Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное образовательно учреждение высшего образования

"Московский государственный институт культуры"

Факультет Музыкального искусства

Кафедра Эстрадно-джазового пения

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

"Музыкальные образы в песенном творчестве Александры Николаевны Пахмутовой"

Выполнила студентка 4 курса

Жмурина Анастасия Евгеньевна

Научный руководитель: доктор культурологии

профессор Зорилова Лариса Сергеевна

Заведующая кафедрой: Народная артистка России

Долина Лариса Александровна

Москва - 2017

Оглавление

• Введение
• Глава 1. Особенности музыкальных образов в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой
• 1.1 Формирование творческой деятельности А.Н. Пахмутовой
• 1.2 Период 50-60-х гг. и его влияние на песенное творчество А.Н. Пахмутовой
• Глава 2. Многообразие музыкальных образов в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой и их значение
• 2.1 Социально-значимые музыкальные образы в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой
• 2.2 Музыкальные личностно-ориентированные образы в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой
• Заключение
• Список литературы

Введение

Актуальность работы заключается в том, что песни Александры Пахмутовой знает и любит вся страна. Они формируют мировоззрение общества, воспитывают их мысли и чувства, помогают расширять культурный кругозор и сопровождают людей в различных обстоятельствах и ситуациях. Так есть сегодня, так было и в период советской власти. Публика различных поколений проявляет неподдельный, искренний интерес к её творчеству. Александра Николаевна - советский и российский композитор, народная артистка СССР и России, лауреат двух Государственных премий СССР и Ленинского комсомола, кавалер орденов Ленина и Трудового Красного Знамени, секретарь правления Союза композиторов СССР, член Президиума Верховного Совета РСФСР. Очень не многим удается стать, по истине, культовой фигурой. Её творчество многообразно. Ею создано не только множество песен, но и произведения для симфонического оркестра, кантаты для детского хора, музыка для ансамблей и оркестров и даже музыка, на которую был поставлен балет "Озарённость" в Одесском Государственном театре. Что-то из её творений можно услышать в фильмах "Семья Ульяновых", "Девчата", "Три тополя на Плющихе", "О спорт, ты - мир!" и других фильмах. Но всё-таки ведущее место в ее творчестве отведено именно песенному жанру. Более четырехсот песен написано А. Пахмутовой. Песенное мастерство Александры Пахмутовой имеет прочные традиции. В её песнях ясно ощутимы традиции русского народного творчества и национального исполнительского искусства. В них отчётливо обозначены связи с наследием крупнейших мастеров советской массовой песни - И. Дунаевского и В. Захарова, А.В. Александрова и М.Блантера, братьев Дан. Дм. Покрасс, В. Соловьёва-Седого и Б. Мокроусова. Вот некоторые из них - "До свидания, Москва", "Ты - моя мелодия", "Старый клён", "Нежность", "Как молоды мы были", "Я не могу иначе", "Русский Вальс". Эти песни и множество других как-то незаметно вошли в нашу жизнь, стали её неотделимой частью, продолжая звучать по всему миру и сегодня. Они звучат как на небольших дружеских вечеринках, так и на официальных народных празднествах. Часто их включают в свои выступления профессиональные музыканты. Они любимы и молодёжью, и людьми среднего и старшего возраста, и детьми - самыми разными категориями слушателей.

Степень научной разработанности проблемы:

В рамках проблемы изучения музыкальных образов в песенном творчестве Александры Николаевны Пахмутовой, неоднократно становились предметом тщательного изучения в работах таких авторов, как Добрыниной Е.А., Зак В., Квасниковой Л.А., и др.

Объект исследования - песенное творчество Александры Николаевны Пахмутовой.

Предмет исследования - музыкальных образов в песенном творчестве Александры Николаевны Пахмутовой

Цель работы - выявить и проанализировать музыкальные образы в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой и её музыкальную деятельность.

Из поставленной основной задачи, вытекает необходимость рассмотрения и более глубокого изучения других, меньших задач:

Проанализировать формирование творческой деятельности А.Н. Пахмутовой;

Рассмотреть период 50-60-х гг. и его влияние на песенное творчество А.Н. Пахмутовой;

Раскрыть социально-значимые музыкальные образы в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой;

Выявить музыкальные личностно-ориентированные образы в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой.

Теоретическая и практическая значимость заключатся, в том, что в исследовании присутствует фактического материала, исторических положений, мнение самих авторов, композиторов, научный взгляд, все это может быть использовано в исследованиях посвященных творчеству Александры Николаевны Пахмутовой.

Методы исследования включали: теоретический анализ литературы по проблеме исследования, исторический и сравнительный метод,, изучение музейно-архивных материалов.

Структура исследования состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

Глава 1. Особенности музыкальных образов в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой

1.1 Формирование творческой деятельности А.Н. Пахмутовой

Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в посёлке Бекетовка, под Сталинградом. Она сама, жа и её близкие, вряд ли точно сейчас смогут вспомнить, когда впервые её руки коснулись клавиш фортепиано. Но её любовь к музыке и творчеству начали проявляться в очень раннем детстве! Огромное влияние на формирование характера, склонностей Али оказала музыкальная одержимость ее отца - Николая Андриановича Пахмутова. Все свободное время он музицировал. И, в противовес людям - любителям говорить, что хорошие музыканты, как правило, рождаются в музыкальных семьях, в возрасте 3-4 лет Александра Николаевна уже усердно и с большим интересом играла и пыталась импровизировать. Однако желание стать музыкантом возникло не сразу. Мечтала о другом: "буду обязательно извозчиком!" Всё дело в том, что в детстве, в сезон, из Астрахани в их городок на верблюдах и лошадях привозили горы арбузов. Детям очень нравилось играть с животными. Особенно Аля любила лошадей. Увидит лошадь и встанет, как приклеенная. Не оторвешь, пока не покормит, не погладит. Чтобы увести ее, приходилось прибегать к хитрости. Вместе с мамой, Марией Андреевной, три раза в неделю девочка ездила в Сталинград, на занятия в музыкальную школу. Это было не очень просто и отнимало много времени и сил, так как путь только в одну сторону занимал 18 км!

