Развитие вокально–симфонического жанра в творчестве Е.В. Поплавского

Следующий период творчества Е. Поплавского можно было бы назвать "польским". Он открыл перед молодым белорусским композитором новые творческие горизонты, привёл его не только к новым знаниям и техникам письма, но и к новым концептуальным сочинениям.

В 1997 году Евгений Поплавский получил стипендию Польского правительства для стажировки в Гданьской академии музыки им. С. Монюшко. Более длительное, чем во время командировок "Белорусской капеллы", пребывание в Варшаве дало возможность лучше познакомиться с современной музыкой, причём не только польских авторов. Композитор участвовал в фестивале "Варшавская музыкальная осень", познакомился с композиторами - авангардистами других стран. Всё это расширило его кругозор и дало толчок к новым творческим исканиям.

Во время стажировки он работал над произведением для симфонического оркестра "Барбара Радзівіл", в котором соединились его композиторские и исследовательско - исторические устремления.

Последовала ещё одна стипендия, дающая возможность, на этот раз, стажировки в Студии электроакустической музыки при Краковской академии музыки.

"Гэта студыя, - рассказывал композитор в частных беседах, - вельмі знакамітая, была заснавана ў 1973 годзе як першая дыдактычная студыя электраакустычнай музыкі. Сёння яна лічыцца цэнтрам электраакустычнай музыкі ў Польшчы і адным з найбольш прэстыжных падобных цэнтраў у Еўропе. На Беларусі, на жаль, такой студыі няма, таму я лічу, мне проста пашчасціла пазнаёміцца, як кажуць, з першых вуснаў з лепшымі дасягненнямі сучасных музычных тэхналогій".

В Краковской студии в 1999 году на плёнку была реализована электронная композиция Е. Поплавского "Карозія часу". В это произведение, несмотря на его "синтетическое происхождение", композитор вложил глубокий философский смысл: "Маецца на ўвазе час як фізічная інстанцыя змены. Час, які спалучаецца ў сэрцы з Пазачасам. Сэрца яднае чалавека з глыбінёй стагоддзяў і Будучыняй. Парушэнне гэтай гармоніі вядзе да карозіі. У мінулыя дзесяцігоддзі гэта гармонія ў нас была парушана, рэха разбурэння яшчэ доўга будзе праследаваць і нас і нашых нашчадкаў - таму і называецца твор "Карозія часу". Гэту "карозію" можна і трэба трактаваць і як карозію душы, і як карозію ўсёй духоўнай прасторы".

Премьера этого сочинения состоялась в мае 1999 года в Кракове на Международном фестивале краковских композиторов в знаменитом Центре японского искусства и техники. Позже это сочинение с успехом исполнялось в Минске на совместном польско - белорусском концерте электронной музыки, организованном при поддержке Польского института.

В той же Краковской студии в июне 1999 года было реализовано на плёнку произведение "Лунаючы ў прасторы", идея которого, по словам композитора, заключалась в отражении "жыцця радыёхваляў па - за эфірам".

В 2000 году Евгений Поплавский стал лауреатом Международного конкурса по композиции в Праге, а в 2002 году последовала ещё одна стажировка в той же Студии электроакустической музыки Краковской академии музыки, в результате чего сфера электронной музыки заняла в творчестве композитора ещё более значительное место, не потеснив при этом его акустических исканий в различных жанрах и стилях.

Действительно, композитор пробует силы в разных музыкальных жанрах, демонстрируя яркое чувствование тембровой изобразительности и выразительности всех элементов музыкального языка.

Основные направления его творчества - камерная, вокально - симфоническая, симфоническая, хоровая и электронная музыка.

Мир его произведений охватывает широкий круг событий, сочетая романтически открытое эмоциональное высказывание и воодушевлённую, богатую нюансами созерцательную лирику, яркое импульсивное движение и звукозапись, спокойное размышление и психологизм.

