Донотный и начальный периоды обучения музыке

Размещено на http://www.allbest.ru/

Донотный и начальный периоды обучения музыке

По меткому определению Д.Б. Кабалевского, главной задачей массового музыкального воспитания является "не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовных мир учащихся, прежде всего на их нравственность".

Методика работы в младших классах ДМШ и ДШИ определяется, прежде всего, образностью мышления шести-восьмилетних детей. Поэтому основой обучения с начинающими является эмоциональное воспитание детей, яркость и образность эмоциональных ощущений и представлений. Теоретические сведения и тем более формулировки - а их в этот период следует вводить по возможности меньше - должны даваться неназойливо, как бы исподволь, в тесной связи с непосредственным музицированием в классе специального инструмента. Успешности проведения уроков во многом могут способствовать элементы игры и занимательности.

Начиная занятия с детьми, прежде всего надо стараться не отпугнуть их чем-то слишком серьезным, сложным, что может показаться им утомительным и скучным. Трудовые обязанности ребенок узнает позже, в положенный срок, сначала надо открыть ему чудесную, загадочную страну музыки, помочь полюбить ее, не насилуя естества ребенка.

Одно из условий в этих ранних занятиях - суметь привлечь к себе симпатии ученика. Педагог не может надеяться, что ребенок полюбит музыку, если ему не стала близка личность педагога. Ребенок от природы доверчив и восприимчив. Он всему верит, все впитывает, как губка. Поэтому надо серьезно и ответственно относиться со всякой маленькой личности, начинающий обучение музыке.

В детстве закладываются не только основы знаний, но и формируется музыкальное мышление и умение работать. Только сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенно вводить ребенка в ваш узкий круг профессиональных навыков. Переходя к профессиональному обучению, следует в первую очередь стараться как можно легче и понятнее преподносить ребенку необходимые знания. Вместе с тем надо работать над воспитанием воли к труду. А целью труда, его стимулом должно быть стремление ученика ощутить результаты своей работы.

Это стремление педагог должен как можно раньше пробудить у ребенка и всячески поддерживать в ходе занятий.

Когда ребенок приходит на первый урок, он обычно знает несколько песен (это могут быть и современные песни, услышанные по телевизору, на дисках), песни, которые пели в саду, школе. Почти все знают "Крокодила Гену", "Чебурашку", "Елочку", "Во поле береза стояла" и многие другие. Они служат тем материалом, на котором обычно все педагоги строят свои занятия.

Развитие способностей в начальный период.

Зрительная память.

Зрительная память - один из общих видов памяти, но её значение для обучающегося музыкальному искусству достаточно велико. В изучении произведения зрительную память следует применять на начальном этапе работы.

Начинать развитие зрительной памяти можно в донотный период.

Упражнения: ученику показывают несколько карт, затем закрыв их, спрашивают, сколько было черных, сколько красных? По "мысленной фотографии" ученик дает ответ. Усложнить задание: показать карты одного цвета с разными рисунками или разным количеством знаков.

Можно на столе разложить разные предметы: журнал, ручка, очки и т.п. Ученик видит, что лежит на столе, затем предложить ему отвернуться и убрать предмет или даже два предмета, или поменять местами. Ученик, призвав на помощь свою зрительную память, определяет изменения.

Упражнения, тренирующие зрительную память можно проводить на нотном тексте с учеником, еще не знающим нот. К примеру, считая до трех, педагог предлагает ученику запомнить все, что тот видит в нотном тексте. Затем следует ответить на вопрос: "Сколько шариков внутри клетки? Сколько черных, сколько пустых? Сколько с хвостиками? В тексте нот должно быть немного. Это задание приучает ученика к картине нотной записи. Вопросы могут быть по запоминанию длительностей, звуковысотности и др.

Зрительно-логическая память. Прежде чем играть пьесу, нужно устно проговорить, сколько и какие ноты, их длительности, с какой ноты начинается и какой заканчивается. И потом играть.

Тактильная память - память ощущений, с какой силой нажимать кнопку, запоминание расположения кнопок пооктавно, умение "вслепую" ставить руку примерно на клавиши первой октавы и др.

