Музыкальные звуки и их свойства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тема: «Музыкальные звуки и их свойства»

Каждый вид искусства имеет дело со своим особым материалом: живопись -- с красками, скульптура и архитектура -- с различными строительными материалами, музыка -- со звуками. К художнику-творцу, создающему произведение искусства, не безразличны свойства того материала, которым он пользуется.

Музыкантам также необходимо знать, каковы физические свойства музыкальных звуков, их воздействие на человека. Изучением свойств музыкальных звуков занимаются, помимо теории музыки, музыкальная акустика, отчасти музыкальная психология, инструментоведение и оркестровка.

Понятие звука

Звук -- это физическое явление, вызываемое механическими колебаниями какого-либо упругого тела (туго натянутой струны или мембраны, голосовых связок, металлической или деревянной пластины, воздушного столба, заполняющего корпус духовых инструментов и т. п.), в результате чего образуются звуковые волны, распространяющиеся в атмосфере от источника звука равномерно во все стороны (подобно радиоволнам). Они воспринимаются органами нашего слуха и при помощи определенных участков нервной системы передаются в головной мозг, где и осознаются как конкретные звуки.

В окружающей нас природе существует огромное количество разнообразных звуков, которые делятся на две группы: музыкальные - с определённой высотой и шумовые - с неопределённой высотой. Музыкальные звуки, в отличие от шумовых, обладают еще целым рядом отличительных свойств и составляют основу музыки, использование же шумовых звуков ограничивается лишь эпизодическим применением некоторых из них в отдельных музыкальных произведениях для достижения тех или иных эффектов.

Свойства музыкальных звуков

Любой музыкальный звук имеет четыре основных свойства:

высота, длительность, громкость, тембр.

Высота звука определяется частотой колебаний звучащего тела и находится от нее в прямой зависимости: чем больше колебаний в секунду делает источник звука, тем выше будет звук, и наоборот.

В свою очередь, число колебаний в секунду зависит от величины (длины и толщины) и упругости звучащего тела. Например, чем длиннее струна, тем реже ее колебания и, соответственно, тем ниже звук, издаваемый ею / и наоборот/. Чем толще струна, тем реже будут производиться колебания и звук, соответственно, понизится /и наоборот/.

Длительностью звука называется выраженное в ритмических единицах время, в течение которого совершаются колебательные движения звучащего тела: чем больше времени продлятся колебания, тем протяженнее будет звук, и наоборот.

Громкость звука зависит, прежде всего, от амплитуды (размаха) колебаний источника звука: чем она больше, тем громче звук, и наоборот.

В музыкальной практике громкость звука обозначается различными терминами: громкое звучание -- forte (ит. -- громко), fortissimo (превосходная степень от forte) и forte fortissimo (еще более громко, чем fortissimo); этому соответствуют знаки f, ff, fff. Аналогично обозначается и тихое звучание -- р, рр, ррр (начальные буквы итальянского слова рiапо -- тихо).

Кроме основных обозначений можно встретить и производные: mf, тр (теzzо fоrtе, теzzо рiапо), означающие, соответственно, -- не очень громко, не очень тихо; sf, sр (sиbitо fоrtе, sиbitо рiапо), чему соответствует: внезапно громко, внезапно тихо.

Для обозначения постепенного нарастания или ослабления звучания используются термины сrеsсепdо и diтiпuendo.

Тембр. Тембром называется характер звучания, или окраска звука. Тембр зависит от многих причин: конструкции инструмента, материала, из которого он сделан, и его качества, способа звукоизвлечения и мастерства исполнителя, среды, в которой распространяется звук, и расстояния от его источника. Но особенно большое значение для формирования тембра музыкальных звуков имеет натуральный звукоряд. Известно, что каждый звук является сложным, то есть состоит из нескольких одновременно звучащих тонов (обертонов - частичных тонов). Звучащая струна, например, делится одновременно на свои половины, трети, четверти, пятые, шестые части и так далее, которые будут колебаться самостоятельно.

Человек слышит один звук, обладающий определенной высотой, соответствующей частоте колебаний целой струны. Частоты же колебаний частей струны, издающих так называемые частичные тоны, не воспринимаются слухом как отдельные самостоятельные звуки. Тоны, соответствующие этим частотам, сливаются с основным, придавая звуку определенный колорит. Частичные тоны натурального звукоряда, извлекаемые на струнных музыкальных инструментах посредством легкого прикосновения пальца (флажолета) к струне в тех местах, где она делится на две, три, четыре (и т. Д.) дают возможность извлекать очень высокие звуки.

Тоны, входящие в состав сложного звука, принято называть гармоническими составляющими тонами или просто гармониками. Первый из них, возникающий от колебаний всей струны, называется основным тоном (что соответствует первому частичному тону), следующие далее называются обертонами, то есть тонами, лежащими выше основного. Например, натуральный обертоновый звукоряд от звука «до» имеет следующую структуру:

 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3

Музыкальная система. Нотное письмо

Музыкальная система - ряд звуков, находящихся между собой в определённых высотных взаимоотношениях. Расположение звуков системы по высоте называется звукорядом, а каждый звук её - ступенью. Полный звукоряд включает 88 различных звуков. Общий объем звуков, которые могут быть исполнены на том или ином музыкальном инструменте или каким-либо человеческим голосом, называется музыкальным диапазоном. Среди множества существующих современных музыкальных инструментов лишь фортепиано и орган обладают полным диапазоном, содержащим в себе практически все музыкальные звуки (88 клавишей).

Основным ступеням звукорядв присвоено семь названий: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Они соответствуют звукам, извлекаемым на белых клавишах фортепиано.

Семь названий основных ступеней периодически повторяются. Расстояние между звуками одинаковых ступеней называется октавой. Октавой называется и часть звукоряда, в состав которой входят все 7 основных ступеней. Названия октав: субконтроктава (неполная), контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвёртая, пятая (неполная).

Кроме основных ступеней используются производные. Они образовались от повышения или понижения основных ступеней с помощью знаков альтерации:

# - диез, знак повышения на полтона;

b -бемоль, знак понижения на полтона;

x - дубль - диез, повышение звука на целый тон;

bb - дубль - бемоль, понижение звука на целый тон;

- бекар - отмена предыдущих знаков альтерации.