По словам самого композитора, творчество для него - это треугольник, в котором есть вершина и постоянное стремление к ней:

"… Творца павінен увесь час эвалюцыаніраваць, змяняцца. Стасункі з мастакамі, чытанне кніг, якія былі забаронены і доўгі час не выдаваліся, прывялі мяне да думкі, што мастацтва ўвогуле і музыка ў прыватнасці не спрашчаюцца, а наадварот ускладняюцца. Як і мозг, як і душа чалавека, як і ўвесь Сусвет…

Мастак павінен працаваць над своім духам. Не трэба баяцца сябе крытыкаваць…

Для мяне творчасць - гэта нешта накшталт крышталя, у якога мноства граняў. І чым больш такіх граняў у творы, тым больш ён уздзейнічае на чалавека, тым больш жыве. Лічу, што ў творы абавязкова павінны прысутнічаць тры элементы. Першы - элемент рэчаіснасці як адлюстраванне жыцця людзей, які ўключае ў сябе жанравасць, бытавыя сцэнкі, лубок - варыянтаў шмат. Другі элемент - духоўнасць, рэлігійнае пачуццё, узнёсласць, суадносіны нябёсаў і зямлі. Нарэшце, трэці элемент - кампазітаркае "я", уласнае стаўленне аўтара да ўсяго, што адбываецца вакол. Сюды ўключаюцца сродкі выразнасці, драматургія твора, аркестровыя фарбы" [25].

Хоровые произведения занимают в творчестве Е. Поплавского особое место. Уже в Симфонии "Lux aeterna" чётко прослеживалась линия взаимосвязи хоровых средств выразительности и духовного начала, реализованная во многих сочинениях автора. Кроме того, ещё до этого крупного произведения композитор не раз обращался к хору, создав кантаты "Бацькаўшчына" на слова Н. Гилевича и Л. Гениюш, "Колокола моей Руси" на стихи А. Фета и Н. Рубцова, а также Хоровой концерт "Мой ціхі дом" на стихи Я. Купалы, Я. Коласа и Л. Гениюш.

Все эти произведения резко контрастируют с инструментальными, оркестровыми партитурами, созданными в это же время и, тем более, более поздними электронными композициями автора. Раннее хоровое творчество можно было бы выделить в отдельный период творчества композитора: в хоровых произведениях Е. Поплавского конца 1980-х начала 1990-х годов чётко прослеживается продолжение традиций русского хорового письма XIX - XX веков, включая "новую простоту" Г. Свиридова.

2.2 Исполнительский анализ кантаты "Бацькаўшчына" Е.В. Поплавского

Впервые к хоровой музыке Евгений Поплавский, как уже было сказано, обратился ещё в студенческие годы. Тогда им были написаны две кантаты "Бацькаўшчына" и "Колокола моей Руси", а также два хора на стихи Якуба Коласа "Хмаркі" и "Родныя вобразы". Все эти сочинения - своеобразные лирико - философские размышления композитора, которые проникнуты любовью к родному краю.

Проникновенная нежность и слияние с родной природой характерны для двух хоров на стихи Я. Коласа "Хмаркі" и "Родныя вобразы". Музыкальная стилистика этих хоров во многом продиктована особенностями поэтического текста. Е. Поплавский очень чутко передаёт мир поэзии Я. Коласа, бережно относится к тексту, фонетике, метрике и композиции стиха. В дальнейшем эти два хора стали основой для написания кантаты на стихи Якуба Коласа и Янки Купалы "Родныя вобразы" для смешенного хора и ударных инструментов.

Композитор в кантате мастерски использует сопоставление ударных инструментов со звучанием хора. Инструменты выступают своеобразной тембральной окраской хора, подчёркивая изобразительные аспекты хорового звучания. Отличительная черта кантаты - использование сонорики.

Воодушевлённой, богатой нюансами созерцательной лирикой отличаются Три хора на стихи Афанасия Фета. Композитору удалось очень точно средствами музыки передать основную идею поэзии А. Фета, который вошёл в литературу как поэт - лирик, опоэтизировавший обыденные предметы реальности, самые простые ощущения живой жизни. Своеобразным ключом к музыкальной поэзии А. Фета могут служить слова: "Что не выскажешь словами - звуком на душу повей".

Очень ярким и интересным произведением, где композитор максимально использует все вокально выразительные средства хоровой звучности, является Концерт для хора а cappella "Мой ціхі дом" (1987). Произведение отличается тонкими хоровыми красками, богатством фонических эффектов, объёмностью звучания в сочетании с прозрачной звукописью. В Концерте ощущается взаимосвязь с лучшими традициями русской хоровой музыки 70 - 80-х годов (Г. Свиридовым, В. Салмановым, С. Слонимским).

