Формирование творческих навыков у младших школьников в процессе вокально-хоровой деятельности на уроке музыки

Ещё одно наблюдение: в работе над упражнениями следует идти меньшими шашками, т.е. не пытаться добиться всего и сразу на одном занятие, иначе подобное действо в любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами будут ставиться непосильные задачи.

Какую цель мы ставим перед собой, когда учим детей петь в хоре? Для меня главная цель- развитие личности ребёнка, его эмоционального мира, зарождение и развитие эстетического чувства. На мой взгляд, певческая деятельность - наиболее доступный способ музицирования. Для того чтобы дети хотели петь,

учителю необходимо показать всю красоту звучания певческого голоса, сделать

процесс обучения интересным для них.

В статье Г. Урбановича "Певческий голос учителя" довольно подробно разбирается, какими вокальными навыками должен обладать учитель музыки.

В своём очерке он пишет о том, что голос является главным орудием учителя: "В задачу учителя входит не только умение петь, но и умение петь так красиво, чтобы его голос нравился детям. Учитель должен уметь петь и без музыкального сопровождения и аккомпанируя себе на музыкальном инструменте, обладать большой палитрой голосовых красок, разнообразием тембра, необходимым рабочим диапазоном, владеть динамикой своего голоса и, наконец, хорошо говорить, рассказывать, объяснять...".

Эта курсовая работа строилась по принципу систематизирования и обобщения всех знаний, полученных из методических и психологических трудов, упомянутых в данной работе. В своей практической деятельности мы учитывали особенности, как возрастной психологии детей, так и особенностей голосов младших школьников, отмеченных выше.[19]

Формирование вокально-хоровых навыков у детей проводилось нами в несколько этапов и включало различные методы и приемы. Когда дети приходят в сентябре, после прослушивания, в специальной тетради я делаю запись о каждом ребёнке. Пока один поёт - все остальные - слушают.

Во время прослушивания прошу ребёнка спеть любую песенку. Один куплет, очень редко два. Для многих детей это задание оказывается сложным, ребёнок не может вспомнить ни одной песни. В данном случае я предлагаю несколько детских "шлягеров" из репертуара детского сада.

При выполнении данного задания проверяются интонация и умение держаться в тональности, память, диапазон, а часто и музыкальная среда, в которой растёт

ребёнок (видно по репертуару, которым владеет ребёнок). Проверка ритмического чувства проводится в форме игры в "эхо". Дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за мной.

Изначально предлагаю наипростейший, элементарный ритм. Затем усложняю. Далее на уроках продолжается активизация ритмического чувства в музыкально-ритмических движениях. В работе используются методы, предложенные Л. Г. Дмитриевым и Н. М. Черноиваненко:

1. Игра "эхо в движении": повторение ритмического мотива сначала хлопками над головой, за спиной и т.д., затем притопами с простейшими движениями на месте или комбинированием прихлопов по бокам и притопов.

2. Ученики получают задание: прохлопать или проговорить ритмический рисунок, переданный движением. Сначала выразительный ритмический мотив в движении показывает учитель, затем ученик, а остальной класс передаёт его хлопками. [20]

2.2 ПРОБЛЕМА ВОКАЛЬНО-ХОРОВОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ, НАУЧНО - ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ И ОБОБЩЕНИЕ СОБСТВЕННОГО ОПЫТА

"…Каждый (путь) прокладывается через закоулки человеческой психики, которую не всегда и не всякому удается понять…" К.С. Станиславский

Занятия вокально-хоровой деятельностью на уроках музыки в младших классах являются одним из основных средств музыкально-эстетического воспитания, поэтому педагог обязан владеть методикой вокально-хорового обучения.

Сложность обучения состоит в том, что ограничена возможность употребления специальных вокальных терминов. Педагог должен свои объяснения облекать в доступную форму, применяя знакомые детям и понятные определения. Образные определения характера певческого звука, его тембра связаны со слуховыми, осязательными, зрительными, вкусовыми, а иногда и цветовыми ощущениями. Эта методика строится на общепринятых дидактических и специальных вокальных методах. (Схема 1)

Методы Дидактический Специально - вокальный

Схема 1

Слуховые ощущения: глухой - звонкий.

