Формирование творческих навыков у младших школьников в процессе вокально-хоровой деятельности на уроке музыки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Костанайский социально-технический университет им. академика З. Алдамжар

Педагогический факультет

Кафедра гуманитарных наук

Курсовая работа по дисциплине Методика музыкального образования

Тема: Формирование творческих навыков у младших школьников в процессе вокально-хоровой деятельности на уроке музыки

Выполнил: Судакова

Ольга Витальевна

Костанай

2011



СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Принципы развития вокально-хоровых навыков детей младшего школьного возраста на уроках музыки

1.1 Значение хорового пения как процесса формирования творческих навыков у детей

1.2 Три этапа развития певческих навыков

2. Исследование вопроса о развитии вокальных навыков в научно-методической литературе

2.1 Применение основных методов и приемов формирования вокальных навыков на практике

2.2 Проблема вокально-хорового воспитания детей младшего школьного возраста в музыкально-педагогической, научно - исследовательской литературе и обобщение собственного опыта

Заключения

Список использованной литературы

Приложение



ВВЕДЕНИЕ

"Пение в хоре является как бы народной общедоступной музыкальной школой, в которой музыка познается не отвлеченно, без связи с окружающей жизнью, а идет рядом с ней, украшает, обогащает ее" - писал А.С. Свешников.

Это высказывание глубоко раскрывает сущность вокально-хоровых занятий на уроках музыки, которые не только повышают музыкальную культуру, но и в значительной мере способствуют всестороннему развитию детей, формируют их мировоззрение и взгляды, воспитывают нравственно и эстетически. А так же формируют творческие навыки, которые впоследствии используются детьми в повседневной жизни. Весь процесс хорового обучения и воспитания направлен на выполнение этих задач. [1]

Среди разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить привлекательность и эффективность пения, эстетическая природа которого создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания подрастающей личности.

"…Каждый (путь) прокладывается через закоулки человеческой психики, которую не всегда и не всякому удается понять…." К.С. Станиславский.

Пение - сложный, комплексный психофизиологический процесс, в котором участвуют многие системы организма. Управление этим процессом осуществляется через нервную систему.

Именно поэтому в пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям.

Через песенную деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное пение - это прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих качеств. В школьных хорах дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве.

Одним из компонентов содержания урока музыки является вокально-хоровая деятельность. Она сочетает в себе различные способы, средства познания школьниками музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, самого себя).

На уроке музыки вокально-хоровая деятельность осуществляется в основном как хоровая, коллективная, способная вызвать у учеников чувство единения с другими учащимися, учителем в самых разных ситуациях.

Цель (курсовой работы) хорового пения: способствовать творческой самореализации школьников посредством хорового пения.

Задачи:

1. Образовательные: постановка и развитие голоса, формирование вокально-хоровых навыков, знакомство с хоровым репертуаром;

2. Воспитательные: воспитание вокального слуха, организованности внимания и ответственности в момент коллективного исполнения;

3. Развивающие: развитие музыкальных способностей и интереса к хоровому пению. развитие пение школьный навык

Предмет и гипотеза определяют следующие задачи исследования:

1. Определить конкретную последовательность формирования первоначальных певческих навыков в начальный период обучения;

2. Рассмотреть систему музыкально-певческого материала (песен и упражнений), соответствующих вышеназванной задаче;

3. Раскрыть особенности возраста (психологические и индивидуальные) младших школьников. При выполнении данной работы уделялось особое внимание методологическим основам исследования. Здесь я опиралась на изучение исследований в области методики вокального воспитания детей. Отметим статьи и очерки С. Гладкой, Н. Тевлина, Н. Черноиваненко, Л. Дмитриева, О. Апраксиной, Л. Безбородова, Г. Стулова, а также современные исследования по работе с детскими хоровыми коллективами К.Ф. Никольской-Береговской, М. С. Осенневой, В. А. Самарина, В. Л. Живова и других педагогов. Также в своей работе я использовала работы ученых психологов в области возрастной психологии, таких как Ю.К. Бабанского, И.Я. Лернера, Я.А. Пономарева, С.Л. Рубинштейна.

В этой научной работе использовались следующие методы исследования:

1. Теоретический анализ литературы с точки зрения формирования вокально-хоровых навыков у учащихся младшего школьного возраста;

2. Экспериментальное изучение путей и методов формирования хоровых навыков у младших школьников;

3. Обобщение современного педагогического опыта, направленного на формирование навыков хорового пения у младших школьников с привлечением собственного практического опыта.

Экспериментальная работа была построена на основе обобщения передового опыта учителей музыки, и включала в себя определение цели и задачи исследования, проведение обучающего эксперимента, обобщение результатов работы, формулирование выводов. До тех пор, пока не произошло формирование вокально-хоровых навыков у детей - трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении произведения. В описанной далее практической работе демонстрируется применение существующих методик формирования первоначальных певческих навыков у младших школьников.



