Женский джазовый вокал: история, традиции, эволюция

Элла Фитцджеральд (1918 - 1996) - «Первая Леди джаза», «Чёрный соловей». Её вокал по праву считается самым изящным во всей истории джаза. Она была непревзойденной скэт-певицей, обладающей огромным диапазоном и виртуозной техникой. В 1934 году она выступает в «Аполло театре», в Гарлеме, где побеждает в любительском конкурсе с песней «Judy». После непродолжительной работы с T. Брэдшоу, Б. Картер, посетивший "Аполло", представил Эллу вниманию бэнд-лидера и барабанщика по имени Чик Уэбб. Начиная с 1935 записывалась с Webb's Orchestra, а с 1937 года большая половина песен коллектива исполнялась с её участием. В 1938 году Э. Фитцджеральд и биг-бэнд Ч. Уэбба записали хит "A-Tisket, A-Tasket", а чуть позже популярнейшую песню "Undecided". После смерти Уэбба в 1939 году Элле пришлось возглавить оркестр. Ей удалось удержать популярность, и когда в 1943 году она распустила прославленный коллектив, то певице не составило большого труда начать сольную карьеру. Во время тура с биг-бэндом Диззи Гиллеспи она освоила бибоп, и в её манере пения появились элементы нового стиля [25]. По мнению российского историка джаза Ю. Верменича, Элла Фитцджеральд - это азбука, школа, эталон, образец, пример для подражания и обучения каждой начинающей певицы, которая хочет петь джаз в любой стране мира, где знают это слово. В 1946 г. она произвела настоящий фурор своим пением в стиле «скэт» в записях «Как высоко луна», «Летим домой» и «Леди, будьте добры», где она трансформировала в вокал свинговые фразы и фигуры инструментального бопа, найдя, таким образом, эквиваленты звукам трубы, тромбона и саксофона. Ее аккомпаниатор Джимми Роулс говорил: «Элла - это певица и музыкальный инструмент одновременно. Но ей нравится петь мелодию. Она использует скэт только в том случае, если этого требует сама песня. Иначе она просто поет мелодию. Однако она редко исполняет песню точно так же, как это делала раньше». В 1950 г. Э. Фитцджеральд уже зарабатывала 3250 долларов в неделю, а начиная с 1956 г. записывает на «Verve» величайшую коллекцию альбомов с песнями самых знаменитых американских композиторов - Дж. Гершвина, И. Берлина, Д. Керна, К. Портера, Р. Роджерса, Х. Арлена, Д. Эллингтона. Певица 11 раз получала престижную премию «Грэмми» за свои записи - больше, чем любая другая джазовая певица за всю историю джаза. Она записала около 250 альбомов, тираж которых - свыше 1000 миллионов. Имя Эллы Фитцджеральд стало символом чёрной Америки XX века наряду с именами П. Робсона, Л. Армстронга, Д. Эллингтона [3, С. 60-63].

Cара Воэн (1924-1990) - вокалистка, пианистка. В начале 1940-х Сара пела в среде боперов и впоследствии неоднократно подчёркивала, что на неё сильнейшее влияние оказали импровизации Ч. Паркера и Д. Гиллеспи. Певица обладала диапазоном в три октавы и считалась самой лучшей вокалисткой периода бибопа [19, С. 90]. При исполнении песен С. Воэн больше интересовала музыка, чем текст, поэтому она нередко записывала «песни без слов», в скэт-манере, используя голос как инструмент. От нормального сопрано она переходила к низкому контральто. Имея большой диапазон, с годами её голос становился всё ниже, вплоть до уровня баритона Её профессиональная вокальная техника, утонченная манера держаться, её прозвище «Sassy» («Дерзкая») и чувство восприятия инфраструктуры популярных песен восхищали новую категорию джазовых музыкантов. У неё был оперный диапазон голоса, которым она блистательно владела и тихое проникновенное вибрато. Манере её исполнения подражали многие вокалистки. Сара Воэн в совершенстве владела блюзовой интонацией, свингом, офф-битом и узнаваемой, характерной только для неё фразировкой. Она искусно сочетала фразы в мягких и теплых эмоциональных оттенках с более резкими, вибрирующими и хрипящими. Её понимание бибопа, полученное в биг-бэнде Б. Экстайна, дало ей возможность объединять современные музыкальные интонации и собственные мелодические линии. Её записи будут продолжать вдохновлять вокалистов долгое время [33]. Когда-то критик Л. Фэзер написал об этой певице: «Я слышал вокалистку со спонтанностью Эллы Фитцджеральд, с душой Ариты Франклин, с теплотой Пеги Ли, с фразировкой Кармен МакРэй. И всё это было у Сары Воэн» [19, С. 90].