Зрительные ощущения: яркий, светлый, темный.

Осязательные ощущения: мягкий - твердый.

Вкусовые ощущения: приятный - противный.

В связи с тем, что пение является средством выражения эмоционального состояния человека, возникли характеристики звука. Они связанны с такими чувствами, как: радостный, ласковый, лиричный, драматичный, задорный, торжественный и т.д.

При помощи образных определений и представлений активизируются формирование и развитие представлений о певческом звучании.

Пение, как известно, так же связано с мышечными и резонаторными ощущениями. Эти ощущения у детей младшего школьного возраста развиты слабее, чем у детей среднего и старшего возраста.

Наиболее удобным и общепринятым певческим дыханием является нижнереберное диафрагматическое, которое связано с напряжением мышц в области нижних ребер и живота. Такой тип дыхания и возникающие при этом ощущения воспитываются у старших детей с первых лет обучения. [21]

С учениками младшего звена этого делать нельзя, так как они пользуются более высоким дыханием - грудным. Поэтому вначале певческого обучения укрепляется именно этот тип дыхания, и только после овладения певческими навыками он постепенно переходит в нижнереберный диафрагматический. Естественно, у младших школьников ощущения, связанные с опорой дыхания, в отличие от взрослых, будут локализоваться больше в области грудных мышц.

При обучении детей младшего возраста нужно акцентировать внимание не на дыхании, а на представлениях о звуке, воспроизводимом ими, который нужно преподносить по принципу наглядности. Метод демонстрации, т.е. показа, особенно ценен при вокальном обучении детей, так как он дает возможность использовать природную способность детей к подражанию, и обладает значительным эмоциональным и эстетическим воздействием, в результате которого возникают нужный строй и, как ответная реакция, желание воспроизвести услышанное, желание петь. Показ может быть проиллюстрирован как самим педагогом, так и готовыми фонографическими записями. Главным и основным критерием является то, что иллюстрация должна быть нужного качества.

Приближение показа учителя к звучанию детских голосов особенно необходимо при вокально-технической работе - распевке и разучивании произведений. Так же должна широко применяться иллюстрация видимых движений артикуляционных органов (губ, рта, нижней челюсти): зевок, задержка дыхания, сохранение состояния вдоха во время пения. [22]

При систематических занятиях у детей происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается чистая интонация в пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение мелодии.

Во время работы над первичными певческими навыками у детей выделяется ряд недостатков, на которые следует обратить особое внимание:

1. У многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между

слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию.

2. Некрасивый тембр.

3. Пропуск согласных в конце и их искажение.

4. Неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху и стре -

мительному выдоху.

5. Использование твёрдой, активной подачи звука, которое может вызвать фор-

сированное пение.

6. Невосприимчивость к музыке.

Этот период подразумевает под собой долгую и кропотливую работу. Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одновременное развитие всех навыков хорового пения (организация времени).

В процессе развития хоровых навыков у младших школьников следует закреплять совершенствовать и закреплять полученные умения, а не останавливаться на достигнутом:

1. Необходимо обращаться к логике детей, для получения некоторых выводов и обобщений.

2. Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным исполнением: преподаватель, магнитофонные записи, пластинки.

3. Использовать в репертуаре разных по настроению произведений.

Несомненно, учитель должен помнить об особенностях голоса младшего школьника.

1. Очень тонкие связки, отсутствие голосовой мышцы, малая емкость легких.

2. Маленький диапазон (1 октава).

