Роль технологического прогресса в музыке стран СНГ

Понятно, что таким способом много пластинок не сделаешь.

Нужно было чем-то заменить смолу. На помощь пришла пластмасса. Плотная поверхность пластмассы позволила сблизить и сузить звуковые бороздки - появилась долгоиграющая пластинка.

Большинство пластинок являются жёсткими, но встречаются и гибкие, нередко вклеивавшиеся в журналы как звуковое приложение (как пример - приложения к советскому журналу «Кругозор»).

В начале 50-х годов в Советском Союзе стали выпускаться оригинальные звуковые открытки - письма. На этом письме была приклеена маленькая грампластинка. На ней помещался только один куплет популярной песни, а на развороте печатались ноты песни. На первой странице помещался текст песни вместе с фотографией певца. На специально предназначенном месте «Для письма» можно было написать небольшое послание или поздравление. Таким образом, велась реклама советской песни, но согласитесь, что очень приятно было получить такое письмо.

В 50-х в СССР для изготовления кустарных пластинок, на которые записывалась нелегальная музыка, широко использовали старые рентгеновские снимки. Их называли «пластинки на костях» или «пластинки на рёбрах». Этот материал обходился бесплатно, медперсонал даже благодарил тех, кто помогал разгружать архивы.

Гибкими пластинками также являются записи на старых рентгеновских снимках.

60-х годах XX века в СССР подпольные студии звукозаписи записывали музыкальные произведения, которые по идеологическим соображениям запрещалось распространять фирме «Мелодия», на крупноформатных рентгеновских плёнках. Отсюда пошло выражение «Джаз на костях» (также такие «самодельные» грамзаписи в обиходе назывались «рёбрами» или «записями на рёбрах»). В те годы записи многих западных певцов и музыкальных коллективов (например, группы TheBeatles) можно было послушать только на таких полулегальных подпольных пластинках. Из-за высыхания эмульсии плёнки подобные пластинки скручивались, да и вообще были недолговечными.

Сам процесс записи «на костях» продемонстрирован в фильме «Стиляги» (первоначальное название - «Буги на костях») 2008 года.

В настоящее время грампластинки и проигрыватели массово не производятся и не используются, потому что их вытеснили более удобные и долговечные носители.

Однако, в определённых областях, они используются до сих пор:

для диджейской работы и экспериментов в области звука;

фанатами данного вида звукозаписи

любителями старины, коллекционерами;

Художественная и историко-культурная ценность многих фонограмм очень высока. Достаточно назвать выдающихся советских артистов, записи которых представляют сегодня огромную художественную ценность, таких, например, как Давид Ойстрах, Леонид Коган, Надежды Обуховой, Сергея Лемешева, Ивана Козловского, Клавдии Шульженко, Леонида Утесова, Лидии Руслановой.

Как граммофонные пластинки «завоевали» Россию? 1 сентября 1910 года произошло событие, ставшее эпохальным для любителей музыки на просторах громадной тогда России - в подмосковной Апрелевке открылась фабрика по производству отечественных граммофонных пластинок. Со временем она стала крупнейшим производителем пластинок в России, а затем и в СССР. А началось всё с воскового валика Эдисона, на который можно было записывать звук. Но подлинный прорыв в звукозаписи произошел в 1888 году, когда Эмиль Берлинер предложил записывать звуковую информацию на плоском носителе по спиральной дорожке. Появившиеся вслед за этим граммофонные пластинки с поразительной скоростью распространились по миру. Первые пластинки были маленькими 17-сантиметровыми дисками, на которых звуковая дорожка находилась только на одной стороне, а вся информация гравировалась на центральной части, так как этикетки еще не использовались. К началу XX века в России уже существовала своя граммофонная промышленность, но производством пластинок занимались мелкие фабрики и артели, которые не могли удовлетворить потребности российских любителей музыки. Громадную перспективу рынка грампластинок в России чутко уловил обрусевший немецкий предприниматель Готлиб (Богдан) Молль, к тому времени являвшийся владельцем сыроварен, мыловаренных и эмалировочных заводов. Выкупив значительный участок земли в Апрелевке, он вместе с сыном Иоганном (Иваном) и предпринимателями Фогтом и Кибартом приступил к строительству фабрики грампластинок, названной «Метрополь-рекорд», официально открытой 1 сентября 1910 года. Фабрика сразу же создавалась как крупное производство, уже в первый год на ней работало более 50 человек нового поколения 2014 года. 18+imperiaonline. rbkgames. com Первая выпущенная на фабрике пластинка с цыганской песней «Бродяга» весила около 400 граммов. Сейчас эта пластинка громадная редкость, за которую коллекционеры грампластинок (аудиофильмы) готовы выложить очень большие деньги. Любопытно, что за первый год работы фабрики было выпущено 400 тыс. граммофонных дисков. А в течение нескольких лет фабрика заняла одно из ведущих мест в России по производству грампластинок. Первые пластинки были не дешевы, так как изготавливались из шеллака - продукта жизнедеятельности тропических насекомых. Кому приходилось слушать пластинки тех времен на старинном граммофоне с огромным рупором (трубой), обычно удивляются громкости и относительной чистоте звука. Это связано с тем, что рупор не только усиливал, но и значительно отфильтровывал высокочастотные шумы и шорохи от скольжения иглы. Появившиеся впоследствии патефоны зачастую обеспечивали менее качественное звучание, так как имели небольшой встроенный в корпус рупор. К сожалению, услышать качественное звучание старых пластинок теперь очень трудно, так как металлические иглы звукоснимателей повреждают диски при каждом проигрывании. Поэтому старинная «незаезженная» пластинка является большой редкостью. Новая жизнь фабрики началась после революции, когда производство было национализировано. Иоганна Молля сначала посадили в «Бутырку», а затем уже тяжело больного выпустили в 1927 году за границу. Кстати, его сын, призванный в 1945 году в германские ВВС, попал в плен и какое-то время находился в советских лагерях в Уфе и Челябинске. Затем вернулся в Германию, но несколько раз приезжал в СССР, в том числе и на знаменитый завод, основанный его дедом. В первые послереволюционные годы грампластинки активно использовались для пропаганды и агитации. По прямому указанию Ленина, являвшегося членом отдела граммофонной пропаганды при Центропечати, на Апрелевской фабрике начали выпускать пластинки с записями выступлений новых российских руководителей. Кстати, на ней было записано и несколько выступлений Ленина. Но запасы шеллака вскоре закончились, а возможности закупить его за границей не было, и фабрика выпуск грампластинок прекратила. К началу 30-х годов фабрика снова стала выпускать пластинки, став главным их производителем в СССР. Вскоре она была преобразована в завод, на котором работало более тысячи человек, а ежегодный выпуск достигал 19 миллионов пластинок. Так как сырья для производства пластинок не хватало, была придумана интересная форма сбора вторсырья. Часть тиражей пластинок стала предназначаться только для обмена на обломки старых пластинок, которые пускали в переплавку. На пластинках из этих тиражей делалась специальная надпись «Продаже не подлежит. Обменный фонд». В годы войны выпуск пластинок значительно снизился. Естественно, что производство было переориентировано на выпуск продукции патриотического содержания. Именно на Апрелевском заводе уже в первые дни войны была записана «Священная война» в исполнении ансамбля под управлением Александрова.