Говоря, что Сара Воэн была выдающейся представительницей бибопа, мы должны подробнее остановиться на этом стиле. Бибоп (англ. bebop) - джазовый стиль, сложившийся в начале 40-х гг. XX в. в США и открывающий период современного джаза (modern jazz). Известен также под названиями "боп", "би-бап", "ри-бап", "минтонс-стиль". Все эти названия (кроме последнего) имеют звукоподражательное происхождение и связаны с практикой скэт-вокала. Термин "минтонс-стиль" происходит от названия гарлемского клуба "Minton's Playhouse", где выступали первые музыканты бибопа, его основоположники. Бибоп пришел на смену свингу, возникнув как новое, экспериментальное направление джаза малых ансамблей (комбо). Характерный состав ансамбля (саксофон, труба и ритм-группа) стал общепринятым для этого стиля. Наряду с комбо бибоп исполнялись и большими оркестрами, например Билли Экстайна и Диззи Гиллеспи. Важнейшие тенденции, характеризующие бибоп, - модернизация старого хот-джаза, культ свободной сольной импровизации, новаторство в области мелодики, гармонии, формы, освоения латиноамериканских ритмов и фольклорного инструментария Центральной и Южной Америки ("кубана-боп") и других выразительных средств. Существенное влияние бибоп оказал на многие последующие стили современного джаза (кул, хард-боп, модерн-свинг, фри-джаз и др.). К пионерам бибопа относят саксофониста Чарли Паркера, трубача Диззи Гиллеспи, пианистов Телониуса Монка и Бада Пауэла, контрабасистов Джимми Блэнтона и Оскара Петтифорда, гитариста Чарли Крисчена, барабанщиков Кенни Кларка и Макса Роуча [11, С.17].

Из эссе о Ф. Синатре японского писателя Х. Мураками следует, что почти все без исключения американские джазовые и эстрадные певцы старшего поколения сделали себе имя, выступая с большими оркестрами. Для Билли Холидей и Джимми Рашинга это был оркестр К. Бэйси, для Пеги Ли - оркестр Б. Гудмена, для Джун Кристи - С. Кентона и т.д. В «золотые годы» задача больших оркестров заключалась в первую очередь в том, чтобы «растанцевать» публику. Соответственно и от певцов требовалось, чтобы их репертуар был органической частью танцевальной музыки. Иначе говоря, спросом пользовалась музыка, заставляющая людей танцевать в буквальном смысле. Однако певцы, расставшиеся с большими оркестрами, главное внимание уделяли не танцевальному аспекту, а тому, чтобы придать своему исполнению больше независимости и выразительности. Получившая «прививку бопа» аудитория слушателей стала ценить «нетанцевальный» бибоповый джазовый вокал. Так, перестав быть музыкой, воздействующей на массы, джаз принял более тонкую художественную форму, воспринимавшуюся главным образом живущими в городах интеллектуалами [12, С. 229].

Среди бибоповых джазовых вокалисток следует выделить Бетти "Бибоп" Картер (1930 - 1998) - американскую блюзовую и джазовую певицу. Бетти Картер принадлежит к плеяде певиц модерн-блюза и джаза с наиболее ярко выраженной индивидуальностью. Основное её амплуа -- мэйнстрим (с заметным уклоном в сферу ритм-энд-блюза и музыки соул). Она охотно интерпретировала популярные мелодии классического свинга, однако наряду с известными «эвергринами», балладами и блюзами широко практиковала новый джазовый репертуар. Б. Картер была способна придать современное звучание традиционной джазовой классике, соединяя её со стилистикой модерн-джаза. Певица виртуозно владела техникой боп-скэт-импровизации, за что и получила прозвище «Бетти Бибоп». Продемонстрировала превосходное чувство свинга, типично негритянский темперамент, природную музыкальность, мастерство блюзового интонирования и утонченной нюансировки. Применяла разнообразные формы глиссандирования и вибрато, изысканные приёмы тембровой «переокраски» звука, мягкие чередования «отрытых» и «закрытых» тонов. Обладала голосом довольно широкого диапазона с богатым регистровым спектром и была весьма раскованна и оригинальна в ритмической технике и фразировке (индивидуализированная офф-бит-манера) [33].