Музыкальный строй

Строем называется система организации музыкальных звуков по высоте, выраженная в соотношениях частот их колебаний.

Любой строй отталкивается от точно определенной высоты какого-либо одного звука. В большинстве случаев таким звуком - ориентиром служит ля (а) первой октавы, частота колебаний которого в настоящее время установлена в 440 Гц.

Для воспроизведения звука эталонной высоты пользуются камертоном--никогда не расстраивающимся инструментом, издающим только один, первоначально заданный тон с абсолютно точно выверенным числом колебаний. Он был изобретён в 1711г. придворным трубачом английской королевы Елизаветы (Джон Шор).

Обычный камертон представляет собой цельнолитую металлическую двузубую вилку с рукояткой, при ударе издающую звук настройки правило, это ля первой октавы.

Наиболее древний музыкальный строй - пифагоров (Древняя Греция)

В основу этого строя была положена чистая-- акустически совершенная -- квинта. Инструменты при этом настраивались несколькими ходами на чистую квинту и октаву. В строе от до это выглядело следующим образом: до1--^соль1--ре2, ре*-- ля1--ми2, ми1--си1 и до2--фа1 (в этой цепи октавные ходы и последний интервал -- квинта до2 -- фа1 -- нисходящие, остальные -- восходящие). В получаемой таким образом мажорной гамме все большие терции оказывались несколько расширенными по сравнению с аналогичными терциями в равномерно-темперированном строе. Такие терции звучали ярко, несколько напряженно и обостренно, и это отвечало тенденциям интонирования одноголосной музыки.

Когда стало развиваться многоголосие и наряду с мелодией большое значение приобрели также аккорды, гармония, пифагоров строй перестал удовлетворять музыкантов, так как аккорды с расширенными большими терциями этого строя звучали слишком резко, напряженно, а иногда и просто фальшиво. Возникли предпосылки появления нового строя. Это был так называемый чистый строй. В чистом строе большие терции (по сравнению с пифагоровым и равномерно - темперированным строями) несколько сужены. Мелодические большие терции в чистом строе кажутся очень узкими и не удовлетворяют музыкальный слух, но в аккордах эти натуральные большие терции звучат очень хорошо. Поэтому интонации чистого строя находят применение в многоголосии, для интонирования же мелодии чистый строй непригоден.

Музыкальное искусство развивалось и в конце XVII века пифагоров и чистый строй не могли полностью удовлетворить музыкантов. Немецкий органист Веркмейстер изобрёл равномерно-темперлрованный строй, в котором октава делится на 12 равных полутонов.

Он устраняет недостатки чистого и пифагорова строев и поэтому является лучшей базой для настройки многих музыкальных инструментов. Однако, с другой стороны, он ликвидирует и достоинства этих строев.

В пении и в игре на смычковых и щипковых струнных инструментах (тех из них, которые не имеют так называемых ладов или порожков), а также на духовых инструментах, то есть на инструментах со свободной интонацией, наряду с интервалами равномерно-темперированного строя широко используются интервалы пифагорова и чистого строев. Выбор их зависит от мелодической и гармонической организации музыки.

Энгармонизм звуков.

1. В равномерно-темперированном строе вследствие равенства всех полутонов (в каждой октаве) имеет место явление энгармонизма.

Энгармонизмом называется тождество звуков по высоте при их различном обозначении. Каждая ступень (как основная, так и производная) может быть замене ступенью другого наименования, но высота звука при этом не изменится. Таких энгармонических замен у всех ступеней, не считая их основных названий, может быть всего две, за исключением тона ля b, который может иметь только одну энгармоническую замену.

Например:до#-=си-x--ре-b, ляb=соль# (в данном случае других вариантов нет).

Диатонические и хроматические тоны и полутоны

Полутон является самым узким расстоянием между звуками. Два полутона образуют тон.

В зависимости от того, из звуков каких ступеней образованы те или иные тоны и полутоны, они делятся на два типа: диатонические и хроматические.

Диатоническими называются тоны или полутоны, образованные соседними по названию и написанию ступенями (то есть непременно звуками разных наименований). Например:

диатонические полутоны - си - до, соль- ля бемоль.

диатонические целые тоны - ля - си, ми фа диез.

Хроматическими называются тоны или полутоны, образованные звуками одной и той же ступени, но представленной в разных -- основном и альтерированном, или с разнонаправленными альтерациями -- видах, а также целые тоны, состоящие из звуков, расположенных через одну ступень друг от друга. Например:

Хроматические полутоны - соль - соль диез, ми бемоль - ми бекар.

Хроматические тоны - ми бемоль - ми диез, фа диез - ля - бемоль

Построить от заданных звуков:

д.п.^ д.п.v х.п.^х.п.v д.т.^ д.т.v х.т.^ х.т.v

Нотный стан и обозначение звуков

Нотный стан - пять горизонтальных линеек для записи нот. Ноты пишутся на линейках, между линейками, под нижней линейкой, над верхней линейкой и на добавочных линейках. Счёт основных линеек нотного стана и верхних добавочных линеек идёт снизу вверх, а - нижних добавочных - сверху вниз. Два и более нотоносца объединяются скобкой - акколадой. Она бывает прямой и фигурной.

Знаки альтерации при ключе называются ключевыми и действуют на протяжении всего произведения и во всех октавах. Знаки альтерации, выставленные при отдельных нотах, называются неключевыми. Они действуют только в одной октаве и в пределах 1-го такта.

В начале нотного стана записывается ключ.

Ключ - знак, закрепляющий за линейкой нотоносца определённый звук.

Ключи «до»	в вокальной музыке XIV-XVI вв	сопра- меццо- альтовый теноро- барито- новый сопрановый вый новый	Удобны в во- кальной прак-тике,отражали диапазон голо-сов
Ключи «соль» и «фа»	С разви-тием инст-рум. муз. в 17-18 вв.		Появилась воз-мож-ть записи муз. произв-й шир.диапазона.

В настоящее время основные ключи «соль» и «фа», а из всех разновидностей ключа До практическое значение сохранили лишь альтовый и теноровый ключи: в альтовом пишутся ноты для смычкового альта, а в теноровом -- высокие ноты для виолончели и тромбона.