Перед тем, как в 1943 году девочке удалось поступить в одну из лучших школ Москвы - Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории, ей случилось пережить немало трудностей, равно как и всему нашему народу. Начало Великой Отечественной Войны. Вражеские бомбардировки. Пожары. Эвакуацию в Караганду. Пеший переход с вещами в Темир-Тау... В 1943 году они с семьёй вернулись домой. Она очень давно мечтала учиться в Москве! "Моя настойчивость в то время,- говорит Александра Николаевна,- была, как я помню сейчас, проявлением подросткового эгоизма. Еще гремели сражения, шли похоронки, а я твердила, если меня не отвезут в Москву, уеду сама. Договорюсь с летчиками."Московский журнал № 12 (287) ДЕКАБРЬ 2014. Рубрика Соотечественники. Муза эпохи.

Отношения с родителями впервые начали усложняться. Но неожиданно Николая Андриановича послали в командировку в столицу и он взял младшую дочь с собой, чтобы показать ее в знаменитой Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В Москве Аля жила у друзей семьи, которые согласились приютить у себя девочку. Было не просто в это время, но часто на пути встречались люди, которые были готовы помочь. Во время войны, будучи ещё подростком, ею были написаны две песни (стихи Иосифа Уткина) "Если будешь ранен, милый, на войне" и "Если я не вернусь, дорогая. Не подумай, что это другая, это значит сырая земля". Загадка таланта то, как удалось прочувствовать в столь юном возрасте настолько глубокие, взрослые стихи.

Не останавливаясь и продолжая двигаться дальше, Александра Николаевна поступает в Московскую Государственную консерваторию, после окончания школы. Виктор Яковлевич Шебалин - уникальный композитор, ученик Н.Я. Мясковского - последователя Н.А. Римского-Корсакова, которые очень любили русскую песню, изящество и совершенную мелодию, - стал её преподавателем в консерватории. В консерваторских сочинениях Александры были видны творческая индивидуальность и созревающий профессионализм. Ясная по очертаниям форма, фактура, прозрачность гармонических красок, чистота и напевность простой, до мелочей продуманной мелодической линии, - всему этому Александра Николаевна научилась в студенческую пору. Учитель был одним из первых, кто заметил песенную "склонность" А. Пахмутовой. Это подтверждалось на деле, и не раз. Одно из первых мероприятий такого плана - конкурс, проходивший в консерватории, на лучшую песню ко Дню Советской Армии. Песня "Кавалерийская" (на слова Юлии Дружининой) получает первую премию. Учится она на самых лучших образцах - народном творчестве. Первая крупная работа композитора - сюита для симфонического оркестра. Исполнили её в числе лучших произведений молодых композиторов на торжественном акте, посвящённом 84-му выпуску Московской консерватории. "А мне было особенно отрадно отметить и то, что произведение моей ученицы хорошо оркестровано."Квасникова Л.А. Дорогами песен Александры Пахмутовой//Музыка. М.,1979.С.15 - сказал о своей ученице В.Я. Шебалин

Первые встречи с оркестром, первые пробы и репетиции, возможность впервые услышать, как оживают твои мысли в полноценном, мощном звучании оркестра, - очень большое желание композитора, но вместе с тем, очень волнительный процесс! Для А. Пахмутовой первая встреча с оркестром оказалась исключительно удачной! "Аля Пахмутова много и упорно работает. Она не боится трудностей. И поэтому я верю в её дальнейшие успехи"Квасникова Л.А. Дорогами песен Александры Пахмутовой//Музыка. М.,1979.С.15

В своём творчестве, Александре Пахмутовой удалось охватить разные жанры. В этот список входят произведения для симфонического оркестра ("Концерт для трубы с оркестром" 1955, "Одна на зажжение огня для смешанного хора и большого симфонического оркестра", "Русская сюита"1953), произведения кантатно-ораторного жанра ("Прекрасная, как молодость, страна", "Красные следопыты", "Отрядные песни"). Но особое внимание хочется обратить именно на песенное творчество. Любовь к песне у Александры Николаевны проявилась в самом раннем детстве. Слушая радио, смотря кино, она легко играла и пела все песни, которые слышала. Мелодии из фильмов "Дети капитана Гранта", "Веселые ребята", "Волга-Волга". И ещё, она всегда приравнивала песню к серьёзным произведениям, придавая ей такое же значение, как и классической музыке. За двадцать с лишним лет работы в песенном жанре Пахмутова разработала широкий круг приёмов музыкальной выразительности, избираемых ею в строгом соответсвии с темой, сюжетом, образом песни. Мелодика, гармония, форма сочинения, фактура изложения, оркестровый колорит - всё это, сочетаясь с логикой стихотворного текста, создаёт художественный образ песни. В этом образе у Пахмутовой всегда можно заметить черты, присущие творческому почерку именно этого композитора. В её песнях есть та "мелодическая изюминка", которая, как заметил Евгений Светланов, "сразу ложится на сердце, надолго остаётся в сознании".Советский композитор. Музыкальная энциклопедия. М., 1973. С. 197

Все партитуры своих песен она всегда пишет сама - будь то симфонический оркестр или эстрадный, оркестр народных инструментов или современный компьютер. Пахмутова писала: "Бесспорно, без мелодического таланта композитору в песне нечего делать. Это жестокий закон, но - закон. Но талант ещё не гарант. Как будет воплощён замысел песни, как будет развиваться её тематическое зерно, как будет сделана партитура, как будет осуществлена запись в студии - всё это не последние вопросы и из всего этого тоже складывается образ."www.pakhmutova.ru Однажды, на вопрос о том, что нужно песне, чтобы появился её неповторимый образ, А.Н. Пахмутова ответила: "Иногда песне нужен всего лишь один баян, либо одна гитара. Но если для исполнения песни, иногда трёхминутной, на сцену выходит симфонический оркестр, мы должны знать, почувствовать для чего он приглашён автором. Ведь оркестр не только поддерживает певца, аккомпанируя ему, он способен самым неожиданным и глубоким образом "досказать" то, что хотел автор."Квасникова Л.А. Дорогами песен Александры Пахмутовой//Музыка. М.,1979.С.16

Соавторы - поэты Александры Николаевны, среди которых Л. Ошанин, М. Матусовский, Е. Долматовский, М. Львов, Р. Рождественский, С. Гребенников, Р. Казакова, И. Гофф обладают удивительной способностью затронуть в песне тему, которая волнует широкий круг людей, и в которой есть над чем поразмыслить. Особый творческий союз у композитора сложился с поэтом Николаем Добронравовым. Самое главное в этом союзе то, что стихи в песнях органически сочетаются с музыкой, образуя единый, целостный, музыкально-поэтический образ. Явно чувствуется, что авторы знают события и своих героев не понаслышке. Каждый образ и каждая тема прочувствована и выстрадана.