Довоенного уровня завод смог достигнуть только в 1949 году. Уже через три года здесь освоили выпуск долгоиграющих пластинок. А в 1961 году выпустили первые стереофонические пластинки. Но и обычные пластинки на 78 оборотов в минуту продолжали выпускаться до 1971 года. Новый этап жизни завода начался в 1964 году, когда в СССР была создана фирма грамзаписи «Мелодия», основным предприятием которой стал Апрелевский завод, выпускавший до 65% всех отечественных грампластинок. Завод стал выпускать не только музыкальные записи, но и значительное количество пластинок для детей и учебных. Целые поколения выросли в СССР на сказках, записанных на апрелевских пластинках. Но главным дефицитом в 60-80 годы были пластинки с записями эстрадных исполнителей. Помню, как в конце 70-х - начале 80-х годов с раннего утра занимал очередь под магазином «Мелодия», чтобы успеть приобрести новинки, которые расходились в течение нескольких часов, хотя и выпускались громадными тиражами. К началу 80-х годов на заводе работало три тысячи человек, а выпуск пластинок превышал 50 миллионов в год. После 1991 года, когда фирма «Мелодия» развалилась, Апрелевский завод вышел «в открытое плавание», но продержался совсем недолго. Резко стали падать тиражи: 33 миллиона пластинок в 1991 году и всего 10 миллионов в 1992. В 1995 году пришлось полностью прекратить выпуск пластинок и перейти на магнитофонные кассеты. Чтобы поддержать людей и сохранить коллектив на заводе стали развивать различные производства, вплоть до расфасовки продуктов питания. Наверное, странновато выглядели упаковки с вермишелью быстрого приготовления, на которых производителем значился «Апрелевский завод грампластинок». В 2002 году по решению арбитражного суда Московской области Апрелевский завод грампластинок был признан банкротом. К счастью, удалось хоть частично сохранить богатейшую коллекцию заводского музея, основные экспонаты которой были переданы в Наро-Фоминский историко-краеведческий музей, а часть экспонатов разошлась по школьным музеям и библиотекам города, что-то досталось и детской школе искусств. В 2007 году на бывшей территории завода открылся «Музей забытых людей и вещей», в котором частично представлена и история Апрелевского завода грампластинок. Хочется верить, что век граммофонных пластинок не закончился. А старые записи, многие из которых сделаны в Апрелевке, еще долго будут радовать истинных ценителей музыки.

Виниловая пластинка, без преувеличения, является символом целой эпохи и относится к тем незыблемым культовым вещам, которые обретают славу «вечно живых» и во все времена будут иметь ценителей и почитателей по всему миру. Чем же так привлекательна эта простая на первый взгляд круглая пластинка с непрерывной извилистой канавкой ширина и глубина которой модулированы звуковой волной?

История грампластинок вообще и винила в частности насчитывает не один десяток лет и имеет тесную взаимосвязь с путем развития аппаратуры, воспроизводящей звук с блестящего диска с канавками. Самой известной фигурой, приложившей свой творческий потенциал к появлению грампластинки является Томас Эдисон, запатентовавший в середине 1977 года фонограф - специальное устройство, записывающее звук на цилиндрический валик, обернутый лентой со слоем воска или оловянной фольгой. В том же году, француз Шарль Кро вывел и научно обосновал основные механизмы по которым происходит запись звука на барабан или диск и принципы его последующего извлечения. А на благодатной почве этих научных исследований выросли изобретения немецкого инженера Эмиля Берлинера, ставшие поворотными в истории развития грамзаписи - рекордер (прибор для записывания звука) и граммофон (для звуковоспроизведения), которые и были запатентованы автором в 1887 году. Кроме прочего, Берлинер предложил использовать в качестве носителя звука диск в форме круга.

Появление граммофона открыло эру продвижения культуры в массы. Первые пластинки делали из целлулоида, на смену которому пришел эбонит (каучук), шеллак и, наконец, поливинилхлорид, или попросту «винил».

Термин «виниловая пластинка» появился вскоре после окончания Второй мировой войны и дал жизнь целому направлению так называемых «долгих» пластинок. До появления долгоиграющих аналогов, грампластинки имели высокую скорость вращения и значительную толщину дорожки, что не лучшим образом сказывалось на времени звучания. Пластинки с диаметром 7, 10 или 12 дюймов имели длительность звучания не более пяти минут и не могли составить достойную конкуренцию магнитным аудионосителям (катушкам и бобинам). Крупнейший производитель грампластинок - компания «Колумбия» в 1948 году представляет на суд публике новый продукт - пластинку со скоростью 33 и 1\3 оборота в минуту и технологией уплотненной записи, что позволило увеличить время наслаждения музыкой до 30 минут. В скором времени другой конкурентная компания грамзаписи - фирма RCA - выводит на рынок пластинку диаметром 175 мм и скоростью 45 оборотов в минуту. В последствии эти, так называемые, «сорокопятки» нашли широкое применение в музыкальных автоматах.

Советский союз долгое время был крупнейшим производителей грампластинок в мире. До 20 столетия выпуском грампластинок занимались небольшие артели. Осенью 1910 года в Подмосковье (на станции Апрелевка) открылась фабрика по изготовлению пластинок, построенная немецкими предпринимателями по фамилии Молль, которая за первый год выпустила более 400 тысяч экземпляров (в то время на шеллаке), практически мгновенно разошедшихся по территории России. После революции производство было национализировано и в течении многих лет пластинки активно использовались в качестве агитационных материалов. После 1952 года завод освоил выпуск долгоиграющих пластинок, а в 64-м была создана знаменитая фирма «Мелодия». Апрелевский завод по заказу «Мелодии» выпускал пластинки не только с музыкой, но и с разнообразными учебными материалами, детскими сказками.