Системы названий звуков. Развитие нотации

В настоящее время существуют две общеупотребительные и равноправные системы названий звуков: буквенная и слоговая.

Исторически раньше -- еще у древних греков -- возникла буквенная (на основе национальной письменности) система, которая широко применялась ими и была достаточно развитой. Начиная примерно с VI века наряду с греческими буквами в нотации стали использоваться также буквы латинского алфавита, а к X столетию они полностью вытеснили греческую систему названий и обозначений звуков. В средние века семиступенный диатонический звукоряд строился от звука ля по следующей схеме:

за образующими его тонами и закрепились в качестве буквенных обозначений ступеней первые семь букв латинского алфавита -- А (а), В (b), С (с), D (d), Е (е),F (f), G (g), соответствующие (по современной слоговой системе шммнлчений) звукам Ля (ля), Си-бемоль (си-бемоль), До (до), Ре(ре), Ми (ми), Фа (фа) и Соль (соль). Производные звуки состоят из названия основной ступени с добавлением названия соответствующего знака: диез - is, бемоль - es, дубль диез - isis, дубль бемоль- eses. Исключения: си бемоль- b, ми бемоль - es, ля бемоль - as. Когда же впоследствии произошло изменение строя и основным тоном звукоряда стал звук С (До), то для обозначения нового звука - Си (си), возникшего на VII ступени, стали использовать очередную букву латинского алфавита -- Н (h).

Слоговая система названий музыкальных звуков основана на начальных слогах первых шести строчек средневекового римского католического гимна в честь св. Иоанна: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La/Во 2-й половине XVII века неудобный для распевания слог «ут» заменён на слог «до».

Знаки сокращения нотного письма (аббревиатуры)

Ряд аббревиатур связан с повторением какого-либо раздела произведения. К ним относятся:

- знак репризы. Весь отрезок, помещённый между двумя линиями с точками, повторяется (1 такт). Если при повторении конец данного отрезка изменяется, выставляются вольты - горизонтальные квадратные скобки, в левом углу которой выставляется номер вольты (2 такт).

- в произведениях, написанных в трёхчастной форме, третья часть нередко является буквальным повторением первой части. В этом случае третья часть не выписывается, а в конце второй части пишут: Da capo al fine. / с начала до конца/.

В конце первой части пишут слово - Fine.

Если первая часть повторяется не с самого начала, то над тактом, с которого должно начаться повторение, ставят знак (сеньо), а в конце второй части пишут: Dal Segno all Fine /от знака (сенио) до конца/

Если первая часть повторяется не до конца, пишут: Da capo al segno poi coda (с начала до знака, потом кода).

- повторение такта /один или несколько раз подряд/ выписывается знаком //:

- многократное повторение звука или аккорда записывается следующим образом:

записывается исполняется

- повторение двух быстро чередующихся звуков (тремоло) записывается так:

записывается исполняется

-при повторении одной мелодической фигуры в одном такте /один или несколько раз подряд/ её не выписывают, а заменяют двумя чертами, соответствующими рёбрам длительностей.

- удвоение в октаву обозначается цифрой 8, ставящейся над или под нотой.

- для переноса мелодического отрезка на октаву выше или ниже обозначается 8 и пунктирной линией, идущей от цифры до конца повторения.

записывается исполняется

8----------------------------------------------------

-многотактовая пауза обозначается одним тактом, в котором указывается кол-во пропускаемых тактов:

1. Переписать данный нотный пример следующими способами:

а) верхний голос в сопрановом ключе; нижний голос в альтовом ключе; /в классе/

б) верхний голос в альтовом ключе; нижний голос в теноровом ключе; / дома/

2.Четырёхстрочную партитуру переписать в двухстрочные фортепианные партитуры (два верхних голоса - на верхнюю строчку в скрипичном ключе, два нижних - на нижнюю строчку в басовом ключе): /в классе/



/дома: Хвостенко, с.33, упр.6 б)/

3. Написать одной нотой, применяя точки, следующие суммы длительностей:

а)

/дома: Хвостенко, с.19, упр. 4- б,) в)

4. Упражнения на ф - но /дома/:

а) секвенция - «золотой ход валторны» /C, Es, G/

б) последовательность аккордов / D - dur /

T D6 D65 T D64 T6 S K64 D7 T S64 T

ВРЕМЕННЫЕ СООТНОШЕНИЯ В МУЗЫКЕ (РИТМ)»

Музыка - это искусство временное (как и кино, театр, литература). Временные соотношения в музыке составляют область ритма.

Р и т м о м в музыке называется организация звуков и пауз по их длительностям. В музыке применяются основные длительности (чётного деления) и длительности произвольного деления основных.

Основные длительности: целые, половинные, четвертные, восьмые и т.д.(Иногда встречается брэвис = двум целым).

Формы произвольного деления:

- Триоль, образующаяся от деления основной длительности на 3 части вместо 2-х.

- Квинтоль - // - на 5 вместо 4 -х

- Секстоль - // - на 6 вместо 4 -х

- Септоль - // - на 7 вместо 4 -х

Новемоль - // - на 9 вместо 8 -ми

- Дуоль - // - на 2 вместо 3 -х

- Квартоль - // - на 4 вместо 3 -х

Помимо соизмеримости длительностей, музыкальный ритм должен обладать внутренней организованностью. Чередование звуков равными по времени долями образует в музыке равномерное движение - пульсацию. В этом движении звуки некоторых долей времени периодически выделяются ударениями - акцентами. Такие доли называются сильными, а остальные - слабыми. Всё это составляет область метра. Метр - равномерное чередование сильных и слабых долей времени. Расстояние от одной сильной доли до второй называется тактом. Метр и ритм в музыке практически неотделимы друг от друга.

Предпосылки музыкальной выразительности метра

Существуют две основные разновидности метра -- двухдольный и трехдольный. Двухдольный представляет собой равномерное чередование одной сильной и одной слабой долей.

Трехдольный метр представляет собой чередование одной сильной доли с двумя слабыми.