1. ПРИНЦИПЫ РАЗВИТИЯ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА УРОКАХ МУЗЫКИ

1.1 ЗНАЧЕНИЕ ХОРОВОГО ПЕНИЯ КАК ПРОЦЕССА ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ НАВЫКОВ У ДЕТЕЙ

"Развитие слуха, музыкальной памяти необходимы для любых занятий музыкой, особенно для ее исполнения в условиях общеобразовательной школы, прежде всего, для хорового пения, в процессе которого происходит совершенствование необходимых навыков…" О.А. Апраксина

"В музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны. Одно и тоже слово можно произнести на тысячу ладов не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, то строгое выражение". М.И. Глинка

Хоровое пение - наиболее эффективная, доступная и действенная форма музыкального воспитания. Здесь в качестве музыкального инструмента выступает человеческий голос, пользоваться которым могут почти все дети. Воспитательные возможности хорового пения огромны. К.Д. Ушинский писал: "Какое это могучее педагогическое средство - хоровое пение. В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу.

При правильно организованной вокально - хоровой работе, создаются условия для выработки и проявления у учеников определенных норм поведения, общения с товарищами, уважения к труду учителя, дисциплины, воли, чувства ответственности и целеустремленности, серьезного отношения к порученному делу, внимания и усидчивости, стремления отдать свои способности общему делу. Все эти и многие другие качества развиваются именно в коллективных занятиях. Осознание детьми значимости их совместной деятельности, общности цели, зависимости каждого из них от успеха всех, а успеха всего коллектива от успеха каждого участника хора способствует интенсивному развитию всех способностей и качеств личности учащихся. [2]

Детский голос - хрупкий живой инструмент, который подвержен физиологическим изменениям, что создает определенные трудности в приобретении навыков, а так же работе над музыкальным материалом.

Голосовой аппарат человека представляет собой сложную систему. Ее основными частями являются органы дыхания - легкие с дыхательными путями и мышцами, гортань с голосовыми складками, где зарождается звук, артикуляционный аппарат, совокупность резонаторов.

Все части голосового аппарата находятся во взаимосвязи между собой. Во время певческого процесса все части голосового аппарата работают, как единое целое и подчинены регулирующему влиянию коры головного мозга, центральной нервной системы. Детский голосовой аппарат (7-13 лет) отличается от взрослого, прежде всего, величиной и формой. Он находится в состоянии непрерывного роста.

Голос ребенка проходит несколько этапов развития:

· Младший домутационный возраст - 5-9 лет;

· Старший домутационный возраст - 9-12 лет;

· Период мутации, в котором приобретаются свойства голоса взрослого

человека - 12-16 лет.

Знание возрастных особенностей развития голоса поможет преподавателю в подборе репертуара и распределении нагрузки программы, выборе правильных распевок.

При формировании и развитии вокально-хоровых навыков все время происходит коррекция работы участвующих органов: отметаются лишние, закрепляются и совершенствуются нужные движения. Весь этот процесс невозможен без контроля ощущений слуховых, мышечных и резонаторных.

Каждый человек по своей сути индивидуален. У одного есть возможность запоминать спетые или сыгранные фразы, у другого в чутком разговоре, по поводу испытываемого впечатления музыкального порядка. Ребёнок с абсолютным слухом, может оказаться глуповатым при восприятии некоторых музыкальных отношений, или будет лишён задатков хорошего вкуса. Зато ученик с не обнаружившимся сразу слухом, со временем может оказать глубокий, обширный и серьёзный интерес к музыке; осознать её и стремится к высшему, когда как более одаренный будет играть по слуху и не пойдет дальше, остановившись на примитивном.

С самых первых уроков музыки, учитель должен прослушать учеников. Результаты прослушивания должны строго и систематически фиксироваться в специально заведенном журнале. При прослушивании следует определить качество голоса (тип, диапазон), музыкального слуха, чувство ритма, музыкальной памяти, а также выяснить музыкальную подготовку: знание нотной грамоты, владение каким-либо музыкальным инструментом, опыт пения в хоре. Существуют различные методы прослушивания. Как правило, предлагается исполнить какую-нибудь песню. После этого определяется диапазон голоса, тип голоса (сопрано, альт). На несложных упражнениях определяется качество музыкального слуха. К примеру, предлагается повторить за инструментом или голосом различные по высоте звуки в пределах среднего отрезка диапазона голоса поступающего, повторить голосом проигранное на инструменте несложное построение из трех-пяти звуков.

Занятия хоровым пением на уроках музыки, особенно в первые, годы обучения, должны быть подчинены главной цели: увлечь детей хоровым пением, коллективным творчеством, самой музыкой. Для достижения этой цели особенно важна творческая атмосфера в классе. Необходимо вызвать интерес к разучиваемой песне, к ее создателям. Очень важно воспитать у детей и любовь к самому процессу совместного пения. Поэтому каждое занятие должно стать, прежде всего, занятием, на котором руководитель всячески старается создать коллектив единомышленников (сопереживателей музыки).

Работу с младшим детьми надо всячески разнообразить. Например, помимо исполнения обычных песен, малыши могут исполнять, и целую сюиту на одну тему или несколько песен, связанных литературным текстом. Можно сделать и тематическую музыкально-литературную композицию или поставить мюзикл, что сейчас особо модно. [3]

Если ученики будут заниматься стабильно, то уже через 2--3 года дети будут хорошо подготовлены в вокально-хоровом отношении.

