От педагога - музыканта требуется постоянная отзывчивость на художественное содержание музыкальных произведений, творческий подход к их трактовке и способам овладения их специфическими трудностями.На уроках музыки, используя данный метод, необходимо находиться в постоянном визуальном контакте с детьми. Петь, глядя на детей, играть, не поворачиваясь к ним спиной.

В качестве дидактического материала можно предложить: яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, упругой структуры, фигурки зверей, вырезанные из картона, цветы, геометрические цветные фигуры, детские шумовые инструменты: ксилофон, металлофон, треугольник.

Метод «пластического интонирования» включает в себя ряд приемов, направленных на решение задач различного уровня и содержания. Поговорим о некоторых из них.

Прием «Зеркало»

Прием «Зеркало» является первой ступенькой в совместной работе: учитель-ученик на уроке музыки. Дети повторяют, как в зеркале, все движения учителя, а в движениях учителя отражается его восприятие музыки. Повтор музыкального материала влечет за собой повтор движений. Новая музыка - соответственно, изменение движений.

В «зеркале» отражается членение мелодий, симметричность музыкальных построений отражается в движении вправо и влево, вопросительная интонация (Д) и утвердительная (Т) - соответственно, «открытый» и «закрытый» жест.

Энергия музыки передается в более или менее размашистых движениях. Начало, кульминация, конец отражены в жестах. Это выражение через моторику восприятия музыки. В то же время дети учатся читать дирижерский жест. Вариант этой работы - ученик занимает место учителя. Плавный жест - тихая, спокойная музыка. Быстрый, энергичный - веселая, игривая. (Сначала репетиция движений без музыки.)

Предварительные музыкальные игры, например,«Если весело живется»

Эти игры нужны для первоначальной организации движений детей, эмоциональной разрядки на уроке. Дети сами придумывают движения, благодаря этому образы радости и печали приобретают многообразие пластического выражения. В первый класс приходят дети с разным эмоциональным багажом и моторной активностью, и вышеуказанные игры помогают организовать движения детей и одновременно продиагностировать их способности к восприятию.

Прием «Импровизация»

Импровизация на уроке помогает воспитывать чувство соответствия и несоответствия музыки и движения. Дети импровизируют под разную музыку и сами определяют, или под руководством учителя, соответствуют движения их товарищей музыкальному отрывку или нет.

Использование методики «пластического интонирования» можно направить на решение большого круга задач. Заставить младших школьников внимательно вслушиваться в мелодию новой песни без утомительного повтора можно через простые движения. Дети повторяют за учителем движения (а он поет песню) по фразам, предложениям, затем сами придумывают новые движения. Так, ребенок в игре, движении незаметно для себя заучивает и мелодию и текст.

Необходимо расширять набор движений (в разных направлениях, разными частями тела). Образные движения: дождя, ветра, великанов и гномов (можно в движении смоделировать начинающийся дождь, кульминацию, концовку, а затем сравнить со звучанием музыки и совместить то и другое), распускающегося цветка (П.И.Чайковский «Вальс цветов»), прорастание семечки, ростка, затем цветка.Основные движения: шаги,бег,прыжки,подскоки,перестроения.Ритмические движения: хлопки,щелчки,шлепки,притопы,тактирование.Танцевальные движения: подскоки, вальсовые шаги, покачивания, кружения, приставные шаги, пружинка, перескоки с ноги на ногу, твисты и т.д.

Игра «Подарок учителя»

Учитель дарит каждому ряду (или отдельным ученикам) 3 разных произведения. Это могут быть марш, вальс и песня или разные по характеру произведения. Выбираются определенные движения на каждый фрагмент в начале урока, или дети сами их придумывают. Через некоторое время или сразу же учитель играет эти фрагменты. Каждый ряд должен определить свой подарок и начать двигаться под музыку.



Развитие тембрового слуха

Развитие тембрового слуха помогает детям воспринимать окружающий мир, а затем и музыкальный мир во всем его многообразии. Его основы закладываются в начальной школе с простых упражнений в виде игр. Задания усложняются постепенно от класса к классу. Двигательный отклик на звучание инструментов, игры «Лесник и ёлочки», «Жизнь в лесной глуши», «Волны», «Крылья» и т.п.

Проанализировав методический материал по методу пластического интонирования, мы его обобщили, систематизировали, выстроили в виде методических рекомендаций.