Двухдольный метр является более простым, более естественным, более четким. Его естественность коренится в очень многих жизненных и природных явлениях, связанных с равномерным движением, равномерной пульсацией. Практически трехдольный метр почти не имеет аналогий в природе и жизненных явлениях. Увеличение, по сравнению с двухдольным метром, количества слабых долей делает его менее четким, более плавным, смягченным. Четкость и активность двухдольного, плавность и мягкость трехдольного метров -- естественные предпосылки музыкальной выразительности, которые наиболее ярко проявляют себя в важнейших музыкальных жанрах, связанных с двухдольностью (например, марш) и с трехдольностью (например, вальс).

Метрические стопы. Сочетание сильной и слабой долей в двухдольном метре и сильной двух слабых долей в трехдольном метре образуют стопу. Стопы различаются положением сильных долей по отношению к слабым. Так, в двухдольном метре оказываются возможными две стопы: ямб (слабая - сильная) и хорей (сильная - слабая).

В трехдольном метре таких возможностей три: дактиль (сильная - слабая- слабая), амфибрахий ( слабая - сильная - слабая) и анапест (слабая- слабая -сильная).

Размер и такт

Очень близко понятию метра понятие размера. Размер - цифровое выражение метра, он конкретизирует метр и обозначается двумя арабскими цифрами, расположенными строго вертикально. Верхняя цифра показателя размера указывает количество метрических долей, а нижняя -- продолжительность каждой доли.

Размеры подразделяются на простые, сложные однородные и сложные смешанные. В простых размерах содержится только одна метрическая ячейка: двухдольная или трехдольная. Таким образом, в простых размерах верхняя цифра показателя -- 2 или 3 -- совпадает с числом долей метра: 2/2, 2/4,2/8, 2/16; 3/2, 3/4, 3/8, 3/16. В сложных однородных размерах содержатся две, три, четыре метрических ячейки с одинаковой продолжительностью долей. Размеры: 4/4= 2/4+ 2/4, 6/8= 3/8+ 3/8 и т.д.

Сложные смешанные размеры представляют собой объединение неодинаковых метрических ячеек с одинаковой продолжительностью счетных долей, например: 5/8 =2/8 + 3/8 или 3/8 + 2/8, 5/4 = 3/4+ 2/4 или 2/4 +3/4. и т.д.

В сложных, как однородных, так и смешанных размерах оказываются, таким образом, две, а иногда и три сильные доли, совпадающие с первыми долями составляющих их метрических ячеек. Первая из них является основной сильной долей, последующие-- относительно сильными долями.

Кроме описанных выше, в музыке встречаются также и переменные размеры. Переменным называется размер с изменяющимся количеством счетных долей.

Если чередование (смена) определенных размеров в произведении производится строго систематически, то такой переменный размер называется периодическим. В этом случае в начале пьесы сразу выставляются обозначения обоих (или нескольких) размеров в соответствии с порядком их чередования. Если же смена различных размеров будет происходить лишь эпизодически, то есть без определенной системы, то данный размер называется непериодическим переменным размером. В таком случае внутри пьесы всякий раз выставляется обозначение вновь наступившего размера.

Переменные размеры весьма характерны, в частности, для русских протяжных народных песен; нередко они встречаются также в композиторском творчестве (Римский - Корсаков, Скрябин, Стравинский и др.).

Различные виды ритмического движения.

В одних и тех же метрических условиях возможны самые разнообразные формы ритмического движения. Наибольшая согласованность действия метра и ритма достигается тогда, когда сильным метрическим долям соответствуют долгие длительности, а слабым - короткие.

В тех случаях, когда долгие звуки не совпадают с сильными долями, образуется смещение акцентов с сильных на слабые доли, называемые синкопой. Синкопа образуется при несовпадении метрического и ритмического акцентов.

Различают два вида синкоп: межтактовую и внутритактовую.

Разновидностью внутритактовой синкопы является синкопа внутридольная

Рассмотрим теперь некоторые наиболее характерные типы ритмического движения:

- равномерный ритм. Он образуется от последовательного сочетания одинаковых длительностей;

- пунктирный ритм.

Соотношения метра и ритма в его различных проявлениях способствуют конкретизации жанровой природы музыкального произведения. Так, например, трехдольный метр присущ двум различным танцам - вальсу и мазурке, но их отличает ритмический рисунок. Для вальса более характерен равномерный ритм, для мазурки же - синкопированный ритм в сочетании с пунктирным.

Пунктирный ритм в сочетании с двухдольным метром - характерен для марша.

Полиметрия и полиритмия

Полиметрией называется явление, при котором ритмические рисунки в разных голосах фактуры организуются разными метрами. Характерным признаком полиметрии является полное или частичное несовпадение сильных долей. Полиритмия представляет собой одновременное сочетание двух или большего числа различных ритмических фигур с неодинаковым количеством временных долей в такте. В отличие от полиметрии все основные сильные доли тактов при полиритмии совпадают.

1. а) Написать в скрипичном ключе следующие звуки: c3, h, fis2, as, d3



б) Написать в басовом ключе следующие звуки: e1, C, a, f1, H1

в) Написать в альтовом ключе следующие звуки: h, a1, B, c2, g

2. Записать буквенное обозначение тональности и указать количество кл. знаков:

Образец: Ля мaжор - А - dur - 3 #;

Cиb мажор - ___________ Ре мажор _________Соль мажор __________

Фа # мажор - ____________ Ре b мажор ____________

3. Записать одной нотой сумму длительностей групп нот:

_____________________________________________________________

Практические задания:

1. Дописать термин к соответствующему определению:

Знак, закрепляющий за определённой линейкой нотоносца конкретный звук -_________

Смещение акцента с сильной доли на слабую - ________________

Чередование сильных и слабых долей времени - _______________

Наикратчайшее расстояние между звуками - ________________

Призвук, который появляется от колебания части упругого тела - _______________

3. Записать указанные звуки в предложенных ключах:

h gis1 d2 a d1 a1 h e1 F

4. Записать буквенное обозначение тональности и указать количество кл. знаков:

Образец: Си мaжор - Н - dur - 5 #;

Сиb мажор - _________ Фа мажор _________Ля мажор - ____________

5. Записать одной нотой сумму длительностей групп нот:

Группировка длительностей (общие положения)

В целях упорядочения записи ритма существуют определенные правила группировки, значительно облегчающие восприятие нотного текста с первого взгляда. Соблюдение этих правил обязательно при оформлении нотного текста.

Группой нот называется ряд одинаковых или различных длительностей, объединенных общим ребром (или вязкой). В группы объединяются длительности короче четвертной ноты.