Всю свою жизнь Александра Пахмутова работает в разных жанрах. Её перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра ("Русская сюита", Концерт для трубы с оркестром, Увертюра "Юность", Концерт для оркестра, "Ода на зажжение огня", Музыка для ансамбля колоколов и оркестра "Ave Vita"), и сочинения кантатно-ораториального жанра ("Василий Теркин", "Прекрасная, как молодость, страна", кантаты для детского хора и симфонического оркестра "Красные следопыты", "Отрядные песни"). На музыку А.Н. Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет "Озаренность".

Александрой Пахмутовой написана музыка к кинофильмам: "Семья Ульяновых", "Девчата", "Жили-были старик со старухой", "Три тополя на Плющихе", "Закрытие сезона", "Моя любовь на третьем курсе", "Полынь - трава горькая", "Баллада о спорте", "О спорт, - ты мир!" (официальная картина, созданная по заказу Международного Олимпийского комитета, посвященная Олимпиаде-80 в Москве), а также к фильмам "Битва за Москву", "Сын за отца".

Особое, можно сказать, исключительное значение имеет творчество Александры Пахмутовой в жанре песни. Поднимая высокие гуманистические темы, композитор воплощает их в лирическом плане. У Пахмутовой своя индивидуальная интонация, обладающая большой силой воздействия на слушателей. В песнях композитора есть та мелодическая "изюминка", которая, как заметил Евгений Светланов, "сразу ложится на сердце, надолго остается в сознании". Все партитуры своих песен она всегда пишет сама - будь то симфонический оркестр или эстрадный, оркестр народных инструментов или современный компьютер. Пахмутова писала: "Бесспорно, без мелодического таланта композитору в песне делать нечего. Это жестокий закон, но - закон. Но талант еще не гарант. Как будет воплощен замысел песни, как будет развиваться ее тематическое зерно, как будет сделана партитура, как будет осуществлена запись в студии - все это не последние вопросы и из всего этого тоже складывается образ"

Широко известны такие, как: "Песня о тревожной молодости", "Геологи", "Главное, ребята, сердцем не стареть!", "Девчонки танцуют на палубе", "ЛЭП-500", "Прощание с Братском", "Усталая подлодка", "Обнимая небо", "Мы учим летать самолеты", "Нежность", "Орлята учатся летать", "Созвездие Гагарина", "Знаете, каким он парнем был", "Смоленская дорога", "Ненаглядный мой", "Старый клен", "Хорошие девчата", "Горячий снег", "Поклонимся великим тем годам", "Белоруссия", "Беловежская пуща", "Герои спорта", "Трус не играет в хоккей", "Команда молодости нашей", "До свиданья, Москва!" (прощальная песня Олимпиады-80), "И вновь продолжается бой", "Мелодия", "Надежда", "Нам не жить друг без друга", "Как молоды мы были", "Виноградная лоза", "Остаюсь", "Люби меня", "Русский вальс", "Мать и сын", "Песенка о господах и госпоже" и многие другие.

Независимо от того, насколько то или иное сочинение оказалось удавшимся, А. Пахмутова всегда оставалась верной себе и следовала только своим собственным путём, независимо от того, какими бы сложными не были времена и не пытаясь отдать дань моде. "У композитора всегда есть глубоко продуманный замысел песни, в котором всё просто, строго, собрано: форма, мелодия, гармонические средства, ритм, фактура, оркестровка. Ничего лишнего, ничего напоказ - одна из характерных особенностей творчества А. Пахмутовой."3ак В. Песни Александры Пахмутовой //Советская музыка № 3, М., 1965. С.13 Наиболее сильное и яркое в её творчестве - это область задушевной, искренней песни-исповеди, песни-беседы, песни-размышления, пронизанных русскими народными интонациями и ритмикой. Одно уникальное качество композитора, имеющее большое значение для музыканта, справедливо отметил в 1957 году композитор Дмитрий Кабалевский, выступавший на творческом форуме, посвящённом молодёжи. "Александра Пахмутова... - говорил он, - сочиняет во многих жанрах и всегда умеет точно определить свои замыслы и найти точные средства для их воплощения. У неё хороший, своеобразный мелодический дар... Слушая, например, её песни - даже если мы не знаем их заглавий и не расслышали ни одного слова текста, мы по самой музыке всегда определим их содержание, их тему. А такая конкретность музыкальных образов, - проявление не только одарённости автора, но и его мастерства."Добрынина Е.А. Композитор и его герои//Музыкальная жизнь, 1965, № 5., С.22

Анализируя вышесказанное, можно сделать вывод, что начиная с самого детства, Александру Пахмутову сопровождали обстоятельства, традиции, которые, несомненно, оказали влияние на формирование её музыкальной деятельности.

1.2 Период 50-60-х гг. и его влияние на песенное творчество А.Н. Пахмутовой

50-60-е годы - период, в котором советская песня получила наибольшее распространение, поэтому, говоря о творчестве А. Пахмутовой необходимо его отметить. В этот период в стране стали происходить духовные перемены. В литературе и искусстве начался поиск определённых средств выразительности для отображения современности, которая отмечалась активным развитием науки и интеллектуального уровня людей.

После ХХ съезда КПСС, в 1956 году, на котором был разоблачён культ личности Сталина, в сознании людей стали меняться взгляды на действительность, появилось желание и стремление к образованию. Появился огромный интерес к книгам, фильмам, походам в театры, где отображался новый взгляд на события действительности. Навязанный обществу догматический взгляд был разрушен.

