Особенности семплера

Размещено на http://www.allbest.ru/

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

Дисциплина: «Создание электронных композиций»

Тема: «Семплер»

Студента 4 курса заочного факультета

специальность «Музыкальная звукорежиссура»

Русанова Дмитрия Валериевича

Санкт-Петербург

2015

Содержание

Введение

Глава I. Сэмплер

1.1 Что такое семплер, его особенности, отличия от ромплера?

1.2 История развития семлперной техники

1.3 Диапазон и динамические зоны

Глава II. Виды сэмплеров

2.1 Аппаратные семлперы

2.2 Прогрманные семлеры

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Ни для кого не секрет, что непосредственное сравнение различных музыкальных устройств даже одного класса, типа, или назначения является не совсем корректным, а точнее совсем некорректным. Сэмплеры - это прежде всего музыкальные инструменты, для каждого из них разработчики имели ввиду определенный алгоритм работы. И простое сравнение количества мегабайт, звуков, голосов и тембров ничего не скажет о музыкальности или о немузыкальности, о креативности или о некреативности того или иного сэмплера. Пример: в западных изданиях часто приводят таблицы, где сравниваются сэмплеры по времени загрузки акаевской звуковой программы по SCSi. Нет слов -важный критерий... был несколько лет назад. Многие студии даже держали Akai имеено для просматривания-прослушивания акаевских дисков и первичной каталогизации звуков. Но потом все звуки конвертировались для сэмплера, который был основным звучащим сэмплером в студии, и сохранялись в его формате. Почему конвертировались? Потому что далеко не всегда основным сэмплером был акаевский. Сейчас чаще всего для прослушивания звуков используют программные средства Gigasampler или CD-Extract.

Но и другие сэмплерные приемы тоже послужили толчком для зарождения и развития многих приемов (которые теперь уже стоит рассматривать как музыкальные). Я берусь утверждать, что развитие алгоритмов, лежащих в основе операционных систем, в частности сэмплеров, предопределило звучание и манеру написания многих современных музыкальных произведений.

семплер инструмент звук аппаратный

Глава I. Сэмплер

1.1 Что такое семплер, его особенности, отличия от ромплера?

Семплер - это инструмент, который воспроизводит звуки не из внутренней памяти, как это делают ромплеры (ROM Player - воспроизводящий из постоянной памяти), а со сменных носителей - дискет, компакт-дисков, жестких дисков, - загружая их в свою оперативную память. Съемные носители при этом организованы специальным образом, их обычно называют библиотеками.

Библиотеки содержат в себе различную информацию. В первую очередь, на них записаны непосредственно семплы - кусочки звуков разных инструментов в определенном формате. Семплы собраны в банки, и внутри банка каждому звуку присвоен диапазон воспроизведения, уровень динамики и ряд других параметров. Об этом нужно сказать немного подробнее.

В отличие от ромплеров, семплеры могут загружать в себя практически бесконечное количество разных звуков. Все, что необходимо - это достать диски с библиотеками. Или скачать библиотеки и записать их на диски самостоятельно. Информации и источников по этому вопросу в сети - море. Все, что потребуется после этого - немного подождать, пока семплер загрузит нужный банк в память.

Таким образом, с помощью одного только семплера можно сделать практически любую аранжировку. В идеале, конечно, несколько разбавить звучание чем-либо еще - виртаналогом, аналогом или ромплером другого производителя, чтобы избежать «эффекта одной коробочки».

В отличие от большинства ромплеров, семплерные библиотеки не подвергаются компрессии (сжатию) при их создании, а соответственно - не требуют декомпрессии (распаковывания) в момент воспроизведения сигнала. Постоянная память для хранения семплов - недешевый элемент, и производители ромплеров стараются экономить эту память, вмещая в небольшой ее объем как можно большее количество звуков при помощи компрессии. А это - один из важных факторов, влияющих на качество сигнала на выходе. Чем сильнее запакованы семплы, тем больше операций требуется инструменту для их воспроизведения. Также ради экономии ресурсов в ромплерах чаще всего содержатся более короткие семплы, да еще и нередко с пониженной частотой семплирования.

Семплы у семплера хранятся на дешевых внешних носителях, и при попадании в инструмент не подвергаются декомпрессии, а значит - обеспечивают более качественное звучание.

Большинство семплеров имеют развитую архитектуру синтеза. То есть, загрузив звук в память, далее можно е делать с ним практически все, что заблагорассудится. Слегка подкорректировать или изменить до неузнаваемости и в руках все необходимые средства. Семплер становится мощным инструментом саунд-дизайна, ограниченного только фантазией.