Группировка длительностей в инструментальной музыке

В простых размерах группировка длительностей производится по следующим правилам:

- Количество групп в одном такте должно соответствовать количеству счетных долей в такте, то есть верхней цифре показателя размера.

- Сумма длительностей в каждой группе должна равняться одной счетной (метрической) доле, то есть нижней цифре показателя размера.

- Крупные длительности обычно записываются одной нотой.

- При наличии в группе большого количества однородных или разнородных мелких длительностей она может, в свою очередь, делиться на подгруппы, объединенные одним общим ребром, остальные же ребра охватывают лишь ноты, входящие в подгруппу.

- При группировке необходимо в точности сохранять указанный ритм. Следовательно, все «лишние» для данной группы (или такта) длительности могут быть перенесены лишь в следующую группу (или такт), и наоборот, «занимать» недостающие длительности можно только из следующей соседней ноты, добиваясь нужного графического изображения звуков.

- Паузы, естественно, не соединяются друг с другом при помощи лиг, но могут дробиться

В сложных размерах, в отличие от простых, количество групп в одном такте, как правило, соответствует количеству простых тактов, входящих в состав данного сложного такта. В остальном же правила группировки будут те же что и в простых размерах.

В сложных смешанных размерах группировка должна подчеркивать внутреннюю структуру данного смешанного размера, но поскольку здесь сочетаются разнообразные такты, то и группы в связи с этим могут быть неравны между собой.

Группировка длительностей в вокальной музыке

Вокальная музыка, как правило, бывает связана со словесным текстом, и это обстоятельство неизбежно сказывается на правилах группировки длительностей.

1) Если на данный слог текста приходится лишь один звук, то эта нота не группируется с другими нотами и записывается отдельно.

Бли-зок уж час тор-жества мо-е- го,не-на-вист-ныйсо-пер-никуй-дётда-ле- ко от нас

2) В тех случаях, когда один слог текста распевается на двух и более звуках, все ноты, приходящиеся на данный слог, объединяются в одну группу общим ребром и охватываются лигой. Распевы характерны для русских народных песен, также ит. ариям

Ой, ты, тём- на- я дуб- ра- вуш- ка

3) В вокализах, где распевание производится на один гласный звук, длительности группируются в соответствии с правилами группировки в инструментальной музыке.

Темп. Музыкальные термины

Темп - скорость исполнения музыкального произведения, зависящая от частоты пульсации метрических долей. Темпы подразделяются на быстрые, умеренные, медленные.

Медленные темпы: Умеренные темпы: Быстрые темпы:

Adagio - медленно Andante - не спеша Allegro - cкоро

Largo - широко Moderato - умеренно Vivo - живо

Lento- протяжно Sostenuto - сдержанно Presto - быстро

Grave- тяжело

Производные от основных темпов - Andantino - быстрее, чем основной, Allegretto - не очень скоро , Prestissimo - очень быстро …

Чтобы исполнитель не отклонялся от темпа, указанного композитором, используется метроном. Этот прибор изобрёл в 1816г. Мельцель. Рядом с обозначением темпа указывается число ударов маятника в минуту: | = 80

Уточняющие понятия:	Музыкальные термины:
non - не con - с piu - более poco a poco - мало- помалу assai - весьма molto - очень	animato - воодушевлённо agitato (ажитато) - возбуждённо appassionato - страстно accelerando (ачелерандо) -ускоряя amoroso (аморозо) - с любовью allargando - расширяя brilliante - блестяще commodo( коммодо) - удобно cantabile - певуче dolce (дольче)- нежно espressivo - выразительно fuoco(фуоко) - с жаром irato - гневно lamentoso - скорбно maestozo - торжественно marcato - подчёркнуто meno mosso - менее подвижно non troppo - не слишком pastorale - идиллически quasi (квази)- вроде ritenuto - задерживая rubato (рубато) - свободное исполне-ние, «не в такт» stringendo (стринжендо) -ускоряя

1. Adagio - non - brilliante -

Moderato - con - fuoco(фуоко) -

Lento- poco a poco - espressivo -

Grave- assai - dolce -

Presto - molto - cantabile -

2. Записать буквенное обозначение тональности и указать количество кл. знаков:

Образец: Си мaжор - Н - dur - 5 #;

Реb мажор - _________ Ми мажор _________Ляb мажор - ___________

Сольb мажор - ____________ Фа# мажор ____________

3. Определить тональность, которая в буквенном обозначении читается так:

B C D Es F G A B _______________

4. Сделать правильную группировку, расставить тактовые черты:



Лад и тональность

Лад - интонационная система взаимоотношения звуков, основанная на тяготении их к единому устойчивому центру - тонике.

Европейская звуковая музыкальная система, сформировавшаяся в результате длительного развития, получила всемирное распространение. Она включает в себя всего лишь двенадцать различных по высоте звуков хроматического ряда, из которых только семь являются основными (диатоническими) и имеют свои собственные наименования.

I - тоника (Т, t ), II- нисходящий вводный тон, III- медианта,IV - субдоминанта(S, s), V- доминанта (D), VI-субмедианта, VII-восходящий вводный тон

Каждая ступень выполняет определённую роль в ладу, функцию- устойчивую или неустойчивую. К устойчивым ступеням относятся I, III, V.

Все остальные ступени лада (II, IV, VI и VII) являются неустойчивыми, степень их неустойчивости определяется интервальным соотношением с ближайшими устойчивыми звуками и «силой притяжения» данного устойчивого звука. Стремление неустойчивых ступеней перейти в устойчивые называется тяготением, а сам переход -- разрешением.

Мажорный лад

В музыке подавляющего большинства стран мира существуют два основных лада -- мажорный и минорный.

Мажорным ладом называется семиступенный лад устойчивые звуки которого образуют большое /маж.) трезвучи. Слово «мажор» (ит. -- «больший», «старший»). В буквенной же нотации слово мажор заменяется словом «Dur» (твёрдый). Главным характерным признаком мажорного лада является интервал б3 между I и III ступенями.