Кроме винила Российскими умельцами в разное время были придуманы «говорящие письма» (бумажные пластинки с тонким слоем воска), гибкие пластики выпускаемые в широкой цветовой палитре и знаменитый «рок на костях» - музыка записанная на рентгеновских снимках.

Сейчас виниловые пластики - главный инструмент творчества скретчевых ди-джеев. Магия скретча, а иначе «запиливания» зависит от мастерства ди-джея и подвластно только виниловому покрытию. Звук, извлекаемый посредством виниловой пластинки не сравним ни с одним CD-диском или mp3 звучанием. Пик виниловых дискотек пришелся на 80-е годы, но и сейчас многие музыканты прибегают к услугам виниловой пластики, особенно создавая ремиксы на известные шлягеры прошлого.

Грампластинки - прошлое звукозаписи

Звукозапись

Звукозапись - это процесс сохранения звуковых колебаний в диапазоне 20-20 000 Гц на каком-либо носителе с помощью специальных приборов.

К счастью, многие из нас не лишены слуха и потому могут слышать и шум дождя, и ворчание соседской бабули и раскаты грома, и прочие голоса и звуки окружающего нас мира.

Всевозможные механизмы, способные воспроизводить музыку, появились ещё в средние века. Шарманки, музыкальные шкатулки и даже часы с музыкальным боем - куранты - всё это первые шаги. Но вот до момента, когда стало возможным записать человеческую речь и прослушать её, шагать и шагать пришлось очень долго.

Вплоть до 1877 года, когда Томас Эдисон изобрел звукозаписывающий аппарат - фонограф, впервые позволивший записать звук человеческого голоса.

Принцип работы фонографа

Для механической записи и воспроизведения звука Эдисон применил валики, покрытые оловянной фольгой. Такие фоновалики представляли собой полые цилиндры диаметром около 5 см и длиной 12 см.

В первом фонографе вращение металлического валика осуществлялось с помощью рукоятки. Он с каждым оборотом перемещался в осевом направлении за счет винтовой резьбы на ведущем вале. На валик накладывалась оловянная фольга (станиоль). К ней прикасалась стальная игла, связанная с мембраной из пергамента. К мембране был прикреплен металлический конусный рупор. При записи и воспроизведении звука валик приходилось вращать вручную, не быстрее чем один оборот в минуту.

При вращении валика в отсутствие звука игла выдавливала на фольге спиральную канавку постоянной глубины. Когда же мембрана колебалась, игла вдавливалась в олово в соответствии с воспринимаемым звуком, создавая канавку переменной глубины. Так был изобретен способ «глубинной записи».

В качестве первого опыта звукозаписи Эдисон пропел первую строфу детской песенки «У Мери была овечка». Всё прошло удачно. Сам Эдисон был настолько поражён открытием, что сказал: «Никогда я ещё не был так ошеломлён в моей жизни. Я всегда боялся вещей, которые работают с первого раза».

В 1885 году американский изобретатель Чарльз Тейнтер (1854-1940) разработал графофон - фонограф с ножным приводом (как у ножной швейной машинки) - и заменил оловянные листы валиков восковой массой. Эдисон выкупил патент Тейнтера, и для записи вместо валиков с фольгой стали применять съемные восковые валики.

В практически неизменном виде фонограф просуществовал несколько десятков лет. Как аппарат для записи музыкальных произведений он перестал выпускаться в конце первого десятилетия 20 века, но еще практически 15 лет использовался в качестве диктофона. Валики к нему выпускались вплоть до 1929 года.

При вращении валика в отсутствие звука игла выдавливала на фольге спиральную канавку постоянной глубины. Когда же мембрана колебалась, игла вдавливалась в олово в соответствии с воспринимаемым звуком, создавая канавку переменной глубины. Так был изобретен способ «глубинной записи».

В качестве первого опыта звукозаписи Эдисон пропел первую строфу детской песенки «У Мери была овечка». Всё прошло удачно. Сам Эдисон был настолько поражён открытием, что сказал: «Никогда я ещё не был так ошеломлён в моей жизни. Я всегда боялся вещей, которые работают с первого раза».

В 1885 году американский изобретатель Чарльз Тейнтер (1854-1940) разработал графофон - фонограф с ножным приводом (как у ножной швейной машинки) - и заменил оловянные листы валиков восковой массой. Эдисон выкупил патент Тейнтера, и для записи вместо валиков с фольгой стали применять съемные восковые валики.

В практически неизменном виде фонограф просуществовал несколько десятков лет. Как аппарат для записи музыкальных произведений он перестал выпускаться в конце первого десятилетия 20 века, но еще практически 15 лет использовался в качестве диктофона. Валики к нему выпускались вплоть до 1929 года.

Первая русская фабрика грампластинок

В начале нашего столетия русский граммофонный рынок оказался полностью монополизированным двумя крупными фирмами - «ИнтернациональЗонофон» и «Граммофон». Иностранные звукотехники колесили по всей стране, записывая на пластинки самых модных исполнителей, будь то оперные и опереточные артисты, цыганские хоры или сомнительного качества куплетисты и шансонетки.

Первая попытка наладить выпуск отечественных пластинок относится к 1901 году, когда по предложению профессора И. П. Рапгофа была создана чисто русская фирма по записи и производству граммофонных пластинок. Необходимые денежные средства предоставили компаньоны П. Ф. Коровин и С. Н. Захаров, руководство всей технической частью было поручено инженеру-любителю электротехнику В. И. Ребикову.

И вот, в Петербурге, на Фонтанке появилось здание фабрики новоорганизованного «Товарищества В. И. Ребикова и К°». Около двух лет велась интенсивная подготовка к выпуску пластинок и граммофонов. Наконец, в начале 1903 года поступили в продажу граммофоны собственной конструкции В. И. Ребикова.

Граммофоны имели вид мандолины, диск для пластинок был наклонным, а рупор для усиления звука - изогнутым. А во второй половине года появились и первые граммофонные пластинки. Прослушивать эти пластинки нужно было при скорости вращения 82- 90 оборотов в минуту специальными «притупленными» иглами и особой «закрытой» мембраной конструкции В. И. Ребикова.

