Три остальные песни представляют собой довольно "ровную" по очень высокому художественному качеству триаду.

А. Пахмутова и В. Жураковский - автор сборника стихов "На штормовых параллелях". Май 1965 года. Главная отличительная черта песни "Мы учим летать самолёты" - её форма. Песня начинается с припева, который превращён в своего рода главную тему рондо. Заметим большое родство запева и припева. Это как бы варианты - минорный и мажорный - если не одной мелодии, то, во всяком случае, мелодий - почти "близнецов". Очень хорош чёткий, задорный ритм, служащий напряжённо звучащим фоном для распевно-уверенной мелодии, утверждающей мысль о том, что это просто "такая у нас работа - учить самолёты летать", что, правда, иногда бывает очень нелегко это делать, что в каждом новом испытании "машина первая - всегда чуть нервная". Стихи придают песне оттенок особой, доверительной искренности, они достоверны и поэтичны в одно и то же время.

Песня "Обнимая небо" сочетает приметы волевого марша и лирического монолога. Это предопределено формой и характером стихов, обращённых каждый раз в припеве к любимой, оставшейся на земле и ждущей:

Если б ты знала, если б ты знала,

Как тоскуют руки по штурвалу!

Лишь одна у лётчика мечта -

Высота, высота.

Самая высокая мечта -

Высота, высота…

Образ лётчика, обнимающего не просто штурвал самолета, а, кажется, всё необъятное небо своими руками, передан в музыке очень скупыми приёмами. Мы невольно вспоминаем суровые краски аккомпанемента к песне "Звёзды над тайгой", ибо и здесь, где речь идет о мужественном, сдержанном человеке, в восприятии, в понимании композитора этот образ оказывается очень близким суровой и красивой природе.

Весна 1966 года в Звёздном городке. Юрий Гагарин слушает "Нежность" в исполнении автора. Запев произведения, в отличие от большинства запевов в песнях Пахмутовой, отмечен значительно большей гармонической активностью. Это ощущается в аккордике уже первого четырёхтакта, где спокойной, уравновешенной тонике отдано значительно меньше, чем обычно, внимания. Мелодия воспринимается как напряжённая, постепенно и туго закручиваемая пружина. В припеве - более широкий разлив мелодии (что эстетически легко объяснимо - надо дать накопленному напряжению свободно излиться). Здесь стоит обратить внимание, однако, не только на мелодику, но и на то, как "индивидуально-лирически" гармонизована самая интимная фраза ("как тоскуют руки по штурвалу…"). Автор не боится даже слегка жалостливо звучащей уменьшенной октавы (она образуется между ре-бемолем в голосе, на слоге "ру", и ре-бекаром в сопровождении) (вспомним аналогичный приём в "Геологах" на слогах: "-ные степи"). Он просто хорошо "обосновывает" её появление всем предшествующим строгим строем песни, да и разрешает возникающий оттенок чувствительности сдержанно, просто и лаконично. Потому-то такая деталь гармонизации и воспринимается как нечто очень естественное, правдивое в предлагаемых сюжетом обстоятельствах.

Из многих исполнителей песни "Нежность" больше других публика любит Майю Кристалинскую, Юрия Гуляева (он поет "мужской" вариант текста) и драматическую актрису Татьяну Доронину. Доронина исполняет ее, как мы знаем, играя главную роль в фильме "Три тополя на Плющихе". Там "Нежность" Пахмутовой звучит как давно уже известная по стране песня, понравившаяся простой женщине из села. И поет её Доронина именно так, как должна бы петь русская сельчанка - с придыханиями, глиссандированием в конце фраз, чуть нарочито "нажимая" на чувствительные места, в народной манере "расцвечивая" мелодию предъемами. Пение артистки, трактовка ею песни, целиком продиктованная правдой характера, рассчитаны на то, чтобы вызвать добрую улыбку у слушателя-зрителя и в то же время тронуть его, заставить поверить, что женщина эта ещё не погрязла до конца в буднях и мелочах жизни, если она в состоянии воспринимать, любить хорошую мелодию, сердечные, искренние слова песни.