Эмоциональная память. С детьми сложно решать эту проблему, развивать эмоциональную память, но, необходимо. Известно, что музыка не имеет конкретного внутреннего содержания и расшифровывается с помощью жизненных ассоциаций (природа в разных состояниях, человеческие чувства, отношения людей и др.). Но все же музыкально-ассоциативные основы следует закладывать с раннего периода обучения:

- слушай как звенит дождик; сыграй также;

-послушай какое солнышко ласковое, лучистое;

-зайка в этой пьесе бежит или прыгает, а может он лежит? Если бежит то как, весело или испуганно? И др.

Примитивные эмоционально-зрительные ассоциации приучают детей "читать музыку и чувства, о которых она говорит" и передавать их в "туше". Расширение ассоциативного фонда нельзя прерывать. Ребенка нужно побуждать придумывать свои описания чувств. Слуховая память.

Слуховая память универсальна. Она проявляется в запоминании ритма, мелодии, гармонии и др. Развивается вместе с общим музыкальным развитием ребенка.

Некоторую сложность в обучении представляют дети-гудошники, у которых иногда по несколько лет отсутствует контакт слуха с голосом. Часто правильно запомнив песню; они верно проговаривают ритм, не слышат внешнего звучания мелодии - она у них звучит внутри. Проверить, помнит ли ребенок мелодию, можно, играя её с изменениями. То же самое можно проделать с ритмом и гармонией.

Слушание музыки. Интонирование. Знакомство с музыкой через слушание начинается с первого урока и продолжается в течение всего периода обучения. В исполнении преподавателя звучат яркие, доступные для понимания пьесы. Вместе с преподавателем ученик излагает, о чем рассказывает музыка, каков её характер, что можно делать под услышанную музыку? В каком направлении движется мелодия? - вверх, вниз или др. Своего рода небольшой анализ услышанного, но в интересной форме.

Пьесы, написанные в мажоре, исполнить в миноре. Услышит ли ученик разницу? Если нет, обратить его внимание на это событие. На этом примере, объяснить какое звучание соответствует "веселому", а какое "грустному" содержанию пьесы, песни. Со временем ладовое чувство получает развитие в подборе по слуху и в изучении репертуара. Слушание музыки также раскрывает музыкальные данные ученика и дает возможность наметить план дальнейшей работы.

Предложить подвигаться под музыку, посмотреть, как реагирует ученик на смену музыки. Услышать "шаги" в музыке (пульс), прохлопать их вместе с преподавателем. Для лучшего понимания пульса обратиться за примерами к именам, названиям животных, деревьев.

Обучение интонированию музыки, воспитание представлений о певучем звуке возможно через пение знакомых песен, попевок, или специально выученных. Пение со словами, позже Сольфеджио. Следует обратиться к тексту, поразмышлять, о чем стихи, каков характер мелодии, её движение. И опять же услышать "шаги в музыке". Интонирование интервалов снизу - вверх и сверху-вниз.

Звуковысотный слух развивается с помощью упражнений, связанных с пропеванием отдельных звуков, которые педагог играет на фортепиано. Сюда же относится и нахождение сыгранных педагогом звуков в пределах сначала кварты, затем квинты, септимы и октавы. Ученик слушает заданный звук, пропевает его (один или вместе с педагогом), затем находит в заданных пределах.

Упражнения на определение движения мелодии вверх или вниз. Сначала эта мелодия в широком расположении звуков, затем в более тесном и, наконец, в полутоновом соотношении.

Гармонический слух. Навык дифференцированного слышания гармонии начинается в донотный период с определения количества звуков в созвучии. Следует начать с определения минимального количества звуков: "один или два". Педагог играет для сравнения один или два звука, поет вместе с учеником эти звуки и после этого предлагает "угадать" количество звуков. Следующий этап - увеличение количества звуков (до трех, четырех). Ученику, который торопится отвечать (быть первым) следует объяснить о необходимости внимательно послушать и подумать. Что сначала следует пропеть про себя то, что услышал, а затем сказать сколько звуков. Затем из созвучия ученик поет любой слышимый им звук без помощи педагога.

Подбор сопровождения, в силу специфики инструмента, происходит на более позднем этапе обучения.

Тембровый слух. Это эмоциональная ассоциация звука с цветом или иным образным фактором. Иногда звук характеризуется как бархатистый, матовый, трепетный, металлический, прозрачный и т.д.

Воспитание тембровых качеств слуха делает его более тонким, оттеночно-богатым, развивает музыкально-слуховое воображение.

Упражнений для его развития мало, и не стоит их недооценивать. Если ученик поймет, что звук может иметь краску, цвет, плотность, жесткость и т.д. в дальнейшем с ним будет легче общаться в сфере тембровых красок.