В целом, композитор трактует хор как своеобразный инструмент с новыми тембровыми возможностями и выразительными ресурсами. Главная отличительная черта всех его произведений - их темброфоничность. Так, излюбленными приёмами композитора являются многообразное использование приёма divisi, широкое расположение голосов, сочетание различных тембров, тончайшее применение характерных регистровых возможностей. Очень часто композитор использует приём сгущения и разрежения звуковой плотности.

Гармония Е. Поплавского гибко реагирует на смысл стиха, она богата оттенками, соотношения аккордов всегда свежи, небанальны. Композитор находит для каждого образа свои оригинальные средства.

Для фактуры хоровых сочинений Е. Поплавского характерна многоплановость. Достаточно часто он прибегает к аккордовому, гомофонно - гармоническому изложению, широко пользуется полифонией. Главной фактурной особенностью у него нередко становится линеарное развитие.

Такое многообразное воплощение хоровых красок нашло своё отражение и в кантате "Бацькаўшчына" на стихи Нила Гилевича и Ларисы Гениюш.

У Нила Гилевича вышел интересный сборник стихов, который Евгений Поплавский нашёл ёмким и основательным. Это его и привело к написанию данной кантаты. Почти все части написаны на стихи Нила Гилевича, за исключением одного. Восьмая часть "Дзявочае сэрца", написана на стихи Л. Гениюш, так как текст затронул композитора своей фольклорностью и самобытностью.

Кантата "Бацькаўшчына", довольно объёмная по составу, написана для тенора, баса, двойного смешанного хора и симфонического оркестра. Композитор использует тройной состав симфонического оркестра, чтобы усилить звучание кантаты.

Это произведение явилось дипломной работой Е. Поплавского, поэтому композитор отнёсся к сочинению очень внимательно и щепетильно. Он посвятил её своему отцу - Владимиру Казимировичу Поплавскому.

Кантата была написана в 1986 году. Первая её запись была сделана симфоническим оркестром и хором Национальной Государственной Телерадиокомпании Республики Беларусь в 2004 году, а позже, в 2005 году, был выпущен компакт - диск. Сольные партии исполняли ведущие солисты Национального академического большого театра оперы и балета Республики Беларусь: тенор - Януш Нелепа, бас - Алексей Климович.

Это произведение объединено сквозной поэтической идеей любви к родному краю. Образ Беларуси здесь представлен многопланово в переплетении эпоса, жанровых сцен и красочных картин природы, лирики самых разных оттенков.

Кантата представляет собой цикл, который складывается с контрастных по характеру частей. Компактные по форме, они разнообразные и искусные по средствам выразительности. Опора на фольклорную интонацию, метрическая свобода соотносятся с сочетанием разных тембров солистов, хора и оркестра, использованием их характерных регистровых возможностей. А тонкая мелодекламация, которая проходит через всё произведение, и деликатная звукозапись, обусловленные стремлением к поэтизации образной сферы, привносят оригинальную игру тембровых красок и свежесть звучания.

Композитор широко использует оперно - симфонические приёмы, заметно освежая гармонический язык за счёт усложнённой аккордики, натурально - ладовой гармонии, оркестровых педалей.

Кантата имеет Прелюдию и Постлюдию, которые стилизованы под фольклор; она состоит из восьми частей, построенных по принципу контраста: темпового, психологического, образно - эмоционального и фактурного.

Драматургия кантаты детально разработана. Она внутренне разнообразна - и солист с оркестром, и солисты с хором и оркестром, и хор с симфоническим оркестром, и тема с оркестром - этим и отличается кантата от простого звучания произведений, написанных для хора и симфонического оркестра. Вся внутренняя драматургия произведение имеет одно организующее начало - любовь к своему краю, к своей Родине. Смысловым кульминационным центром кантаты является восьмая часть.

Композитор умело использует разнообразие тембров, выразительные возможности хора. Хор и комментатор событий, и непосредственный их участник. Композитор использует хор и как оркестровую краску. Именно хор является в кантате тем "действующим лицом", которому поручено выявить основную идею произведения.

Хоровые эпизоды выделяются жанровым разнообразием: это и живописные картины природы, и бытовая сценка, и простая задушевная мелодия.

Музыкальный язык кантаты "Бацькаўшчына" прост и доступен, но при этом богат и разнообразен. Композитор искусно использует мелодекламацию, воодушевившись произведениями М. Мусоргского, А. Даргомыжского, К. Дебюсси и многих других. Из мелодекламации плавно вытекает и главная особенность произведения - использование сонорики как в хоре, так и в оркестре. Эти приёмы обогощают всё произведение.