Вручение А. Пахмутовой первой премии за песню "Нежность" на фестивале в Сочи. 1967 год. Майя Кристалинская трактует "Нежность" как душевную исповедь молодой горожанки, наделённой большим миром мыслей и чувств. Сравнения своей судьбы - с судьбой осиротевшей земли, когда с неё улетал Экзюпери, обилие в поэтическом тексте сложных образов, размышлений, раздумий… Казалось бы, такое противопоказано массовому жанру, не годится для лирической эстрадной песни! Но почему "Нежность" с первых же своих исполнений стала шлягером в лучшем смысле этого понятия, стала неизменно бисироваться в концертах, завоевала высочайшую оценку не только у публики, но и у жюри на Международном фестивале современной молодёжной песни (это было осенью 1967 года в Сочи)?

Думается, произошло это потому, что авторам песни удалось очень чутко услышать и воплотить в своей лирической песне дух, требования времени.

В зрительном зале на концерте "Добро пожаловать!": лётчица М. Попович, лётчик-космонавт СССР П. Попович, А. Пахмутова. Май 1972 года. "Нежность" - воплощение сокровеннейшего чувства двух советских людей, принадлежащих к лучшей части молодого поколения. Он - лётчик, вероятнее всего лётчик, участвующих в самых дальних, космических полётах. Она - его любимая, трудно переживающая каждый его полёт, каждую разлуку. О возвышенном и чистом чувстве обоих рассказано просто и сердечно, без каких-либо громких излияний на тему о любви. Этого просто нет в тексте. Слово "нежность" благодаря этому выделяется на сдержанно-повествовательном фоне прочего словаря, становясь "лейтсловом", несущим "сквозную" текстовую "сверхзадачу". Чувствуя, вероятно, эту предельную смысловую нагруженность слова "нежность" в тексте, композитор озвучил его мягкой вопросительной интонацией и поддержал неустойчивой гармонией-доминантой, дабы придать особую затаённость его произнесению.

Песня настолько хорошо известна, что анализ её становится делом очень затруднительным: безмерно трудно заставить себя расчленить то, что уже привычно воспринимается как единый, живущий собственной жизнью, художественно совершенный организм.

И всё-таки вслушаемся ещё и ещё раз, вдумаемся.



Не совсем характерна для Пахмутовой вокальная строчка, прерывающаяся паузами. Зачем они? Для того, чтобы точнее передать взволнованную, вначале прерывистую речь героини (в имеющемся втором варианте текста, исполняемом солистом, - героя). Выражаясь короткими, словно афоризмы, сходными фразами-толчками, мелодия в кульминации теряет это толчкообразное секвентное развитие, становится все более плавной ритмически и замедленной (к концу исчезают не только шестнадцатые, но и восьмые - остается половина с двумя четвертями), расширяется структурно (начальные двутакты суммируются затем шеститактовой фразой). И, несмотря на такое замедление, никакой остановки не чувствуешь, ибо приходится это замедление как раз на те такты, где "укрупняется" сам текст, в нём вот-вот появится самое весомое "лейтслово", которое и должно прозвучать неторопливо, словно девиз всей жизни: "…нежность…".

Песня написана в пахмутовской излюбленной "тональности сокровенных дум" - до-диез миноре. Однако выбор тональности для этой песни, где главное - раздумье над любовью, вероятно, подсказан, сознательно или неосознанно, ещё одной творческой ассоциацией. Композитор избрал в "Нежности" не только тональность, но и триольную фактуру, вызывающую у слушателей в памяти образы "Лунной" сонаты Бетховена. Кажется, нет в нашей стране такого уголка, где ни разу не слышали бы хоть по радио историю любви Людвига ван Бетховена к Джульетте Гвиччарди, нет слушателя, который не воспринимал бы музыку "Лунной" сонаты как поэму чистейших и прекраснейших чувств человеческих. Атмосфера спокойствия, уверенности в глубине и непреходящей силе чувства пронизывает философски углублённую первую часть сонаты. И этой образной ассоциацией - разумеется, творчески переосмыслив её - Пахмутова уверенно пользуется в лирической эстрадной песне, будучи убеждена в том, что слушатель её творчества - человек культурный, развитой, тонкий… Спустя всего несколько мгновений он, конечно, разберётся в замысле композитора, поймёт, что здесь не простое копирование классического образца. В отличие от бетховенской сонаты (вспомним там отчаянные всплески мелодии в верхнем регистре - словно крики, стоны исстрадавшейся души) весь смысл "Нежности" - это погружение в глубокое чувство, в атмосферу сосредоточенного раздумья-ожидания.

Песня "Нежность" по справедливости должна быть названа одним из великолепнейших и совершеннейших примеров вокальных "ноктюрнов любви" в советской массовой эстрадной лирике.