Для знакомства с тембровой палитрой учащемуся можно предложить поискать на клавиатуре аналогии голосов людей, животных.

Педагог демонстрирует "игру", показывая, как бы он раскрасил аккорды. Степень яркости цвета связывается с регистром, степенью диссонантности гармонии, интенсивностью динамики. Далее ученик может изобретать собственные цвета и оттенки.

Педагог должен следить за расширением круга ассоциаций ученика. Чем больше развито тембровое воображение, тем богаче музыкально-звуковые представления исполнителя. Тембровые ассоциации можно выводить за пределы красок, делая их богаче и разнообразней.

Внутренний слух - это умение запоминать звуки, представлять их. Сознательно воспроизводить. Без помощи внутреннего слуха невозможно что-либо спеть или сыграть. На более поздних этапах обучения внутренний слух составляет основу музыкально - звуковых представлений, включая музыкально-интеллектуальную деятельность.

К детским упражнения, тренирующим внутренний слух можно отнести следующее:

Ученик поет хорошо известную ему песню. Педагог в какой-то момент поднимает руку вверх. По этому сигналу ученик продолжает петь, но про себя. При опускании руки в исходное положение - ученик продолжает петь песню вслух. Все чередования пения должны проходить уверенно, без заминок. Ученик может взять инициативу на себя.

Мелодический слух.

С целью развития мелодического слуха большинство педагогов начинают донотный период с подбора мелодий.

В мелодическом слухе соединены звуковысотный слух и ладовое чувство (ладовое тяготение звуков). Этот вид слуха активно развивается в процессе подбора по слуху и транспонирования. Однако перед тем как ученик приступит к подбору и транспонированию мелодий, необходимо помочь ему создать внутреннее представление о высотном расстоянии между звуками и направлении движения мелодии (вверх, вниз). Помочь в этом может упражнении "Графическое изображение мелодии". Вместе с преподавателем показывая кистью мелодическую линию, ученик опытным путем соотносит высоту звуков и направление движения мелодии. Ученик начинает понимать, что прежде чем играть на слух необходимо представить себе высоту следующего звука, что определит направление движения и расстояние (интервал).

Подбор по слуху и транспонирование следует начинать с максимально коротких интонаций, не более 2-3 звуков, т.к. внутренний слух начинающего недостаточно развит для удержания в памяти больших музыкальных фрагментов. Если ученику трудно подбирать на баяне, можно на фортепиано. Мелодии, подобранные по слуху, следует записывать. Сначала ритм, позже ноты. музыка слуховой звуковысотный

Этот процесс должен проходить на материале детских и народных песен, которые должны располагаться в порядке увеличения сложности. Мелодии для подбора лучше использовать с поэтическим текстом, что способствует пониманию исполняемого произведения и облегчает понимание метроритма и строение мелодии. В процессе подбора ученик вынужден отыскивать в ходе музицирования верную интонацию, что наикратчайшей дорогой ведет его к обострению высоты звука.

Первые уроки посвящаются детальному знакомству с музыкальными данными учащихся - слухом и чувством ритма. Особое внимание обращается на наличие слуховых представлений, умение воспринимать, запоминать и воспроизводить музыкальный материал. Отдельные звуки, мелодические интервалы, небольшие попевки проигрываются педагогом на инструменте, учащийся запоминает их и без поддержки инструмента воспроизводит голосом: отдельные звуки и интервалы - на гласной, попевки и песни - лучше со словами, ибо с литературным текстом они быстрее ярче запечатлеваются (особенно детьми, которые мыслят образами).

Представление о характере мелодии следует воспитывать еще до исполнения ее на инструменте. Поэтому педагог должен придавать важное значение развитию у начинающих эмоциональной отзывчивости на музыку, умения мыслить музыкальными образами.

Метроритм объясняется так: метр у нас в ногах (шаг), ритм у нас в руках (длительности нот).

Дети легко запоминают, что самая длинная нота (целая) длится на четыре шага, половинная - на два шага, четверть - на один шаг, две восьмые ноты - на один шаг и четыре шестнадцатых - тоже на один шаг (пример)

Ребята очень легко ориентируются в ударных и безударных слогах. Дети очень легко накладывают на метроритм сначала простые стихи, затем песенки, при этом выделяя сильную долю. Чуть позже, когда они уже легко отгадывают при показе длительности нот, можно одну и ту же песенку предложить прохлопать и протоптать сначала в размере 2/4, затем 4/4.(пример).