Покупатели вначале довольно холодно встретили и новые граммофоны необычной формы, и новые иглы, пригодные для проигрывания только ребиковских пластинок.

Однако дополнительные усовершенствования, внесенные В. И. Ребиковым в конструкцию своего граммофона, сделали его вполне конкурентоспособным. Что же касается граммофонных пластинок русской фирмы, то они сразу обратили на себя внимание изящным видом и сравнительно невысокой ценой, хотя качество записей было не вполне стабильным. В то время как лучшие образцы пластинок молодой фирмы неоднократно завоевывали золотые медали на различных выставках, в основной своей массе они не могли еще составить серьезной конкуренции опытным иностранным граммофонным компаниям.

В каталоге фирмы В. И. Ребикова можно увидеть пластинки с записями таких знаменитостей из Мариинского театра, как Л. М. Сибиряков, П. 3. Андреев, Ф. Г. Орешкевич, А. М. Брагин, М. Я. Будкевич, Н. С. Ермоленко-Южина, А. М. Лабинский и др.

В конце 1903 года фабрику посетил Федор Иванович Шаляпин. Он напел несколько популярных номеров из своего репертуара, однако установить, что именно тогда было записано, не удалось и по сей день, так как эти записи не только не были выпущены, но даже не вошли в каталог фирмы. По версии журнала «Граммофон и фонограф» причиной этого была слишком низкая розничная цена каждой пластинки, назначенная В. И. Ребиковым: он решил пустить пластинки в продажу не дороже 2, 5 руб. за штуку. В то же самое время пластинки Ф. И. Шаляпина, записанные фирмой «Граммофон», продавались по цене 6 рублей. Можно по-разному отнестись к этой версии, но все же следует помнить, что в те времена запись на граммофонную пластинку рассматривалась артистами как средство дополнительного заработка. Поэтому нет ничего удивительного в том, что певец не согласился на выпуск удешевленных пластинок. Аналогичная история произошла и с записями на фабрике В. И. Ребикова знаменитой исполнительницы старинных романсов Анастасии Дмитриевны Вяльцевой. Эти неудачи не могли не отразиться на коммерческих делах фирмы. Чтобы как- то поправить дела, фирма решила заинтересовать публику новинкой: при фабрике было открыто специальное ателье, где любой желающий мог за определенную плату записаться и получить обусловленное количество своих пластинок. Но это начинание не получило широкого распространения.

Дела шли все хуже и хуже, и в конце 1904 года фабрика закрылась, успев выпустить на рынок всего около тысячи пластинок. Объясняя причину неудачи «Товарищества В. И. Ребикова и К°», журнал «Граммофон и фотография» писал: «Надо отдать справедливость этому дилетанту - некоторые его пластинки прямо-таки поразительны. Но свои эксперименты он, как дилетант, производил, совсем не занося в журнал все те видоизменения условий, при которых происходили те или иные записи. Записав идеально какой-нибудь номер, он не был в состоянии повторить подобную же запись. Жалко было смотреть на практическую неумелость этого, в общем, талантливого человека... «

И все же имя Василия Ивановича Ребикова занимает видное место в истории отечественной звукозаписи. Благодаря ему сохранились голоса таких видных драматических актеров, как К. А. Варламов, И. Г. Савина и др. Он пытался сделать пластинку дoступной более широким слоям общества. И не его вина, что коммерческие руководители фирмы привели ее к финансовому краху: все имущество фабрики - зданиe, оборудование, матрицы и запас сырья - пошло с молотка.

Пластинки В. И. Ребикова в настоящее время представляют большую редкость. Каталог «Товарищества В. И. Ребикова и К°», восстановленный по рекламной информации периодических изданий тех лет, содержит 1100 номеров. Далеко не под все из этих номеров были выпущены пластинки. Известно, как безжалостно браковал В. И. Ребиков уже готовые диски.

Так, например, по свидетельству журнала «Граммофон и фонограф» за февраль 1904 года, из первых четырехсот записанных пластинок на рынок были выпущены только около полутораста дисков. Этим и объясняются многочисленные пробелы в каталоге.

Пластинки выпускались двух форматов: 20 и 25 см в диаметре. Все они были односторонние. Наименования записей и фамилии исполнителей печатались на обратной, гладкой стороне пластинки, специально для этого заклеенной бумагой. Датировка записи ребиковских пластинок производится так: номера от 1 по 550 относятся к 1903 году, остальные-к 1904 году.

Тем, кто не застал СССР, покажется странным, что большой популярностью исполнители из других социалистических стран, таких как Болгария, Польша, Чехословакия, ГДР и т. д. Тем не менее, это было так. Почему? Дело, конечно же, в цензуре. Мировые звезды эстрады почти не показывались по телевизору, не продавались на пластинках и если бы не магнитофоны, то создавалось бы впечатление, что за границей не поют. Та же группа «Битлз» появлялась в СССР на маленькой грампластинке, состоящей из четырех песен, причем на ней даже не было указано название ансамбля «Битлз», только мелкая надпись «инструментальный ансамбль». Первые большие виниловые диски «Битлз» появились в СССР в конце 80-х годов, изданы они были фирмой «Мелодия» пиратским образом и порезанные цензурой. Непосредственное участие к изданию дисков тогда приложил Андрей Тропилло (студия «Антроп»). Он заявлял, что будущее нашей страны за пиратством.

При такой жесткой цензуре нужно было показать людям, что за пределами СССР тоже существуют песни. Тут и сгодились братья демократы, то есть «страны социалистического лагеря». Но не следует думать, что песен демократов в СССР было как «гуталина на гуталиновой фабрике», к музыкантам соцлагеря тоже применялась цензура, просто не такая жесткая, как к музыкантам капстран. Да что там говорить, была жесточайшая цензура и по отношению к своим советским музыкантам. Не говоря о группе «Машина времени», цензура самым жестоким образом проходилась и по более традиционным исполнителям, вспомним хотя бы судьбу талантливейшего певца Валерия Ободзинского. Заведующая фонотеки рассказывала, как спасала записи ансамбля «Ариэль», которые горком КПСС постановил сжечь. Даже не размагнитить, а

именно сжечь, как сжигали книги вфашисткой Германии. Эта отважная женщина ослушалась и спрятала записи «Ариэля», таким образом они дошли до наших дней. Также в свое время уничтожались фонограммы Жана Татляна, Нины Бродской, Эдуарда Хиля и многих других советских артистов.