Большинство семплеров могут не только воспроизводить семплерные библиотеки, но и семплировать (то есть регистрировать в память) внешний сигнал. Так что у Вас появляется возможность создавать абсолютно уникальные звуки, записывая их с помощью микрофона в Ваш прибор, а возможно - даже формировать целые библиотеки засемплированных звуков. А после - сохранять их на внешний носитель.

Некоторые семплеры имеют опцию семплирования в фабричном варианте сборки (например, Akai), для некоторых она приобретается отдельно, когда в ней появляется необходимость (например, Kurzweil серии K).

Семплеры в современном мире подразделяются на аппаратные и программные

1.2 История развития семлперной техники

Семплеры сначала они служили для воспроизведения существующих, но сложных в обращении инструментов, затем для получения несуществующих инструментов из существующих, Позднее студиищики приспособили их да своих нужд, музыканты для своих, адиск-жокеи для своих, Оказалось, что сэмплерные приемы редакции очень похожи на приемы работы, предлагаемые дорогими (недорогих еще не было) аудио рабочими станциями нелинейного монтажа. Многие продюсеры стали писать в свои сэмплеры партии акустических инструментов и даже вокал. Удешевление комплектующих и технологий привело к тому, что сэмплеры стали походить на аудио рабочие станции, а последние стали приобретать черты сэмплеров.

Истоки сэмплирования лежат в "music concert", в которой простые пленочные магнитофоны и т. п. электронные устройства использовались для воспроизведения реальных звуков и музыкальных инструментов. Но задача эмуляции живых инструментов впервые возникла не перед цифровыми сэмплерами. Как показывает история, эта задача ставилась и ставится поочередно перед каждым новым типом электронных музыкальных инструментов (далее ЭМИ). Их мощь и выразительность, казавшаяся непревзойденной и бесконечной, сейчас выглядит весьма посредственно аналоговые синтезаторы заняли собственную нишу в звуковой палитре.

Цифровые сэмплеры дебютировали в начале 80-х как музыкальные инструменты на основе цифровых аудиотехнологий с возможностью воспроизведения записанных звуков в соответствии с музыкальным строем. Поскольку сэмплеры записывали реальные музыкальные инструменты и использовали эти записи в качестве источников сигнала, они сразу же вышли на первый план в деле акустической имитации. И если о звуке аналоговых синтезаторов говорили "как настоящий", то о сэмплерах говорили "и есть настоящий". В начале 80-х сэмплеры были очень дорогими устройствами и на каждом шагу не встречались, но уже к середине 80-х появились сэмплеры за умеренные деньги и их звучание узнавалось все чаще. В те времена волновая память была дорогой и небольшой по объему, а процессоры - сигнальные и центральные - малопроизводительными и тоже дорогими. Поэтому большое время сэмплирования было недоступно еще и из-за невысокой скорости обсчета данных процессорами. Пользователи прибегали к низким частотам (11-20 кГц) сэмплирования и разрядности (8-12 бит) представления данных ради экономии ресурсов. Появление на сцене 16-бит 44,1 кГц CD сильно снизило возможности использования таких сэмплов -качества стало явно недоставать. В дополнение к этому волновое редактирование было сложным и трудоемким, создание высококачественных сэмплов реальных инструментов было предельно сложным для неподготовленного пользователя. Качество предлагаемых производителями сэмплерных библиотек оставляло желать лучшего, а совместимость была вообще ограниченной. К концу 80-х появились модели сэмплеров, поддерживающие стандарт стерео 44,1 кГц 16 бит и применимость сэмплеров резко возросла. Сэмплирование вступило в новую эру. С наступлением 90-х удешевление памяти, повышение CPU-скоростей, усовершенствование технологий цифро-аналогового и аналого-цифрового преобразования привели к дальнейшему развитию общей производительности сэмплеров: увеличению длины сэмплов, повышению их качества и увеличению количества одновременно звучащих нот. Современные сэмплеры могут иметь на борту 128 Мбт оперативной памяти и столько же полифонии. Победитель всех "сэмплерных состязаний" и лауреат всех отраслевых наград этого года сэмплер А5000 производства Yamaha имеет как раз столько памяти и 126 нот полифонии - при 32-частной муль-титембральности. Фильтры с резонансом и встроенные процессоры эффектов по качеству не уступают, а иногда и превосходят аналогичные у цифровых синтезаторов. Современные сэмплеры с одинаковым успехом работают как с библиотеками сэмплов, так и с сэмплами, созданными на них.