Система работы по методу пластического интонирования

1. Накопление движений, двигательного опыта.

2. Упражнения на определение интонационно-образного содержания музыки.

3. Упражнения на развитие импровизационных и творческих способностей.

4. Самостоятельное интонирование.

Уровни восприятия информации

I этап - Вербальный уровень восприятия (рассказ о музыке, песне). Культурно-исторический контекст: национальные, временные особенности, программность, жанровость.

II этап - Музыкальный уровень восприятия (слушание музыки). Образный строй музыки, отраженный в основных жанровых характеристиках (темпе, метре, ведущих ритмо-формулах, структуре).

III этап - Пластический уровень восприятия (музыкальное движение, двигательная подстройка под музыку). Языковые элементы: отдельные ритмические фигуры, мелодические обороты, фактурные приемы, штриховые, динамические особенности и др.

Работа над восприятием музыкального произведения строится по следующим этапам:

· Вступительная беседа: по теме урока, рассказ о композиторе, о произведении и т.п.

· Слушание произведения с предварительным заданием: представить образы, охватить общее настроение и характер, определить строение, жанр, национальность и т.д.

· Анализ произведения: настроение, характер частей и соотношение между ними, средства музыкальной выразительности.Этот анализ проводится в форме беседы, во время которой расспрашивает учеников об их впечатлениях, ставит им отдельные конкретные вопросы, сам делает необходимые пояснения, а также знакомит учеников с биографией композитора, исполняемого произведения.

· Повторное прослушивание и работа в соответствии с задачами урока: разучивание, импровизация, пение, пластическое интонирование, инсценирование.

Уровни восприятия музыки в разных формах сочетания музыки и движения приближается к трёхчастной:

Первая часть - это первичное слушание музыки, выявление художественного образа через средства музыкальной выразительности и его исполнительскую передачу.

Средства музыкальной выразительности: характер(настроение), темп, ритм, динамика, регистровая окраска, тембровая окраска, ладотональность, гармонические сочетания, мелодическая линия.

Движения, которые можно использовать для пластического интонирования разнообразны, но все они определяются параметрами, влияющими на их применение в том или ином анализе музыки.

Параметры движений: эмоциональная насыщенность, скорость, ритмический рисунок, объём, амплитуда, напряжение, расслабление.



Взаимосвязь музыки и движений

СМВ	Параметры движений
Характер	Эмоциональная насыщенность
Темп	Скорость
Тембр	Объём, амплитуда
Ритм	Ритмический рисунок
Динамика
Мелодическая линия	Напряжение, расслабление
Ладотональность	Эмоциональная насыщенность

Вторая часть - это осознание характерных особенностей музыки через пластическое интонирование, найти точное, органически спаянное с музыкой движение, выстроить драматургию этих движений, чтобы они естественно переходили одно в другое, создавая целостный образ.

Виды движений

• Основные: шаги,бег,прыжки,подскоки,перестроеня.

• Ритмически: хлопки,щелчки,шлепки,притопы,тактирование

• Образные: действенные, жесты, позы, «крылья», «нос», «уши», «хвост»

• Танцевальные: приставные шаги, пружинка, на пятку на носок, твисты.

Третья часть - это восприятие музыки на новом уровне

Предварительная работа по пластическому интонированию строится на выполнении творческих заданий.

Принципы выполнениятворческих заданий:

1. Педагог должен быть эмоциональным, искренним и активным в движениях человеком. Только такое отношение и настрой на каждый урок может дать положительный результат.

2. На уроках музыки, используя данный метод, необходимо находиться в постоянном визуальном контакте с детьми. Петь, глядя на детей, играть, не поворачиваясь к ним спиной. В качестве дидактического материала можно предложить: яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, упругой структуры, фигурки зверей, вырезанные из картона, цветы, геометрические цветные фигуры, детские шумовые инструменты: ксилофон, металлофон, треугольник.

3. Использование разнообразных форм и методов работы, прежде всего игровых, чтобы вызвать творческую активность, заинтересованность каждого ребенка.

4. Творческие задания должны выполняться в определенной последовательности, с постепенным усложнением (разработка серий творческих заданий).