В искусстве всё чаще прослеживается мысль о неповторимости и индивидуальности судьбы каждого человека. И, как следствие всех этих преобразований, авторы старались и в песне освещать внутренний мир человека, всё чаще обращаться к личности. Жанр песни стал, как бы, "пропускать через себя", посредством чувств отдельного человека, образы, раскрывающие общественные идеалы. То есть её смысл, образ, отныне, обращён к каждому человеку в отдельности. Композиторами и поэтами создаются, предпочтительно, лирические произведения. Очень часто можно встретить среди жанровых характеристик такие понятия, как песня-мольба, песня-монолог, песня-размышление, песня-признание.

Что касается поэзии ХХ века, то она несомненно оказала своё влияние на жанр песни. Речевая выразительность становится насыщеннее. Усиливаются моменты, связанные со смысловым развитием и психологическими нюансами стихотворного текста. Каждое слово приобретает отдельное значение, вес и определённую интонацию.

Песни Александры Пахмутовой в начале 60-х годов завоевали огромный успех и были близки абсолютно каждому человеку. Это песни о людях героических профессий, песни о Родине, о Советской армии, о труде, и даже детские сочинения. В советские годы композиторы очень часто обращались к героическому прошлому нашего народа, к событиям гражданской и Великой Отечественной войн. Александра Николаевна, наш "главный комсомольский композитор", как называл её Д.Б. Кабалевский, в 1958 году написала для кинофильма по роману Виктора Кина "По ту сторону" "Песню о тревожной молодости" (на стихи Льва Ошанина). Действие происходит на Дальнем Востоке, во время гражданской войны. Александра Николаевна очень глубоко прониклась этой песней, но написать музыку на уже готовые стихи у неё не получалось. Была красивая музыка, очень подходящая по мысли, но по ритму совершенна другая, нежели стихи. Пришлось Льву Ошанину написать слова заново, в которых раздумье о Родине и романтический рассказ о человеческой судьбе и порывах человеческого сердца:

"И снег, и ветер,

И звёзд ночной полёт

Меня моё сердце

В тревожную даль зовёт.

Пока я ходить умею,

Пока я глядеть умею,

Пока я дышать умею,

Я буду идти вперёд."

Лев Ошанин говорил так: "Я написал слова, в которых, как мне показалось, удалось передать замысел."Викторов В., М. Садовский// Звонкие судьбы., М.,1980.С.137 Здесь нет интонаций приказа (не "ты", а "я" буду идти), навязывания и повторения истин. Ведь главная задача песни такого характера - открыть человеку возможность подвига.

Суть героического художественного образа определяется содержательностью и музыкальной эмоциональностью. "В этой песне, - говорит А. Пахмутова, - мне хотелось рассказать о том поколении, о котором так хорошо сказано в стихах Эдуарда Багрицкого:

"Нас водила молодость в сабельный поход,

Нас бросала молодость на кронштадтский лёд,

Боевые лошади уносили нас,

На широкой площади убивали нас."Лойтер Е. Чьи песни ты поешь: Александра Пахмутова// Музыка, М.,1965.С.56

Эта песня стала главной музыкальной характеристикой героев этого фильма. Она звучит в нём три раза: первый - когда комсомольцы Юрий и Антон едут сражаться с врагами на Дальний Восток, мечтая о светлом будущем; второй - песня сопровождает сцену трагического прощания товарищей: Антон тяжело ранен, Юрий должен уйти с партизанским отрядом; и третий - когда Антон был расстрелян, тем самым символизируя бессмертие героического подвига Антона. Вслушиваясь в эти строки, нельзя не обратить внимание на такие качества, как сочетание мужественности и сердечной проникновенности:

"Забота у нас простая,

Забота наша такая:

Жила бы страна родная, -

И нету других забот."

"Песня о тревожной молодости" обрела большую популярность. До сих пор её поют люди разных поколений, школьники, взрослые. "Романтическая полётность припева рождается из неповторимо "пахмутовских", вылепленных крупными длительностями фраз, контрастирующих своей песенной ширью с маршевой мерностью аккомпанемента."Иванова Л.И. Советская песня //Отечественная музыкальная литература 1917-1985.,М.,1996.,С.98.

"Песню о тревожной молодости" поют на всех континентах, поют в больших залах и в маленьких кафе, в студенческих клубах. Александра Николаевна помнит такой случай - по улице шёл незнакомый парень и тихо напевал - так, как поют для себя. "Я шла за ним два квартала, шла и слушала..." Квасникова Л.А. Дорогами песен Александры Пахмутовой//Музыка. М.,1979.С.21

К какому-то определённому жанру отнести эту песню очень сложно. Музыкально-поэтический образ здесь очень масштабен. В ней есть и черты гимна, и лирический монолог, и песня-кредо. Интонационно она напоминает старинные русские песни - крестьянские и городские, а также песни революции и гражданской войны. Можно провести параллель с такими, как "Ой, да ты калинушка", "Там, вдали за рекой". У А. Пахмутовой удивительная способность придавать этим интонациям новые краски. "Отчётливо разделяясь на два построения, мелодия, тем не менее, представляет собой единую линию, поступательно восходящую в направлении кульминационной вершины".Добрынина Е.А. Александра Пахмутова //Советский композитор, М., 1973. С.119

Таким образом, перевернувшееся сознание общества в советский период, проявившийся интерес к искусству, разрушение догматических взглядов - всё это дало толчок к обращению песенного жанра к внутреннему миру человека, его личности. У А. Пахмутовой получилось создать такие произвеления, которые были написаны и понятны для всех, но и, одновременно, относились непосредственно к личности каждого в отдельности. И самые главные критерии, незаменимые для композитора, - искренность и правдивость - то, что помогало её песням коснуться души и сердец слушателей.

Глава 2. Многообразие музыкальных образов в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой и их значение

2.1 Социально-значимые музыкальные образы в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой

Музыкальный образ - это явление простое и необходимое. Музыка, в процессе восприятия, пробуждает в слушателях различные эмоции, чувства, ассоциации, воспоминания. И у каждого они могут быть непохожими и совершенно индивидуальными. Но общие представления, которые были заложены автором и которые посредством музыки передаются слушателям - это и есть музыкальные образы. Это комплекс музыкальных средств, используемых композитором в сочинении и направленных на то, чтобы вызвать у слушателя определенный круг ассоциаций с явлениями действительности. Это вместе взятые характер, музыкально-выразительные средства, общественно-исторические условия создания, особенности построения, стиль композитора. Благодаря большому количеству возможностей музыкального языка, композитор создаёт музыкальный образ, воплощая в нём творческие замыслы и жизненное содержание.