Сменой размеров наполнено всё сочинение. Композитор использует разнообразные размеры - 5/8, 5/4, 2/8, 3/8, 9/8 - это придаёт произведению некую живость и органичность. По словам автора видно, почему он применят постоянную смену размеров: "…Когда используется однообразный размер - он даёт статику в музыке. Например, у С. Прокофьева есть произведения со статическим размером (классический размер), но внутри, идя другим путём, он использует синкопированный ритм (Прокофьевский стиль). И. Стравинский меняет закон размеров, так как квадратность в музыке не интересна…".

Начинается кантата со спокойной Прелюдии, которая плавно переходит в первую часть хора "У ранішнім лесе". Она исполняется двойным хором a cappella. Эта часть написана в темпе Allegretto и представляет собой зарисовку пробуждающейся природы. Переменность размеров исходит из конкретного содержания и ритмической культуры стиха: используются размеры 6/8, 9/8, 5/8, 7/8, 8/8. Такая особенность близка к интонационной сфере белорусской народной песенности.

Вторая часть кантаты "Даруйце, родныя бары і пушчы..." написана для тенора и оркестра. Тема теноровой партии полностью построена на мелодекламации. По высказываниям различных музыкантов - мелодекламация придаёт особую выразительность теноровому соло. На его фоне звучит "неподвижный" оркестр, томно задающий изредка напряжённый характер части.

Третья часть "Бацькоўскі наказ" начинается с соло английского рожка. На фоне его вступает солирующий бас и аккомпанемент струнных инструментов. Такая фактура, до вступления хора, была очень характерна для Баха и той эпохи, в которой он жил. Он часто использовал солиста в сопровождении клавесина, органа, виолончели, но самый основной инструмент был английский рожок, в то время считавшийся "экзотическим". Английский рожок использовался как мелодический противовес голосу. Аккомпанемент в данном случае однообразен и имеет ритмично - гармоническую структуру. Данная фактура третьей части делает её необычной и не похожей на другие. По словам композитора, этот приём является своеобразной "аллюзией к Баху". Хор в этой части выступает как оркестровая краска.

Четвёртая часть "Родная мова" написана для тенора и оркестра. Это яркий пример использования композитором сонорики - в высоком регистре звенящие инструменты передают красочную атмосферу - челеста, виброфон, арфа, три флейты. Композитор очень любит музыку Георгия Свиридова, что наложило отпечаток на его творчестве - использование в оркестре своеобразного инструментария - звенящих инструментов. Такие вещи, как говорит сам Е. Поплавский, можно назвать "аллюзии к Свиридову".

Звенящий оркестр, теноровое соло и темп Allegretto передаёт светлый характер четвёртой части.

Пятая часть "Калі ёсць ты, мой лёс?" является своеобразным обращением композитора к 14 симфонии Д. Шостаковича. Здесь струнные исполняют один протяжённый звук, а в хоре звучит хорал - это очень близко к звучанию симфонии. На фоне хорала вначале звучит солирующий бас. И опять таки композитор применяет мелодекламацию в солирующей партии баса, что создаёт определённую напряжённость начала пятой части.

В середине данной части всё звучание хора переходит в сонорику, но она вся контролируемая и выписанная. Поочерёдное вступление голосов и произношение разного текста в разном ритме является очень непростым приёмом для исполнения и требует профессиональной подготовленности певцов.

В этом номере композитор использует наложение нескольких музыкальных пластов - хора, солиста, оркестра и солирующей арфы, что не характерно для классического написания музыки. Идеально человеческое ухо воспринимает только три пласта, за счёт чего можно проанализировать и прослушать произведение. Если же используется четыре, пять и более пластов - то внимание рассредоточивается и уже невозможно уловить основное звучание. Именно своей неклассичностью пятый номер удивляет нас гармонической масштабностью, увлекает и заставляет прислушиваться к каждому голосу. И это невероятно интересное сочинение ещё раз подчёркивает высокую профессиональность композитора.

Шестая часть "Вечна спяшаемся…" - чисто сонорная, основанная на перекличке между двумя хорами. Эти сонорные элементы в хоре - шёпот, разговор - композитор искусно использует для передачи смысловой нагрузки текста. В этом номере задумкой Е. Поплавского было то, чтобы два хора передвигались по сцене для создания стереоакустики. Между хорами помещается симфонический оркестр. Движение звука по всему хору - своеобразный "эффект эха".