Дети младших классов, как уже отмечалось выше, характеризуются ограниченным голосовым диапазоном. До первой октавы -- ре -- ми-бемоль второй октавы. Здесь тембр голоса трудно определить на слух. Редко встречаются ярко выраженные сопрано, еще реже альты. В связи с этим, мы считаем, что в начале занятий деление на хоровые партии нецелесообразно. Главная наша задача -- добиться унисонного звучания хора.

Перед учениками младших классов стоят задачи усвоения дирижерских жестов и выработки хорошей реакции на них (внимание, дыхание, вступление, снятие и т. д.). Особое внимание здесь стоит уделить дыханию -- широкому дыханию по фразам. Каждое занятие начинаем обычно с распевания. Все разучиваемые песни выписываем на доске. Разучивание песни может проходить с голоса (по слуху), особенно на первом этапе, затем начинаем изучать ноты.

Пение мелодий по нотам приносит определенную пользу. Во-первых, дети привыкают петь по нотам, во-вторых, происходит психологическая перестройка: "оказывается, это интересно -- петь по нотам, и не так уж трудно".

Нами обязательно учитываются и особенности возраста детей, которые отмечались нами в первой главе нашего исследования.

Так, в младших классах дети довольно быстро устают, внимание их притупляется. Для его концентрации приходится чередовать самые различные методические приемы, активно применять игровые моменты, все занятие строить по нарастающей линии.

Урок музыки, по моему мнению, должен проходить стремительно, эмоционально. Использование комплекса различных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности. Даже представление "в уме" звука до того как он будет воспроизведен голосом, - сложный психический процесс, требующей анализа и обобщения, внимания, мышечной памяти и т.п. Для реализации такого подхода к развитию детского голоса необходимо знание педагогом голосовых возможностей детей от рождения и до наступления мутационного возраста и пониманием задач вокальной работы для каждого этапа обучения. [4]

И конечно, главная роль принадлежит здесь репертуару. Именно в работе над песней воспитательная и образовательная стороны хоровых занятий проявляются особенно ярко. Вот почему выбор репертуара имеет первостепенное значение.

От того что будут петь дети зависит то, как они будут петь. Чтобы правильно подобрать репертуар педагог должен помнить о задачах, поставленных перед хором. И выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку некоторых навыков.

К репертуару должны быть предъявлены определенные требования. Он должен:

1) Носить воспитательный характер;

2) Быть высокохудожественным;

3) Соответствовать возрасту и пониманию детей;

4) Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива;

5) Быть разнообразным по характеру, содержанию.

Сложные и объёмные произведения брать не следует. Для детей, которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление, в некоторых случаях даже отчуждение вообще (зависит от характера) ребёнка.

В то же время большое количество легких произведений должны быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует профессиональный рост. А так же естественно он должен быть интересен ученикам, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремиться работать как можно лучше и прислушиваться к каждому слову учителя. [5]

Главная красота детского пения заключается в его звонкости, полетности, нежности, легкости, непосредственности и эмоциональности. Развитие вокально-хоровых навыков в процессе обучения пению младших школьников содержит в себе несколько этапов, в зависимости от поставленных на каждом этапе задач.

С уверенностью можно отметить, что приобщение школьников к певческой деятельности является важным условием формирования их музыкальной культуры.

Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в определённой системе и последовательности. Успех работы зависит от умений учителя, знаний и учёта возрастных особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к детям при формировании у них певческих навыков, развитии музыкальных и творческих способностей. На уроке музыки данный вид деятельности (пение) занимает достаточно большое количество времени. Но пение необходимо чередовать с другими видами деятельности, чтобы активизировать внимание младших школьников. Учащиеся 1-5 классов очень любят петь, но это желание необходимо поддерживать с помощью различных педагогических методов и приемов, а также тщательного отбора музыкального материала, который обязательно должен нравиться не только учителю, но и самим детям.

Довольно очевидно воздействие пения так же и на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.

Для развития и воспитания детского голоса учителю необходимо знать голосовые и певческие возможности ребёнка. Так, у шестилетнего ребёнка, они невелики и обусловлены тем, что его певческий аппарат ещё не сформирован.

Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос первоклассника, небольшой: ми1- соль1, фа1- ля1.Следовательно, в качестве материала для пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры.

Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работу включаются песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада.

В каждой песне первоклассники осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте. У второклассников наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми1- си1. Данный диапазон благоприятен, прежде всего, для слухового восприятия. В то же время он определяется возможностями голосовых связок, которые ещё довольно тонкие и короткие. Следовательно, на занятиях следует добиваться ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания.

К концу второго года обучения середина певческого диапазона ребёнка укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообразной в зависимости от характера и содержания песни. Звучание голоса выравнивается в диапазоне ре1-ре2. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си, ля), но они, как правило, звучат неярко и напряжённо.

С третьего года обучения звучание голоса выравнивается на всём диапазоне до1-ре2(ми2). Сила голоса у детей 6-ти, 8-ми лет не имеет широкой амплитуды. Большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних звуках диапазона и тихого - на верхних. Частое использование высоких звуков диапазона говорит о неудобной тесситуре.