В самом начале занятия, параллельно с метроритмом, можно предложить ритмически выложить знакомые стихи, песни для этого можно сделать наглядные пособия, где длинная палочка - это длинная нота, короткая палочка - короткая нота по длительности (пример).

Ребятам очень нравиться перемена видов работы на уроке. За 40 минут урока желательно и хлопать, и играть, и отгадывать длительности нот, читать стихи, выкладывать различные ритмы. Для того чтобы это было интересно и лучше запоминалось, желательно подготовить наглядный материал: стихи, картинки.

Можно воспользоваться сборником Н. Перуновой "Музыкальная азбука". Здесь много стихов и самостоятельных заданий для ребенка, где он должен дописать ритм, подобрать ритмическую запись к определенной картинке-песенке и так далее.

В этот же период пора ребенка садить за инструмент. Учителю следует обратить внимание:

1. На рост ребенка;

2. Физические данные (это необходимо, чтобы правильно выбрать инструмент: маленький, средний, большой);

3. Подыскать индивидуальное крепление ремней;

4. Иметь подставку под ноги (если это нужно);

5. Показать ребенку основную опору инструмента (угол правой клавиатуры аккордеона упирается в бедро правой ноги).

Приступить к первому практическому уроку, можно лишь выполнив требования посадки, установки инструмента и постановки рук. Этому можно посвятить чуть ли не целый урок. Важно, чтобы ученик самостоятельно (при педагоге) мог правильно сесть, найти контакт с аккордеоном и поставить руки. Знакомство с аккордеоном, баяном с первого урока для ученика должно быть большой радостью. Помогите ему подогнать ремни, почувствовать инструмент. Если есть возможность, то пусть ученик полюбуется на себя в зеркало.

Очень важно в самом начале обучения подготовить правильное использование игрового аппарата. Большую роль в развитии гармонии движений играют различные игры.

Следующую часть урока можно посвятить различным упражнениям на гибкость рук, подготавливающим игровые движения на аккордеоне, баяне. Если ученик зажат, то можно предложить следующие подготовительные упражнения на релаксацию:

1. Вытяните перед собой одну руку так. Чтобы она была параллельно полу. Мышцы плеча и предплечья при этом должны находиться в состоянии легкого напряжения; кисть и пальцы опущены и расслаблены. Расслабьте предплечье, а затем плечо до полного "падения" руки. Затем это упражнение выполняют другой рукой.

2. Тоже упражнение выполняют обеими руками одновременно.

3. Исходное положение - рука вверху, слегка напряжена. Постепенно ослабляют мышцы и, когда рука становится "тяжелой", её "роняют" в следующей последовательности: кисть и пальцы, предплечье, вся рука. Это же упражнение проделывают другой рукой, а затем обеими.

Упражнения за столом.

Все упражнения выполняются вначале одной рукой, а затем другой и двумя руками.

"Мостик"

1. Ученик садится к столу.

2. Тремя средними пальцами (2,3 и 4) опирается на край стола. Напряжение в кончиках пальцев должно быть ровно столько, чтобы не упала рука, которая безвольно висит с ощущением тяжести в локте.

3. Покачайте руку в разные стороны, при этом она должна быть свободна, и раскачиваться как канатный мостик.

"Прыжки"

1 вариант:

1. Исходное положение руки такое же, как и в упражнении "Мостик".

2. Рука, отталкиваясь кистью, прыгает вверх, и затем свободно падает под собственным весом.

Упражнение вначале выполняется с опорой на три пальца, затем на один третий, второй и четвертый.

2 вариант:

Условия выполнения такие же, как и в первом варианте, только рука после прыжка "приземляется" на опорный палец.

3 вариант:

Условия выполнения такие же, как и в первом и втором варианте, только выполняется пальцами без участия кисти.

"Классики"

Кисть руки располагается на столе, как на клавиатуре. (Клавиатуру можно нарисовать на картонке). Пальцы немного закруглены, опираются на стол подушечками, а первый палец уголком крайней фаланги. Ладонные мышцы не касаются стола.

1. Отталкиваясь пальцами и кистью, рука описывает дугу, приземляясь в другом месте.

Важно достичь при прыжке точности, от определенной клавиши до следующей и обратно.