Песни Александры Николаевны Пахмутовой разнообразны по характеру и стилистическим приёмам. Они посвящены Родине, молодёжи, детям, героям современности - лётчикам, космонавтам, геологам, спортсменам.

Песня в 60-е годы претерпевает изменения. Появляются композиции, охватывающие новые темы. Большинство лирических песен посвящено духовному воспитанию, размышлению о жизненном пути. Очень ярко это можно заметить в таких песнях, как "Прощайте, голуби" Фрадкина-Матусовского, "Мальчишки" Островского - И. Шаферана, "Я шагаю по Москве" А. Петров - Г. Шпаликов.

Образ нового героя-романтика присутствует в жанре молодёжной песни Александры Пахмутовой. Героя, который стремится к путешествиям и осознает, что жизнь - это радость познания. Ценности существования переосмысливаются им через трудности. "Пахмутова является истинным художником-новатором, несмотря на то, что внешние атрибуты песенной моды никогда не играют определяющей роли в её музыке. Сохраняя обобщённость образов, идущую от массовой песни, композитор акцентирует моменты индивидуальной эмоции."Добрынина Е.А. Композитор и его герои// Музыкальная жизнь,1965, №5,С.23

В таких песнях, как "Орлята учатся летать", "Надо мечтать", "Гайдар шагает впереди" наиболее заметны черты, внесённые Александрой Николаевной в жанр молодёжной песни. Они оказали существенное влияние на песенный облик. Присущая этим композициям маршевость очень своеобразно интерпретирована. Декламационность приближена к разговорной, а мелодия очень динамична.

Песни, посвящённые трудовым делам молодёжи наполнены чувством романтизма. Создавались они, в основном, во время поездок авторов по стране. Наиболее популярные из них: "Главное, ребята, сердцем не стареть", "Письмо на Усть-Илим", "ЛЭП-500", "Девчонки танцуют на палубе", которые вошли в цикл "Таёжные звёзды" (поэты С. Гребенников и Н. Добронравов). У этого песенного цикла не выдуманная, а скорее "зафиксированная" история. Герои здесь не изобретались поэтами. В стихах очень ёмко и весомо каждое слово. В них звучит голос тех, кто, отказавшись от всего на свете, даже от своих любимых, шёл по тайге.

Песня "ЛЭП-500",была написана под впечатлениями от поездки на линии электропередач Братск-Тулун. Авторы поведали в ней о людях, вырубающих просеки в тайге и ставящих опоры в жестокие сибирские морозы для того, чтобы протянуть провода и чтобы в городах загорелись лампочки:

"Седина в проводах от инея...

ЛЭП-500 - не простая линия,

И ведём мы её с ребятами

По таёжным дебрям глухим.

.................................................

Сквозь таёжные зори мглистые

Тянем к людям мы солнце чистое,

И встают зори над опорами

Под моей озябшей рукой."

Песня "ЛЭП-500" - о тех, кто ежедневно был готов на героические подвиги в труде.

Отдельного внимания заслуживают произведения, написанные о Великой Отечественной Войне. Александре Пахмутовой принадлежит немало песен, посвящённых защитникам Родины. Ещё в 30-х годах существовали баллады, которые посвящались героическим образам войны. В 60-е годы песни приобретают новые черты. Их основная идея - донести до слушателя рассказы о прошлом, которое неразрывно связано с сегодняшним днём. Среди них: "Если отец герой", "Песня разведчиков" (сл. Б. Яроцкого), "Письмо пограничника" (сл. Д. Голубкова), "Весна сорок пятого года", "Сидят в обнимку ветераны", "Малая земля" (песня, написанная к 30-летию Победы над фашистской Германией и посвящена героям 18-й десантной армии).

Пример своеобразного сплава эпоса и лирики - сочинение А. Пахмутовой на стихи В. Бокова "Песня-сказ о Мамаевом кургане":

"На Мамаевом кургане тишина,

За Мамаевым курганом тишина,

В том кургане похоронена война,

В мирный берег тихо плещется волна.

Перед этою священной тишиной

Встала женщина с поникшей головой,

Что-то шепчет про себя седая мать,

Всё надеется сыночка увидать."

Настроение и образ здесь запечатлены уже в самом тексте. Композитор не старается подчеркнуть скорбь и не пытается прибегнуть к нагнетанию напряжнения. Это могло бы привести к "перебору эмоций". По мнению музыковеда Е. Добрыниной, эпическая русская традиция, несомненно оказывает воздействие на замысел А. Пахмутовой в тех произведениях, где имеется широко развитая партия хора. Здесь можно назвать такие произведения, в которых рассказывается о напряжённых, а иногда драматически-обострённых ситуациях. Это песни "Сидят в обнимку ветераны", "Ильич прощается с Москвой", "Прощание с Братском".

Среди песен Александры Николаевны, посвящённых России, есть три, которые раскрывают тему в разных жанрах, с разным психологическим и образным наполнением.

"Русь" (сл. Гребенникова и Н. Добронравова) - остро-задорный ритм, задушевная мелодия. Ощущается связь с русской городской песенной лирикой.

"Русская песня" (сл. Е. Долматовского) - для воплощения сюжета композитор взяла за основу ритмику, близкую русской "Барыне". В стихах основное место занимают внешние приметы России.

И "Голос Родины, голос России" (сл. С. Гребенникова и Н. Добронравова) - сосредоточенный монолог, вершинами которого, служат строка: "Не забывай о пройденном, думай о завтрашнем дне". И последние две строки хорового припева: "Солдат становится бесстрашным и могучим, когда его Россия позовёт!".

Московская олимпиада 1980 года. Никогда не забудет страна того трогательного огромного Мишку, плывущего ввысь, держась за воздушные шары и эту грустную, неповторимую песню А. Пахмутовой и Н. Добронравова, известную каждому:

"На трибунах становится тише...

Тает быстрое время чудес.

До свиданья, наш ласковый Миша,

Возвращайся в свой сказочный лес.

........................................................

До свиданья, Москва, до свиданья!

Олимпийская сказка, прощай!

Пожелай исполненья желаний,

Новой встречи друзьям пожелай."