У младших школьников происходит становление характерных качеств певческого голоса, поэтому тембры детских голосов должны постоянно находиться в центре внимания учителя. Следует отметить, что приобщение школьников к певческой деятельности является важным условием формирования их музыкальной культуры. На уроке музыки учащиеся знакомятся с нотной грамотой. А так же знакомятся с песенным репертуаром казахских, русских, немецких, англоязычных композиторов и с их творчеством.

Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в определённой системе и последовательности.

Успех работы зависит от умений учителя, знаний и учёта возрастных особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к детям при формировании певческих навыков у них, развитии музыкальных и творческих способностей. [6]

1.2 ТРИ ЭТАПА РАЗВИТИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ

Воспитание вокально-хоровых навыков требует от учеников постоянного внимания, а значит интереса и трудолюбия. Пению, как любому искусству, необходимо учиться, учиться терпеливо и настойчиво. А чтобы развитие младшего школьника в хоре шло правильно, необходимо сформировать у него основные вокальные навыки.

Существуют три этапа развития певческих навыков.

1-ый этап: подготовительный или ознакомительный. Впервые дети

узнают кто такой дирижер и что такое хор. Для наглядности я демонстрирую

картинку, на которой изображен хор, а также мы прослушиваем аудиозапись со звучанием детского хора. После получения сведений о том, что же такое хор - объясняю, что и их класс может стать хором, но для этого им придется постараться. Далее - объясняю, как надо сидеть и стоять во время пения: руки свободно опускаются вниз или на колени, голову держать прямо, рот открываем свободно. Желательна вертикальная форма рта, так как она помогает "округлению" звука, его красоте. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так как навыки певческой установки усваиваются детьми постепенно.

2-ой этап: первичное освоение певческих навыков (дыхание, звукообразование, дикция). Огромную роль в развитии первичных вокально-хоровых навыков играет дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и отсюда - естественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых уроков приучаю детей брать дыхание по дирижерскому жесту. Предлагаю несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка, надули шарик и т.д. Я неоднократно показываю, как делать активный вдох, постепенный выдох. Первое время дети несколько утрируют вдох, порой даже с призвуком, но со временем это проходит. Часто при пении у детей начинают подниматься плечи. В таких случаях объясняю детям, что необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч и высоко голову. Первый год внимательно слежу за посадкой каждое занятие. На этом этапе обучения работаю над смешанным дыханием, так как развивать какой-то определенный тип дыхания - вредно, потому, что в этот период дыхание у детей - поверхностное. Правильное певческое дыхание связано с правильной атакой звука. На данном этапе обучения - используем только мягкую атаку. Она способствует развитию кантиленного пения и образованию спокойного, мягкого звука. Твердая атака обычно приводит к форсированию звука, что может губительно сказаться на развитии голосового аппарата ребенка. Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ритме песни. Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение, поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжного пения. Для достижения этой цели применяю русские народные напевки, например: Огромное значение при обучении имеет знание диапазона детей, их примарные тона. "Звучащая зона" интересующего меня возраста (дети 7-10 лет) расположена от ми 1 - си1 (до2). [7]

В первом классе из этой "зоны" наиболее звучащими являются: соль, соль#, ля первой октавы. Постепенно диапазон расширяется выше к "си" и ниже к "фа", "ми". На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает дикция. Наиболее яркое определение дикции я нашла в книге Е. Сарычева "Сценическая речь": "Слово дикция в точном переводе значит - произношение (от латинского dictio - произносить). Под хорошей дикцией подразумевается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом".

Как же можно работать над дикцией в хоре? Эту проблему подробно рассматривают в своих методических трудах и работах такие замечательные педагоги и деятели: К.П. Виноградов, В.К. Тевлина, Л.Г. Дмитриев, Н.М. Черноиваненко и другие.

Рекомендуется начинать работу с формирования округлых гласных в умеренных по темпу песнях. Отмечено, что у детей младшего школьного возраста тембр неровный. Обычно это происходит из-за "пестроты" гласных. Для ровного их звучания дети должны стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках доступного диапазона. Для этого используются попевки, упражнения на гласных "у", "ю", а также песни с нисходящим движением мелодии.

Большое внимание в вокальном формировании уделяется гласному звуку "о". Пение упражнений на гласные "о", "ё" способствуют образованию округлого красивого звука. Специального округления требуют звуки "и", "а", "е". "и" приближено к звуку "ы", "а"- к "о", "е"- к "е". Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ.

Если гласные необходимо тянуть, то согласные произносятся чётко и легко.

Прежде всего, необходимо учащимся прививать умение ясно и одновременно

произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные необходимо

произносить утрированно, в первую очередь- согласную "р". Следует обратить

внимание детей на то, как следует переносить согласную к следующему слогу или слову, например: "то-нко", а не "тон-ко". Здесь часто сталкиваюсь с трудностью: дети начинают слишком чётко выговаривать текст, пение напоминает "разговор с сопровождением". Теряется навык "тянуть" звук. Для устранения такой ошибки следует пропеть мелодию с закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно.