Среди певиц, успешно выступавших на джазовой сцене в 1940-е гг., были также артистки, не работавшие в стилистике бибопа, но нисколько при этом не утратившие оригинальности своей исполнительской манеры. Это Пегги Ли, Дайана Вашингтон, Кармен МакРэй и другие. Пегги Ли (Norma Dolores Egstrom; 26. 05. 1920 - 22. 01. 2002) - вокалистка, автор песен. В 1941 - 43 гг. она была солисткой оркестра Б. Гудмена и снискала славу выдающейся блюзовой вокалистки, записав хиты Blues In The Night, That Old Feeling и Why Don't You Do Right. В 1955 году П. Ли снялась в кинофильме "Блюз Пита Келли", номинированном на "Оскар". В 1961 году гастролировала в Европе, после чего стала звездой американского телевидения, вела в центре Линкольна (Нью-Йорк) программу, посвящённую рождению джаза в Америке. В 1975 университет Северной Дакоты избрал её почётным доктором. Несмотря на ухудшающееся здоровье, выезжала на гастроли в 80-90 годы. Как композитор и текстовик Пегги Ли писала музыку и тексты песен для фильмов, среди которых можно выделить "Johnny Guitar" (Republic, 1954), "About Mrs. Leslie" (Paramount, 1954), "Anatomy of a Murder" (Colimbia, 1959). Также она написала текст "I'm Gonna Go Fishin" на музыку Дюка Эллингтона. Журнал Down Beat назвал её "величайшей белой джазовой певицей со времен Милдред Бэйли".

Легендарный джазовый критик Леонард Фэзер в "Энциклопедии джаза" описал П. Ли как "одну из самых восприимчивых и ориентированных на джаз поп-певиц", поставив её в один ряд с Эллой Фицджеральд, Билли Холидей и Бесси Смит (причем в этом ряду она была единственной белой) [32].

Дайана Вашингтон (29 августа 1924, Таскалуса, Алабама -- 14 декабря 1963, Детройт, Мичиган) - американская джазовая певица и пианистка. Музыкальную деятельность начала очень рано, выступала как пианистка и пела в негритянском церковном (баптистском) хоре в Чикаго. В 1940-е годы Дайна Вашингтон стала одной из признанных звезд в области джазовой интерпретации блюза (блюз-ин-свинг); публика и критики удостоили её звания «Королевы блюза». Обладала сильным, грубоватого тембра голосом. Пела в динамичной манере, напоминающей блюзовых певиц классического периода (в частности, Бесси Смит), нередко с острым юмором (подчас довольно циничным), с использованием разнообразных шаут-эффектов. Испытала влияние госпел. В 50-е проявила себя как боп-вокалистка. Кроме того, завоевала большую популярность как исполнительница ритм-энд-блюза [33].

Кармен МакРэй (1922 - 1994) - одна из величайших певиц современного джаза. Свойственная ей манера иронической интерпретации текста сделали каждое выступление артистки незабываемым. В детстве она училась играть на фортепиано. Её первым сценическим пристанищем стал биг-бэнд Б. Картера в 1944. В 1954 начала записываться как лидер с малыми составами, примерно в это же время её вокальная манера испытала влияние Билли Холидей, Сары Воэн и бибопа. МакРэй стабильно записывалась до 1989, причём стиль артистки не видоизменился.

В числе наиболее интересных грамзаписей Кармен МакРэй -- участие вместе с Луисом Армстронгом в проекте Дэйва Брубека Real Ambassadors, альбом дуэтов с Бетти Картер, а также блестящие трибьюты Телониусу Монку и Саре Воэн [34].