Голос мальчика существенного различия между голосом девочки не имеет. Поэтому надо помнить: нельзя петь громко, не допускать форсированного звучания детских голосов. Эта ошибка многих, а может даже всех учителей начальных классов и учителей других предметов, которые в рамках классных мероприятий решаются самостоятельно разучить какие-либо произведения для внеклассной работы, требуя от детей петь громче. А учителя музыки иногда заглушают аккомпанементом пение детей и просят петь громче. Это ошибки педагогов. [23]

Не следует забывать, что при отборе музыкального материала, надо учитывать и диапазон. Много новых замечательных произведений можно использовать на уроках музыки, но, к сожалению, многие создатели их так увлекаются мелодией, что совсем забывают для кого они создают эти песни, поэтому мы встречаемся иногда с детской песней, но со взрослым диапазоном. Как быть? А ведь так хочется взять для разучивания данное произведение. Есть, конечно, школьники, которые имеют более широкий диапазон, которые могут справиться с данным произведением, но это, же не весь класс? Значит, возьмите это произведение для работы в хоре, там, где музыкальные способности детей выше и диапазон больше, а не на уроке музыки. Еще хочется напомнить о продолжительности музыкальной фразы. Когда продолжительность ее превышает физические возможности певческого голоса, применяется цепное дыхание (не делать вдох одновременно с рядом сидящим школьником, на стыке фраз, внутри длинных нот), а брать дыхание незаметно, быстро, вливаясь в общее звучание без акцента, то есть "не толкая звук". Важно не забывать о правильной певческой установке, взятием дыхания без поднимания плеч и другие моменты вокально-хоровой работы. Важно вести работу над ансамблем. Обязательно найдется в классе или в хоре мальчик или девочка, которые вдруг начинают петь громче, чем другие, или ускоряют темп, или, наконец, просто смотрят в сторону, отключаясь от творческого процесса. Работу над ансамблем в хоровом пении младших школьников затрудняет недостаточная степень внимания, поэтому используйте разнообразные методические приемы: картинки, таблицы, рисунки, ритмические, танцевальные движения, чтобы активизировать непоседливых учеников и увлечь их красивым музыкальными произведениями. [24]

Разучивание песни - это следующий этап в работе над вокально-хоровыми навыками. Если это первое знакомство с песней, то разучивание мы предваряем небольшим рассказом о композиторе, о поэте, о том, что они еще написали; если известна история создания песни, то ребят знакомим и с ней.

Далее происходит показ песни. От того, как он проводится, часто зависит отношение ребят к разучиванию -- их увлеченность или равнодушие, вялость. Поэтому мы всегда используем все свои возможности при показе, заранее хорошо готовимся к нему.

Как правило, на занятиях хора мы никогда не записываем слова песни (исключение составляют иностранные тексты, трудно запоминаемые, требующие дополнительной проработки с учителем данного языка). В этом нет необходимости, так как при методе пофразного заучивания песни, при ее многочисленном повторении слова учатся сами собой.

Многократное, длительное заучивание одного и того же места, как правило, снижает интерес детей к произведению. И здесь надо обладать очень точным чувством меры, чувством времени, отведенного на повторение того или иного фрагмента произведения.

Мы стараемся не спешить с разучиванием всех куплетов. Ребята с большим удовольствием поют уже знакомую мелодию с новыми словами. В каждом новом куплете нужно обращать внимание, прежде всего, на трудные места, недостаточно хорошо получившиеся при исполнении предыдущего куплета.

Большое значение придаем мы и выработке активной артикуляции, выразительной дикции при пении. После того как хор выучил основные мелодии, можно переходить к художественной отделке произведения в целом.

Возможен другой вариант: тесное взаимодействие, сочетание решения технических проблем и художественной отделки произведения. [25]

После разучивания новой песни мы повторяем уже выученные песни. И здесь нет смысла петь каждую песню с начала до конца -- лучше исполнять какие-либо места отдельно по партиям, затем вместе для выстраивания интервала (аккорда) можно поработать над какими-то частностями, обогащая произведение новыми исполнительскими нюансами. При такой работе над знакомым материалом он никогда не надоест.

В конце занятий поются одна или две песни, готовые к исполнению. Устраивается своеобразный "прогон", в задачу которого входит активизация контакта руководителя хора как дирижера с исполнителями. Здесь отрабатывается язык дирижерских жестов, понятный хористам.