2.2 Музыкальные личностно-ориентированные образы в песенном творчестве А.Н. Пахмутовой

В песнях Александры Николаевны Пахмутовой тесно сплетаются общее и индивидуальное, общественное и личное, как некий разговор в форме задушевной беседы. Из-под её пера рождалось множество песен о любви, дружбе, верности, встречах, разлуках, грусти, радости, о прошлом и будущем.

Дарование композитора, как мастера лирической песни, с особой яркостью, раскрылось в период работы над музыкой к фильму "Девчата". Настоящими лейттемами стали в нём две песни Александры Николаевны - "Старый клён" и "Хорошие девчата". Говоря о песне "Старый клён", хочется подчеркнуть необычайно искуссную простоту мелодии, плавность и гибкость мелодической линии и, собственно, сам текст, написанный Матусовским, неоставляющий равнодушным! Здесь каждая строчка и каждое слово сказано с душой и любовью.

"Погляди, погляди,

Погляди на небосвод, -

Как сияет он безоблачно и чисто.

Отчего, отчего,

Отчего гармонь поёт?

Оттого, что кто-то любит гармониста..."

По-настоящему "визитной карточкой" А. Пахмутовой - магической песне, известной, кажется, всемирно, - стала "Нежность". Впервые её исполнила Майя Кристаллинская в 1965 году. Но приобрести известность песня смогла лишь спустя несколько лет, после выхода фильма "Три тополя на Плющихе". По мнению Татьяны Дорониной, песня "Нежность": "Это песня истинного проникновения и вкуса."Доронина Т. Документальный фильм Первого канала о песне " Нежность" Авторами очень тонко переданы душевные переживания разлуки, ожидание встречи, пустота. "Поднимаясь вверх, мелодия передаёт состояние обнажённого душевного страдания, глубоко прочувствованной нежности."Матутите. Е.А. Советская массовая песня 70-80х годов// Знание, М.,1982.С.99

"Опустела без тебя земля.

Как мне несколько часов прожить?

Так же падает в садах листва

И куда-то всё спешат такси.

Только пусто на земле одной без тебя...

А ты, ты летишь и тебе

Дарят звёзды свою нежность..."

Как-то А. Пахмутовой выдался случай присутствовать на дне рождения лётчика-испытателя Георгия Константиновича Мосолова. Тогда, на этом празднике, именнику позвонил с поздравлениями Ю. Гагарин. После попросил к телефону Александру Николаевну. "Я подошла к телефону, он говорит: "Алечка, я хочу сказать, что Володя Комаров перед полётом просил передать вам с Колей благодарность за песню "Нежность". Это был последний полёт Комарова."Пахмутова А.Н. Документальный фильм Первого канала о песне " Нежность"

В 1972 году была написана песня "Ты моя мелодия". Создавалась она специально для Муслима Магомаева. "Нам казалось, что именно он её споёт. И оказалось, что мы не ошиблись. Её пели и поют практически все наши баритоны, но исполнение Магомаева - эталонное, первое, самое главное."Пахмутова А. Ты-мое призвание, песня ставшая судьбой/ Документальный фильм ко Дню Рождения А. Пахмутовой. 2014г

Сама Александра Пахмутова говорит о нём так: "гениальный музыкант, человек покоряющей музыкальности, а в его исполнении каждая песня приобретала "возвышенность и благородство". Он потрясающе чувствовал язык - если он пел и произносил "сирень", то это был аромат сирени, если это был "снег", то вам было холодно."Пахмутова А. Ты-мое призвание, песня ставшая судьбой/ Документальный фильм ко Дню Рождения А. Пахмутовой. 2014г.

После появления на экранах кинофильма "Моя любовь на третьем курсе", у слушателей появилась возможность познакомиться с ещё одним шедевром творчества композитора, - "Как молоды мы были". Произведение с глубоко-философским смыслом, обращённое к каждому из нас, удивительно тонко и понятно изложенное. Исполнил её Александр Градский, со слов которого, эта песня досталась ему совершенно случайно. Записываясь для одной картины к фильму "Романс о влюблённых", он получил предложение записаться для ещё одного фильма. Он попросил немного видоизменить её и предложил исполнить последний куплет на октаву выше. В таком виде песня и существует на сегодняшний день и пользуется популярностью у молодых исполнителей.

"Оглянись, незнакомый прохожий,

Мне твой взгляд неподкупный знаком...

Может, я это, - только моложе,

Не всегда мы себя узнаём...

Ничто на земле не проходит бесследно.

И юность, ушедшая, всё же бессмертна.