Гармонический и мелодический виды мажора

Мажорный лад имеет три основных вида: натуральный, гармонический и мелодический. Гамма натурального мажора состоит из двух тетрахордов и имеет тоновое строение: Т Т П Т Т Т П

Для гармонического вида мажорного лада характерно введение ладовой альтерации, понижающей VI ступень на полтона и, следовательно, обостряющей ее нисходящее тяготение к V ступени. На VI пониженной ступени возникает интервал ув2.

Гармонический мажор довольно широко распространён в музыке ряда восточных народностей и в профессиональной музыке- для создания ориентального, «восточного» колорита.

Мелодическим называется мажор с пониженными VI и VII cтупенями лада. Характерной особенностью мелодического мажора является отсутствие в нем на VII ступени напряженного восходящего вводного тона, отчего острота тяготения к тонике заметно ослабляется.

Минорный лад

Минорным ладом называется семиступенный лад, устойчивые звуки которого образуют малое (минорное) трезвучие. Слово «минор» означает «меньший». В буквенной же нотации слово «минор» заменяется словом moll («мягкий»).

Главным характерным признаком минорного лада является интервал малой терции (м. 3) между I и III ступенями, которая, определяет специфику лада.

Минорный лад (как и мажорный) имеет три основных вида: натуральный, гармонический и мелодический минор. Гамма натурального минора имеет тоновое строение: т п тт п тт.

Для натурального минора характерным признаком является отсутствие остро звучащего напря-женного вводнотонового тяготения к тонике, так как окружающие тонику неустойчивые звуки в этом виде лада отстоят от нее на, целый тон.

Гармонический и мелодический виды минора

Для гармонического вида минорного лада характерно введение ладовой альтерации, повышающей VII ступень на полтона и, следовательно, обостряющей ее восходящее тяготение к тонике. Обострение тяготения VII ступени повышает напряженность D гармоний, что привело к широкому распространению в профессиональном музыкальном творчестве. Для музыки с преобладанием линеарного движения (и прежде всего одноголосной) более характерным является мелодический минор с повышенными VI иVII ст. В нисходящем напр-и звуки движутся по натуральной гамме.

Тональность

Тональность - это высотное положение лада, определяемое звуком тоники.

Наименование любой тональности определяется названием звука самой тоники и ладом. Ма-жорные тональности по буквенной системе пишутся с прописных (заглавных) букв, а минорных -- со строчных (малых). Иногда для краткости в буквенной системе опускаются слова Dur или moll.

Параллельные, одноименные, однотерцовые тональности мажора и минора

Между тональностями имеется определенное родство. Это - одинаковое количество ступеней, их аналогичное функциональное значение, те же направления ладовых тяготений и т. д.

Наиболее близким родством между собой обладают тональности мажора и минора натуральных видов, если их тоники отстоят друг от друга на интервал малой терции. Мажорная тоника при этом всегда должна находиться выше минорной. Их звукоряды движутся параллельно, отсюда и название - параллельные тональности. У них общий звуковой состав, а, следовательно, и ключевые знаки - С - а.

Тональности мажора и минора, имеющие одну и ту же тонику, называются одноименными - С - с. Они отличаются III, VI, VII ступенями (3 -мя знаками).

Тональности мажора и минора, имеющие общий терцовый тон в главных трезвучиях, называются однотерцовыми - C - cis, совпадают III, VI, VII ступени. Их тоники находятся на расстоянии хроматического полутона - до - до#

Квинтовый круг мажорных и минорных тональностей

В музыкальной практике нашли применение мажорные тональности до 7-ми ключевых знаков- 7 диезных и 7 бемольных тональностей. Если их расположить в порядке возрастания ключевых знаков, образуется стройная система под названием квинтовый круг и мажорных тональностей, так как между тониками соседних тональностей образуется интервал квинта.

C -а

F(1b) d G (1#) е

B(2b) g D(2#) h

Es(3b)c A(3#) fis

As(4b) f E(4#) cis

Энгармонически равные тональности - тональности, имеющие одинаковое звучание при различной нотации. Это 3 пары мажорных тональностей, в сумме имеющие 12 знаков.

Разновидности ладов

На протяжении многих столетий музыкальное искусство развивалось на ладовой основе. Некоторые лады, известные еще в древней Греции, и теперь находят свое применение в народной и профессиональной музыке. Правда, древние и средневековые лады значительно отличались от классических мажора и минора именно тем, что большое их разнообразие не давало четкого ощущения мажорности и минорности и устоем, могла практически стать любая из ступеней, подчеркиваемая чаще и сильнее остальных. Это, в свою очередь, приводило к тому, что один лад мог свободно и незаметно переходить в другой, что способствовало образованию гибкой мелодической линии.

Осознание лада и функциональных отношений между звуками происходило постепенно. Большую роль в восприятии отдельных звуков простейших старинных напевов как устойчивых или неустойчивых, по-видимому, играло их метрическое положение: звуки, приходившиеся на сильные доли, воспринимались как более устойчивые. Кроме того, ощущение устойчивости производили звуки, завершавшие тот или иной напев.

Наиболее древние народные напевы состоят всего из двух-трех звуков. Происходившее в дальнейшем постепенное расширение звукового состава мелодий привело к возникновению ладомелодических образований из четырех, пяти, шести и семи звуков. В древних напевах многих народов мира часто встречается бесполутоновый (ангемитонный) пятиступенный лад -- пентатоника.

Выше были рассмотрены основные, используемые в музыке последних столетий лады -- натуральные мажор и минор и их гармонические и мелодические разновидности. Но наряду с ними существуют и другие лады: одни из них связаны с особенностями народных музыкальных культур, другие - возникли в профессиональной музыкальной практике. Значительную роль в становлении наиболее употребительных ладов европейской музыкальной культуры сыграли старинные диатонические лады.

Диатоника

Диатоникa -- слово греческого происхождения, буквально переводимое как «идущая по тонам». Диатоника как музыкальный термин относится к семизвуковой системе, все звуки которой могут быть расположены по чистым квинтам (или квартам). Диатоническим является, например, белоклавишный звукоряд фортепиано, соответствующий звукоряду натурального до мажора (ум5 - си-фа - исключение).

Разумеется, диатоническим будет и звукоряд, странспонированный на любой интервал и сохраняющий те же квинтовые соотношения между звуками

Все смежные звуки диатонического звукоряда образуют между собой большие или малые секунды -- 5 больших и 2 малых. Последние находятся в таком соотношении, при котором их основания отстоят друг от друга на чистую квинту или кварту.