В моменты "прогонов" хорошо пользоваться магнитофоном -- для записи и последующего прослушивания. Этот прием дает поразительный эффект. Когда дети поют в хоре, им кажется, что все хорошо, работать больше не над чем. Прослушав запись, дети вместе с руководителем отмечают недостатки исполнения и при последующей записи стараются их устранить. Этот прием употребляется нами не на каждом занятии, так как иначе теряется новизна и пропадает интерес к нему.

Заканчиваем мы свои занятия музыкально -- ребята, стоя, исполняют "До свидания", которое поется по мажорному трезвучию.

Согласно гипотезе нашего исследования, развитие вокально-хоровых навыков хорового пения на уроках музыки проходит более эффективно тогда, когда музыкальное обучение осуществляется систематически, в тесной связи педагога и учеников, на фоне формирования общей музыкальной культуры ребенка в младшем школьном возрасте и, наконец, с учётом возрастных и личностных качеств ребёнка. Это и доказывает используемая нами система методов и приемов по формированию и развитию основных вокально-хоровых навыков у детей младшего школьного возраста. К концу года дети устойчиво овладевают правильным певческим дыханием, развивают правильную дикцию, обучаются петь в унисон, не нарушая общего рисунка пения хора, то есть становятся коллективом, единым певческим организмом, с которым можно работать далее, разучивая новые более сложные произведения. [26]

Работа над песней - не скучная зубрёжка и не механическое подражание учителю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Учитель доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней следует много работать.

Перед первым слушанием песни очень кратко рассказываю об авторе стихов и

композиторе, написавшем песню. Новое произведение исполняется целиком, максимально выразительно. Иногда демонстрирую детям разные исполнения: слушаем пластинку, на которой детский хор исполняет данное произведение. Прошу детей сравнить исполнение и выявить то, которое наиболее образно и глубже раскрывает содержание произведения. При первом исполнении произведения необходимо показать, к чему должен стремиться ребёнок при исполнении песни. После показа дети рассказывают о содержании песни, обязательно

останавливаемся на непонятных словах, анализируем в общих чертах характер музыки, поскольку более подробный анализ проходит далее в процессе разучивания (движение мелодии, скачки, плавность).

Подробные методические указания к разучиванию песни:

1. Не затягивать надолго разучивание.

2. Брать посильный репертуар.

3. Знакомство с содержанием текста.

4. Учитель сам исполняет песню.

5. Показ строения песни: одинаковые и различные фразы.

6. Указать, где брать дыхание.

7. Разучивание текста первой мелодической фразы.

8. Разбор направления движения мелодия.

9. Изображение мелодии графически.

10. Разбор ритмического рисунка.

При разучивании необходимо чётко показывать необходимые штрихи, дыхание. При разучивании жест несколько утрирую, добиваясь желаемого качества пения. Прививаю детям навык протяжного пения (пропевание, протягивание гласного звука), а также уделяю внимание правильному вокальному делению на слоги. [27]

Перед показом произведения необходимо у себя в партитуре проставить все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме, фразировке, дыхании. Разучивание проходит частями: фразы, предложения, куплеты. Перед началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, предназначенный для разучивания, при этом необходимо высотное тактирование, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед пропеванием ставятся новые задачи перед детьми: пропой про себя с учителем; определи, какие слова являются главными в смысловом отношении и т. д.

В работе используется метод заучивания по слуху. После разучивания по фразам необходимо спеть весь куплет целиком, при этом у детей должен остаться целостный образ. Целиком произведение выучивается за 3-4 урока - сюда входит и не только выучивание текста и чистое интонирование, но и выполнение всех общих задач.

На одном занятии успеваем проработать 2-3 песни. На одном уроке происходит совмещение разных произведений и разных этапов работы над ними.

В каждом произведении - ставятся различные цели и задачи. В одной песне - первое знакомство и разучивание, в другой - работа над фразировкой, дыханием и т.д. Иногда встречаются произведения небольшие и с квадратной структурой. В данном случае разучиваем песню целиком на слух. А затем проводится детальный анализ.

В процессе анализа песня пропевается несколько раз и дети имеют возможность её запомнить. Спев песню целиком, проводится работа над деталями.