Как молоды мы были,

Как молоды мы были,

Как искренне любили,

Как верили в себя!"

Песня "Беловежская пуща" впервые была представлена широкой публике в телепрограмме "Песня-77". Александра Николаевна, за её создание, была награждена орденом Франциска Скорины, который ей вручил посол Белоруссии - Владимир Григорьев в Москве. Написала её Александра Николаевна, как и многие свои песни, после поездки в Белоруссию и под впечатлением от увиденного о том, как Белоруссия приняла на себя удар фашизма. Сегодня о песне говорят, что она создана гениальными людьми и не перестанет звучать из уст профессиональных певцов и обычных любителей музыки.

"Заповедный напев, заповедная даль.

Свет хрустальной зари, свет, над миром встающий.

Мне понятна твоя вековая печаль,

Беловежская пуща, Беловежская пуща..."

В 1982 году появилась песня "Я не могу иначе". Исполнила её прекрасная Валентина Толкунова. Премьера состоялась в программе "Голубой огонёк". После её выхода, в редакцию пришло множество писем с просьбами повторить песню ещё раз.

"Я растоплю кусочки льда

Сердцем своим горячим.

Буду любить тебя всегда -

Я не могу иначе!"

Эти строки стали настоящим признанием в любви, клятвой верности и чистоте чувств. В этой песне столько искренности, душевности и чистоты! Эта песня о всепрощающей, преданной женской любви, о любящем женском сердце, которое простит, поймёт, утешит, отведёт любую беду. Далеко немалую роль в восприятии сыграло и исполнение - песня была будто бы созданы для Валентины Толкуновой! Невероятно чистый, очаровывающий своей нежностью, голос артистки завораживает слушателей.

Есть в творчестве А.Н. Пахмутовой и такие песни, которые повествуют о людях романтических профессий. В них ярко отражена преданность к любимой профессии, самоотдача. Легко прослеживаются и целеустремлённость, и волевая собранность, и, вместе с тем, нежность. Смысловое содержание песни "Геологи" можно понять ещё в инструментальном вступлении, до того, как начинается само повествование. Вступление начинается пронизывающей темой трубы. "Помните эту сумрачную гармонию, - пишет музыковед В. Зак, - осторожно сползающую по полутонам? Потом - запев, целомудренный и чистый.

"А путь и далёк и долог,

И нельзя повернуть назад..."

Это уже припев. Разрослась мелодия, стала беспокойней. В оркестре появились голоса, усилилась динамика. И в следующий момент, на словах призыва - "держись, геолог", грянула взрывная волна. Но какая? Удивительно: это самый тихий, самый нежный эпизод припева. Да, именно тихий и нежный. И ты чувствуешь: с тобой доверительно говорит друг."Матутите. Е.А. Советская массовая песня 70-80х годов// Знание, М.,1982.,С.117 Несмотря на то, что в основе песни присутствуют эстрадные приёмы, отголоски русской песни, разрушения стиля не происходит.

"Содержание её творчества можно выразить метафорой "цветы на камне". Композитор добивается своеобразного мерцания мажорно-минорных красок."Матутите. Е.А. Советская массовая песня 70-80х годов// Знание, М.,1982.С.119

Александра Пахмутова - очень талантливая, гениальная, искренняя!

Своим творчеством она заставляет задуматься о самом сокровенном, что у нас есть!

Музыкальные образы в её песенном творчестве разнообразны и многозначительны. Они напоминают нам о важности простых, но крайне важных для каждого человека вещей. О доброте, о дружбе, о важности каждой профессии, о любви.

Её сознательное стремление к применению различных музыкальных средств выразительности и приданию произведению различных красок, отображает сложный замысел композитора, тонкий вкус и ярко созданный музыкальный образ.

Среди песен Александры Пахмутовой, посвящённых России, есть три, которые раскрывают тему в разных жанрах, с разным психологическим и образным наполнением.

Наиболее ранняя - песня "Русь" на слова С. Гребенникова и Н. Добронравова - написана в жанре сольной эстрадной песни. Остро-задорный, с лукавинкой, ритм. Выразительные фразы солистки - короткие, мягко и просто ложащиеся на этот аккомпанемент.

Мелодии песни не откажешь в задушевности (жаль, что некоторые певицы, исполняя "Русь", увлекаются и слишком сгущают атмосферу доверчиво бесхитростного высказывания - песня начинает казаться манерной, жеманной).