В седьмой части "Дзявочае сэрца" композитор ярко использует фольклорный элемент. Эта единственная часть написана на стихи Ларисы Гениюш, которая в своём творчестве была тесно связана с западно - белорусским фольклором. Поэтому композитор пишет номер в стилистике автора текста.

В этой части очень разнообразно оркестровое сопровождение. Композитор чётко и грамотно передаёт поэтический текст не только в хоре, но и в оркестре. Слушая инструментальное сопровождение, мы как - будто в его музыке можем прочитать весь текст стихотворения. Этот приём подтверждает в очередной раз высокие профессиональные данные композитора.

Восьмая часть "Дзе вы, дбайныя рупліўцы песень родных?" - дуэт баса и тенора, к которым впоследствии подключается хор. Хоральная структура хора, как и в четвёртом номере, заполняет всю последнюю часть. Диапазон оркестра также повторяется с четвёртой частью кантаты - высокие, средние, низкие и ещё более низкие инструменты. В основе темы - изменённая в метроритмическом отношении тема той же четвёртой части. Мелодия солирующих партий тенора и баса интонационно близка к протяжной белорусской народной песне.

Заканчивается кантата спокойным звучанием Постлюдии, которая построена на зеркальном отражении Прелюдии на том же самом музыкальном материале - музыкальная арка.

Кантата "Бацькаўшчына" Евгения Поплавского имеет богатую внутреннюю драматургию, созданную на поэтической основе. Она развивается логично и последовательно, а также затрагивает вопросы большого социального значения.

Композитор Евгений Поплавский - человек разносторонний. В одной личности сочетается творец, исследователь, публицист, философ. Владелец всех перечисленных "профессий" владеет главным даром - умением постепенно - последовательно, старательно - кропотливо собирать и подводить итоги всему, что ему встречается на жизненном пути: художественные впечатления, эмоции, встречи…

Творчество Евгения Поплавского является наглядным примером воплощения эстетико - стилевых направлений вокально - симфонической музыки последней трети ХХ - начала ХХI столетий в их индивидуально - авторском прочтении. Специфика творчества Е. Поплавского заключается в использовании оригинальных образно - тематических, жанровых, эстетико - стилевых и композиционно - драматургических решений. Сочинения композитора представляют его индивидуальный опыт в поисках нового художественного сознания в современном творчестве, не ограниченного стилевыми, национальными и языковыми рамками.

Благодаря классическому музыкальному образованию и широкому эстетическому кругозору, Евгений Поплавский виртуозно использует музыкальные традиции разных эпох. В рамках одного сочинения могут объединяться разнообразные интонационные и пространственно - фактурные модели, опираясь на тонкое взаимодействие старинных и современных приёмов композиторского письма.

Заключение

Сложный путь становления вокально - симфонической музыки отразил общие закономерности формирования профессиональной музыкальной культуры как западноевропейской, русской, так и белорусской. В этой области написаны разнообразные по стилю, жанру и времени создания музыкальные произведения, в которых нашли отражение процессы овладения профессиональным мастерством, приёмами вокально - хорового исполнительства, поиска разнообразных музыкальных форм, новых средств выражения, идейно - образного жанрового обобщения.

Белорусская вокально - симфоническая музыка начала свой путь становления достаточно поздно и получила интенсивный толчок для развития только лишь после Октябрьской революции. Несмотря на это, белорусская вокально - симфоническая музыка представлена различными жанрами. Здесь и крупные эпико - драматические хоровые полотна, монументальные оратории - симфонии, лирико - философские кантаты, приветственные кантаты - славления, оды. Особую жанровую разновидность кантатно - ораториального жанра представляют вокально - симфонические баллады и поэмы.

Тематика произведений также многогранна. Это тема Великой Отечественной Войны, темы мира, труда и дружбы народов, историко - революционная тематика. Нередко основой тематического содержания произведений кантатно - ораториального жанра становится национальный фольклор, своеобразная мелодика, характерные ритмы и метроритмические особенности, свойственные белорусскому народу.

Среди белорусских композиторов, работающих в жанре вокально - симфонической музыки, можно выделить творчество Е. В. Поплавского.