5. В творческих заданиях следует использовать разнообразный музыкальный материал: классику, фольклор, современную, серьезную (академическую) и популярную музыку

Творческие задания

§ Сочинить музыкально-двигательные интонации радости и грусти

§ Придумать движение, соответствующее характеру пьесы: образное, ритмическое, основное, танцевальное)

§ Передать ритм музыки с помощью ритмических движений тела

§ Угадай имя - задать ритмические рисунок имени

§ Придумывание своих ритмических рисунков

§ Обозначение длительностей условными жестами (различные движения рук, ног, головы, туловища)

§ Перевести музыкальный образ в пластический, то есть выбрать и изобразить тот персонаж, который больше соответствует данной песне

§ Подобрать репродукцию соответствующую мажорному настроению. (Или передать светлое, радостное настроение в своем рисунке)

§ Показать яркие динамические контрасты с резкой сменой движений

§ Показать постепенную смену звучания с изменением амплитуды, мышечной силы, направлений и объёма движений

§ Изобразить движениями повышение и понижение интонации (хлопками, образными движениями)

§ Изменение характера, скорости, объёма движений с переходом в другой регистр.

§ Отмечать начало и конец новой музыкальной фразы действием, с использованием предметов

§ Распределение фраз между детьми, исполнение движений по очереди

§ Какие движения соответствуют штрихам «Staccato», «Legato» и «nonLegato»:скольжение на лыжах, маршировка и подскок? Придумать свои образные и танцевальные соответствия

§ Игра на воображаемом инструменте, передача его в образе, в танцевальных движениях

§ Изобразить движениями ускорение или замедление темпа (без включения ног, мимикой)

§ Подобрать темп для определённого образа, данного ученика, настроения, явления

§ Сделать анализ произведения в движениях

§ Двигательное моделирование музыки

Работа по методу пластического интонирования строится на следующих принципах:

Принципы работы

§ Педагог должен быть эмоциональным, искренним и активным в движениях человеком.

§ На уроках музыки, используя данный метод, необходимо находиться в постоянном визуальном контакте с детьми.

§ В качестве дидактического материала можно предложить: яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, фигурки зверей, вырезанные из картона, цветы, геометрические цветные фигуры.

§ На уроках необходимо стремиться к тому, чтобы учащиеся воспринимали музыку в целом, то есть прежде всего чувствовали ее общий характер (музыка веселая, бодрая, спокойная, маршевая, плясовая и так далее).

§ Во время движения, выполнения ритмических и пластических заданий неоднократно предлагается прислушиваться к музыке и двигаться в такт ее.

§ Подбирать соответствующий музыкальный материал, виды деятельности для регуляции психологического состояния детей и постижения содержания музыки.

§ найти точное, органически спаянное с музыкой движение, выстроить драматургию этих движений, чтобы они естественно переходили одно в другое, создавая целостный образ

Значение метода пластического интонирования

Ш Вышеописанные творческие задания, развивают образно-ассоциативное мышление, художественное воображение, формируют художественную фантазию

Ш Исполнение музыки движениями даёт учителю увидеть, как слышит и чувствует её развитие каждый ученик

Ш Движения раскрепощают ребят, и они слушают музыкальное произведение от начала до конца, при этом не отвлекаясь.

Ш Когда происходит изменение характера музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

Ш Всё это создаёт достаточно хорошую основу для развития интонационно-образного мышления детей, их самостоятельности и творчества.



2.2 Опыт применения метода пластического интонирования в работе над целостным восприятием музыкального произведения детьми младшего школьного возраста

Апробирование метода пластического интонирования в работе над целостным восприятием музыкального произведения детьми младшего школьного возрастабыло проведено в 1 «б» классе МОУ СОШ №18.Для первичного определения уровня способностей детей к восприятия музыки было проведено тестирование по следящим вопросам.

1. Какую роль играет музыка в твоей жизни?

2.Какие чувства вызывает у вас музыка?

3.Интересно ли вам узнавать информацию о жизни, творчестве композиторов?

4.Возникают ли у вас жизненные образы при прослушивании музыкального произведения?

5.Считаете ли вы, что благодаря музыке осуществляется общение слушателя с композитором?

6. Возникает ли у вас желание повторного слушания музыки?

7 Помните ли вы свои впечатления, полученные от этой музыки на этом уроке?

8.В каком образе, вы себя чувствовали, когда звучала эта музыка?

9. Где бы эта музыка могла звучать в жизни, с кем бы вы хотели ее слушать?