Понятно, что в такой ситуации исполнители соцстран были весьма неплохим вариантом и имели популярность в СССР. Конечно, и в этом случае просачивался маленький ручеек, но порою это были потрясающие вещи.

В целом картина была такой. По телевизору музыкантов из капстран можно было посмотреть раз в году, 1 января в 5 часов утра - могли показать ансамбль «АББА». Можно было свободно купить в магазине пластинку ансамбля «Тич ин» (малоизвестный ансамбль, выпустивший у себя на родине всего пару альбомов). Ах да, еще по телевизору всячески пиарили и восхваляли предателя своей родины Дина Рида.

С демократами было получше. Три-четыре раза в год показывали Карела Готта, несколько раз мелькала МарыляРодович, так или иначе были на слуху Янош Коош, Лили Иванова, Бисер Киров, РадмилаКараклаич и еще многие. Часто «радовали» балетом телевидения ГДР. Конечно, нам не показывали «Локомотив ГТ», ЧеславаНемена, «Червоных гитар», но пластика «Пудиса» издавалась и свободно продавалась в СССР.

Так что же можно было нарыть у братьев-демократов?

Пожалуй, Польша была главным поставщиком музыки в СССР среди стран соцлагеря. Прежде всего, это «Червоны гитары» (CzerwoneGitary), которые были настолько популярны, что часть песен перепевали советские ВИА, переводя тексты на русский язык. Большой след в нашей музыкальной культуре оставил и ЧеславНемен (CzeslawNiemen), помимо прочего он много эскпериментировал, записал альбом «Катарсис», который на музыкальное оформление успешно растаскивали советские кинодокументалисты. И еще целая обойма артистов, среди которых «Два плюс один» (2 plus 1), «Анджей и Элиза» (Andrzej i Elisa), «Будка суфлера» (BudkaSuflera), из попсы МарыляРодович (MarylaRodowicz), из заумного «СББ» (SBB), ну и старички «Но То Цо» (NoToCo), «Скальды» (Skaldowie), «Трубадуры» (Trubadurzy).

В Польше все это издавала фирма «Muza» (все фирмы уже и не помню, могу где-то ошибиться, но вроде бы, это единственная фирма грамзаписи в Польше на тот момент). Первые диски были не очень качественные, но где-то с конца 70-х годов ситуация выправилась в лучшую сторону. Конверты тонкие, легко мнущиеся.

Венгры славились неплохой подборкой хардроковых групп, среди которых наиболее известны «Локомотив ГТ» (Locomotiv GT), «Омега» (Omega), «Фонограф» (Fonograf). Именно в Венгрии были наиболее драйвовые команды, что в сочетании со специфичностью венгерского языка звучало очень лихо и интересно. Параллельно венгерские команды выпускали и англоязычные версии альбомов, которые из-за английского языка котировались выше и достать их было почти невозможно.

Названия фирм грамзаписи Венгрии сходу не могу вспомнить, кажется была «Hungaroton», но вроде бы в Венгрии было несколько фирм грамзаписи. Характерный звук с легким выпиранием средних частот, но звучало хорошо (впрочем, словами звучание пластинок описывать трудно), звук был не идеальным, но достаточно сочным.

Группы из ГДР были фактически представлены одной группой «Пудис» (Puhdys), сборник песен которой, сделанный на «Мелодии», продавался в СССР огромным тиражом. Номерные альбомы «Пудиса» я не встречал, но ходило довольно много сборников из ГДР, среди них встречались и неплохие. Запомнилась еще весьма интересная группа «Принцип» (Prinzip). Ее диск удалось купить в Москве, с боем отстояв огромную очередь. Правда в дороге из ГДР пластинки намокли, потом высохли и конверты склеились между собой. В магазине их тупо разрывали и продавали в обезображенных конвертах. Видимо, только благодаря этому браку мне и повезло купить диск.

Фирма грамзаписи в ГДР была «Amiga». Звук описать сложно, но что-то не в порядке было с басами, какой-то «игрушечный» звук. «Amiga», одна из немногих в странах соцлагеря, выпускала «сверхдолгоиграющие» грампластинки длительностью звучания 50-60 минут.

Мы говорим Чехословакия - подразумеваем Карел Готт (KarelGott). Этот золотой голос ЧССР был просто гиперплодотворным исполнителем. Его пластинки выходили помимо ЧССР в ГДР, Болгарии, СССР и где они только не выходили. На официальном сайте певца упоминается о более трех сотнях альбомов, и это еще далеко не все. Было множество чехословацких певиц не имевших большой популярности, наиболее известна - Хелена Вондрачкова.

Чехословацкие фирмы грамзаписи не запомнились совсем, честно говоря, и запоминать было не из-за чего, разве что «Опус» (Opus), но в ЧССР было то, чего не было в других странах - у них была фирма «Supraphon», заточенная строго на выпуск экспортных грампластинок. Пластинки «Супрафона» обладали неплохим качеством звука (был легкий излишек низких частот), конверты оформлялись на английском языке и вообще изготавливались более качественно. Однако чешские певцы так и не пробились ни на советский, ни на мировой рынок, ну разве что Карел Готт. Зато «Supraphon» создал просто отличную индустрию инструментальной музыки, разные оркестры и инструментальные ансамбли выходили на виниле просто пачками. Наиболее известен прославленный чехословацкий саксофонист Феликс Словачек (FelixSlovacek), который весьма неплохо конкурировал с ФаустоПапетти.

О дисках Румынии особо даже нечего сказать. Разве что румыны издавали цыган, но это были румынские цыгане, и большого спроса на них не было.

Название фирмы грамзаписи не запомнилось.

Как говорили во времена СССР: «Курица - не птица, Болгария - не заграница». Из исполнителей были известны Бисер Киров, Эмил Димитров, Лили Иванова, ну и Бедрос Киркоров (папа нашего короля римейков), а также группы «F. S. B. «, «Щурците», «Диана Экспресс».

Грампластинки издавала единственная в Болгарии фирма «Балкантон». Качество пластинок было даже хуже советских пластинок. Тем не менее, болгары оказали нам хорошую услугу, сделав записи Владимира Высоцкого и Аллы Пугачевой. Сейчас эти записи достаточно раритетны.

