. В преддверии зимы, в сентябре для Шопена была найдена новая резиденция, где он поселился. Друзья Шопена - Дженни Линд, Делакруа, Соланж - навещали его. Санд прислала письмо Луизе, но сестра композитора не ответила на него.

Прошел год. В октябре здоровье Шопена серьезно ухудшилось. 12 октября Шопен получил последнее причастие. Пятью днями позже 17 октября 1849 г. в 2 часа дня в окружении близких ему людей на 39 году жизни Шопен умер.

30 октября была проведена похоронная церемония. По просьбе Шопена в исполнении Дюпона, Полины Виардот и Кастеллана был исполнен Реквием Моцарта. Это было пышное и трогательное зрелище. Артисты и знать стремились запомнить их умершего друга, достойно прожившего жизнь. На церемонии прозвучали Похоронный марш из Сонаты си-бемоль минор в оркестровой версии и прелюдии ми минор и си минор в органном исполнении. Мейербер и князь Адам Чарторийский возглавили длинную похоронную процессию. Князь Александр Чарторийский, Делакруа, Франкомм и Гутманн несли покров гроба. На краю могилы не было сказано ни слова. Шопен был похоронен между Беллини и Керубини. По прибытию в Варшаву, Луиза взяла урну с сердцем брата, чтобы поместить ее в Церковь Святого Креста - в высшей степени символичный и подходящий жест. Годом позже мужем Соланж был создан монумент и благодаря Плейе воздвигнут. Он представлял собой плачущую музу и сломанную лиру. Сосуд с польской землей была рассыпана над могилой.

Смерть Шопена не прошла незамеченной. В «Illustrated London News» 27 октября было написано: «Одна из величайших знаменитостей этой музыкальной эпохи только что умерла в Париже: Шопена больше нет».

У Шопена было много подражателей, но не было преемников. Больше чем какой-либо другой композитор его поколения он понимал и выражал дух и характер своей эпохи, ее мечты, эмоции, патриотизм и волнения. Его искусство подтверждало величие его наследия - творчества Баха и Моцарта - и, как они, он был одарен гением, что подтверждало сочетание простоты, ясности и чистоты его музыки. У него не было времени для тщеславия и хитрости. Его музыка до сегодняшнего дня остается зрелищной, полной экспериментов, доступной для нашего понимания его как музыканта так же, как и романтической эпохи, в которой он жил.

Шопен не был просто композитором и пианистом. Он был композитором, лирическим поэтом, в чьей музыке дух Польши, так же как и дух Европы, претворился в уникальное выражение, которое в равной степени подтверждает как своеобразность наличия национальных границ, так и безграничность человечества как всеобщего братства. То, что произведения Шопена прошли испытание временем - свидетельство его огромного достижения.

Легенды создаются, герои рождаются…

Заключение

Фридерик Шопен - выдающаяся фигура в истории польской и мировой культуры, великий польский композитор и ведущий представитель музыки эпохи романтизма. Он внес огромный вклад в развитие музыки, обогатил ее новым содержанием и образами, раскрыл ее особые выразительные возможности, ввел новые приемы музыкального исполнения.

Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий. Он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы, используя формулы польских танцев, обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками, разработал сугубо индивидуальные - лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.

Фортепианные пьесы Шопена можно условно разделить на две группы: преимущественно "европейские" по мелодике, гармонии, ритму и отчетливо "польские" по колориту. К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Специфически польскими являются мазурки и полонезы.

Шопен сочинил около трех десятков этюдов, цель которых - помочь пианисту в преодолении специфических художественных или технических трудностей. Эти упражнения принадлежат к высшим достижениям композитора: подобно "Хорошо темперированному клавиру" Баха, этюды Шопена - прежде всего гениальная музыка, блестяще раскрывающая возможности инструмента.

Шопен не ограничился жанром фортепианной миниатюры, им был создан цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Цикл построен по принципу "от малого к большому": первые прелюдии - лаконичные виньетки, последние - настоящие драмы, диапазон настроений этих произведений - от полной безмятежности до яростных порывов. Шопен написал 4 скерцо - это масштабные пьесы, исполненные мужества и энергии. Его перу принадлежит более двадцати ноктюрнов - прекрасных, мечтательных, поэтичных, глубоко лирических откровений. Шопен - автор нескольких баллад, в его творчестве представлены также экспромты, рондо, особой популярностью пользуются его вальсы.

Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент. Шопен сочинил более полусотни мазурок.

Время от времени Шопен обращался к крупным музыкальным формам. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать Фантазию фа минор, сочиненную в 1840-1841 гг. В этом сочинении Шопен вместо того, чтобы следовать классическим образцам сонатной формы, позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития.

Шопен создал три фортепианных сонаты. Первая, до минор (1827 г.), - юношеское произведение, которое ныне редко исполняется. Вторая, си минор, появилась десятилетие спустя. Считавшаяся неудачной по форме, Вторая соната в исполнении великих пианистов предстает как поразительно цельное произведение. Последняя соната, си-бемоль минор (1844 г.), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена.

Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), Фантазия на польскую тему, Рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы "Дон Жуан"). Вместе с виолончелистом О. Ж. Франхоммом он сочинил Большой концертный дуэт для виолончели и фортепиано, Сонату соль минор, Интродукцию и Полонез для того же состава, а также Трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели. Шопеном создан ряд песен для голоса с фортепиано на польские тексты.

В своем творчестве Шопен сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией, обогатил гармонию и фортепианную фактуру. Важнейшим средством выразительности у Шопена стала мелодия.

Великий польский композитор, Фредерик Шопен, ушел из жизни на пике своего творческого развития. Его музыка стала символом польского народа, его непокоренного духа.

Список использованных источников

1. Orga A. Chopin: His Life and Times / A. Orga. - Neptune City, New Jersey: Paganiniana Publications, Inc., 1980. - 139 pages.

Размещено на Allbest.ru