Их признали авторами лучшей песни, посвящённой Олимпиаде, а их дуэт был включён в Книгу рекордов Гиннеса.

О том, как была написана песня "До свиданья, Москва", Александра Николаевна рассказывала так: "За несколько месяцев до начала Олимпиады в Москве в 1980 году нам с Николаем Добронравовым заказали песню с основной темой: "До свиданья, Москва, здравствуй, Лос-Анджелес!" Но в это время США решили бойкотировать московскую Олимпиаду в связи с войной в Афганистане. Нам предложили написать просто лирическую песню-прощание с Москвой и Олимпиадой. Они попросили выполнить только два условия: чтобы песня нигде до этого не звучала, и чтобы мы никому не рассказали, что мишка будет улетать." Пахмутова А. Ты-мое призвание, песня ставшая судьбой/ Документальный фильм ко Дню Рождения А. Пахмутовой. 2014г.

Когда записывали песню, Александра Николаевна попросила Льва Лещенко исполнить песню "мягко, проникновенно, немного грустно". Но никто не знал, что получится в итоге. "Всё держалось в строжайшей тайне. Так что окончательный вариант я услышал только на стадионе во время закрытия."Матутите. Е.А. Советская массовая песня 70-80х годов// Знание, М.,1982.С.99

Почти в каждой "чисто" лирической песне Александры Пахмутовой есть какое-нибудь творческое новшество, даже если сочинение в целом не относится к числу больших достижений композитора. В скромной "Снегурочке" (слова С. Гребенникова и Н. Добронравова), написанной для новогодней радиопередачи, это неожиданно широкий разворот мелодии (на словах: "и каждый ждет свою Снегурочку"). Здесь мелодия призвана как бы поднять, вынести на своих крыльях строки стихотворения.

Наивность первого свежего, как снег, чувства композитор стремится передать в песне "Хорошо, когда снежинки падают", с её всё кружащейся на одних и тех же попевках мелодией, выдержанной в стиле городских бытовых песен.

Дарование Пахмутовой как мастера лирической песни с особенной яркостью раскрылось в её работе над музыкой к кинофильму "Девчата". Две чудесные песни, написанные на слова М. Матусввского, проходят по этому фильму как лейттемы: контрастируя друг другу, "Хорошие девчата" и "Старый клён" отлично дополняют ту атмосферу юношеского веселья, шутки, смеха, первой печали и первого раздумья, которая царит в этом великолепном фильме режиссера Ю. Чулюкина.

Жизнерадостности, непринужденной грации исполнена песня "Хорошие девчата". В основе её подвижной ритмики - бытовые танцы типа фокстрота. Её светлые гармонические краски не отличаются излишней изощренностью. "Весело, легко" - вот авторская ремарка к песне, и, пожалуй, иначе её и не споёшь.

Совсем иное дело - "Старый клён", ставший одним из песенных "чемпионов" творчества Пахмутовой (в 1962 году на Всесоюзном смотре творчества молодых композиторов, организованном Министерством культуры СССР, Центральным Комитетом ВЛКСМ и Союзом композиторов СССР, "Старый клён" и "Геологи" были отмечены первой премией). Замечательно звучала эта песня в фильме, где она была спутницей трогательной привязанности Тони, ещё совсем девочки, к развязному "ухажёру" Илье.

Песню "Старый клён", как и "Песню о тревожной молодости", вскоре после выхода фильма подхватила молодёжь. Сколько раз приходилось в субботних поездах наблюдать, как ватага юных туристов, слишком шумно себя ведущая, перебрав все "сиреневые платочки", песни про "великих писателей российских" либо "венецианских мавров", вдруг затихала, когда какая-нибудь из девчат, мечтательно заведя в потолок подрисованные чёрной или синей тушью глаза, заводила проникновенным голосом:

Старый клён, старый клён,

Старый клён стучит в стекло,

Приглашая нас с тобою на прогулку…

"Отчего, отчего, отчего мне так светло?" - подхватывают девчонки, а потом уж и чей-то тенорок слышится. И после этого "клёна" уже трудно, оказывается, вернуться к разухабистым мотивчикам. Потом долго поют то, что потише, почище и посерьёзней.

Если мы обратимся к нотному тексту "Старого клёна", то заметим многозначительные частности. Ремарка - "Спокойно. Просто". В гармонический план песни внесены хроматические звуки, которые придают целому как бы романтическую "дымку"; синкопированная ритмика вступления придает ему некоторую "зыбкость". Главная же прелесть песни - это необычайно искусная простота мелодии, в которой удивительно органично развиты найденные в первой же фразе интонации. Мелодическая линия песни - мягкая, гибкая, плавная той самой "плывущей" повадкой, которой славятся русские девичьи танцы.

Широко известна песня Пахмутовой "Я тебя люблю" (слова С. Гребенникова и Н. Добронравова), предназначенная для исполнения профессионалами. Великолепно, щедро развивается здесь красивая, пластичная мелодия. В её строении есть черты, роднящие это произведение с рахманиновским "Вокализом", что особенно чувствуется в заключении, где фраза идет снизу вверх по звукам гаммы - вначале натурального, а под конец мелодического минорного звукоряда. Песня "Я тебя люблю" отличается большой сдержанностью в выборе гармонических последовательностей, слегка синкопированной ритмики, формы (куплетная), фактуры. Отлично сделан оркестровый вариант сопровождения. Секрет успеха здесь - в талантливой и мастерской компоновке всех элементов.

Многим лирическим произведениям Александры Пахмутовой - и в этом её приверженность традициям новых песен, сочиненных в 50 - 70-е годы - свойственна интеллигентность, насыщенность литературными ассоциациями, образами и метафорами, восприятие которых по силам только просвещённой, образованной аудитории. В этом отношении показательна песня "Звезда рыбака". Поэтический текст требует от слушателя известной начитанности: он, например, должен знать "Алые паруса" А. Грина, чтоб разобраться в смысле одного из сравнений.