Дети учатся выделять главные в смысловом отношении слова. На данном этапе необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям текст и попросить их самостоятельно выделить те слова, которые могут являться кульминационными.

Могут возникнуть споры, поэтому очень важно выслушать как можно больше мнений. Важно обязательно следить, чтобы дети не просто назвали слово или фразу, которые надо выделить, но и объясняли, почему именно названные им слова являются главными, кульминационными. В этом возрасте важно выбирать произведения, в которых кульминация сопровождения совпадает с кульминацией текста. Если говорить об ансамбле, то подразумевается работа над уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического, динамического и темпового видов ансамбля.

Для развития ритмического ансамбля необходимо петь песни с движением. Во время урока возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя. Например: "Во поле берёза стояла", "А я по лугу" (хороводная), "Стой, кто идёт" (марш).

Наиболее сложным ансамблем в младшем школьном возрасте является

интонационный и динамический ансамбль. Очень часто встречаются случаи, когда ребёнок имеет сильный, выделяющийся из хора голос, который не говорит о хорошем качестве слуха. В данном случае следует тактично объяснить ребёнку, что его громкое пение нарушает общее впечатление от песни.

Динамический и интонационный ансамбль зависит так же от правильного расположения учеников в классе. У каждого ребёнка должно быть своё место в хоре. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда отдельными рядами или группами по качеству интонирования или по характеру звучания их голосов: высокие, средние, низкие - это даёт возможность дифференцировать свою работу по отношению к каждой группе учеников. Исполнение песен происходит не только всем классом, но и группами. Здесь можно внести элемент игры- соревнования. Плохо поющие ученики слышат верное пение своей группы и интонационно подстраиваются к ним. [8] Работа над строем начинается с первых уроков. Очень редко у первоклассников встречается точное интонирование. Причины этого явления - различны:

Отсутствие координации между слухом и голосом, заболевания голосового или слухового аппарата. Но при систематических занятиях у детей происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается чистая интонация в пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение мелодии.

Во время работы над первичными певческими навыками у детей выделяется ряд недостатков, на которые следует обратить особое внимание:

1. У многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию.

2. Некрасивый тембр.

3. Пропуск согласных в конце и их искажение.

4. Неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху и стремительному выдоху.

5. Использование твёрдой, активной подачи звука, которое может вызвать форсированное пение.

6. Невосприимчивость к музыке.

Этот период подразумевает под собой долгую и кропотливую работу. Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одновременное развитие всех навыков хорового пения (организация времени). [9]

В процессе развития хоровых навыков у младших школьников следует закреплять совершенствовать и закреплять полученные умения, а не останавливаться на достигнутом:

1. Необходимо обращаться к логике детей, для получения некоторых выводов и обобщений.

2. Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным исполнением: преподаватель, аудио - записи, диски.

3. Использовать в репертуаре разных по настроению произведений.

3-ий этап: Даёт возможность сосредоточить максимум внимания учеников на художественно-исполнительных задачах - сознательное восприятие текста, ясное, выразительное произношение текста при пении, напевность звука.

Конечно, такое деление развития хоровых навыков у младших школьников очень условно. До тех пор, пока не произошло формирование вокально-хоровых навыков у детей - трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении произведения.

Следовательно, в качестве материала для пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры. Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работу включаются песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада.

В каждой песне первоклассники осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте. У второклассников наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми1 -си1. Данный диапазон благоприятен, прежде всего, для слухового восприятия. В то же время он определяется возможностями голосовых связок, который ещё довольно тонкие и короткие. Следовательно, на занятиях следует добиваться ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания. [10]

К концу второго года обучения середина певческого диапазона ребёнка укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообразной в зависимости от характера и содержания песни. Звучание голоса выравнивается в диапазоне ре 1-ре2. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си, ля), но они, как правило, звучат неярко и напряжённо. С третьего года обучения звучание голоса выравнивается на всём диапазоне до 1-ре2(ми2).

Сила голоса у детей 6-ти, 8-ми лет не имеет широкой амплитуды. Для них наиболее типичным будет использование умеренных динамических оттенков - mP и mF. Большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних звуках диапазона и тихого - на верхних. Частое использование высоких звуков диапазона говорит о неудобной тесситуре.

У младших школьников происходит становление характерных качеств певческого голоса, поэтому тембры детских голосов должны постоянно находиться в центре внимания учителя. [11]



2. ИССЛЕДОВАНИЕ ВОПРОСА О РАЗВИТИИ ВОКАЛЬНЫХ НАВЫКОВ В НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

2.1 ПРИМЕНЕНИЕ ОСНОВНЫХ МЕТОДОВ И ПРИЕМОВ ФОРМИРОВАНИЯ ВОКАЛЬНЫХ НАВЫКОВ НА ПРАКТИКЕ

"Самые блестящие способности нуждаются в развитии и руководстве при их применении, посредством систематической и рациональной работы"

М.Гарсиа

Вокально-хоровые навыки - это комплекс автоматизированных действий различных частей дыхательного аппарата, которые происходят во время пения и подчиняются воле певца или согласованного пения в коллективе. Методические принципы в работе с детским хором, как известно, имеют специфику. Главное и основное требование заключается в том, что необходимо учитывать возраст детей, их интересы. Отзывчивость души ребенка столь непосредственна и непредсказуема, что использовать на уроках музыки некие "готовые рецепты", просто немыслимо. Чрезвычайно сложно дирижеру найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись бы профессионально - технологические, т.е. вокально-хоровые задачи, постоянно строился фундамент последующей работы, поддерживался интерес детей, на уроках существовал бы особенный эмоциональный тонус, сообразных художественным задачам. Радость детского творчества уникальна и неповторима по своей сути.