10. Что, по вашему мнению, переживал композитор, когда писал эту музыку? Какие чувства он хотел передать?

11.Какие события в своей жизни вы могли бы связать с этой музыкой?

В тестировании приняли участие 25 учеников 3 «А» класса. Анализ ответов детей показал, что детям музыка нравится, что она вызывает у них интерес, играет определённую роль в их жизни. Слушая музыку, дети чувствуют любовь, грусть, радость; пытаются понять музыку, размышлять о содержании. По их мнению музыка сопровождает дни рождения, праздники, конец учебного года, посещения театра, кино. Важным для нас в понимании уровня восприятия музыки явились ответы на вопрос «Что помогает вам понять музыку?»: «движения» (9 ответов), «картины» (6 ответов), «стихи» (4 ответа), «её характер» (3 ответа), « чувства» (2 ответа), «ритм» (1 ответ), «танцы» (1 ответ).

Ответы детей убедили нас в том, что движения в восприятии музыки играют для них главную роль и подтверждают правильность и результативность использования метода пластического интонирования для этой цели на уроках музыке. Кроме этого, убеждают нас в применении таких приемов как опора на живопись и поэзию. Это небольшое тестирование доказало, что наше теоретическое исследование верно и может быть основой для практической работы по пластическому интонированию на уроках музыке в дальнейшей профессиональной деятельности.

Далее мы представляем разработки уроков и фрагментов уроков музыки с использованием методов пластического интонирования для восприятия эмоционально образного содержания музыки.

Урок в 1 классе

Цель: Добиться целостного восприятия музыки К. Сен-Санса «Аквариум» с использованием метода пластического интонирования.

Задачи:

Обучающие: Познакомить детей с музыкой Шарля Камиля Сен-Санса «Карнавал животных», положенной в основу «Зоологической фантазии» и учить различать изобразительность музыки.

Развивающие: Развивать музыкально-творческие способности, умение передавать в движении музыкально-эстетическое содержание произведения. Воспитывающие: Воспитывать слушательскую культуру детей.

План урока

1. Вступительная беседа: по теме урока, рассказ о композиторе, о произведении и т.п.

2. Слушание произведения с предварительным заданием: представить образы, охватить общее настроение и характер.

В ходе уроков детям было предложено прослушать произведение «Аквариум» из цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса. Слушание проводилось два раза. Первый раз детей попросили после вступительной беседы внимательно послушать произведение. При втором прослушивании детям было предложено рукой имитировать движения плавно плавающих рыб. В процессе проведения эксперимента мы наблюдали, насколько внимательно дети слушают музыку.

3. Анализ произведения: настроение, характер частей и соотношение между ними, средства музыкальной выразительности. Подбор пластических движений рук и туловища в соответствии с музыкальной интонацией и образностью.

4. Повторное прослушивание и показ содержания музыки детьми с помощью пластических движений.

Предлагаемые образы и основные жесты:

1. плывущая рыбка: ладонь правой руки, выполняющая

волнообразные движения;

2. медуза, опускающиеся на дно: на 1,2 - отталкивающиеся от воды

(собранная кисть на стаккато), на 3-4 - летящие и опускающие щупальца (свободная кисть);

3. водоросли: левая рука ладонью вверх пассивно, правая над ней быстро покачивается и увеличивает расстояние по вертикали, как будто по ней ударяются пузырьки воздуха, скользящие по водорослям между ладонями. Движение завершается коротким всплеском.

4. пузырьки воздуха на водорослях - жест «стаккато» собранной кистью (работают поочерёдно обе руки);

5. подводная пещера - домик (в неё спрячется рыбка в финале) - это вторая рука, бережно закрывающая «рыбку».

Предлагаемая ситуация: большой аквариум, который для маленькой рыбки похож на море; ей всё здесь знакомо, поэтому она будет сопровождать нас в подводном путешествии.

Урок в 3 классе

Цель: Добиться целостного восприятия музыкис использованием метода пластического интонирования.

Задачи:

Обучающие: Познакомить детей с музыкой Антонио Вивальди«Времена года» «Март».

Развивающие: Развивать музыкально-творческие способности, умение передавать в движении музыкально-эстетическое содержание произведения.

Воспитывающие: Воспитывать слушательскую культуру детей.