1.3 Диапазон и динамические зоны

Диапазон (keyboard layout) показывает интервал, в пределах которого инструмент будет воспроизводить звуки с помощью одного семпла. Например, семпл Х, воспроизводящий «соль» первой октавы (корневой тон), охватывает диапазон от «до» первой октавы до «до» второй. Тогда семплер автоматически повышает и понижает «соль» до нужных нам нот в пределах заданного диапазона. То есть воспроизводит один и тот же файл с разными настройками высоты (pitch). Чем качественнее семплер, тем менее заметны различия между корневым тоном и нотами с измененной высотой. Тем не менее, при использовании диапазона более октавы идеального сглаживания добиться практически невозможно. Чем меньший диапазон отводится каждому семплу, тем достовернее имитация семплером оригинала, но при этом в банке содержится большее количество семплов, а значит увеличивается его объем в мегабайтах. В самых «тяжелых» банках диапазон ограничен всего одной нотой, то есть при создании библиотеки семплируется каждая нота.

Динамика (velocity) показывает, при какой силе нажатия будет воспроизводиться данный семпл. Во многих случаях банки содержат в себе по нескольку семплов на один корневой тон, и каждый из этих семплов воспроизводится при своем диапазоне силы нажатия (динамическая зона, velocity zone). Например, первый слой (самый тихий) воспроизводится при значении велосити от 0 до 70, второй слой - от 71 до 100, третий - от 101 до 127.

Чем больше слоев в банке - тем точнее и аккуратнее будет имитация при динамических переходах. Однако, количество слоев также увеличивает объем банка. А очень точно засемплировать слишком большое число слоев - сложно технологически, а иногда и вообще невозможно или бессмысленно. Кроме того, большое число динамических зон требует больших вычислительных возможностей процессора, направляемых на обработку данных в реальном времени.

Глава II. Виды семплеров

2.1 Аппаратные семлперы

Известная линейка 12-битных Roland: S-220, S-330, S-50, S-550 и W-30 (S-760 и S-770 нельзя назвать двенадцатибитными, но они имеют похожий алгоритм звукообразования и редакции). У 3-сэмплеров была такая возможность, как образование нескольких субтонов [subtone] на основе одного сэмпла. Субтон имел свои точки начала, конца, петли и оконечной [release loop point] петли. Другими словами, из одного фрагмента можно "напрограм-мировать" очень много инструментов. Этим воспользовались музыканты, которые работали с электронными версиями "рэггей" и "фанка". Очень быстро у них стало получаться то, что мы сейчас называем "ломаными" стилями, или "джангл" и "драмм-н-бейс". Познакомьтесь со списками оборудования Рони Сайза из Reprazent или Лайама Хоулетта из Prodigy. В их арсенале собраны почти полные линейки этих роландовских сэмплеров еще и по этой причине. И если современный музыкант работает в вышеозначенных "ломаных" стилях, то ему стоит учитывать приемы, которые закладывались в основу этих стилей. Та самая характерная для стиля "олд скул джангл" перкуссия получается лучше и органичнее именно в сэмплере. Многие отдают предпочтение именно ему, считая эталонным его работу с имитацией живых оркестровых звуков и барабанных партий. Многие известные создатели саундтреков к кино используют целые стены из 760-х роландов.

Roland S-760, помимо чтения собственных библиотек, имеет возможность также конвертировать и читать роландовские библиотеки 550-й серии и W30, а также Akai серии 1000 и 3000. Максимальный объем памяти - 32 мегабайта, тип памяти - 72-pin SIMM.

У этого инструмента есть семплирующая опция, то есть возможность записывать звуки прямо внутрь прибора.

В то же время за океаном были очень распространены сэмплеры фирмы Emulator. Они были довольно дорогими, но предлагали автоматизацию редакции сэмплов. Была возможность "разрезать" загруженный фрагмент на отдельные сэмплы, которые автоматически назначались в раскладку на клавиатуре. Это оказалось очень удобным для работы методом patchwork без применения звукового редактора - при помощи секвенсера. Оттуда, скорее всего, и пошла привычка электронных продюсеров писать в сэмплер и вокал, и гитары, а потом работать с ними в обычной электронной манере - при помощи MIDI. Я уверен: с этого и началась сама техника ремиксов на песни. Если разборка и рассортировка музыкальных фрагментов столь облегчены и автоматизированы, то соблазн поменять их местами в аранжировке, потасовать возникает сам собой.

Серия сэмплеров МРС производства AKAI спровоцировала появление европейской волны агрессивных техноответвлений вроде "габбера" и "хардкора". И хотя в использовании этих довольно удобных для того времени настольных машинок были замечены многие продюсеры и неэкстримального толка, прототипом простейших компьютерных редакторов-трекеров, скорее всего, стали именно МРС. Действительно, немного можно найти аналогичных устройств, для которых существовало бы такое количество библиотек, и которые бы обладали такой функциональностью, удобством, качеством звука и так далее - и при этом имели такие же небольшие размеры, всего 2U (две рэковых единицы).

Приборы фирмы AKAI очень хорошо справляются с барабанными партиями, особенно с тарелками. Также сильными сторонами является воспроизведение партий живых инструментов - фортепиано, струнные, оркестровые звуки и так далее.