В младшем возрасте (7-10 лет) детскому голосу свойствен так называемый фальцет, при котором происходит неполное замыкание голосовой щели, вибрируют только края голосовых связок. Сила детского голоса в период его становления ограниченна, да она и не имеет первостепенного значения.

В самом начале творческого обучения учащиеся должны узнать об основных вокально-хоровых навыках и приемах в пении:

1. Певческая установка.

Учащиеся обязательно должны узнать о певческой установке, как основе успешного освоения учебного материала.

2. Дирижёрский жест.

Обучающиеся должны быть ознакомлены с видами дирижёрских жестов:

Ш внимание

Ш дыхание

Ш начало пения

Ш окончание пения

3. Дыхание и паузы.

Великий педагог М. Гарсиа говорил, что грудь не имеет другого назначения, как питать голос воздухом, а не толкать и не выпихивать его.

Учитель должен научить детей овладевать техникой дыхания - бесшумный короткий вдох, опора дыхания и постепенное его расходование. На более поздних этапах обучения овладевать техникой цепного дыхания.

Необходимо объяснять учащимся, что характер дыхания в песнях различного движения и настроения не одинаков. Для работы над развитием дыхания лучше всего подходят русские народные песни.

4. Звукообразование

Формирование мягкой атаки звука. Твёрдую атаку рекомендуется использовать крайне редко в произведениях определённого характера. Большую роль в воспитании правильного образования звука играют упражнения. Например, пение на слоги. Как результат работы над звукообразованием - выработка у детей единой манеры пения.

5. Дикция

Формирование навыка ясного и чёткого произношения согласных, навыка активной работы артикуляционного аппарата.

6. Строй, ансамбль.

Работа над чистотой и точностью интонирования в пении - одно из условий сохранения строя. Чистоте интонации способствует чёткое осознание чувства "лада". Воспитать ладовое восприятие можно через освоение понятий "мажор" и "минор", включение в распевки различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение a kappella.

Необходимо научить учеников прислушиваться к звучащим рядом голосам. При отборе наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми на уроке мы опирались на опыт прогрессивных методистов прошлого и настоящего времени. Среди известных методических приемов для развития слуха и голоса мы применяем следующие:

1. Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового воспри-

ятия и вокально-слуховых представлений:

ь слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного;

ь сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;

ь введение теоретических понятий о качестве певческого звука и элемен-

тах музыкальной выразительности только на основе личного опыта

учащихся;

ь пение "по цепочке";

ь моделирование высоты звука движениями руки;

ь отражение направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;

ь настройка на тональность перед началом пения;

2. Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, арти-

куляции, дыханию, выразительности исполнения:

ь вокализация песен на слог "лю" с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.;

ь расширение ноздрей при входе (а лучше - до вдоха) и сохранения их в таком положение при пении, что обеспечивает полноценное включение верхних резонаторов, при этом движении активизируется мягкое небо, а эластичные ткани, выстилаются упругими и более твердыми, что способствует отражению звуковой волны при пении и, следовательно, резанирование звука;

ь целенаправленное управление дыхательными движениями;

ь произношение текста активным шёпотом, что активизирует дыхатель-

ную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание;

ь проговаривание слов песен нараспев на одной высоте слегка возвышенным голосам по отношению к диапазону речевого голоса. [12]

Вокально-хоровые упражнения для первого класса.

Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на уроке предусмотрено своё место. К более сильному, хорошо интонирующему ребёнку сажаю более слабого ребёнка. На занятиях поют так же не все. Сначала прошу спеть группу, которая хорошо интонирует, а затем подключаю весь класс. Дети, с менее развитым слухом, начинают слышать более сильных и подстраиваться под них.

Распевание длится 3-5 минут, так как на пение на уроке музыке выделяется около 20 минут. При распевании дети привыкают реагировать на дирижёрский жест.

В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории:

1. Применяются вне связи, с каким-либо конкретным исполняемым произведением. Данные упражнения способствуют достижению более высокого уровня художественного исполнения;

2. Направлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании произведения.

В первом классе применяются распевки предлагаемые Л. Левандовской. Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокально-хоровых навыков и помогает их отработке:

Упражнение для развития звонкого, лёгкого звука и для выработки чёткой дикции; упражнение для освобождения скованной челюсти и для развития плавного звука; упражнение для развития мягкого, плавного, протяжного звука. [13]

Вокально-хоровые упражнения для второго и третьего класса.

Во втором и третьем классе уделяется большое внимание работе над различными способами звуковедения:

1. Освоение приёмов цепного пения;

2. Работа над расширением диапазона.