План урока

1. Вступительная беседа: по теме урока, рассказ о композиторе, о произведении

-Здравствуйте ребята!!!! Сегодня, ребята, мы будем говорить о выдающемся итальянском композиторе ,18 века Антонио Вивальди. А вы знаете, кто такой композитор? Правильно. Но Вивальди был не только композитором, но еще и скрипачом-виртуоз, педагогом и дирижёром.

Вивальди придумывал красивые названия своим произведениям. К таким произведениям относятся 4 концерта знаменитого цикла "Времена года". Как вы думаете, как, называются это Концерты? Правильно. "Весна", "Лето", "Осень", "Зима". И каждый из этих концертов делится на 3 части, а как вы думаете почему? Верно. Потому что в каждом времени года 3 месяца. Они прекрасно передают красоту природы, смену времен года.

Давайте, сейчас мы с вами попробуем прикоснуться к тому прекрасному, что хотел показать нам Вивальди в своей музыке.

2. Слушание произведения с предварительным заданием: представить образы, охватить общее настроение и характер.

-Мы с вами послушаем первую часть концерта для скрипки с оркестром №1 ми мажор под названием “Весна”. Прослушайте музыку и определите, какие образы возникли у вас. И попробуйте угадать какой это месяц весны? Какая картинка подходит под эту музыку? Какие признаки весны слышны в музыке?

3 Анализ произведения: настроение, характер частей и соотношение между ними, средства музыкальной выразительности. Этот анализ проводится в форме беседы, во время которой расспрашивает учеников об их впечатлениях, ставит им отдельные конкретные вопросы, сам делает необходимые пояснения.Март, правильно! А как вы догадались? Противоборство в природе :Зима-весна. (Весной ярко светит солнце. Весной день становиться длиннее. Весной бегут ручьи. Весной тает снег, птички прилетают, появляются первый подснежники). Наступила весна! Пробуждается природа после зимы, солнце светит ярко-ярко, тает снег, бегут первые ручьи, щебечут, вернувшиеся из теплых краев птицы, зацветают цветы. Только зима не хочет уступать, северные ветры пытаются помешать новой жизни, но солнце, первыми теплыми лучами согревая всё живое, побеждает в этой борьбе. И, как утверждение незыблемости бытия, расцветают подснежники. Природа ликует.

4 Повторное прослушивание и работа в соответствии с задачами урока: разучивание, импровизация, пение, пластическое интонирование, инсценирование.

-А давайте сейчас мы с вами станет музыкантами? Хотите? Нашими инструментами будут наши руки и голова.

- Но дляначало нам нужно придумать движения для наших образов.

Как мы с вами будем показывать солнышко? Птичек? Ручейки? Ветер? Подснежники?

- Хорошо. Теперь мы послушаем эту музыку еще раз, но уже будем не просто слушать, и показывать те образы, которые мы там увидели. Представьте, что ваши руки это зеркало в которых отражается наша музыка. Молодцы! У вас прекрасно получается!

В конце урока задаем детям вопрос «А помает ли вам движения лучшее понять музыку? Как?»

Фрагменты работы над восприятием музыкальных произведений

1. П.И. Чайковский «Марш» (из балета «Щелкунчик»)

- Мы с вами на новогодней елке. Звучит удивительно красивый марш. Кто начинает, мальчики или девочки?Дети:…

- Правильно, мальчики. Музыка вначале очень бодрая, четкая, энергичная. (Шаг исполняем ладошками по коленям, носочками ног о пол, стоя легко на носочках)

- Очень трудное задание: послушайте еще раз марш и поднимите руки, когда будут маршировать девочки.

- Правильно. А девочки маршируют так же четко, бодро, как мальчики?

- Верно. Очень легко, воздушно, полетное, изящно.(Подушечками пальцев по коленям, игриво; легко касаясь пола носочками ног - сидя; стоя - сначала выставляя носочек правой ноги, разводя руки в стороны, затем - левой ноги).

- Теперь все сначала, как в произведении, вступают мальчики, девочки, мальчики, девочки.

- Где танцуют дети под эту музыку: в опере, в балете, в симфонии?

- Конечно в балете. Мы с вами исполнили марш из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского.

2. Вальс из балета «Золушка» С.Прокофьева

Звучит вальс.

Учитель: Вам понравилась музыка? Вам всем хорошо?? Вы счастливы? А можно сказать, что счастье это когда вам хорошо? Значит музыка - это счастье. Покажем движениями рук, как вы счастливы (плавное движение рук вправо, влево).