Если Болгарию не считали заграницей, а иногда даже называли «шестнадцатой республикой СССР», то о Югославии очень уважительно с придыханием говорили: «Это почти капиталистическая страна». Попасть по турпутевке туда было почти также сложно, как, например, во Францию. Страна как бы «сидела на двух стульях», и нашим, и вашим, поддерживая дружеские отношения и с капстранами, и с СССР, ну и соответственно получала послабления с обеих сторон.

Про грампластинки этой страны никогда бы и не знали, если бы где-то в 1978 году югославская фирма «Юготон» вдруг не начала массово печатать пластинки западных групп. Причем, во-первых, печатались строго номерные альбомы, печаталось всё и без всякой цензуры, и без вырезания «лишних» песен, во-вторых, конверты дисков строго повторяли фирменные конверты (только добавлялся логотип «Юготона») и были плотными и качественными, в-третьих, диски издавались оперативно - вышел диск на Западе, тут же поспевает «югославская печатка». Были и минусы у этих дисков. Во-первых, качество их было хуже фирменных, хотя лучше большинства пластинок соцстран. Во-вторых, на пятаке диска название песен писались по-югославски.

Ситуация поменялась где-то в 1980 году, когда в Югославии появилась фирма «Сьюзи» (Suzi). Ее диски были хорошего качества, а по внешнему виду являлись полной копией фирменных дисков. Только на конверте ставился маленький логотип «Suzi». Деловары часто закрашивали этот логотип фломастером под цвет фона конверта и втюхивали диски лохам как фирменные.

Цены на грампластинки «демократов» у спекулянтов были в районе 10-15 рублей за диск в зависимости от страны производителя, югославские лицензии стоили от 30 до 45 рублей в зависимости от диска. Сейчас, когда время всё расставило по местам, спрос на диски «демократов» упал до нуля, исполнителей, к которым остался интерес, можно пересчитать по пальцам одной руки, да и то этот интерес проявляется довольно в узком кругу. В комиссионках советские грампластинки и пластинки «демократов» практически сравнялись в цене, за исключением отдельных раритетных изданий.

Первый советский магнитофон

19 января 1928 года советский изобретатель в области техники связи Александр Федорович Шорин запатентовал первый в СССР прибор для записи и воспроизведения звука (шоринофон), по сути это был первый советский магнитофон.

Первый в мире магнитофон был создан и запатентован датским инженером Вольдемаром Поулсеном. Произошло это 1 декабря 1898 года. Поулсен назвал свой аппарат «телеграфоном». Запись велась на тонкую стальную проволоку, которая намагничивалась магнитным полем, изменяющимся синхронно со звуковыми колебаниями. Устройство было продемонстрировано на Всемирной выставке в Париже в 1900 году и вызвало огромный интерес. Одним из посетителей выставки был австрийский император Франц-Иосиф. Он приблизился к «телеграфону» и произнес несколько слов. Записанные на проволоку звуки голоса императора стали первой в истории магнитофонной записью. Как ни удивительно, но она сохранилась до сих пор.

В 1924 году целый ряд фирм разрабатывает электрические микрофоны с улучшенными характеристиками, а спустя год новыми микрофонами (разных типов) оснащаются первые вещательные радиостанции и студии звукозаписывающих компаний (которые, кстати, в те времена занимались не только выпуском грампластинок, но и патефонов для их прослушивания). В радиовещании звукозапись как техническое средство использовалась еще с конца 1920-х годов. В 1931 году в России была организована по типу киностудии фабрика «Радиофильм» - специально для подготовки передач, фиксированных предварительно на кинопленке оптическим способом. Название фабрики стало обозначением разновидности радиосообщений, которые представляли собой «тот же звуковой кинофильм, но на ленте радиофильма отсутствовали кинокадры. Это обыкновенная стандартная кинопленка с нанесенной на ней сбоку фонограммой - «фотографией звука».

В это время известный в России изобретатель А. Ф. Шорин предложил использовать кинопленку в качестве носителя механической записи звука. В сконструированном им аппарате, названном «шоринофоном», кинопленка, склеенная в кольцо, перемещалась мимо резца, соединенного с рупором. С каждым оборотом пленочного кольца резец, записывая звук, смещался ниже, пока не использовалась вся ширина пленки. При использовании кинопленки шириной 35 мм на ней размещалось более 50 звуковых канавок. Это позволяло при рулоне кинопленки длиной 300 м получить запись длительностью 8 час.

Регулярно оперативная звукозапись стала использоваться при подготовке передач начиная с 1936 года. В 1940 году появились «репортажныешоринофоны». Это были еще несовершенные аппараты, но и они намного расширили возможность применения на радио механической записи. Эту возможность стали широко использовать репортеры «Последних известий». Многие репортажные передачи, создававшиеся во время Великой Отечественной войны, были сделаны на основе звукозаписей с применением «шоринофонов».

Шоринофон использовался как для оперативных и вспомогательных записей в радиовещании, так и при производстве кинокартин (в том числе первых советских звуковых фильмов - «Путевка в жизнь», «Веселые ребята»), однако ленточные носители механической записи не нашли широкого применения.

В 1931 году немецкий изобретатель Фриц Пфлеумер получает патент на изобретенную им магнитную бумажную ленту с порошковым железным покрытием. В 1932 году в Германии начинается ее промышленное производство. В 1935 году на Берлинской радиовыставке демонстрируется магнитофон «К-1» созданный совместными усилиями компаний BASF и AEG. Первая продолжительная звукозапись осуществляется 19 ноября 1936 года во время концерта Томаса Бичема. Далее наступает продолжительная пауза.

Разработкой и производством магнитофонов занимается только Германия. Но немецкие магнитофоны не экспортируются. Технологию магнитной звукозаписи миру открывает капитан корпуса связи армии США Джон Муллин. В 1945 году в студии «Радио Франкфурта» Муллин обнаружил магнитофоны и километровые бобины с 12-миллиметровой магнитной пленкой. 1000 метров пленки хватает на 12 минут звучания. Джон Муллин отправляет два магнитофона и 50 бобин с пленкой в США, а вскоре вылетает на родину и сам. 16 мая 1945 года он продемонстрировал работу магнитофонов в институте радиоинженеров в Сан-Франциско. Американская электротехническая компания «Аmрех» тут же принимается за детальное изучение немецких аппаратов и начинает разработку собственных магнитофонов. В 1948 году фирма выпускает первые 200 аппаратов своего производства. Первую магнитную пленку на ацетатной основе с рабочим слоем из гамма-окиси железа выпустила компания «ЗМ».