Среди разнообразной жанровой палитры сочинений композитора особым образом выделяются его вокально - симфонические произведения. На сегодняшний день в этом жанре композитором написаны кантаты "Бацькаўшчына", "Родныя вобразы", "Званы маёй Русі", симфония "Lux aeterna" для тенора, хора и симфонического оркестра.

В произведениях композитора выявились основные тенденции развития жанра вокально - симфонической музыки. Это, с одной стороны, обращение к классическим музыкальным формам, с другой - модернизация организующих элементов музыкального языка (тематизм, гармония, ритмика, мелодика, фактура).

Вместе с тем, в вокально - симфонических произведениях, в частности в кантате "Бацькаўшчына", проявились индивидуальные черты композиторского стиля Евгения Поплавского. В кантате композитор тонко чувствует специфику голоса и саму органику хора. Он трактует хор как своеобразный инструмент с новыми тембровыми возможностями и выразительными ресурсами.

Всё это свидетельствует о том, что кантата "Бацькаўшчына" является показательной для творчества Евгения Поплавского: она вбирает в себя все основные тенденции творчества композитора, совмещая его увлечение современной стилистикой с заинтересованным отношением к классической музыке.

Список использованных источников

1. Антаневіч, В. Беларускі музычны шлях: гістарычны фактар і кампазітарская творчасць // Беларуская музыка: гісторыя і традыцыі: зб. навук. арт. / Беларус. дзярж. акад. музыкі; склад. і навук. рэд. В. Антаневіч. - Мн., 2003. - С. 163 - 177.

2. Антоневич, В. А. Белорусская музыка ХХ века: композиторское творчество и фольклор: учеб. пособие / В. А. Антоневич. - Мн., 2003. - С. 103 - 104.

3. Антоневич, В. А. Белорусское композиторское творчество в его связях с фольклором: историко-методологическое исследование / В. А. Антоневич. - Мн., 1999. - 271 с.

4. Арановский, М. Г. Музыкальный текст: структура и свойства / М. Г. Арановский. - М.: Композитор, 1998. - 344 с.

5. Асафьев, Б. Музыкальная форма как процесс / Б. Асафьев. - Л.: Музыка, 1971. - 376 с.

6. Асафьев, Б. О хоровом искусстве : сб. ст. / Б. Асафьев ; сост. и коммент. А. Павлова-Арбенина. - Л.: Музыка, 1980. - 216 с.

7. Большая советская энциклопедия. - 3-е изд. / гл. ред. А.М. Прохоров. - М.: Сов.энцикл., 1973. - Т. 13. - 271 с.

8. Гiсторыя беларускай савецкай музыкi: вучэб. дап. / Г. С. Глушчанка [і інш.]; пад рэд. Г. С. Глушчанка. - Мн.: Вышэйшая школа, 1971. - 542 с.

9. Дадзiёмава, В. У. Гісторыя музычнай культуры Беларусі да ХХ стагоддзя / В. У. Дадзіёмава. - Мн.: Беларуская дзяржаўная акадэмія музыкі, 2012. - 230 с.

10. Журавлёв, Д. Композиторы Советской Белоруссии. / Д. Журавлёв. - Мн.: Беларусь, 1978. - 226 с.

11. Зубрич, И. Пути развития хорового творчества белорусских композиторов / И. Зубрич // Музыкальная культура Белорусской ССР. - М.: Музыка, 1977. - С. 171.

12. Келдыш, Ю. Оратория и кантата. Очерки советского музыкального творчества / Ю. Келдыш. - М., 1947. - Т. 1. - 196 с.

13. Келдыш, Ю. Очерки и исследования по истории русской музыки / Ю. Келдыш. - М.: Сов. композитор, 1978. - 509 с.

14. Коленько, Р. Г. Кантатно-ораториальные жанры в музыке ХХ века : учебн. пособие / Р. Г. Коленько. - Мн.: БГУК, 2002. - 85 с.

15. Коленько, Р. Г. Кантатно-ораториальные формы и жанры (в музыке до ХХ века) : учебн. пособие / Р. Г. Коленько. - Мн.: БГУК, 2000. - 84 с.

16. Кулешова, Г. Г. Белорусская кантата и оратория / Г. Г. Кулешова. - Мн.: Наука и техника, 1987. - 294 с.: ил.

17. Куліковіч, М. Беларуская музыка: кароткі нарыс з гісторыі беларускага музычнага мастацтва / М. Куліковіч // Запісы. - 1952. - № 1. - С. 18 - 19; № 2. - С. 88 - 103; 1953. - № 1. - С. 29 - 44; № 2. - С. 94 - 107.