Следующим джазовым направлением стал кул-джаз, т.е. "прохладный джаз" (англ. cool - прохладный) - стиль современного джаза, возникший в США 1950-е годы. Происхождение стиля кул-джаз (и авторство названия) принято связывать с именем свингового саксофониста Лестера Янга, который еще в 30-е гг. XX в. разработал противоположную звуковому идеалу хот-джаза "холодную" манеру звукоизвлечения. Большой вклад в развитие кул-джаза также внесли пианист Лени Тристано, трубачи Майлз Дэвис и Чет Бэйкер, саксофонист Ли Конитц и многие другие музыканты. Характерные признаки кул-джаза: отход от хот-джазовой традиции (активной ритмической экспрессии) к эмоциональной сдержанности, усиление интеллектуального рационального начала в создании композиции, аранжировки и гармонии, применение современной академической композиционной техники (политональности, атональности, додекафонии и др.). Исполняется кул-джаз в основном малыми (комбо) ансамблями. Кул-джаз оказал значительное влияние на последующие стили современного джаза - вест-коуст-джаз, "третье течение", босса-нова. Известные исполнители кул-джаза - саксофонисты Пол Дезмонд, Ли Конитц, Стен Гетц, Джерри Маллиган, Зут Симс, кларнетист Джимми Джуффрэ, тромбонист Боп Брукмайер, ударник Шелли Мэнн, ансамбли "Modern Jazz Quartet" п/у Джона Льюиса, квартет Дейва Брубека, квинтет Джорджа Ширинга [11, С.72].

С другой стороны, появление такого стиля как «кул» (cool), проникновение в джаз ритмов латиноамериканской музыки, а также развитие звукоусиливающей техники придало звучанию джазового вокала интимность, мягкость, сентиментальность. Певцов, исполняющих джаз в такой лиричной и даже сдержанной манере, называют «крунерами» (англ.crooner - эстрадный певец, шансонье) [11, С.72]. Слово «crooner» вошло в обиход популярной музыки еще в 1930-е гг., когда перед микрофоном (вначале мегафоном) на сцене появился оркестровый вокалист как необходимый привлекательный атрибут любого танцевального биг-бенда. Таких «крунеров» было сотни, мастеров среди них - единицы, но признанным чемпионом этого жанра полвека оставался Бинг Кросби, ветеран эстрады и кино, самый знаменитый артист американского шоу-бизнеса [3, С. 188-189]. По мнению современного джазового певца Роберта Крэя, «петь негромко гораздо сложнее. Но при особо чувствительных микрофонах и ювелирной продюсерской работе человеческий голос способен демонстрировать гораздо больше всевозможных оттенков именно в напряжённой и свободной вибрации связок. Это к тому же даёт ощущение того, что ваш кумир нашёптывает вам слова прямо на ухо и что он здесь, совсем рядом. В чём же успех тихоголосых звёзд? Таких, как Нэт Кинг Коул или Билли Холидей? - Они пели так тихо, сто слушатель всегда принимал это, как персональное послание» [20, С. 68].

Среди джазовых певиц 1950-х годов мы остановимся на Д. Кристи и А. О`Дэй. Джун Кристи (1925 - 1990) - американская джазовая певица, представительница стиля свинг, прогрессивного джаза, модерн-джаза (mega.km.ru/Rock/encyclop.asp). Её низкий и немного сипловатый голос соответствовал модному в тот период стилю «кул». В 13 лет начала выступать с танцевальными оркестрами в пригородах Чикаго. В 1945 заменила Аниту О`Дэй в биг-бэнде Стэна Кентона и стала известной, записав такие хиты, как Tampico (1945), Shoo Fly Pie (1946), How High The Moon (1948). В 1972 пела с оркестром Кентона на Ньюпортском джазовом фестивале [33].

Анита О'Дэй (1918-2006) - знаменитая американская джазовая певица. В качестве певицы она дебютировала в 1936 году, а в начале 1940-х записала несколько песен вместе с биг-бендами Джина Крупы и Стэна Кентона. Её версии известных шлягеров "And Her Tears Flowed Like Wine", "Let Me Off Uptown", "Honeysuckle Rose" и "Sweet Georgia Brown" сделали певицу знаменитой. В конце 40-х годов Анита О'Дэй решила начать сольную карьеру. Её основным партнером стал ударник Джон Пул, с которым она проработала 32 года подряд. Первым успехом на новом поприще стал альбом "Anita", спродюсированный Норманом Гранцем для нового тогда лейбла "Verve". Певица стала желанным гостем на джазовых фестивалях, выступала с такими знаменитыми музыкантами, как Луис Армстронг, Оскар Питерсон, Телониус Монк и Дина Вашингтон. Выступала она и на известном фестивале в Ньюпорте в 1958 году [36].

