Как и в третьей картинке, здесь композитор использовал часто повышение VI и VII ступеней, дабы придать минору "мажорный оттенок", "переливчатый" колорит. Здесь сочетается a-moll натуральный и мелодический в средней части пьесы (7 и 5 такты перед a tempo).

И в этой пьесе часто звучит двойной органный пункт - на I и V ступенях. Он многократно повторяются, причем в момент кульминации (в завершение второго раздела) тоника и доминанта накладываются друг на друга, образуя насыщенное звучание:

Динамика в данной пьесе развивается постепенно, лишь иногда встречаются fz. Темп умеренный, но иногда применяются выразительные агогические отклонения. Заканчивается пьеса последовательным "собиранием" аккорда в единое созвучие с использованием ritard., diminuendo, которые "уводят", "утихомиривают" общую динамику до pp.

Итак, складывается следующая схема пятой пьесы цикла, написанной в простой трехчастной форме с развивающей серединой:

- Первая часть (восемнадцатитактный, неквадратный, расчлененный, модуляционный период повторного строения с расширением): 1 такт + 1 такт + 2 такта + 1 такт + 1 такт + 2 такта + 1 такт + 1 такт + 2 такта + 1 такт + 2 такта + 1 такт + 2 такта.

- Вторая часть (развивающая середина, состоящая из двух разделов и предыкта): первый раздел - восьмитактный модулирующий, расчлененный период квадратного и повторного строения (1 такт + 1 такт + 2 такта + 2 такта + 2 такта); второй раздел - шестнадцатитактный модуляционный, квадратный, разомкнутый период неповторного строения (1 такт - 05, такта + 0,5 такта; 1 такт + 1 такт + 1 такт + 1 такт +1 такт + 3 такта); восьмитактный предыкт;

– Третья часть - сокращенная реприза второго предложения первого восемнадцатитактного периода с расширением.

Allegro scherzando. Пьеса №6 относится к пластическим жанрам - в ней ощущается дух брамсовского "вечного движения". В воображении рисуются загадочные игры сказочных существ, лесных духов и гномов. Номер отличается капризной изменчивой ритмикой и насыщен хроматизмами.

Основная тональность заключительной поэтической картинки, как и тональность первого номера - e-moll.

Пьеса выстроена на едином музыкальном материале без ярко выраженных контрастов. Возможно, это связано с расположением миниатюры в самом конце цикла, и по задумке автора именно этот номер является итогом развития всего произведения.

Большую роль играет яркий начальный мотив, который появляется на гранях формы периода трижды: в самом начале первого и второго предложений, а также в начале коды. Именно на его мотивном развитии строится вся пьеса. Он состоит из быстрого движения шестнадцатыми длительностями по звукам тонического трезвучия e-moll со вспомогательной секстой. Затем в среднем голосе на стаккато легко и загадочно звучат терции из доминантового трезвучия. Наконец звучит быстрый характерный нисходящий хроматический ход (полет сказочных существ) от первой ступени к пятой. Вот этот главный мотив будет развиваться в дальнейшем на протяжении всей миниатюры.

Пьеса имеет форму неквадратного периода повторного строения с дополнением, который в свою очередь, имеет черты простой трехчастной, рондо и трехпятичастной формы. Она исполняется в трехдольном метре, в размере 6/8. По объему пьеса не очень большая - всего 37 тактов.

Первая часть состоит из 16 тактов: 1 такт + 1 такт + 2 такта + 2 такта + 2 такта + 2 такта + 2 такта + 2 такта + 2 такта. С точки зрения музыкального синтаксиса данное построение относится к структурам с суммированием и периодичным развитием. Образное содержание близко к норвежским легендам о фантастических персонажах. В теме много нисходящей стремительной хроматики. В воображении возникают картины сказочного полета (наподобие "Полета шмеля" Н.А. Римского-Корсакова). В пьесе настороженная тихая динамика. Применяется токкатная фактура. Исполнитель применяет игру "наперекрест". Ярко выраженной темы нет, звучат многозвучные пассажи по звукам аккордов. Бас хроматизирован.