- Вспомним героев сказок. Кто из них был счастлив?

Верно. Это Дюймовочка, Золушка. Если мы будем танцевать с Дюймовочкой под эту музыку, наши движения будут такими же маленькими?

- Верно. Танцевать будут только наши пальцы. Девочки будут Дюймовочками, а мальчики - эльфами (движение только пальцами).

- А сейчас закройте глаза. Я - волшебница. С помощью музыки мы окажемся где? (Звучит вступление, 6 тактов, на фоне вступления чтение из «Золушки»: «волшебница коснулась Золушки своей волшебной палочкой….» (нужно успеть сказать это до конца вступления).

(На фоне звучания вальса Учитель читает, как принц танцевал с Золушкой).

- Вы все были сейчас Золушками и принцами. Какой танец вы танцевали?

- Правильно. Вальс. А вальс вы танцевали где?

- Да. На балу. При помощи чего? (Учитель исполняет движение).

- Правильно. Через движение. Как передать чувства Золушки? Ваша душа была переполнена радостью, восторгом, счастьем. Давайте покажем движением счастье Золушки. (Звучит вальс с пластическим интонированием.)

С.Рахманинов «Итальянская полька»

Основные жесты:

1. собираем росинки (по одной справа и слева, и складываем в ладошку)

2. бросок (подбрасываем капли ладошками вверх - «салют из росинок»)

3. порхающая бабочка (перекрещенные кисти свободных рук - крылья)

4. нападение - удивление («подкрадываемся» к бабочке во время затакта, на сильную долю накрываем цветок с бабочкой руками, на вторую долю разворачиваем ладони, а там никого нет)

Предлагаемая ситуация:Мальчик Петя рано утром отправляется на луг собирать росинки, чтобы сделать из них салют. Там он знакомится с бабочкой, и они затевают игру.



Выводы

Апробировав уроки на практике, мы убедились в том, что метод пластического интонирования является современным, активным методом. Подтвердилась выявленная система, приемы работы по методу пластического интонирования.

На своих уроках мы часто использовали прием исполнения музыки движением, жестом - “пластическим интонированием”. Движения использовались различные - это и гибкое нисходящее движение руки, и имитация игры на музыкальных инструментах в характере музыки, и покачивания корпусом и произвольные пластические этюды. Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

В процессе работы мы обратили внимание на то, что дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. Важна свобода творчества.

Метод пластического интонирования действительно позволяет улучшить, активизировать, сделать более содержательной и более результативной работу над содержанием музыкального произведения.



Заключение

Для развития активного, деятельного восприятия музыки, необходимо на уроках поощрять естественную двигательную активность учащихся. Привлечение движений, как один из приемов работы на уроке, помогает активизировать слушание музыки, выявляя ее интонационно-образное содержание через жест, характерные обобщенные движения. На основе высвобождения эмоционально-моторного компонента восприятия и перевода его в сферу «пластического интонирования» происходит своего рода синтез слушания и исполнения, направленный, в конечном счете, на развитие музыкального восприятия.

Сегодня, подводя определенный итог исследования по использованию метода «пластического интонирования», можно сказать, что он помогает:

· активизировать познавательный процесс посредством высвобождения эмоционально-моторного комплекса;

· направлять естественную двигательную активность детей в нужное эмоциональное русло;

· развивать музыкальное восприятие через движение у детей младшего школьного возраста.

На основании проведенного исследования можно сделать ряд выводов об особенностях использования метода пластического интонирования в музыкальном образовании при постижении образного содержания музыки. Метод пластического интонирования направлен на передачу интонаций музыки в пластике движений рук, корпуса. Эффективным приёмом данного метода, является «свободное дирижирование» в процессе восприятия музыки, когда учащиеся переводят музыкальный язык сочинения на язык пластики, передавая движениями все контрастные изменения в характере музыки.

В работе подчёркнуто, что исполнение музыки движениями даёт учителю увидеть, как слышит и чувствует её развитие каждый ученик. Движения раскрепощают ребят, и они слушают музыкальное произведение от начала до конца, при этом не отвлекаясь. Когда происходит изменение характера музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

В работе обращено внимание на то, что детям младшего школьного возраста свойственна эмоциональность и непосредственность в выражении чувств; потребность в смене эмоциональных состояний, импульсивность; стремление к самовыражению в самых разнообразных формах (двигательных, звуковых и т.д.); преобладание роли зрелищно-событийных впечатлений по отношению к слуху.