В эстетике кул-джаза рассматривается стиль босса-нова. Босса-нова (португ. bossa-nova - новое увлечение) - стиль современного кул-джаза, возникшего в начале 60-х гг. Характерной особенностью босса-новы является использование ритма бразильской самбы. Датой рождения босса-новы считается 1959г., когда впервые в этом ритме зазвучали замечательные, оригинальные песни Антонио Карлоса Жобима. Мелодии "Самбы одной ноты", "Дезофинадо", "Девушки из Ипанимы" и др., вошедшие в антологию джаза, часто исполняются музыкантами. Первые попытки использования латиноамериканского ритма самбы в джазе делались еще в 1953 г. квартетом музыкантов США - Б. Шенка (альт-саксофон), Л. Альмейдо (гитара), Г. Бэбисона (бас-гитара) и Р. Харта (барабаны). Однако их музыка, интонационно близкая к босса-нове, была незаслуженно забыта, и формирование нового джазового стиля связывают с именами гитаристов А.К. Жобима, Ч. Бёрда, Л. Бонфа и Ж. Жильберто. Исполняется босса-нова в манере, типичной для стиля кул, преимущественно небольшими (комбо) ансамблями, в состав которых входят: группа ударных, контрабас (или бас-гитара), гитара и солирующий духовой инструмент (чаще саксофон). Музыкальный размер босса-новы - 4/4, двутактовая ритмоформула имеет двуплановую полиметрическую структуру. Основной метр проводится в размере 4/4, который контрастирует с метром, проводимым на уровне 8/8 (3+3+2+2+3+3), где простые метры, в свою очередь, соотносятся по принципу так называемого зеркального типа [11, С. 24-25].

Признанной «королевой» босса-новы считается бразильская певица Аструд Жилберту. Аструд Жилберту родилась в 1940 году в городе Салвадор, штат Баийя, в бразильско-немецкой семье.

В 1959 вышла замуж за Жоайо Жилберту (порт. Joгo Gilberto), одного из основателей стиля босса-нова. В 1963 они переехали в США.

Стартовым началом певицы стала удачная запись, сделанная Аструд Жилберту в начале 1960-х, в результате которой появился удивительный бразильский хит "The Girl from Ipanema". Эта песня превратила незапланированное появление и профессиональный певческий дебют «медовоголосой» вокалистки в начало продолжительной концертной и студийной карьеры. Интересно, что появление А. Жилберту в студии звукозаписи оказалось возможным исключительно благодаря её мужу, одному, как уже было сказано ранее, из наиболее известных бразильских артистов XX столетия, её неповторимо вибрирующий, откровенно наивный голос не только обеспечил ей прочное положение в хит-парадах, но и вдохновил множество подражателей во всем мире.

Профессионального музыкального опыта А. Жилберту не имела ни в какой форме до тех пор, пока в 1963 году они с Жоайо не приняли участие в студийной сессии Стэна Гетца в Нью-Йорке. К тому времени Гетц уже записал несколько альбомов, навеянных бразильскими ритмами, и лэйбл «Verve» свел его для совместной работы над очередным альбомом с А.К. Жобимом и Ж. Жилберту -- сливками бразильской музыки. Для достижения вящего кроссовер-эффекта продюсеру был нужен англоязычный бразильский вокал. И после того, как Жоайо записал свою и Жобима песню «The Girl from Ipanema» по-португальски, была записана её англоязычная версия в исполнении Аструд. Просто на тот момент в студии не было больше ни одного бразильца с английским языком. Ещё до выхода альбома Гетца и Аструд стала знаменитой.

Аструд Жилберту оставалась крупной бразильской поп-звездой в 1960 - 70-х годах [37].