Магнитофоны стали пользоваться огромным спросом, и вскоре все крупнейшие радиотехнические компании мира выпускают собственные модели. Поднимается волна популярности магнитной звукозаписи, захлестнувшая все страны планеты.

Первый компакт-диск

Как появился первый компакт-диск? Технический прогресс в сфере аудиозаписи движется семимильными шагами. Казалось бы, еще каких-то 12-15 лет назад компакт-диски казались непозволительной роскошью, и прибыли от их продаж исчислялись астрономическими суммами. А сегодня уже вовсю идет разговор о скорой гибели CD-индустрии. О CD-революции и CD-эволюции и пойдет дальнейшая речь. Попытки записывать аудио- и видеоданные с помощью лазерного луча (оптический способ записи) делались еще в 1960-е годы самыми разными людьми и организациями. Часто указывается, что первый оптический привод был представлен еще в 1973 году Джимом Расселом. После чего Рассел предъявил свое изобретение компаниям Sony и Philips. Те заинтересовались, но переговоры с ученым дальше вести не стали. Зато в 1977 году обе компании скооперировались и сами стали вести разработку «цифрового» оптического формата. Первоначально оптические диски предназначались для видеоформата. Но эти прообразы будущих DVD вышли слишком громоздкими и дорогими для массового производства и не могли на тот момент составить конкуренцию видеокассетам. Чтобы затраченные усилия не прошли даром, разработчики решили приспособить оптический диск для аудиозаписи.

Первые «компакты» - ALP (Audiolongplay) - были далеко не компактными и по инерции пытались имитировать грампластинку с диаметром 30 см. Правда, в отличие от винилового лонгплея (на который с двух сторон могло поместиться 45 мин. фонограммы), на оптический диск можно было «закатать» несколько десятков часов звучания. Но какой аудиокампании нужны столь «расточительные» звуконосители? Тогда работник Philips - Лу Отенс - предложил уменьшить размер и, соответственно, емкость диска, ограничив время звучания часом. Но тут вмешались любители классической музыки из Sony. Они внесли предложение увеличить время звучания до 66 мин., чтобы диск полностью вмещал «Девятую симфонию» Бетховена. В итоге добавили (на всякий случай) еще 8 минут, и новый аудионоситель был запущен в производство. Создание оптического аудиодиска - один из первых и ярких примеров межнациональной кооперации. Так голландцы из Philips разработали сам процесс производства дисков, а японцы из Sony предложили метод записи, уже опробованный ими на «цифровых» магнитофонах. Грубо говоря, одни занимались «хардом», а другие - «софтом». В создании диска также приняла участие немецкая компания Bayer, разработавшая для него оптимальный материал - поликарбонат макролон. И вот в 1982 году Sony и Philips представили миру CompactDiskDigitalAudio (CD-DA или CD-Audio). Вариантов названия для нового звуконосителя было предложено несколько, но победило слово «компакт» по аналогии с безумно популярными в то время «компакт-кассетами». Сам стандарт (cтерео, 16-битовая разрядность, частота дискретизации - 44, 1 кГц, емкость - 650 мб информации или 74 минуты звучания, диаметр диска - 12 см) торжественно увековечили в документе, названном «Красной книгой». На презентационном компакт-диске была записана «Альпийская симфония» Штрауса - ведь именно на примере оркестрованной классики лучше всего продемонстрировать качество звучания. Однако в массовое производство первыми, конечно, запустили поп-исполнителей - альбом «Visitors» группы ABBA и альбом Билли Джоэла «52nd Street». В 1983 году на рынке появились первые проигрыватели CD, а спустя год уже в «Оранжевой книге» Sony и Philips задокументировали технологию записи и хранения данных - CD-Rom. Тогда же появились и первые CD-плееры. Реакция населения на новыйзвуконоситель поразила самих производителей. В 1985 году было продано 59 млн. компакт-дисков - в шесть раз больше, чем планировалось! Первым CD, тираж которого превысил миллион, стал альбом «BrothersinArms» (1985) группы DIRE STRAITS. В 1987 году количество выпущенных наименований CD достигло шести тысяч. Музыканты стали массово переходить на новый формат, а также постепенно переводить в «цифру» старые записи. К концу 1980-х компакт-диски вытеснили винил, а к середине 1990-х и компакт-кассеты. У нас этот процесс по понятным причинам запаздывал лет на пять (последние грампластинки датируются 1992 годом). Интересно, что разрабатывать оптический способ записи начинали и в Советском Союзе еще в 1975 г. Организация с солидной аббревиатурой ВНИИРПА им. Попова создала первый советский оптический проигрыватель ЛУЧ-002, который и представила на ВДНХ в 1980 году (на демонстрационном диске была записана музыка из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»). К сожалению отечественная разработка так и не получила развития из-за отсутствия базы по производству полупроводниковых лазеров (а газовые лазеры были уж слишком громоздкими).

Первый советский компакт-диск

Первый советский компакт диск появился в 1989 году, он был выпущен компанией «Мелодия».

Выпускались такие диски в основном на экспорт за границу, потому что в то время достать проигрыватель для компакт-дисков было практически не возможно.

818 - первый MP3/CD плеер, поступивший в продажу

В драке двоих чаще всего побеждает третий - закон непреложный и применимый к компьютерной индустрии не меньше, чем к любой другой. И вот вам еще одно тому подтверждение…

Господа производители с усердием что-то доводили, додумывали, давали новые обещания… Онлайновые магазины были завалены предварительными заказами, почтовые ящики Tangram и Pine грозили лопнуть под потоком писем с вопросами. А даты выпускадискмэнов вновь переносились.

Вот тут-то у неторопливых производителей и случилась неприятность! Крохотная фирма из Гонконга исхитрилась-таки произвести на свет долгожданный MP3/CD плеер. И не просто произвела, но и пустила в продажу через Интернет-аукцион eBay. Более того - несколько десятков вожделенных агрегатов ухитрились добраться и до России и стать доступными местным меломанам. За что душевное спасибо очень предусмотрительной фирме.

первый MP3/CD плеер рожден на свет, как все детишки, голеньким и безымянным. То есть - ни названия, ни подробной документации плеер не имеет (если не считать наспех сделанного на копире листка с кучей рукописных поправок). Так что свое название плееру может дать любая фирма-продавец - например, предприимчивая русская фирма продает его под собственной торговой маркой, а немецкий онлайн-магазин Maxtek окрестил его «818».