Поэтому метод пластического интонирования является наиболее эффективным в работе с младшими школьниками. Учителю музыки необходимо при этом использовать возможности музыкальных занятий таким образом, чтобы учитывая разные психологические состояния детей, подбирать соответствующий музыкальный материал.

Сегодня невозможно представить урок музыки без использования различных вариантов метода пластического интонирования при осмыслении содержания и целостного восприятия музыки. Наиболее активно применяется метод пластического интонирования в процессе слушания музыки, пения и импровизации.

Материалы данной работы могут быть интересны для специалистов, изучающих эту проблему и для решающих её на практике в системе общего образования. Ими могут воспользоваться учителя музыки, студенты музыкальных отделений учреждений среднего и высшего педагогического образования, на педагогической практике и в будущей профессиональной деятельности.



Литература

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования [Текст]: учебник для студ. высших педагогических учебных заведений. / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева.- М.: Академия, 2004. - 336 с.

2. Абрамова, Г. С. Возрастная психология [Текст]: Учебник пособие для вузов. - Изд. 3-е, испр. / Г. С. Абрамова - М.: Академия, 1998. 672 с.

3. Акопян, Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста: [Текст]: Автореф. дис. д-ра иск. / Л.О. Акопян - М., 1996. - 137 с.

4. Александрова, Н.А. Роль ритмики в воспитании оперного певца [Текст] / Н.А Александрова // Муз. Исполнительства Вып. 9. - М., 1976. - 123 с.

5. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе [Текст]: Учебные пособие для студентов высших пед. учеб. заведений по специальности 2119 «Музыка и пение»./ О. А. Апраксина, - М.: 1983. 224.

6. Арбо ,Т. Орхезография, или трактат о танце в форме диалога [Текст]: / Пер. с нем. П. Райгородского // Музыкальная Академия. Вып. 2. М.,1999. 126 с.

7. Архангельский, В. А. Ритм и исполнение: [Текст]: Дисс. канд. иск. / В. Архангельский. - М. ,1946. - 189 с.

8. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. [Текст]/ Б. В. Асафьев. - М. : Музыка, 1973. - 452с.

9. Асафьев, Б. В. Симфонические этюды [Текст] / - 2-е изд.- Л., 1970. - 176 с

10. Асафьев, Б. В. Ценность музыки // Demusica [Текст]: сб. статей под ред. / Б.В. Асафьев, И. Глебова, Петроградская Государственная Академическая филармония. - Л., 1953.- 181с.

11. Балашова, С. С. Спутник учителя музыки [Текст] / С. С. Балашова, В. В. Медушевский, Г. С. Тарасов.- М.: 1993. - 240 с.

12. Болотина, Л. Р. Дошкольная педагогика [Текст]: Учеб. Пособие для студ. средн. пед. учеб. заведений./ Л. Р. Болотина, Т. С Комарова, С. П. Баранов. - М.: Академия, 1997. - 240 с.

13. Боровкова, М. Ю. Осмысление преподавания музыки с позиции гуманитаризации // Развивающее обучение - путь к научно-гуманистической системе образования г. Перми. Материалы пятой городской научно-практической конференции. Секция-семинар: «Преподавание русского языка, литературы, истории, риторики и музыки в средней и старшей школе». [Текст] / М. Ю. Боровкова. - Пермь.: ГКОН-ЗУУНЦ. 2001. 4 - 8 с.

14. Вендрова, Т. Е. «Пластическое интонирование» музыки в методике Вероники Коэн [Текст] // Искусство в школе. Т. Е.Вендрова. - М.: 1997. (№ 1). - 61 - 64 с.

15. Горюнова, Л. Говорить языком искусства [Текст] // Музыка в школе. / Л. Горюнова - М.: 1990. - (№ 3). - 13 - 17 с.

16. Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе [Текст]: Учеб.пособие для студ. средн. пед. учеб. заведений. - Изд. 2-е, стереотипное. / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. - М.: Академия, 1998. - 240 с.

17. Иванченко, Г. В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. [Текст] / Г. В. Иванченко. - М.: Смысл, 2001. - 264 с.