В 1960-е гг. Америка вступила в такой период, которого ещё не было в её истории: период самоотверженной борьбы и бесстыдного потакания своим желаниям, беспрецедентного прогресса в сфере гражданских прав и растущего раскола между расами. 60-е были буквально пропитаны насилием, о чём свидетельствует убийства Д. Кеннеди, М.Л. Кинга, Р. Кеннеди. Города охвачены пожарами, расширяется движение за гражданские права и против войны во Вьетнаме, повсюду массовые мятежи. Всё это отражала джазовая музыка. По воспоминаниям современников, некоторые соло Д. Колтрэйна звучат, как крики ребёнка, которого убивают. В 60-е гг. происходило столько всего, что и джаз стал истеричным, его звучание - буйным, утрированным, жестоким. Это уже не было музыкой в привычном понимании. Волна протеста против угнетенного положения негров в Америке и призыв к борьбе за их освобождение отмечается обычно и в связи с творчеством других представителей «нового джаза» 60-х годов. Их искусство отличается несколько агрессивным характером и отвечает более радикальным новым настроениям негритянской части населения страны. К ним относятся С.Тейлор, А. Шепп, О. Коулмен, Сан Ра. Музыка и политика в 60-х гг. XX века были тесно взаимосвязаны. М. Л. Кинг говорил о джазе: «Эта музыка прибавила много сил нашему движению за освобождение негров в США. Она укрепляла нас своими мощными ритмами, когда наша воля начинала иссякать. Своими богатыми гармониями она успокаивала нас, если мы начинали выбиваться из сил» [3, 65].

Многие музыканты стали пламенными активистами в борьбе афроамериканцев за свои гражданские права: участвовали в многочисленных демонстрациях, студенческих sittings, вступали в радикальные политические организации «Black Power», «Black Pride». Среди них - представительницы джазового вокала. Это Э. Линкольн, Н. Симон, А. Франклин.

Эбби Линкольн (р. 1930, настоящее имя - Анна Мария Вулдридж) взяла свой псевдоним в знак уважения президента Авраама Линкольна. Певица всегда оставалась яростной пропагандисткой афроамериканской культуры, проповедовала «чёрный национализм». Каждое исполнение любой из своих песен Э. Линкольн превращала в пропагандистский акт. Однако кроме активной музыкальной и политической деятельности артистка находит время для киноработ, занятий живописью и поэзией.

Нина Симон (1933 - 2003) - певица и пианистка, автор песен. Её творчество отличалось жанровой «всеядностью», так как в репертуаре у артистки блюз, госпел, джаз, номера из мюзиклов, композиции с политическими декларациями, фольклор народов мира. Н. Симон также была активисткой движения за гражданские права цветного населения США.

Арита Франклин (р. 1942) - ярчайшая исполнительница блюза и ритм-энд-блюза, одна из родоначальниц стиля «Soul». Её песня «Respect» стала официальным гимном цветного населения США. Певица сотрудничала со многими джазовыми музыкантами, а также снялась в фильме «Братья Блюз».

1970-е и 80-е годы обогатили женский джазовый вокал новыми именами. Среди них - Н. Коул, Д. Кролл, Д. Шур, К. Уилсон. Натали Коул (р. 1950) - американская эстрадная и джазовая певица, дочь прославленного вокалиста и пианиста Нэта «Кинга» Коула. От отца она унаследовала любовь к пению и присущую ему интимно-лирическую сентиментальную исполнительскую манеру. По рекомендации продюсеров «Чака» Джексон и Марвина Янси Натали Коул попробовала свои силы и в исполнении ритм-энд-блюза, соул-шлягеров. В 1991 осуществила уникальную акцию, записавшись в «дуэте» со своим отцом [33]. Дайана Кролл - певица и пианистка В команде музыкантов Кролл - басист Джон Клейтон, барабанщик Джефф Хэмилтон и гитарист Энтони Вилсон. Все фортепьянные партии певица исполняет сама. Последний альбом - Live in Paris - представляет всё разнообразие её репертуара. Кролл исполняет не только современный джаз, но также композиции 20-30-х и 60-80-х годов [38]. Дайана Шур - одна из самых популярных современных американских певиц, которая делит себя между поп-музыкой и джазом. Её образ запоминается сразу, как только на глаза попадается фотография певицы, потому что на её лице мы всегда видим массивные тёмные очки характерной формы. Благодаря подобной фотографии мы понимаем, что речь идёт о незрячем человеке. Действительно, Дайана Шур - слепая от рождения, но это не помешало ей стать всемирно известной певицей, демонстрирующей незаурядную вокальную технику, владение стилем «скэт», широкий диапазон, энергичный драйв исполнения [39]. Кассандру Уилсон часто сравнивают с Сарой Воэн и Бетти Картер - подобно им, она способна к переосмыслению знакомых мелодий и виртуознейшим импровизациям вокруг них. Уилсон отличает от других смелое введение в джазовую структуру откровенно не джазового материала. В исполнении композиций, сочинённых другими, Кассандра признана не только как виртуозная исполнительница, но и как композитор, она до такой степени приспосабливает их к своим данным и к своей концепции, что создается полное ощущение, что она и есть их автор. «Чтобы включить в свой репертуар какую-либо песню, я должна сначала попасть под её чары, быть ею околдованной», - говорит певица. Эта «околдованность», влюбленность в песню и способность передать её магию слушателям - безусловно, одно из самых сильных качеств дарования Уилсон. В самом её низком, хрипловатом голосе, есть что-то колдовское и завораживающее [40].