Из вышеуказанных задач усиливается роль вокальных упражнений. На данном этапе вокально-хоровым упражнениям уделяется 10 минут, и они делятся на два этапа работы:

Ш распевания А. Яковлева;

Ш фонопедические упражнения В. Емельянова, в которые входят голосовые игры.

На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьёзная работа.

1. Упражнение для освобождения скованной челюсти;

2. Упражнение, способствующее расширению диапазона.

Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается

следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных "о", "а", "у". Для более чистого

интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации.

Организовывая работу на уроке, не важно, будет ли это урок разучивания новой песни, отработки старой или закрепления какого-либо конкретного навыка, мы обращаем внимание на следующие общие моменты.

У детей необходимо развивать хорошую дикцию. Дикция (греч.) - произношение. Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных. Работая над дикцией с хоровым коллективом, мы обычно стараемся научить певцов, как можно чётче и яснее произносить согласные. Это очень важно, потому что именно ясность согласных помогает, понять текст произведения. Формирование гласных и произношение их так же необходимо.

Хорошее певческое произношение отличается особым режимом дыхания. [14]

Работа над гласными.

"Если гласные - река, а согласные - берега, то надо укреплять последние, чтобы не происходило разливов".

Основной момент в работе над гласными - воспроизведение их в чистом виде, то есть без искажений. В речи смысловую роль выполняют согласные, поэтому не совсем точное произношение гласных мало влияет на понимание слов. В пении длительность гласных возрастает в несколько раз, и малейшая неточность становится заметна и отрицательно влияет на чёткость дикции.

Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Это необходимо для обеспечения тембральной ровности звучания и достижение унисона в хоре. Выравнивание гласных достигается путём перенесения вокальной правильной позиции с одной гласной на другую с условием плавности перестройки артикуляционных укладов гласных.

С точки зрения работы артикуляционного аппарата образование гласного звука связана с формой и объёмом ротовой полости. Формирование гласных в высокой певческой позиции в хоре представляет определённую трудность.

Звуки "У, Ы" - формируются и звучат более глубоко и далеко. Но фонемы имеют устойчивое произношение, они не искажаются, в словах эти звуки труднее поддаются, индивидуализированному произношению, чем "А, Е, И, О". У разных людей, они звучат приблизительно одинаково.

Отсюда и следует специфическое хоровое применение этих звуков при исправлении "пестроты" звучания хора. И унисон достигается легче именно на этих гласных, а также тембрально хорошо выравнивается звук. При работе с произведениями, после пропевания мелодии на слоги "ЛЮ", "ДУ", "ДЫ" - исполнение со словами приобретёт большую ровность звучания, но опять же если певцы хора внимательно будут следить за сохранением одинаковой установки артикуляционных органов, как при пение гласных "У" и Ы".

Чистый гласный звук "О" обладает свойствами, что "У, Ы" но в меньшей степени.

Гласный звук "А" придаёт наибольшую пестроту в пение поскольку разными людьми произносится по-разному, в том числе у разных языковых групп, это следует учитывать, исполняя произведение на иностранных языках. Например, у итальянцев - "А" из глубины глотки, у англичан - глубоко, а у славянских народов гласная "А" имеет плоское грудное звучание. Использование этой фонемы в занятиях с начинающими учениками нужно весьма осторожно.

"И, Э" - стимулируют работу гортани, вызывают более плотное и глубокое смыкание голосовых связок. Их формирование связано с высоким типом дыхания и положением гортани, они осветляют звуки и приближают вокальную позицию. Но эти звуки требуют особого внимания в отношение "округления" звука.

Гласная "И" должна приближённо звучать к "Ю", иначе приобретает неприятный, пронзительный характер. И то бы звучание не было "узким" Свешников считал необходимым соединять её с гласной "А" (И-А).

Гласная "Е" должна быть сформирована как бы от артикулярного уклада "А". А гласные "Э, Ю, Я, Ё", благодаря скользящему артикулярному укладу, поются легче, чем чистые гласные.

Таким образом, работа в хоре над гласными - качество звучания и заключается в достижение чистого произношения в сочетание с полноценным певческим звучанием. [15]

Работа над согласными.

Условием ясной дикции в хоре является безупречный ритмический ансамбль. Произношение согласных требует повышенную активность произношения. Формирование согласных, в отличие от гласных. связано в возникновение преграды на пути тока воздуха в речевом такте. Согласные делятся на звонкие, сонорные и глухие, в зависимости от степени участия голоса в их образовании. Следуя из функции голосового аппарата на 2-е место после гласных, мы ставим сонорные звуки: "М, Л, Н, Р". Они получили такое название, так как могут тянуться, нередко стоят наравне с гласными. Этими звуками добиваются высокой певческой позиции, и разнообразия тембровой краски.

Звонкие согласные "Б, Г, В, Ж, З, Д" - образуются при участии голосовых складок и ротовых шумов. Звонкими согласными, как и сонорными, добиваются высокой певческой позиции и разнообразия тембровой краски. На слоги "Зи" достигают близости, лёгкости, прозрачности звучания.