Второе предложение состоит из 21 такта и построена на развитии материала первого периода. По масштабно-тематической структуре близок к суммированию. По ладовой структуре - это модуляционное предложение. Необычность периода заключается в расширении материала первого предложения. Так, во втором предложении проводится активное развитие мотивов первого предложения. Они повторяются, варьируются, меняется гармонизация и динамика. Однако, общее активное движение шестнадцатыми длительностями сохраняется на протяжении всей пьесы. Завершает номер кода на материале главного мотива пьесы.

В области ритмической организации длительностей снова наблюдается синкопированный типичный норвежский ритм:

В заключительной пьесе цикла особенно ощущается лаконизм и простота выражения чувств при яркой образности и эмоциональной содержательности. Григ тяготеет к причудливой таинственности и мистичности, которое выражается применением большого числа мелодической фигурации: задержаний, проходящих и вспомогательных звуков.

В "Картинке" №6 #VI и #VII сближают e-moll с одноименной тональностью (E-dur). Включение в основную тональность ступеней из одноименной создает предпосылки для ладовой переменности. Также повышение VI ступени в e-moll создает перекличку с дорийским оборотом из Пьесы №1. Мы видим, что использование Григом красочных и выразительных созвучий старинных ладов так же естественно и просто, как и в народной норвежской музыке.

Как и в предыдущей пьесе, мелодические линии создают своеобразные "скрипичные" узоры, отражая фантастические и необыкновенные замыслы композитора. форма фортепианная григ поэтическая

Динамика развита намного больше, чем во всех предыдущих пьесах, хотя особой динамизации и напряжения здесь нет. Начинается пьеса на pp, а заключительный аккорд, как бы закругляя весь цикл, звучит на ppp, т.е. с первого взгляда можно сказать, что динамика здесь не развивается, а наоборот, угасает. Но стоит всмотреться в нотное полотно, и мы увидим, что в данной пьесе используются различные динамические оттенки: fp, mf, f, fz.

Темп же здесь, наоборот, почти не меняется, выдержан статично, в одном метре. Лишь единожды в пьесе просматривается агогическое указание agitato, которое говорит о приближении номера к концу и завершении в целом всего цикла.

Итак, складывается следующая схема последней пьесы цикла, написанной в форме неквадратного периода повторного строения с дополнением:

- Первое 16-тактное модуляционное предложение: 1 такт + 1 такт + 2 такта + 2 такта + 2 такта + 2 такта + 2 такта + 2 такта + 2 такта (суммирование, периодичность); отклонение в h-moll.

- Второе 21-тактное предложение с дополнением: 1 такт + 1 такт + 1 такт + 1 такт + 1 такт + 1 такт + 1 такт + 5 тактов + кода: 1 такт + 3 такта + 3 такта + 2 такта; чередование арпеджио аккордов и статичных гармоний.

Это единственный номер в цикле в форме периода. Все остальные пьесы написаны в простой трехчастной форме. Хотя, как мы ранее писали, ощущение трехчастности и даже рондальности здесь очень сильно, так как вся пьеса построена на главном начальном мотиве, который время от времени возвращается и создает ощущение репризы. Тем не менее, на наш взгляд, данная пьеса построена именно в форме периода, так как на протяжении всей миниатюры сохраняется единый художественный образ, яркий контрастный тематический материал отсутствует, а весь музыкальный материал носит развивающий характер.

Заключение

В целом музыка цикла является программной. Все образы зримы, легко представляемы. У композитора яркое наглядно-образное мышление, характерное для музыки композиторов-романтиков. "Поэтические картинки" воспринимаются большей частью, как зарисовки народно-жанровых сцен и по жанровой основе очень близки им. Здесь легко можно проследить черты песенности и танцевальности. Содержание так же связано с норвежским фольклором. Много сказочных и бытовых образов. Нужно отметить, что драматизм, трагичные образы здесь не прослеживаются. Мы видим разные грани лирики и эпоса.

Единству цикла способствует замкнутость ладотонального плана (e - B - c - A - F - e), следование пьес по принципу контраста, - образного, темпового, жанрового.

Все шесть миниатюр выдержаны в простых формах и скромны по объемам - от 30 до 60 тактов. В пяти из них - 3-х частная простая форма с серединой типа развития. В последней миниатюре - форма периода с дополнением.

Таким образом, цикл скреплен множеством составляющих, - образного, жанрового, формообразующего, ладотонального, драматургического планов. Но все же главным факторов объединения пьес в целое служит общий жанрово-бытовой тон высказывания.