Как от любой физической нагрузки руки естественно будут уставать, после чего им необходимо давать отдых. Руки во время выполнения упражнений должны быть пластичными и красивыми. Необходимо избегать угловатых и неуклюжих движений. Повторение этих упражнений полезно и во время практических занятий на инструменте.

Формирование навыков управления мехом.

Помогите ученику правильно сесть и установить инструмент. Правой рукой на первых порах играть не придется, поэтому пусть она свободно весит вдоль туловища или лежит на правой ноге. Левая рука продевается под ремень левого корпуса.

Практическое задание: с помощью воздушного клапана и ведения меха изобразить ветер.

Дуновение ветра может быть разным. При ровном ведении меха образ ветра менее выразителен, однако и здесь он может быть сильным или слабым - в зависимости от скорости ведения меха. В нотах силу или громкость звучания принято обозначать динамическими оттенками.

Например, сильный ветер можно обозначить знаком форте - громко, и тогда в нотах добавится соответствующее обозначение: f. Слабый ветер обозначается пиано P -тихо.

Затем можно перейти к упражнениям на постановку левой руки, при этом даже не обязательно учить ноты басового ключа.

Для правильной постановки левой руки, можно использовать следующие упражнения, которые играются только на основном ряду (пример).

Эти упражнения рассчитаны на правильную постановку левой руки, чтобы пятый палец при игре всегда находился рядом с остальными (не торчал) и, чтобы легко мог взять любую ноту на основном ряду.

Мы рассмотрели всего несколько основных упражнений на постановку левой руки. А левая рука будет стоять правильно лишь в том случае, когда 5-ый палец будет стоять рядом с остальными тремя пальцами на основном ряду.

Следующий этап - знакомство с нотной грамотой. Рассказывая стихи, показывая картинки, ученик достаточно легко и быстро запоминает ноты. Приложение 4,5,6,7,8,9,10.

В задачи подготовительного класса (начального обучения) входит обучение чтению нот с листа, до такой степени, чтобы разбор пьес не представлял никакой трудности даже в самом начале обучения игры на инструменте (учиться чтению нот необходимо и параллельно с занятиями на инструменте, если мы хотим, чтобы ученик потом хорошо читал с листа). Для этого можно использовать такой метод: например песенка "Василек" - вначале узнаем размер, затем длительности нот, а потом шагаем, хлопаем ритмический рисунок и называем ноты вслух. После этого ребенок без труда сыграет эту пьеску.

Большое значение имеет подбор репертуара при работе с учеником в подготовительном классе. В 1994 году в издательстве "Музыка" вышел сборник ведущего преподавателя ДМШ при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Г. Бойцовой в двух частях "Юный аккордеонист", который как раз и рассчитан на то, чтобы все дети проходили через подготовительный класс.

В этом сборнике с первых уроков можно играть с учеником, ансамблем, что очень полезно, буквально с первых шагов он учиться слушать и себя, и напарника.

Очень доступно и интересно подобран нотный материал, все маленькие песни, играются на одной, двух нотах обязательно со словами. Эти же песенки можно сыграть сначала правой рукой, а затем левой. Таким образом, дети уже без особого напряжения начинают учить ноты первой октавы и басового ключа.

С самого начала обучения мы должны воспитать в учениках требовательность к своей игре. Отсюда следует, что преподаватель должен предъявлять такую же требовательность к своему показу. Хороший показ преподавателя не только развивает музыкальность учеников, но очень важен с точки зрения нужного механического равновесия.

Показ должен всегда быть приспособлен к возможностям ученика. Как в музыкальном отношении приходиться вживаться в мир простой детской песенки, точно также приходится подыскивать и более простые технические решения. Проигрывание должно быть впечатляющим не только с музыкальной, но и с технической стороны.

Техническая работа, необходимая в игре, даже в самых простых случаях возлагает на ученика сложную задачу. Он должен следить за работой обеих рук, мехом, пальцами одновременно, и вместе с тем никогда это не должно идти в ущерб его музыкальному представлению играемых пьес.

Учащиеся обладают разными музыкальными способностями и физическими данными. Следует отметить, что именно так называемые трудные ученики заставляют преподавателя искать "ключ" к каждому учащемуся, добиваться контакта с ним, доверия к себе. Всего этого можно достигнуть внимательным отношением к ученику, глубоким постижением своего дела и личным примером. Нужно уметь анализировать все удачи и неудачи собственных методов и приемов, знакомиться с работой своих коллег и все полезное делать своим достоянием, совершенствовать игру на инструменте, так как учить лишь можно тому, что хорошо умеешь сам.