Как удалось установить, плееры на основе 818 уже во всю продаются в мире под различными торговыми марками. Так поступила, например, компания KiwiComputers, с помпой заявившая о выпуске первого MP3-дискмэна в мире. Позже был еще один вариант названия этого плеера - Amelia MP610 Portable MP3-CD Player.

ХАРАКТЕРИСТИКИ:

Антишок - 50 сек (для MP3), 5 сек (для AudioCD)

Проигрывание композиций в обычном, программируемом и произвольном порядке, а также - в режимах «знакомства» (проигрывается до 10 секунд каждой песни) и автоповтора. Программируется до 200 песен. Для MP3-дисков c папками - воспроизведение файлов из выбранной папки.

Эквалайзер с 6 предустановленными значениями (норма, супернизкие, низкий, высокий, супервысокий звук)

Поддержка MP3 (моно 16-32kBit/s, стерео 96-192kBit/s, VBR всех уровней качеств)

Работа от 2 батареек типа AA (пальчиковые) в течение 14 часов, либо от блока питания

Возможность записи (!) до 500 сек.

Вес - 265 г.

30

Микрофонный моно-вход, стереовыход для наушников и Line-Out

Никакого программного обеспечения в комплекте с плеером не поставляется.

ФУНКЦИИ

Плеер с легкостью опознал четыре предложенных ему диска:

Обычный AudioСD

Копия оного на диске CD-R (TDK)

Диск из серии «Домашняя коллекция» - 128 kbps MP3 с подкаталогами (промышленно-пиратского производства)

Самопальная коллекция BeachBoys (160 kbps MP3 с подкаталогами) на болванке BASF (220 песен)

Итак, два из трех популярных на Руси видов носителей 818 распознал без запинок. В случае с МР3 плеер добросовестно просканировал подкаталоги, сформировал собственный плейлист соответственно порядку расположения файлов и папок и вывел на дисплей общее количество дорожек и их суммарную длину.

А вот с поддержкой CD-RW вышла осечка. Впрочем, оной поддержки никто и не обещал. Не берусь судить, отсутствует ли поддержка CD-RW в 818 как класс, или же плеер просто привередлив к носителям, - однако тестовый диск от TDK он опознать отказался. К слову, та же компания Kiwi уверенно заявляет о поддержке CD-RW, а другие компании - столь же уверенно это отрицают.

Трудности подстерегают и владельцев мультисессионных CD-R дисков - 818 способен успешно прочитать только первую сессию.

В документации к плееру ясно сказано, что максимальный объем диска - 650 МБ, однако еще остается надежда, что и 700МБ диски товарищ 818 не отвергнет. Такая же неясность - с поддержкой высокихbitrates (224-256-320 kbps).

С проигрыванием AudioCD никаких вопросов, понятно, не возникло - в этом 818 полностью аналогичен простым дискмэнам, правда, не самого высокого полета. Цифровой антишок на 5 секунд явно маловат (у последних моделей простых дискмэнов величина буфера составляет до 30 секунд), однако это все же лучше, чем ничего. К тому же, как я понимаю, плеер этот в первую очередь приобретается поклонниками MP3, а размер буфера для этого формата достигает 50 секунд!

Последняя возможность 818 - из разряда эксклюзивных. ПЛЕЕР МОЖЕТ ЗАПИСЫВАТЬ ЗВУК! До 8 минут. С внешнего микрофона. Запись производится на встроенную 8 Мб микросхему флеш памяти - по всей видимости, в стандартном варианте 128 kbps / 44 кГц. Ни Pine, ни Mambox такой функции в своих продуктах не предусматривают. Одновременно воспроизводить и записывать, понятно, плеер не может - для перехода из одного режима в другой сбоку плеера наличествует переключатель.

КАЧЕСТВО ЗВУК

некоторые дефекты звучания на низких bitrates (128-160), четко слышимые при воспроизведении через Winamp на обычном компьютере, при прослушивании через 818 исчезали! В частности, это относится к огрехам ISO-кодеров - поскрипываниям, стукам и т. д. Звучание 128 kbps файла через штатные наушники 818 было сравнимо со звучанием обычной кассеты (поправка - автор не берет в расчет сложность самой музыки, ее требовательность к качеству. То, что сойдет для BeachBoys, уже не подойдет для PinkFloyd). Судя по всему декодирующий MP3-чип одинаков во всех заявленных MP3/CD проигрывателях, скорее всего это DAC3550A от компании Microna, хотя, возможно, этим декодером может стать чип от Samsung, поэтому качество звука в плеерах должно быть близким.

ДИЗАЙН

Выглядит «агент 818» на твердую четверку - конечно, его не назовешь шедевром дизайнерского искусства, как Mambox или Pine, однако внешний вид для плеера не самое главное. Из самых обидных недостатков отметим не слишком удобное расположение кнопок, а также их размер (кнопки Play и Stop чересчур уж малы). Количество кнопок и их функции у 818 не лишком отличаются от обычногодискмена, так что с управлением проблем не возникнет.

Пластиковый корпус делает 818 почти невесомым - около 250 граммов, что вдвое меньше заявленного веса Mambox, не говоря уже о тяжеловесе Pine. Правда, корпус выглядит не только легким, но и хрупким, так что любителям путешествовать с плеером в кармане стоит призадуматься.

КОМПЛЕКТАЦИЯ

Помимо наушников, микрофона, блока питания, сумки и сделанной на копире псевдодокументации в коробку с плеером заключен… чистый CD-R диск от Memorex. В качестве бесплатного приложения и, видимо, для поощрения нелегального копирования. Спасибо и на том… Кстати, сумка и микрофон имеются не во всех комплектах! А уж на заявленный дополнительно комплект из двух аккумуляторов и зарядного устройства в России явно надеяться не стоит. Проще купить самим.

НЕДОСТАТКИ

Начнем с того, что в модели 818 отсутствует дистанционное управление. Впрочем, разъем под него предусмотрен, и производители обещают доработать недостающую деталь к маю-июню. Хорошо бы - без удобного пульта процесс программирования и выбора песен сильно затруднен (особенно если учесть не слишком удобные кнопки на корпусе). У Mambox пульт присутствует изначально, у Pine - нет.

Далее. Работать с ID3 тэгами плеер не способен. А значит, не видать нам ни названий песен, ни исполнителей. Хотя на маленьком дисплее они все равно бы не поместились.