Постепенное усиление тенденции к интеллектуализации героев песен наблюдается сейчас у многих композиторов. Оно в большой мере обусловлено ростом культурного уровня слушательской аудитории. В то же время сами композиторы н поэты - как профессиональные, так и самодеятельные - ищут новые жанры и ракурсы тем, вводят все смелее и смелее гражданские мотивы в лирику, а лирику - в гражданские песни. В советском песенном искусстве возникает новый тип песни - тип, в котором тесно сплетаются общее и индивидуальное, общественное и личное, в котором большой общий разговор ведётся порой в форме задушевной беседы "от сердца к сердцу". И в этом новом жанре песни Пахмутовой не раз удавалось достигнуть выдающегося успеха.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что создание песни для А.Н. Пахмутовой - это процесс, в котором важны и все художественные ресурсы, и мелодия, и сопровождение. Все композиции, что были написаны ей в этих жанрах, очень быстро разносились по всей стране, становились популярными. Практически в каждом доме напевали "Мне с детства снилась высота", "Богатырская наша сила", "Темп", "Команда молодости нашей", "Мяч и шайба", "Трус не играет в хоккей" и другие.

Пять песен, которые Пахмутова и её поэты посвятили советским морякам, образуют своего рода цикл, однако могут исполняться в любом порядке и по отдельности. В том случае, когда они исполняются подряд, логичнее всего представляется такая последовательность номеров, при которой первой стоит песня "В море идут катера", затем "Море стало строже", "Усталая подлодка", "Верю тебе, капитан!", и, наконец, песня-баллада "Мужеству жить!".

Обращает на себя внимание большое сходство фортепианного аккомпанемента во всех песнях. (Написанных, кстати сказать, за исключением четвёртой, в до миноре. Пахмутова нередко обращается к этой тональности, когда ей нужно воплотить напряжение воли, устремлённость к своей цели: "Орлята учатся летать", "Наша судьба" и др.) Велико сходство ритма, гармонических планов. Есть сходство и в интонациях, но каждому из номеров присущ сугубо индивидуальный мелодический, жанровый облик.

Песня "В море идут катера" начинается торжественным вступлением: строгая рамка аккордового хорала словно вводит нас в картину непосредственного движения, быстрого хода военных катеров по морю. Здесь господствует стихия юношески стремительного порыва. Подвижна и гибка мелодика: поначалу ей придан характер быстрого походного марша, и только в следующем куплете, когда сопровождение коренным образом меняется, да и ритм мелодии становится совсем иным (триольным), мы начинаем угадывать, что скрывалось за той, первой подвижной темой. Всё явственнее слышатся в сочинении отзвуки старых, широко популярных среди моряков песен - в особенности таких, как "Плещут холодные волны" или "Славное море, священный Байкал". Первый намёк на это будущее развитие был дан в пятом такте запева: там, где мелодию вели на два голоса солисты мужского хора, тоже слышались нам знакомые интонации известных морских песен.

И, однако, главным в песне остается образ вступления - строгая дисциплина аккордового хорала, звучащая теперь у голосов, повторяющих "заставку" вступления инструментального: В море идут катера!

Оригинальны в "морских" песнях Пахмутовой стихотворные формы куплетов. В первой песне это пятистишия, в песне "Море стало строже" они сменяются семистишиями: четыре строчки запева и три - припева. В тексте второй песни как бы нарочито снята всякая морская "красивость". Суть в другом:

А мы идем под северной волной,

И в отсеках простая работа,

Но работа бывает такой,

Что порою и петь неохота…

Интересно обратить внимание на то, что композитор счёл эстетически нужным предварять каждый куплет отыгрышем, почти дословно воспроизводящим интерлюдию между куплетами песни "Главное, ребята, сердцем не стареть!". Дух романтики, благодаря этой удачно найденной "автореминисценции", дополняет по контрасту образы текста. В особенности романтично, даже героически, звучит после этого отыгрыша быстроговорливая, негромкая мелодия на знаменательных словах:

Нельзя ни всплыть, ни в сторону свернуть,

Делим поровну тощий наш воздух…

Да, бывает и так. И очень хорошо, что труд замечательных людей на флоте не показан как неизменный праздник.

Лирический центр "морских" песен Пахмутовой - "Усталая подлодка". Здесь сконцентрированы самые личные, сокровенные чувства, испытываемые человеком, находящимся в далёком и трудном плавании. По названию можно было бы предположить, что авторы песни будут как-то акцентировать настроения усталости, утомления, вызванного и работой, и долгой разлукой с берегом, с любимой. Однако этого нет в сочинении. Точно выверенными приёмами добиваются Пахмутова и поэты того, что декларированная в названии песни "усталость" остается где-то "за кадром": она есть, она сама собой разумеется… но не в ней, конечно же, главный смысл сочинения.

Очень интересно решён образ этой песни метрически: взяв привычный молодёжно-маршевый ритм (мы встречали его в песне "Орлята учатся летать", да и во многих других), композитор расширяет, удлиняет вторую долю. У первых двух четвертей, а затем и у третьей и четвёртой он "отнимает" восьмую, отчего весь ритм становится девятидольным (9/8), приобретая таким образом вальсовость, не привычную, а того типа, который у достаточно искушённого слушателя ассоциируется с баркаролой, классическим жанром, обычно сочиняемым в этом метре (либо в размере на 6/8). Мерное "колыхание" ритма подчёркнуто гармоническим планом, где каждому трезвучию (тонике - до минору, затем третьей - ми-бемоль мажору, шестой - ля-бемоль мажору ступеням) соответствует своя доминанта (трезвучия: соль мажор, си-бемоль мажор и ми-бемоль мажор). Так создается и своё гармоническое медленное "качание" - между трезвучиями и их пятыми ступенями (доминантами).

Даже мелодическая линия, в отличие от обычных для творчества Пахмутовой устремленных вверх ячеек, направлена в каждом звене от "вершины-источника", мелодии, - вниз…

И, как всегда, в песне есть своя, очень чутко найденная деталь: запев, в нарушение традиции, отдан дуэту солистов. Так ещё нагляднее становится эстетический смысл приёма, когда исполняется "коллективный" вариант хорового запева: усталость общая есть ведь чувство совсем иное по сравнению с чьей-то индивидуальной усталостью. Солист же исполняет припев, в котором сконцентрирована вся нравственно-этическая нагрузка песни. Меняется направление мелодических фраз: начиная с припева, они устремлены вверх; фрагменты мелодии как бы с трудом завоёвывают всё более высокие звуки. После двух - короткого дыхания - фраз по два такта ярко, окрылённо звучит суммирующее предложение - четыре такта, поданные на одном дыхании, одним, широко и вдохновенно звучащим взлётом мелодии. Начавшись почти тою же интонацией, что первые две, но на целую октаву выше, она, в противоположность первым двум звеньям, постепенно "успокаивается", тихо спускаясь к исходному звуку.