18. Курашевич, А. В. Музыкальное искусство Беларуси на современном этапе / А. В. Курашевич; ред. У. Д. Розенфельд. - Гродно, 2002. - С. 254 - 256.

19. Ливанова, Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года : В 2 т. Т. 1. По XVIII век / Т. Н. Ливанова. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Музыка, 1983. - 696 с.

20. Лобанова, М. Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность / М. Н. Лобанова. - М.: Советский композитор, 1990. - 224 с.

21. Мазель, Л. А. О мелодии / Л. А. Мазель. - М.: Музгиз, 1952.- 300с.

22. Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений : учеб. пособие / Л. А. Мазель. - М.: Музыка, 1979. - 536 с.

23. Мдзівані, Т. Шматаблічны Я. Паплаўскі. Штрыхі да партрэта // Мастацтва. -1996. - № 10. - С. 11.

24. Мушынская, Т. Непараўнальна вышэй за першы… // Мастацтва. - 1993. - № 3. - С. 17.

25. Мушынская, Т. Стыхія музыкі ў душы // Маладосць. - 1997. - № 6. - С. 13.

26. Нисневич, И. Очерки по истории белорусской музыкальной культуры / И. Нисневич, С. Нисневич. - М.; Л., 1966. - 152 с.

27. Романчук, Г. Што ў светласці душы тваёй? // Гродненская правда. - 2002. - № 81 - 82.

28. Семенюк, В. О. Хоровая фактура. Проблемы исполнительства / В. О. Семенюк. - М.: Композитор, 2008. - 328 с.

29. Сергиенко, Р. Белорусская музыка в мировом художественном пространстве: на поворотах истории / Р. Сергиенко // Весці Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі. - 2007. - № 10. - С. 21 - 34.

30. Сергіенка, Р. Кампазітары Беларусі / Р. Сергіенка, Т. Мдзівані. - Мн.: Беларусь, 1997. - 399 с.

31. Сергіенка, Р. Паплаўскі Я. У. / Р. Сергіенка, Т. Мдзівані // Кампазітары Беларусі. - Мн.: Беларусь, 1997. - С. 346 - 347.

32. Смагін, А. І. Беларуская харавая літаратура : курс лекцый. / А. І. Смагін. - Мн.: БУК, 1998. - 187с.

33. Сохор, А. Н. Ораториально-кантатная и хоровая музыка / А. Н. Сохор // Музыка XX века: Очерки. В 2 ч. Ч. 2. Кн. 3. - М.: Музыка, 1980. - С. 312 - 345.

34. Способин, И.В. Музыкальная форма: учебник / И.В. Способин. - Изд. 6. - М.: Музыка, 1980. - 400 с.

35. Степанцевич, К. Новые тенденции в развитии белорусского музыкального искусства (конец 50-х - первая половина 70-х годов) / К. Степанцевич. - Мн., 1981. - 68 с.

36. Ходинская, Н. Музыкально-поэтические средства в творчестве современных белорусских композиторов / Н. Ходинская // Поэтика музыкальной композиции: сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. - М., 1990. - Вып. 113. - С. 133 - 151.

37. Холопов, Ю.Н. Принцип классификации музыкальных форм / Ю.Н. Холопов // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров: сб. ст. - М.: Музыка, 1971. - С. 65 - 94.

38. Холопова, В. Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм : уч. пособие / В. Н. Холопова. - СПб.: Лань, 2002. - 368 с.

39. Холопова, В. Н. Русская музыкальная ритмика / В. Н. Холопова. - М.: Сов.композитор, 1983. - 281 с.

40. Хохловкина, А. А. Советская оратория и кантата / А. А. Хохловкина. - М.: Музгиз, 1955. - 118 с.

41. Цитович, Г. И. Белорусская народная музыка // О белорусском песенном фольклоре. - Мн.: Беларусь, 1976. - С. 7.

42. Цуккерман, В. А. Анализ музыкальных произведений: сложные формы : уч. пособие / В. А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1984. - 214 с.

43. Ширинян, Р. К. Оратория и кантата / Р. К. Ширинян. - М.: Музгиз, 1960. - 247 с.

Приложения

Лариса Гениюш

Нил Гилевич

Евгений Поплавский

Размещено на Allbest.ru