Какими бы ни были разными выдающиеся джазовые певицы разных исторических периодов, их объединяет а) неразрывная связь с блюзом, который красной нитью проходит через всю историю джаза и является тем ручьём, который питает многочисленные реки современной музыки; б) умение управлять своим голосом; в) дар импровизатора. Но, пожалуй, самое важное обстоятельство, которое делает их творчество ярким, оригинальным и притягивающим к себе всё новых и новых поклонников, это то, что их искусство - это искусство личности; человека, мыслящего, страдающего и, не теряющего надежды; переосмыслившего в своём творчестве жизнь своего народа.

Заключение

Американская коалиция джазового вокала (Jazz Vocal Coalition) ставит своей целью повышение профессионального уровня джазовых певцов, содействие более широкому ангажементу талантливых молодых исполнителей, сохранение и распространение лучших традиций вокального джаза. Между тем, существует мнение, что в российском джазе вокал вторичен. Отечественный исследователь джаза В. Фейертаг отмечает подражательность джазового пения, отсутствие в нём самостоятельных звёзд уровня Э. Фитцджеральд, С. Воэн, П. Ли. По мнению учёного, свой стиль в пении - это только инструментальное пение (скэт), а далеко не все на него способны. У наших вокалистов нет инструментальной джазовой практики (а ведь многие выдающиеся джазовые прекрасно играют на фортепиано; это С. Воэн, К. МакРэй, Н. Симон, Д. Кролл и др.). Очевидно, что проблемы в российском джазовом вокальном исполнительстве ещё предстоит решать. В рамках данной работы мы попытались очертить круг основных задач и сделали попытку рассмотреть сложившийся опыт по джазовому вокальному исполнительству, исходя из методик известных джазовых, эстрадных и академических артистов, педагогов, руководителей и вокальных медиков А. Карягиной, С. Риггса, Э. Ховарда и Х. Остина, Г.Н. Пустынниковой, М. Щетинина, С. Фуччито и Б.Дж. Бейера, О. Степурко и других. Опираясь на мировую практику (творчество выдающихся джазовых певиц), мы пришли к выводу, что главной особенностью джазового вокала является скэт - фонетическая импровизация, во время которой исполнитель использует не слова или фразы, а отдельные слоги, не несущие вербального смысла. Нами также выделены основные методические рекомендации в работе над формированием техники «скэт», такие, как 1) опора на фонетическую базу английского языка (в выборе и произношении слогов); 2) более частое использование переднеязычных и губных согласных, их последовательное чередование. Но наиболее важным является представление об артикуляции, штрихах и фразировке инструменталистов. Работая над импровизацией в скэт-технике, необходимо научиться мыслить так же, как это делает исполнитель на любом из инструментов (трубе, саксофоне, тромбоне, фортепиано, гитаре и т.д.).

В то же время, необходимо помнить и слова композитора В. Гаврилина, повествующие о том, что «инструменты будут приходить и уходить, стареть и отмирать. Но никогда не исчезнет человеческий голос, никогда не родится нормальный человек без голоса, и никогда не постареет этот инструмент. Он будет жить, пока будут живы люди на земле. И они будут петь. Невозможно представить, как бы передавалась музыка из поколения в поколение, если бы люди не имели каждую минуту этот волшебный инструмент, сравнением с которым измеряют красоту инструментов рукотворных. <…> Царь музыки - человеческий голос. Границы его невелики, но глубина его бесконечна, как сама история человека!»