В песне ощущается прочная связь с русской городской, фабричной песенной лирикой. Но лирикой всё-таки бытовой, с темами всё-таки обыденными, повседневными. А стихи тянут к несколько иному наполнению образа: начав зарисовкой русской природы (вот тут музыка естественно сочетается со словами), поэты переходят к достаточно серьёзным проблемам, что уже, соединяясь с музыкой простой, непринуждённой, звучит в песне неубедительно (так обстоит дело в 4, 5 и 6-м куплетах).

Думается, "Русь" ещё не окончательно завершена. Возможно, следует при её издании и исполнении ограничиться первыми тремя куплетами. Если же сохранятся три последних куплета, композитор, вероятно, придёт к выводу о необходимости сочинить к стихам последних куплетов и несколько другую музыку.

Пока хочется отдать предпочтение первому варианту. Возможна ведь и такая - есенинская - трактовка темы. И, пожалуй, в этом случае имело бы смысл сделать вариант аккомпанемента, поручив его оркестру русских народных инструментов, где колорит светлого, нарядного "музыкального лубка" был бы ещё усилен.

В 1968 году увидели свет "Русская песня" на слова Е. Долматовского и "Голос Родины, голос России" на слова С. Гребенникова и Н. Добронравова.

Людмила Зыкина "Русская песня" в большой степени продолжает тенденцию, намеченную в "Руси": поэт написал стихи, в которых основное место занимают чисто внешние приметы России. Простор - узор, сталь - даль… Таковы рифмы этого стихотворения. Пахмутова избрала для музыкального воплощения предложенного ей сюжета ритм, близкий русской "Барыне". Ухарски, залихватски звучит все убыстряющийся припев: мелодия развёртывается красиво, легко, полётно. Очень сочно, звонко поет эту песню Людмила Зыкина, да и другие артистки, исполнительницы в народной русской вокальной манере. Резковатая вибрация, белый звук, мощное дыхание и "крупная" фразировка на редкость "идут" этой песне, от музыки которой и впрямь веет весёлым дыханьем "широкой масленицы".

Нужны, разумеется, и такие песни о России.

Песня "Голос Родины, голос России" представляет собой сосредоточенный монолог, вершинами которого, служат строка: "Не забывай о пройденном, думай (вариант: помни) о завтрашнем дне" и последние две строки хорового припева: "Солдат становится бесстрашным и могучим, когда его Россия позовёт!".

В этой песне (Написана для солиста, хора и сопровождения фортепиано [оркестра]) необычна структура: запев занимает всего четыре строки, а припев - восемь строчек, причём вторые четыре являются хоровым вариантом первого, сольного припева. В стихах, наряду с отличными, есть и менее удавшиеся строчки ("ярче звёзд открытий наших свет" и некоторые другие). Запев песни, более удачно, чем припев, найденный гармонически, содержит оригинальные аккорды (третья ступень соль минора - ми-бемоль-мажорное трезвучие и к нему - минорно звучащий доминантсептаккорд с пониженной терцией), создающие атмосферу сурово-сдержанную и вполне возможную как на словах: "были годы горя и утрат", так и в тех куплетах, где на них приходятся слова "наш народ - мыслитель и поэт" или "алым звёздам верит шар земной". Жаль, что в только что цитированных поэтических образах не достигнуто свежести выражения. Лишь начиная с припева ("Я слышал твой голос, Родина"), в музыку словно врывается сильный ветер творческого воображения - он "раскачивает" мелодию и сопровождение (широко "ступающие" басы, нагнетающие напряжение триоли аккордовой фактуры), он заставляет автора восполнить предельный лаконизм, даже сухость запева - широко, словно флаг на ветру, плещущей, захватывающей все больше и больше пространства мелодией. Очень мужественно, гражданственно звучат в заключительном унисоне хора удачные строки текста: "Солдат становится бесстрашным и могучим, когда его Россия позовёт!".

Новым значительным творческим достижением Пахмутовой явился вокальный цикл, написанный на слова Н. Добронравова и посвящённый первому советскому космонавту. Пять песен цикла объединены единым замыслом: образ лётчика-героя, покорителя просторов Вселенной, подан здесь в разных ракурсах, в сопоставлении как бы разных граней характера, настроений, свойственных и ему лично, и всему Племени Отважных.

Обрамляют цикл песни "Запевала звездных дорог" (№ 1) и "Созвездье Гагарина" (№ 5). Оба сочинения воплощают волевые качества героев Космоса. Песням придан энергичный маршевый характер, им свойственна ясная, "рубленая" кладка формы, четкая определенность интонаций - во всём их облике есть нечто по-военному подобранное, подтянутое. Применяемые здесь композитором музыкально-выразительные средства воспроизводят настроение готовности к подвигу.