Полная завершённость всего в целом образа песни достигается также и очень строгим, в припеве - упрощённым по сравнению с запевом, ритмом (нет фигурки шестнадцатых), лаконичным гармоническим решением припева - в привычных уже слуху аккордах. Все внимание слушающих сосредоточено на мелодии, усваиваемой буквально с первого раза. Мастерство послужило и здесь Пахмутовой основой для блестящего разрешения на практике проблемы доступности в искусстве.

Отметим ещё две черты, придающие песне её индивидуализированный характер. Первая - повтор последней строчки запева, что в сочетании с "лишним" тактом фортепианного (оркестрового - в другом варианте) отыгрыша нарушает строгую симметричность тактовой структуры песни. Если посчитать и представить себе схему запева по тактам, она будет выглядеть примерно так: 2 (вступление) (где 3 - это два такта повторения последней двойки плюс один такт отыгрыша инструментального). Тринадцатитакт - в песне явление чрезвычайно редкое; обычно песенные периоды состоят из шестнадцати тактов, сгруппированных по четыре, - вносит ощущение свежести, непосредственности, непринуждённости авторской речи, тогда как строгая "квадратность" такого рода впечатление притушила бы.

Вторая чёрточка, придающая своеобразие этому произведению, - распев у двух голосов (или хора) на одной гласной ("а"). Приём этот стал довольно модным: во многих современных эстрадных лирических песнях, притом и не лучшего качества, звучит сегодня то "а", то "ля", то "ра-ра", "ба-ба", "да-ма-да-ма-да" и т.п. Распев в песне "Усталая подлодка" не имеет ничего общего с этой модой: его истоки коренятся, как уже говорилось, в народной традиции, подобно тому, как это имеет место в "Прощании с Братском" и некоторых других сочинениях того же автора.

Структура припева традиционна; в отличие от несимметричной схемы запева здесь все более привычно слуху: 2+2+4, но, как мы видим, вдвое крупнее структурно, а значит, по законам слухового восприятия, усваивается нами как подчёркнутая строка в тексте, как своего рода вывод, обобщение.

Другая морская песня - "Мужеству жить!" - написана для солиста, хора и фортепиано (или оркестра). В этой песне рассказывается суровая морская легенда. Есть такое старое предание, что по ночам солнце уходит под воду, чтобы светить погибшим в боях кораблям. И тогда происходит чудо:

В час, когда волны тревогу споют,

Тени судов из пучины всплывут.

Выйдет, на плечи накинув туман,

Встанет к штурвалу седой капитан…

Грянут орудья победный салют…

Вначале в сюжете песни преобладает настроение старой легенды, а в последнем куплете повествование неожиданно переносится в настоящее, потом в будущее время. Строчка: "вновь победим мы и горе, и смерть" - показывает, что и вначале-то речь шла, пожалуй, не столько о делах давно минувших, сколько о тех боях, что отшумели четверть века назад…

Ассоциации с классическими стихами (прежде всего с лермонтовским "По синим волнам океана"), с морскими образами русского классического искусства ясно ощущаются здесь. Вероятно, именно в этом сочинении Пахмутова наиболее близка творчеству Римского-Корсакова. Об этом свидетельствует ряд приёмов, при помощи которых рисуется картина моря. Короткая, повторяющаяся мотивная ячейка, звучащая на повторяемом грозно-статичном тоническом трезвучии (вспомним, как звучит тема "Океана - моря синего" в опере "Садко" - на повторяемом аккорде тоники в ми-бемоль мажоре). Форма развёрнутой вокально-хоровой баллады (по своей масштабности песня близка эпизоду оперного действия). Широко развитая инструментальная постлюдия, в которой композитор, невзирая на традиции массового жанра, оперирующего обычно гораздо более скромным набором аккордов, пользуется довольно сложным гармоническим планом. По этому сочинению можно действительно признать Пахмутову "внучкой" (или, точнее, "правнучкой") замечательного русского композитора, в музыке которого образ моря был одним из любимейших, порождавших ассоциации с самыми лучшими человеческими эмоциями и качествами - смелостью, волей, жаждой свободы.

Мелодия песни "Мужеству жить!" простая, так и хочется сказать "крепкая", с широкими и плавными ходами. Она сродни старинным русским гимнам, величальным песням. Этот славильный характер особенно отчётливо выявляется в заключительном куплете:

Новым эскадрам моря бороздить,

Русскому флагу под солнцем гореть!

Будет на суше и в море штормить…

Вновь победим мы и горе, и смерть.

Мужеству солнцем приказано жить!

Мужеству жить!

Казань, 1967 год. Завершена эстафета имени Героя Советского Союза, заслуженного лётчика СССР Г.К. Мосолова. На снимке - Г. Мосолов, А. Пахмутова, Н. Добронравов. Следующий свой цикл песен Александра Пахмутова посвятила советским лётчикам - их труду, который нередко равнозначен подвигу, их каждодневным думам, их чувствам и мыслям о будущем и настоящем. Замысел этот, рассказывает композитор, возник после знакомства Пахмутовой и её соавторов с лётчиком-испытателем Героем Советского Союза Георгием Константиновичем Мосоловым.

В цикл вошли четыре песни - "Обнимая небо", "Мы учим летать самолёты", "Нежность" и "На взлёт!".

Последняя из названных песен менее других удалась. Это марш, выполненный в традициях спортивных советских массовых песен. Правда, чем ближе к концу, тем лучше становится песня - и по стихам, и по музыке. В тексте, например, определённо хороша последняя строка - обращение героя к небу: "…я и бог твой, и подданный твой". А в музыке лучшая находка - тоже в конце, в кадансе, где найден довольно редкий в песенном жанре аккорд (септаккорд мажорной субдоминанты, если "читать" его по отношению к припеву - он идет в до миноре - и двойная доминанта, если "разглядывать" его в параллельном до минору ми-бемоль мажоре).

...