Большое место в хоровой работе уделяется тексту. Текст учим только вместе с мелодией, так как хорошо выученная мелодия не гарантирует качества вокального звучания. Мало знать только текст, необходимо каждое слово "впеть", соединить его с определённой высотой звучания, "облагородить". Нарушение этого правила приводит к тому, что хорошо звучит у детей лишь первый куплет, а остальные-всё хуже и хуже. [28]

Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в художественный образ произведения. Для этого необходимо прочитать детям текст, после чего обсудить содержание произведения, при наличии нескольких куплетов - содержание каждого куплета. Я использую на уроках близкие по тематике стихи, показываю репродукции картин. Научить детей сопереживать, сочувствовать, задумываться - вот цель моей учебно-воспитательной деятельности.

Раз в два месяца проводится интегрированный урок - по наиболее запомнившимся и понравившимся песням, дети рисуют рисунки красками, поскольку краски дают больше простора для фантазии, чем карандаши и фломастеры (богаче цветовая гамма).

Очень тщательно рассматривается песенный репертуар - по принципу его доступности, то есть исходя из реальных певческих возможностей детей, с учетом их возрастных особенностей. Певческий репертуар должен быть непременно художественным, т.е. содержащим в себе богатую и выразительную мелодию. После всего вышеизложенного сам собой возникает вопрос: "Чем же руководствоваться при выборе репертуара для детей?". Наиболее подходящим репертуаром многие считают народные песни, а также сочинения советских и казахстанских композиторов.

Личная практика показывает, что в большинстве случаев двух-трех нотная песня усваивается гораздо труднее, чем более или менее развернутая мелодия, поскольку она более интересна и выразительна, чем ограниченная. Но при этом не следует забывать, что на самых первых занятиях, когда детский голос неустойчив, следует использовать именно двух-трех нотные песни с несложным ритмическим рисунком.

При отборе песен особое внимание уделяется техническим возможностям голосового аппарата и уровню подготовке детей: диапазон, характер звуковедения, дыхание, дикция, ансамбль, строй. В конце четверти исполняем самые полюбившиеся песни. Для самых старательных и активных детей существует система поощрений. Это дает стимул для детей - дети становятся более активными и старательными.

В своей работе я очень часто использую песни казахстанских, а так же известных российских детских композиторов. "Планета детства" - автор составитель Н. Н. Озерова. Это хрестоматия песенного репертуара в двух частях. В первую - включены произведения для учащихся вторых-третьих классов.

Ж. Металлиди "Чудеса в решете" на стихи И. Демьянова и О. Сердобольского - очень яркие песни-миниатюры для детей первого класса. Наряду с этими сборниками отдаю предпочтение народной, классической и современной песне. С большим удовольствием дети исполняют произведения В.Шаинского, Б. Савельева, Г. Струве, М. Парцхаладзе, А. Лядова, В. Калинникова, А.Аренского, а так же современных казахских композиторов.

Одними из любимых детьми детских композиторов я считаю: А. Ермолова, Е. Зарицкую, С. Суэтова, С .Жданович, Ю. Верижникова, Ж. Колмагорову, маэстро Вячеслава Тюльканова, Боту Бейсенову и многих других.

Способных детей в течение года мы готовим на вокальные конкурсы. Многие из них уже побывали на областных, республиканских, всероссийских и международных конкурсах, где занимали призовые места и были отмечены дипломами. (Приложение)

"Современная музыкальная педагогика предлагает большой выбор разнообразных методик преподавания. Главной из основополагающих тенденций является не только обучение детей знаниям и навыкам, но и формирование у каждого ребенка эстетической и музыкально-творческой культуры".

Т.Л. Мороз



ЗАКЛЮЧЕНИЯ

В предлагаемой курсовой работе была рассмотрена проблема становления навыков хорового пения на уроках музыки у детей младшего школьного возраста.

Тема охватила круг вопросов, которые основываются на системах музыкально-хорового воспитания следующих авторов: Левандовской Л., Гладкой С., Черноиваненко Н., Дмитриевой Л. Г., Виноградова К. П.. и т.д.