Лирическую середину цикла составляют произведения, посвящённые образу Гагарина - человека. Срединная - "Знаете, каким он парнем был!" - ближе, непосредственней всех остальных рисует облик Юрия Гагарина, каким хранит его наша память. О его человеческом обаянии, о весёлом нраве, чисто мальчишеской непосредственности и задоре, об его умении смеяться и шутить, нежно и преданно любить людей, дружбу, справедливость - вот о чём рассказывает эта песня. И ещё - о том, что со смертью героя не кончаются, а, наоборот, утверждаются в веках основанные им традиции покорения Космоса. Как клятву будут повторять новые поколения космонавтов гагаринские слова и выражения, его шутливо-неустрашимое "Поехали!", сказанное перед стартом в Космос…

Он сказал: "Поехали!",

Он взмахнул рукой,

Словно вдоль по Питерской, Питерской,

Пронесся над Землёй…

Эти строчки припева сразу же создали песне Пахмутовой широкую популярность. Несмотря на большую сложность метрики (в сочинении всё время меняется размер; прихотливы, на первый взгляд, ритмические ударения и акценты), песня как-то очень быстро "прижилась", полюбилась слушателям. Она - один из сегодняшних шлягеров не только в репертуаре известнейшего Юрия Гуляева; её исполнение принесло также успех и признание новичкам - молодым певцам В. Сускину, выступившему с нею на конкурсе "Радуга-71" во Владимире, и В. Мельниченко, получившему за исполнение песни первую премию на Всесоюзном конкурсе комсомольской песни в Краснодоне - Ворошиловграде в том же 1971 году.

Песню "Знаете, каким он парнем был!" обрамляют две неторопливо-лирические песни - "Смоленская дорога" (№ 2) и "Как нас Юра в полет провожал" (№ 4). Написанные в одной и той же тональности (си-бемоль минор), они близки друг другу по интонациям, фактуре изложения, гармоническому складу.

В результате весь цикл видится как замкнутая, внутренне уравновешенная музыкальная конструкция (вспомним, что первая и пятая песни тоже создают свою "симметрию"), с центром в третьей песне. Её "ключевые" слова с точки зрения мелодической являются как бы "сгустком" самых характерных для всего цикла интонаций. Есть, конечно, бесспорное родство между интонациями фразы: "И ранняя могила у древнего Кремля" ("Смоленская дорога") - и словами: "…словно вдоль, по Питерской, Питерской…" ("Знаете, каким он парнем был!").

Некоторые слушатели и критики ставят Пахмутовой в вину слишком большую близость в интонационном строе этого цикла к городской бытовой песенной лирике, причём довольно запетым её образцам. Приходилось, скажем, слышать упреки в адрес композитора по поводу того, что-де песня "Смоленская дорога" поначалу слишком походит на известнейшую "Разлуку". Но, во-первых, следует отличать качество самой мелодии, взятой из городского фольклора; от той невысокой репутации, которая укрепилась за ней в результате небрежного исполнения в быту. А во-вторых, Александра Пахмутова здесь решает труднейшую эстетическую задачу: начиная как бы умышленно общеизвестными интонациями, она постепенно индивидуализирует мелодику "Смоленской дороги". И в кульминации мы внезапно обнаруживаем с предельной образной яркостью и чистотой кристаллизующийся оборот скорее всего глинкинского происхождения:

Разумеется, иное положение этого интонационного комплекса в форме песни Пахмутовой влечёт за собой и своеобразное творческое развитие и завершение его. Сказываются, конечно, и иные эпоха, стилистика, жанр. А всё же одно остается бесспорным: обращение советского композитора-песенника к лучшим демократическим, проверенным временем традициям русской вокально-песенной романсовой лирики. Едва ли не самый "интимный" из жанров русской музыкальной классики здесь наглядно утверждает свою жизненность.

В цикле "Созвездье Гагарина" несомненно "глинкинский" колорит придан и песне "Как нас Юра в полет провожал". Ритм неторопливой баркаролы, столь любимый некогда Глинкой, придает мудрую успокоенность выражаемому здесь чувству глубочайшей скорби. Единственный всплеск горя, который себе разрешают авторы песни, - на повторе слова ("…Юра"). И вновь - задумчивое настроение воспоминания. Здесь Пахмутова добивается большой пластической выразительности мелодики, не развивая её, впрочем, так, как это имеет место в "Смоленской дороге".