На основе диатоники и образуются различные диатонические лады.

Различные диатонические лады

Семиступенные лады.

В зависимости от положения главного устойчивого звука -- тоники-- в диатоническом звукоряде могут образовываться и различные диатонические лады. То, какой именно звук принимает на себя роль тоники, зависит от данного конкретного мелодического построения. Тоника может быть выявлена по-разному. Важнейшую роль при этом играет частота возвращения какого-либо звука и его метроритмическое положение.

Свои названия эти лады получили от древнегреческих диатонических ладов, которые назывались по тем областям Греции, где они были распространены: ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский, локрийский. Все они делятся на две группы: лады мажорного наклонения, с б3 от тоники и минорного наклонения, с м3 от тоники.

При сравнении с натуральными мажором и минором они имеют отличия:

Мажорные лады	Минорные лады
Ионийский			Эолийский
Лидийский	IV#	Шопен. МазуркаС	Дорийский	VI#	Мясковский 21 симф.
Миксолидийский	VIIb	Р-К «Ай, во поле липенька»	Фригийский	IIb	Мусоргский. Песня Варлаама.
			Локрийский	II,Vb
Пентатоника	- IV,VII	Григ «УТРО»	Пентатоника	- II,VI

Тетрахорд с м2 внизу называется фригийским, с м2 в середине -- дорийским, с м2 наверху -- ионийским, без малой секунды -- лидийским. Из комбинации 2-х тетрахордов и образуются те или иные звукоряды диатонических ладов.

Диатонические лады с меньшим количеством ступеней

Из этих диатонических ладов наибольшую роль в народной и профессиональной музыке играют пятиступенные лады, относящиеся к области пентатоники.

Пентатоника относится к разряду так называемых ангемитонных, т.е. бесполутоновых ладов, в которых отсутствуют полутоновые и тритоновые соотношения ступеней.

Пентатоника характерна для музыки народностей, населяющих Среднее Поволжье -- татар, башкиров, чувашей, марийцев, а также она распространена в некоторых странах Востока -- например во Вьетнаме, Китае. Пентатоника в русской народной песне встречается относительно редко. Наиболее типичны для неё трихорды - трехзвучные попевки, образованные малой терцией и большой секундой в объеме чистой кварты.

Переменные лады

Переменными называются лады с изменяющейся тоникой в пределах одного звукоряда или с изменяющимся звукорядом при единой тонике.

Вид переменного лада, при котором взаимодействуют тоники параллельных тональностей, называется параллельно-переменным. Параллельно-переменный лад -- очень частое явление в народной музыке.

Помимо параллельной переменности в народном песенном творчестве встречаются и другие виды переменных ладов, например, секундовая и квартовая переменность.

Дважды гармонические лады

музыкальный звук интервал хроматизм

Дважды гармонические лады (лады с двумя ув2) характерны для венгерской, болгарской, еврейской народной музыки, а также для некоторых восточных музыкальных культур. Встречаются дважды гармонические лады и в украинских народных песнях.

Дважды гармонический мажор отличается от натурального пониженными VI и IIст.

Дважды гармонический минор отличается от натурального повышенными VII и IVст.

Увеличенный и уменьшенный лады

В профессиональной музыке второй половины XIX и начала XX века можно встретить недиатонические ладообразования, не характерные для народной музыки. Важнейшие из них -- так называемые увеличенный и уменьшенный лады - искусственные лады.

Звукоряд увеличенного лада представляет собой гамму из 6 звуков, построенную по целым тонами. Вместо консонирующего Т53 условной тоникой считается Ув53.

Звукоряд уменьшенного лада представляет собой гамму из 8 звуков, в которой чередуются тоны и полутоны (или наоборот). Условной Т уменьшенного лада является Ум7.

Звукоряд тон--полутон называют гаммой Римского - Корсакова, так как он часто используется в музыке этого композитора.

Политональность и полиладовость

Политональность предполагает одновременное звучание двух (реже -- нескольких) разных тональностей. Как правило, они проявляют себя в различных пластах музыкальной фактуры, например в партиях правой и левой руки в фортепианной музыке. Полиладовость предполагает одновременное звучание музыкальных построений в различных ладах при едином тональном центре. Политональность и полиладовость становятся довольно распространенным явлением в музыке композиторов XX века Б. Бартока, И. Стравинского, С. Прокофьева, Р. Щедрина.

Интервалы

Слово «интервал» (лат.) означает промежуток между какими-либо двумя объектами (применительно к пространству) или событиями (применительно ко времени).

В пространстве интервал равнозначен расстоянию от одного предмета до другого, во времени -- перерыву (паузе) между различными явлениями или событиями.

В музыке интервалом называется соотношение двух звуков по высоте. Акустически оно измеряется соотношением между числами колебаний в секунду двух источников звука, на слух же определяется количеством ступеней и тонов (или полутонов), заключенных между двумя конкретными звуками, нижний из которых является основанием, а верхний -- вершиной интервала.

Мелодические и гармонические интервалы

По способу воспроизведения составляющих их звуков интервалы бывают двух видов: мелодические и гармонические.

Мелодическим называется интервал, звуки которого берутся порознь, то есть последовательно друг за другом, причем в зависимости от того, в каком порядке будут взяты звуки интервала, он может быть восходящим (при движении от основания к вершине) или нисходящим (при движении от вершины к основанию).

Гармоническим называется интервал, оба звука которого берутся вместе, одновременно.

Способ воспроизведения звуков интервала, естественно, отражается и в нотной записи. Так, звуки мелодических интервалов (кроме примы, то есть повторяющихся ступеней) всегда пишутся последовательно друг за другом, воспроизводя образующуюся восходящую или нисходящую -- в зависимости от направления самих интервалов -- линию мелодии, а звуки гармонических интервалов, наоборот, пишутся строго по вертикали друг над другом. Исключение составляет интервал секунды, запись которого по вертикали на нотном стане невозможна, и потому звуки секунды пишутся тоже по диагонали (снизу вверх), но обязательно вплотную друг к другу ( если они будут записаны с разрывом, то получится мелодический интервал:

Измерение интервалов в музыке

Всякий музыкальный интервал обладает двумя измерениями: ступеневой величиной и тоновой величиной.