2.2 Программные семлперы

Программные семплеры могут использовать большое количество мегабайт памяти в современных системах. Как можно предположить, звуки, могут постепенно «растворяться» в течение длительного периода времени. Разные значения скорости на клавиатуре запускают разные семплы одного и того же звука. Даже при одинаковой громкости звука функция «карусель» может проигрывать меняющиеся семлпы всего лишь в минутными звуковыми различиями, что создает полную иллюзию «настоящих» инструментов.

Теперь перейдем к виртуальным семплерам, которые тоже являются MIDI-творениями, но немного другого класса - это программное воссоздание настоящего музыкального инструмента. Виртуальные семлперы могут работать как самостоятельные программы или храниться как надстройки в других приложениях. Благодаря продвинутым технологиям моделирования многие старые аналоговые синтезаторы и электронные органы были воссозданы как виртуальные инструменты.

Классификация виртуальных семлперов:

1) По способу запуска можно выделить две категории. Программы, запускаемые сами по себе (standalone): для работы с ними не требуется дополнительных программ или утилит. Вторая категория - это подключаемые модули (плагины). Они могут появиться только в окне другой программы, называемой хостом.

2) По типу платформы. Как известно, существуют две основные платформы: PC и Macintosh, и для каждой есть несколько вариантов операционных систем. Поэтому бывают как виртуальные синтезаторы, привязанные к определенной платформе и операционной системе, так и универсальные решения, реализованные в нескольких вариантах.

3) По типу технологии plug-in. Двумя словами смысл плагинов можно выразить так: на компьютере устанавливается мощная хост-программа и программный модуль-плагин. При запуске хоста она находит этот плагин и подключает его к себе как компонент. Таким образом программа-хост дополняется новой функцией, которая первоначально в ней не была заложена. Плагины бываюь следующих типов: VSTi (PC и Macintos), DirectX (Windows), DSSI/LADSPA (Linux), MESS (Linux), Audio Units (Macintosh), RTAS (Pro Tools), TDM (Time-division multiplexing) и MAS (MOTU).

4) По привязке к аппаратной части. Отдельные виртуальные семплеры могут работать только в комплексе с определенной звуковой картой - например, компании Digidesign. Плюсом здесь является то, что в этой ситуации все операции (запись и воспроизведение аудио и MIDI, работа программного синтезатора, обработка и микширование аудиопотока и т. д.) проводятся силами специального процессора на звуковой карте и не трогают центральный процессор компьютера. Минус очевиден - на чужом «железе» программа работать не будет. Но большинство виртуальных синтезаторов, к счастью, передоверяют заботу о совместимости с аудиоинтерфейсом операционной системе и соответствующим драйверам.

5) По привязке к определенному хосту. Это на самом деле большая редкость: я лично такие плагины вообще не встречал, хотя знаю, что они есть. Большинство же программных синтезаторов ограничены не отдельной программой, а форматом, то есть технологией.

6) По технологии создания тембра. Синтезаторы создают музыкальный тембр на основе вложенных в них алгоритмов, а сэмплеры - тембр на основе загружаемых в них шаблонов - сэмплов, и каждый новый сэмпл расширяет тембровые возможности инструмента..

Заключение

Последнее время заслуженные сэмплеростроители, такие, как Akai и Emulator, почивают на лаврах, Roland превратил свои сэмплеры во что-то иное, а многие новые фирмы на рынке не дотягивают до известных производителей ни по качеству, ни по цене, ни по патентам. И все же стоит осмотреться. Многие сэмплеры из новых имеют очень интересные функции, которые еще неизвестно каким стилям послужат. А уж существующим-то послужат, и еще как послужат! Поверьте: когда вы освоите редактирование, то самый маленький дисплей типа "танковая щель" покажется куда милее. Да и смотреть со временем в него надо будет все реже - управление достигнет автоматизма и все будет происходить даже быстрее, чем на компьютере.

Мегабайтные фрагменты, созданные в 64-мегабайтном сэмплере, он все программирует для "one shot" воспроизведения. А что касается алгоритмов, то алгоритмы сэмплера - это его душа, слепок души его создателя - разработчика.

Список использованной литературы

1) Петелин Р, Петелин Ю. Steinberg Cubase 5. Запись и редактирование музыки. БХВ-Петербург, 2010

2) Алдошина И. А. Музыкальная акустика : учебник для высших учебных заведений/ И. А. Алдошина, Р. Приттс. -СПб.: Композитор, 2006.-

3) Юкио Сато. Без паники! Цифровая обработка сигналов. - Москва, 2010

4) 4). Logic Pro 8 и Logic Express 8. Создание и производство профессиональной музыки. Эком, 2009

Размещено на Allbest.ru