Литература

1. Бондарева, О.Е. Эстрадный вокал как средство воспитания творческой личности // Развитие творческих способностей школьников в учреждениях дополнительного образования / Материалы Вторых Брудновских чтений. - Курск, 2001.

2. Брылин, Б.А. Вокально-инструментальные ансамбли школьников. - М., 1990.

3. Верменич, Ю. … И весь этот джаз / Ю. Верменич - СПб.: Невский фонд, 2005. - 448с., ил.

4. Гаврилин, В. О музыке и не только… Записи разных лет / Сост. Н.Е. Гаврилина и В.Г. Максимов. - СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2003 - С. 195; 99.

5. Долгих, Е. Триумф и трагедия Billie Holiday // Jazz-квадрат - 2001. - № 4. - С. 12.

6. Емельянов, В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. - СПб., 2000.

7. Исаева, И. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей / И.О. Исаева - М.: АСТ: Астрель, 2007. - 319 с.

8. Карягина, А. Джазовый вокал: Практическое пособие для начинающих. - СПб.: Изд-во «Лань; Изд-во «Планета музыки», 2008.

9. Клип, О.Я. Постановка голоса эстрадного певца. - М., 2003.

10. Клип, О.Я. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов // Дисс. … канд. пед. наук. - М., 2003.

11. Королёв, О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: Термины и понятия. - М.: Музыка, 2006.

12. Мураками, Х. Джазовые портреты: Эссе / Пер. с яп. И. Логачёва. - М.: Изд-во Эксмо, 2005. - 240 с., ил. - (Мастера современной прозы).

13. Овчинников Е. История джаза. Вып.1. - М.: «Музыка», 1994.

14. Полякова, О.И. Теоретико-методологические аспекты использования ТСО в процессе обучения пению подростков // Дисс. … канд. пед. наук. - М., 2003.

15. Попков, Н.Н. Постановка голоса. Практический курс современного эстрадного пения. - М., 1997.

16. Пустынникова, Г.Н. Восстановление речевого и певческого голоса у служителей церкви. - М.: ООО «ПолиграфАтельеПлюс», 2005.

17. Риггс, С. Как стать звездой. - М., 2000.

18. Степурко, О.

19. Фейертаг, В.Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник / В.Б. Фейертаг - СПб.: Издательство «Скифия», 2001. - 564 с.

20. Чечетт, А. Robert Cray, очередная «Grammy» за souled-out blues // Jazz-квадрат - 2000. - № 8. - С. 68.

21. Щетинин, М.Н. Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой - М.: Метафора, 2006.

22. Эстрадное пение. Примерная учебная программа / Сост. Г.В. Палашкина. - М., 2002.

23. Юцевич, Ю. Е. Словарь музыкальных терминов. - 3 изд., перераб., доп. - К.: Муз. Украiна, 1988.

24. Jazz-энциклопедия // Jazz-квадрат. - 2004. - № 1. - С. 43.

25. www.jazzpla.net/history/JazzVokal.htm.

26. www.glossary.ru/cgibin/gl_exs2.cgi?RCuqgr;tul!oxqzxxyiu.

27. www.vivaharmony.ru/index.php?module=pages&id=4

28. www.musiclab.ru/Sterns-3.html

29. slovаri.yandex.ru/dict/jazz_xx/article/JAZZ/jazz-776.htm

30. www. Old-blues. ru/bls - new. htm.

31. ilisten.ru/artist/mahalia-jackson

32. www/ jazz-book. ru/community/jazzmen.

33. www.megabook.ru/Article.asp

34. www.martinlanders.ru/__landers/jazz-gold.html

35. mega.km.ru/Rock/encyclop.asp

36. delit. net/news/show/Skonchalas`- americaskaja-dzhazovaja-pevica Anita O`Dej

37. allday.ru/index.php?newsid

38. www.allabout.ru/a7574.html

39. www.radiorus.ru/issue.html

40. www.voanews.com/russian/archive

Размещено на Allbest.ru