Эти системы получили дальнейшее развитие и на современном этапе, поскольку музыкально-хоровое воспитание является частью интегрированной системы подготовки всесторонне - развитой личности.

В настоящее время у нас в стране огромное значение уделяется эстетическому воспитанию детей, а так же развитию поликультурной личности. В школах вводятся такие предметы как: искусствоведение, краеведение, культурология, самопознание, актерское мастерство, хореография. Среди разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить привлекательность и эффективность хорового пения, эстетическая природа которого создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания подрастающей личности. Через хоровую деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное пение - это прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих качеств. В школьных хорах дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве.

Важно отметить, что хорошим результатом данного опыта является спокойствие, уверенность и непринужденность ребят на уроках музыки. Их внутренний настрой мало зависит от природных музыкальных данных - в этом заслуга обучающей и развивающей методики "Основы активного музыкального восприятия".

В результате проделанной работы можно сделать следующий вывод: важнейшей задачей современной педагогики является создание новой стройной системы, позволяющей сделать процесс музыкально-хорового образования на базе общеобразовательной школ целенаправленным и последовательным.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. В.Попов, Л. Тихеева "Школа хорового пения", Выпуск 1., М.1986г.

2. Л. Левандовская "Музыка для первого класса" М. 1975 г

3. В. Багадуров. Очерки по истории вокальной педагогики. М.,1956 г.

4. И. Назаренко. Искусство пения. М., 1968 г.

5. К. Линклэйтер. Освобождение голоса. М.,1993 г.

6. Л. Дмитриев. Основы вокальной методики. М.,1963 г.

7. О. Быков.Бельканто и дыхание.Ж."Физкультура и спорт".1998, №12,1999, №1.

8. В.Попов, П.Халабузарь "Хоровой класс" М., "Сов. композитор" 1988 г.

9. И.Кочнева, А.Яковлева "Вокальный словарь" Л. "Музыка" 1986 г.

10. Гарсиа М. "Школа пения" Ч.1-2. М., 1956 г.

11. Земцовский И.И. "Русская народная песня". Научно-популярный очерк.

М.,Л.1964 г.

12. Морозов В.П. "Вокальный слух и голос". М; Л., 1965 г.

13. Петрова Е.П. "О динамике звука певческого голоса. М., 1963 г.

14. Соколов В.Г. "Работа с хором". М., 1967 г.

15. Чишко О.С. "Певческий голос и его свойства". М., 1966 г.

16. Юдин С.П. "Формирование голоса певца". М., 1962 г.

17. Юссон Р. "Певческий голос". М., 1974 г.

18. Асафьев Б.В. "О хоровом искусстве". Л., 1980 г.

19. Браудо И. А. "Артикуляция". 2-е издание Л., 1973 г.

20. Васенина К. "Правильное произношение слова, как важнейший фактор в

пении". Методическое пособие. М., 1962 г.

21. Виноградов К. "Работа над дикцией в хоре". М., 1967 г.

22. Витт Ф.Ф. "Практические советы обучающимся пению". Л., 1968 г.

23. Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. "Что надо знать учителю о детском голосе". М., 1972 г.

24. Егоров А.П. "Гигиена голоса и его физиологические основы". М., 1962 г.

25. Гладкая С. "О формировании певческих навыков на уроках музыки в

начальных классах" в кн. "Музыкальное воспитание в школе". Вып.14.

М. 1989 год.

26. Черноиваненко Н. "Формирование творческих способностей младших школьников в певческой деятельности" в кн. "Музыкальное воспитание в школе". М., "Просвещение" 1989 год.

27. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. "Методика музыкального воспитания в школе". М., "Просвещение" 1989 год.

28. "Музыка в школе". Составители: Т. Бейдер, Е. Критская, Л. Левандовская М., 1975 год.

29. Использованы материалы с сайтов:

30. Работа с хором. Методика, опыт.-- М.: Профиздат, 1972.-- 208 с.

31. http://www.vocalvoice.narod.ru/Index.htm

32. http://hor.by/tag/theory-of-choir/



ПРИЛОЖЕНИЕ

Размещено на Allbest.ru

...