"Я глубоко убеждена, что первый этап обучения, является решающим для всей дальнейшей судьбы музыканта. Это как бы посадка первого семени, из которого впоследствии вырастит огромное дерево" - так пишет в учебном пособии А. Артоболевская.

Посадка, постановка рук, извлечение звука (баян).

Корпус баяна состоит из двух частей, соединенных мехом. На правой части корпуса прикреплен гриф, на котором расположена в три ряда правая клавиатура. Счет рядам ведется от решетки. На внешней планке левой части корпуса расположена левая или басовая клавиатура с пятью или шестью рядами по 20 кнопок в каждом (всего 100 или 120 кнопок). Первый ряд считается от меха.

Баянист должен сидеть ровно и свободно, не касаясь спинки стула, занимая не более половины его сиденья и опираясь ногами о пол на полные ступни. Колени должны быть на уровне сиденья стула. Баян удерживается на корпусе играющего двумя плечевыми ремнями, которые прикреплены к правой части баяна. Они должны быть подогнаны так, чтобы баян был устойчив при игре.

Правая рука, касаясь клавишей кончиками полусогнутых пальцев, находится на грифе, а большой палец, находясь за грифом, свободно скользит. Ладонь не должна касаться грифа. Левая рука находится под ремнем левой части корпуса.

В игре на баяне в основном участвуют четыре пальца обеих рук, которые обозначаются в нотах цифрами: указательный - 2, средний - 3, безымянный - 4 и мизинец - 5. Комбинации чередования пальцев при игре называются аппликатурой. Если возле нот не проставлены пальцы, то необходимо руководствоваться правилом: на первом ряду - 2-й палец, на втором - 3-й и на третьем - 4-й. (Это правило действует только при игре на правой клавиатуре).

Звук на баяне извлекается при одновременном нажатии клавиши и движении меха (разжим или сжим). Причем время звучания (длительность звука) зависит от продолжительности этого процесса, а сила звучания - от скорости движения меха.

Ускорение движения меха приводит к усилению звука, а замедление, - наоборот, к ослаблению.

Упражнение. Играть правой рукой по одному звуку на каждое движение меха (разжим или сжим), считая раз-два, три-четыре, раз-два, три-четыре на каждый звук.

Методические пояснения. Это упражнение играть на одном звуке любой октавы, преследуя главную цель, - освоение навыка извлечения звука при соответствующей посадке и постановке рук (прежде всего правой). Особое внимание следует обратить на смену движения меха, то есть менять направление его движения одновременно с нажатием соответствующей клавиши.

Правая клавиатура баяна.

Музыкальные звуки, расположенные в порядке повышения (вниз по грифу) или понижения их высоты (вверх по грифу), образуют музыкальный звукоряд. Каждый звук звукоряда называется ступенью. Самостоятельные названия имеют только семь основных ступеней: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Этим ступеням соответствуют белые клавиши клавиатуры. Черные клавиши соответствуют ступеням, которые самостоятельных названий не имеют и называются производными.

Если от белой клавиши, находящейся вверху на первом ряду правой клавиатуры, отсчитать тринадцать клавишей по косым рядам вниз по грифу, то последняя соответствует первой по названию, а звуки их сходны по звучанию. Такой отрезок музыкального звукоряда, состоящий из семи основных и пяти производных ступеней (не включая тринадцатой), называется октавой. Начальным звуком октавы является до, заключительным - си.

Правая клавиатура стандартного баяна (52x100) состоит из нескольких октав. По грифу сверху вниз это - большая (два звука), малая, первая, вторая, третья и четвертая (два звука) октавы. Во всех октавах клавиши основных и производных ступеней расположены одинаково. Заучив расположение клавишей одной октавы, легко различать их во всех остальных.

Упражнение. То же, что и к предыдущей теме, но по основным ступеням звукоряда одной октавы в восходящем и нисходящем порядке.

Методические пояснения. Это упражнение является, во-первых, началом формирования звуковысотного представления звукоряда; во-вторых, началом освоения навыка ориентации, то есть развития умозрительного представления правой клавиатуры; в-третьих, началом развития аппликатурного мышления, поскольку необходимо соблюдать определенную последовательность чередования пальцев.

Размещено на Allbest.ru