Глухие "П, К, Ф, С, Т" образуются без участия голоса и состоят из одних шумов. Это не звучащие звуки, а направляющие. Свойственен взрывной характер, но на глухих согласных гортань не функционирует, легко избежать форсированного звучания при вокализации гласных с предшествующими глухими согласными. На начальном этапе это служит выработки чёткости ритмического рисунка и создаёт условия, когда гласные приобретают более объёмное звучание ("Ку"). Считается, что согласная "П" хорошо округляет гласную "А".

Шипящие "Х, Ц, Ч, Ш, Щ" - состоят из одних шумов.

Глухую "Ф" хорошо использовать в упражнениях на дыхание без звука.

Основное правило дикции в пении - быстрое и чёткое формирование согласных и максимальная протяжённость гласных: активная работа мускулатуры артикуляционного аппарата, щёчных и губных мышц, кончика языка. Для достижения чёткости дикции особое внимание мы обращаем на работу над развитием кончика языка, после чего язык полностью становится гибким, работаем над эластичностью и подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной кости гортани. Для тренировки губ и кончика языка используем разные скороговорки. Например: "От топота копыт пыль по полю летит" и т.д. Все произноситься твёрдыми губами, при активной работе языка.

Согласные в пение произносятся коротко, по сравнению с гласными. Особенно шипящие и свистящие "С, Ш" потому что хорошо улавливается ухом, их надо укорачивать, иначе при пении будет создавать впечатление шума, свиста.

Для соединения и разъединения согласных существует правило: если одно слово кончается, а другое начинается одинаковыми, или приблизительно одинаковыми согласными звуками (д-т; б-п; в-ф), то в медленном темпе их нужно подчеркнуто разделять, а в быстром темпе, когда такие звуки приходятся на мелкие длительности, их нужно подчеркнуто соединять. [16]

Работа над ритмической чёткостью.

Развитие ритмического чутья мы начинаем с первого же момента работы хора. Длительности мы активно отсчитываем, используя следующие способы счета:

· вслух хором ритмический рисунок.

· простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.

После этой настройки петь со словами. Ритмические особенности ансамбля вызываются также общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Чрезвычайную роль играет одновременное вступление поющих, взятие дыхания, атаки и снятия звука.

Чтобы добиться выразительности и точности ритма, мы применяем упражнения на ритмическое дробление, что впоследствии переходит во внутреннюю пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность. Метод дробления на наш взгляд самый эффективный и известен с давних лет.

По мнению многих хоровых деятелей, дети должны пользоваться грудобрюшным дыханием (формирование как у взрослых). Мы непременно контролируем и проверяем каждого ученика, насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показываем на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках. При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается. Закрепляем эти навыки упражнением дыхания без звука:

Маленький вдох - произвольный выдох.

Маленький вдох - медленный выдох на согласных "ф" или "в" по счёту до шести, до двенадцати.

Вдох со счётом на распев в медленном темпе.

Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь.

Занятия, как правило, начинают с распевания, здесь мы выделяем 2-е функции:

1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.

2) Развитие вокально-хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях. [17]

Наиболее распространенные недостатки пения у детей, по нашим наблюдениям, неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).

На распевание отводится в начале 5-10 минут, причём лучше петь стоя. Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) мы даем различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать, на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Чаще всего мы берем для распевки изучаемый материал (обычно берем трудные места).

Что бы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние мы начинаем распевание как бы с "настройки", просим детей петь в унисон закрытым ртом. Это упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном, непрерывном (цепном) дыхании, мягкие губы не плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшем это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности.

Распевание можно петь на слоги ма и да. Это упражнение приучит детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной "А", а так же следить за активным произношением букв "Н, Д" упругими губами. Очень удобно на слоги лю, ле, потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной "Л", её не будет при слабой работе языка. А гласные "Ю, Е" поются очень близка, упругие губы.

Распевание с буквой "И" - также очень полезны. Сама буква светлая очень, помогает уйти от глухого звучания, устранять носовой призвук, естественно при правильном формировании. Развивает энергетику. Хорошо подходит для применения в распевках.

Также нами применяются упражнения на пропевание сверху вниз на те же слоги. При таком пении мы следим за формированием верхнего звука, при переходе на полутоны дети должны петь их "узко", иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию, и интонацию.

Примерно через 1,5-2 месяца после начала занятий мы начинаем применять упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренироваться на дыхании опору звука, петь по руке дирижера и тренировать навык динамической гибкости. [18]

Осуществляем и работу над тембром, и главная цель этой работы - сглаживание реестровых переходов, т.е. одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала используем восходящее и нисходящее постепенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно проходит работа, и как быстро дети освоят элементарные принципы над этой работой.

В ходе дальнейшего наблюдения за обучаемыми, отмечаем, что навыки, формирующиеся во время распевок, впоследствии становятся рефлекторными. И, по сути, в одном упражнении можно выявить целый комплекс выработки навыков. Эти упражнения обязательно вырабатываются нами в определённой последовательности, и не нужно выбирать много распевочных упражнений так как, там это будет перегрузкой детей, и следовательно скажется на окончательной сформированности навыка.

...