Мелодический язык цикла тщательно продуман: в нём есть свои "островки" речевой, речитативного склада мелодики, но в кульминациях на волю вырывается щедро, сильно изливаемый мелодический поток. Композитор выступает в цикле о Гагарине как преемник лучших традиций вокального отечественного искусства. "Смоленская дорога" в этом смысле продолжает ту традицию, которая развита в ряде предшествующих сочинений Пахмутовой - таких песнях, как "Я тебя люблю" или "Нежность".

Очень по-русски, в широкой, эпически распевной народной манере интерпретирует песни из цикла "Созвездье Гагарина" Людмила Зыкина. Ей особенно удается проникновенный пафос "Смоленской дороги", глубокая безыскусная грусть песни "Как нас Юра в полет провожал".

Партию аккомпанемента в этом сочинении блистательно ведёт Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под управлением Юрия Силантьева. Этот коллектив, состоящий из отличных профессионалов, на протяжении многих лет пропагандирует творчество Пахмутовой в открытых концертах, по радио и телевидению.

Заключение

пахмутова композитор песенный творчество

Для рассмотрения данной темы были применены аналитические методы сравнения исследования, и системный подход. В работе подтверждено внимание и интерес различных поколений, который проявляет публика к творчеству Александры Николаевны Пахмутовой, как к талантливому композитору и автору песен.

Были рассмотрены вопросы, касающиеся её песенного творчества. Музыкальные образы, созданные А. Пахмутовой в её песнях, передавали и продолжают передавать состояние души, временную атмосферу и обращаются к каждому человеку, затрагивая гуманистические темы, отражённые в лирической музыке.

В результате исследования рассмотрены вопросы, касающиеся жанровых приоритетов композитора, а также проанализирована система выразительных средств, используемая композитором в своих произведениях.

Очень важно её отношение к песне. Приравнивая песню к серьёзным произведениям, придавая ей такое же значение, как и классической музыке, А. Пахмутова, таким образом, заложила один из аспектов успеха творчества. Александра Николаевна обладает индивидуальной музыкальной интонацией. Песни содержат в себе ясные и точные литературные образы, которые очень доступно и легко выражены стихами. Свою роль во всём этом сыграл и творческий союз Александры Николаевны и Н. Добронравова, - объединяя стихи с музыкой и, тем самым, образуя целостный музыкально-поэтический образ. Их совместная творческая деятельность на протяжении долгих лет не перестаёт удивлять и восторгать каждого слушателя. Созданные ими песни исполняли многие артисты советской и российской эстрады, такие как: Александр Градский, Лев Лещенко, Эдита Пьеха, Валентина Толкунова, и продолжают исполнять молодые исполнители.

Важной чертой является и то, что Александра Николаевна никогда не отдавала дань моде и не уступала натиску сложившихся времён. Ничего лишнего, ничего на показ - одна из характерных особенностей творчества композитора. Она всегда продумавает замысел песни, уделяет значение теме и сюжету произведения.

Влияние 60-х годов нашего столетия также нашло своё отражение в музыкальных образах А. Пахмутовой. Были созданы песни о людях героических профессий, песни о Родине, о Советской армии, о труде. Немало песен она посвятила и событиям Великой Отечественной Войны. Музыкальные образы таких произведений призывают к воспоминаниям и сохранению в памяти трудного времени и событий прошлых лет. Очень много писалось песен о дружбе, любви и верности. Все они пропитаны поэтическим вдохновением, откровением и глубоким смыслом.

Александра Николаевна Пахмутова является страничкой истории нашей страны. В умении создать лёгкую, запоминающуюся, естественную мелодию заключается гениальность композитора. Отличительной чертой её творчества является разнообразие применения музыкальных средств выразительности и придание произведению различных красок, отображающих сложный замысел композитора, тонкий вкус и ярко созданный музыкальный образ.

Исследуемые, в процессе работы, образы, история создания произведений, творческий путь композитора приводят к следующему выводу: всё, что было создано ею, - было адресовано, будто бы, лично для каждому человеку. Было создано совершенно искренне и ознаменовано любовью и нежностью к людям. Она верна всему, чем человек дорожит в жизни. В последнее время новые произведения появляются не очень часто, но несмотря на это, её творчество популярно, не забыто! Многие её песни являются настоящими хитами, которым суждена "вечная молодость".