Тяготея к программной музыке, Григ превратил фортепианную миниатюру в поэму, рассказ, танец, повествование или характерную сцену. В фортепианном цикле часто чередуются картины и настроения, быстро меняются темпы и динамика внутри небольших музыкальных построений.

В области ритмической организации фортепианных миниатюр Грига, близкой к народной норвежской музыке, отметим остроту и сложность акцентов, синкопы, полиритмию, настойчиво пульсирующий один краткий ритмический мотив. Так, различные виды синкоп есть во всех пьесах цикла:

№ 1 -

№ 2 -

№ 3 -

№ 4 - ; ; ; ; ;

№ 5 - ; ;

№ 6 -

В пьесах, в общем комплексе музыкально-выразительных средств передается игра, динамика движения, легкая ирония автора. В скерцозных разделах акценты придают звучанию искрящийся эффект.

Фактуре в миниатюрах уделено большое внимание. Григ сближает и переплетает гармонический и мелодический планы. В пространственном заполнении фактуры порою встречаются следующие приемы: мелодия и бас составляют крайние пласты, а середина фортепианной партии заполнена синкопированными аккордами, создающими атмосферу "окутывания".

Музыкальный язык наполнен ясной мелодичностью, жанрово-танцевальными элементами и красочным гармоническим языком. Что касается гармонического языка, то он обогащен "нежными" окончаниями, частыми задержаниями. Такое частое обращение Грига к приемам задержания связано с передачей характерного для композитора-романтика чувства непостоянства эмоционального состояния. Пристрастие Грига к задержаниям и лирическим высказываниям позднее проявится и в музыке П.И. Чайковского, который любил и ценил творчество норвежского композитора и говорил о том, что музыка Грига "проникнута чарующей меланхолией".

Так же характерным для гармонии Грига является использование двойного органного пункта, что сближает его музыку с народным норвежским фольклором.

Показательной для григовской мелодической линии служит орнаментика, в которой усматривается прочная связь с народным искусством норвежских скрипачей. Такие приемы (трели, форшлаги, морденты) находим почти в каждой "картинке" цикла.

Композитор придает огромное выразительное значение народным принципам вариационности и остинатности. Интонационно-ладовый строй его музыки органически связан со строем норвежских песен. Ладовые особенности "Поэтических картинок" типичны для норвежской народной музыки. Такие особенности голосоведения, как нисходящее движение аккордов по полутонам, сопровождение мелодии параллельным и встречным движениям аккордов относятся также к фольклорным истокам.

Перечисленные особенности музыкального языка "Поэтических картинок", которые развивались и в зрелых сочинениях Грига, неразрывно связаны с народными истоками.

Тема любви к Норвегии, ее природе и людям, интерес к сказочности пронизывает все фортепианное творчество композитора и служит проявлением общего глубокого уважения к народному искусству.

Использованная литература

1. Асафьев Б. Григ. - Л.: Музыка, 1984. - 88 с.

2. Гончаренко С.С. Музыкальные формы в таблицах. Наглядное пособие по курсу анализа музыкальных произведений. - Новосибирск: НГК, 2000. - 24 с.

3. Григ Э. Поэтические картинки. - М.: Музгиз, 1962. - 11 с.

4. Гриндэ Н. История норвежской музыки: Пер. с норвеж. - Л.: Музыка, 1982. - 191 с., ил.

5. Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки: Популярные лекции: Для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. - 2-е изд., стереотип. - М.: Издательский центр "Академия", 2000. - 320 с.

6. Друскин М. История зарубежной музыки. - М.: "Музыка", 1976. - 528 с.

7. Левашева О. Эдвард Григ очерк жизни и творчества. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1962. - 828 с.

8. Мартынов И.И. История зарубежной музыки первой половины XX века. Очерки. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1963. - 304 с.

9. Михеева Л. Эдвард Григ: Краткий очерк жизни и творчества. - М.: Музыка, 1998. - 80 с., ил.

10. Музыкальная энциклопедия. - Т.3. - М.: Советская энциклопедия, 1976. - С. 1013-1019.

11. Чернякова О.В. Анализ музыкальных произведений. - Ч.1. Общие понятия. Простые формы. - Клинцы, 2010. - 33 с.

Размещено на Allbest.ru