18. Кадобнова, И. В Музыка - в движении // Музыка в школе./ [Текст] И. Кадобнова, Е. Д. Критская. - М.: Просвещение, 1984. - (№ 2). 11 - 17.с

19. Концепция художественного образования в Российской Федерации // [Текст] Искусство в школе. 2002. - (№ 2). 84 - 86 с.

20. . Коэн, В. Метод «музыкальных зеркал» // Искусство в школе. /[Текст] В. Коэн. - М. : 1999. - (№ 5). 10 - 14 с.

21. Красильников, И. М. Музыкальное творчество как предмет педагогики // Музыка в школе. [Текст]/ И. М. Красильников - М.: Просвещение, 2001. - (№ 1). 18 - 27 с.

22. Критская, Е. Д. Программа «Музыка» 1 - 4 классы. [Текст] /, Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. - М.: Просвещение. 1998 - 2001.

23. Куцакова, Л. В. Воспитание ребенка дошкольника: развитого, образованного, самостоятельного, инициативного, неповторимого, культурного, активно-творческого: В мире прекрасного: Програм.-метод. Пособие [Текст] /Л. В. Куцакова, И. Мерзлякова. - М.: Гуманит, изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 368 с.

24. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки [Текст] / В.В. Медушевский - М.:1976. 385 с.

25. Назайкинский, Е. О психологии музыкального восприятия [Текст] / Е.В. Назайкинский. -- М.: Музыка, 1972.--383 с.

26. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. [Текст] / Г.Г. Нейгауз.- 6-е изд. - М.: Классика XXI, 1999.-228 с.

27. Ожегов, С. И. Словарь русского языка. [Текст] / С. И. .Ожегов. - М.: Политиздат, 1984. 387 с.

28. Осеннева, М. С. Методика музыкального воспитания младших школьников [Текст]: Учеб.пособие для студ. начальных факультетов пед. вузов./ М. С. Осеннева, Л. А. Безбородова.- М.: 2001. - 368 с.

29. Пиличяускас, А. А. Познание музыки как воспитательная проблема: Науч. - метод. пособие для учителей. [Текст] / А. А. Пиличяускас. - М.: МИРОС, 1992. - 40 с.

30. Праслова, Г. А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста [Текст]: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. / Г. А. Праслова. - СПб.: ДЕТСТВО - ПРЕСС, 2005. - 384 с.

31. Сергеева, Г. П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе [Текст]: Учеб. пособие для студ. средн. пед. учеб. заведений. / Г. П. Сергеева. - М.: Академия, 1998. - 136 с.

32. Соломенникова, О. А. Программы дошкольных образовательных учреждений: Методические рекомендации для работников дошкольных образовательных учреждений [Текст] сост. О. А. Соломенникова. - М.: АРКТИ, 2000.- 48 с.

33. Тарасова, К.В. Дети слушают музыку: методические рекомендации к занятиям с дошкольниками по слушанию музыки [Текст] / К. В. Тарасова, Т. Г. Рубан.- М Мозаика-синтез, 2001. - 128 с.

34. Теплов, Б. М. Основные музыкальные способности [Текст]/ Б.М.Теплов. //Музыка в школе. 2004. - № 5. - 8 - 19 с.

35. Школяр, В. А Музыкальное образование в школе [Текст]: Учеб. пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. учеб. заведений / под. ред. Л. В. Школяр./ В. А. Школяр, Л. В. Школяр, Е. Д. Критская. - М.: Академия, 2001. - 232 с.

36. Яременко, Е. О. Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа [Текст] / Е. О. Яременко. - М.: Дрофа, 2001. - 288 с.

37. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.portalhttp://www.portal-slovo.ru/art/35812.php. slovo.ru/art/36037.php. Загл. сэкрана.

38. Менеджер образования Режим доступа: Пластическое интонирование - познание и выражение музыки через жест, движение: http://www.menobr.ru/materials/1214/28296/ - Загл. с экрана.

39. Фестиваль педагогических идей «Открытый урок» http://festival.1september.ru

http://festival.1september.ru/articles/637672/"Пластическое интонирование" в практике музыкального воспитания детей начальной школы.

40. ProШколу. Ru ресурс. - Режим доступа: http://www.proshkolu.ru/user/Belaluska181/folder/692187 свободный. - Загл. с экрана.

Размещено на Allbest.ru

...