Список литературы

1. 3ак В. Песни Александры Пахмутовой //Советская музыка № 3, М., 1965. С.13

2. Вайкль Бернд "О пении и прочем умении". М., 2012.

3. Викторов В., М. Садовский// Звонкие судьбы., М.,1980.С.137

4. Вокальная школа художественного руководителя эстрадно-вокальной студии "А+В" Т.В. Охомуш. М., 2004.

5. Генина Л. Александра Пахмутова. "Советская музыка", 1956, № 1.

6. Генина Л. Крылья песни. "Известия", 17 февраля 1965 г.

7. Генина Л. Предисловие к сборнику "Песни на стихи С.Гребенникова и Н.Добронравова". М., изд-во "Советский композитор", 1972.

8. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение. Секреты вокального мастерства. Методическое пособие. Издание IV. Ростов-на-Дону, 2008.

9. Гребенников С., Добронравов Н. В Сибирь, за песнями! М., изд-во "Молодая гвардия", 1964.

10. Дмитриев Л.Б. "Основы вокальной методики". М., 2000.

11. Добрынина Е.А. Композитор и его герои//Музыкальная жизнь, 1965, № 5., С.22

12. Добрынина Е.А. Пахмутова. В сб. "Мастера песни", № 11. Библиотека "В помощь художественной самодеятельности:", М., изд-во "Советская Россия", 1971.

13. Добрынина Е. Александра Пахмутова. - М., 2003.

14. Добрынина Е. Александра Пахмутова. "Музыкальная жизнь", 1961, № 5.

15. Добрынина Е. Александра Пахмутова. Серия "Молодые композиторы Советского Союза". М., изд-во "Советский композитор", 1959. Перепечатано в сборнике "Probleme de muzica". РНР, Бухарест, 1961, № 3 (на румынском языке).

16. Добрынина Е. Вступительная статья к сборнику "Песни тревожной молодости". М., Воениздат, 1963.

17. Добрынина Е. Композитор и его герои. "Музыкальная жизнь", 1965, № 5.

18. Долгов Е. Вам пишут... "Советская музыка", 1968, № 10.

19. Долгов Е. О каждом из нас. "Советская музыка", 1967, № 2.

20. Емельянов В.В. "Развитие голоса. Координация и тренинг". СПб-М-Краснодар, 2004.

21. Квасникова Л. Вступительная статья к сборнику песен А. Пахмутовой "Нежность". М., Воениздат, 1968.

22. Квасникова Л. Дорогами песен Александры Пахмутовой. -М.: Музыка, 1979.-56с.: ил.-(Рассказы о музыке).

23. Кошмина И. Александра Пахмутова// Пахмутова А.Н. Песни для детского xopa M., 1983.-C.2-4.

24. Кравченко А.М. "Секреты бельканто". М., 2003. 8. Луканин В.М. "Обучение и воспитание молодого певца". Л., 2007.

25. Лойтер Е. Рассказ о Пахмутовой в сборнике песен композитора "Чьи песни ты поёшь". М., изд-во "Музыка", 1965.

26. Морозов В.П. "Вокальный слух и голос". М.-Л., 2005.

27. Московский журнал № 12 (287) ДЕКАБРЬ 2014. Рубрика Соотечественники. Муза эпохи.

28. Очаковская О. Чьи песни ты поешь: Александра Пахмутова // Пионерский музыкальный клуб: Вып.19.-М., 1982.-С.14-19.

29. Пахмутова А. Героям будущих песен. "Музыкальная жизнь", 1966, № 13.

30. Пахмутова А. Друг мой, песня! "Комсомольская правда", 29 июля 1967 г.

31. Пахмутова А.Н. Песни. Очерк о жизни и творчестве / Автор-сост. М.Капустин.- М.: Музыка, 1984.-80 с.-(Композитор и песня).

32. Пятьдесят твоих песен и написанные Евгением Долматовским рассказы о них. М., изд-во "Детская литература", 1967.

33. Советский композитор. Музыкальная энциклопедия. М., 1973. С. 197

34. Сохор А.Н. "Воспитательная роль музыки". М.,2003.

35. Теплов Б.М. "Психология музыкальных способностей". М., 2011.

36. Чишко О.С. "Певческий голос и его свойства". М.-Л., 2006.

37. Шебалин В. Первая встреча. "Смена", 1955, № 1.

38. Юшманов В.И. "Вокальная техника и ее парадоксы". СПб., 2012

Размещено на Allbest.ru

...