Как известно, наша европейская музыкальная система насчитывает всего семь основных (различных по названию) звуков, которые и образуют семиступенный диатонический звукоряд, повторяющийся в каждой октаве. Любой интервал, охватывая ту или иную часть этого звукоряда, соответственно включает в себя и определенное количество ступеней, ограниченное крайними звуками самого интервала. Таким образом, ступеневая величина интервала определяется количеством основных ступеней диатонического звукоряда, содержащихся в интервале, и выражается в названии интервала:

Для названий интервалов используются итальянские порядковые числительные. Интервал, охватывающий:

Одну ступень называется примой, обозначается цифрой 1;

две ступени ------ секундой, обозначается цифрой 2

три ------- терцией, обозначается цифрой 3

четыре ---- квартой, обозначается цифрой 4

пять ------ квинтой, обозначается цифрой 5

шесть секстой, обозначается цифрой 6

семь септимой, обозначается цифрой 7

восемь -------- октавой, обозначается цифрой 8

Ступеневая величина определяет название интервала

Однако ступеневая величина еще не дает полной характеристики интервала, так как однородные интервалы при одной и той же ступеневой величине могут звучать по-разному из-за различного количества содержащихся в них тонов и полутонов. Чтобы точно измерить интервал, надо (наряду со ступеневой величиной) определить также и его тоновую величину.

Тоновой величиной называется количество тонов или полутонов, содержащихся в данном интервале. Тоновая величина интервала арифметически может быть выражена дробным, целым или смешанным числом (например: 1/2 тона, 1 тон, 11/2 тона и т. д.). Однако указанные выше числовые выражения в теории музыки заменяются прилагательными -- чистая, малая, большая, уменьшенная, увеличенная, дважды уменьшенная, дважды увеличенная. Эти

прилагательные добавляются к названию интервала (или его цифровому обозначению). Они отражают определенную тоновую величину интервалов, для сокращения записи обозначаются, соответственно, начальными буквами слов, которые выставляются всегда слева от цифры, указывающей ступеневую величину интервала: ч. 1, м. 3, 6.6, ум. 7, ув. 2, дв.ум.5, дв.ув. 4.

Если от ступеневой величины зависит название интервала, то тоновая величина определяет вид интервала, отвечая на вопрос: какая терция, какая секста (и т. д.)

Простые интервалы и их основные виды

Интервалы в пределах октавы называются простыми. Простых интервалов по названиям восемь.

прима секунда терция кварта квинта секста септима октава	ч1 м2 б2 м3 б3 ч4 ув4 ум5 ч5 м6 б6 м7 б7 ч8	0 т. 0,5т. 1 т. 1,5т. 2 т. 2,5т. 3т. 3т. 3,5т. 4 т. 4,5т. 5 т. 5,5т. 6 т.

Всякий интервал может быть построен вверх и вниз от любого из двенадцати звуков хроматической системы.

Любой интервал может быть (при сохранении его ступеневой величины) увеличен или уменьшен. Минимальное увеличение тоновой величины интервала достигается за счет повышения на полтона его вершины или понижения на полтона его основания (другой звук при этом остается неизменным).

И наоборот, аналогичное уменьшение тоновой величины происходит при повышении на полтона основания или же при понижении на полтона вершины интервала.

Увеличенные и уменьшенные интервалы

Увеличенным или уменьшенным может быть всякий интервал, за исключением чистой примы, которая имеет нулевую тоновую величину и потому, невозможна в уменьшенном виде.

Увеличенным называется такой интервал, тоновая величина которого на полтона больше его основного вида -- чистого или большого, а ступеневая величина одинакова с ним.

Уменьшенным называется такой интервал, тоновая величина которого на полтона меньше его основного вида -- чистого или малого, а ступеневая величина одинакова с ним.

В отличие от основных видов интервалов -- чистых, малых, больших и тритонов, -- все остальные увеличенные и уменьшенные интервалы являются производными. Теоретически всякий интервал можно увеличивать или умень-шать (за исключением примы, которая не может быть уменьшена) любое количество раз, однако в музыкальной практике уже трижды увеличенные или трижды уменьшенные интервалы не встречаются.

Дважды увеличенным называется интервал, который на хроматический тон шире своего основного -- чистого или большого вида, но имеет одинаковую-с ним ступененую величину.

Дважды уменьшенным называется интервал, который на хроматический тон уже своего основного -- чистого или малого вида, но имеет одинаковую с ним ступеневую величину.

Из этих интервалов наиболее употребигельными в музыкальной практике являются дважды увеличенные прима, кварта и октава, дважды уменьшенные квинта и октава.

Составные интервалы

Составными называются интервалы больше октавы.

Составные интервалы до двух октав включительно имеют собственные названия и обозначения. Они образуются в результате сложения какого- либо простого интервала с чистой октавой:

Нона - секунда + октава (м9,б9);

Децима - терция + октава (м10, б10);

Ундецима - кварта + октава (ч11, ув11);

Дуодецима- квинта + октава (ч12, ум12);

Терцдецима - секста + октава (м13, б13);

Квартдецима - септима + октава (м14, б14);

Квинтдецима - октава + октава( ч15)

Как и всякий простой интервал они могут быть увеличенными, уменьшёнными, дв. увеличенными и дв. уменьшёнными.

Диатонические и хроматические интервалы

Подобно тому как в музыке существуют две различные системы-- диатоника и хроматика, -- все интервалы также подразделяются на две аналогичные категории: диатонические и хроматические интервалы.

Диатоническими называются те интервалы, которые образуются между основными ступенями диатонического звукоряда, к ним относятся все чистые, малые, большие интервалы и тритоны (независимо от того, содержат они в себе хроматически измененные звуки или нет).

Хроматическими называются интервалы, не являющиеся основными, то есть все увеличенные и уменьшенные (за исключением тритонов), дважды увеличенные, дважды уменьшенные и т. п. интервалы, образующиеся в результате изменения ступеней диатонического звукоряда и, следовательно, не встречающиеся в рамках семиступенной диатоники.

Консонирующие и диссонирующие интервалы

Всякое двузвучие образует музыкальный интервал, обладающий (помимо своих звуковых качеств) еще и определенными акустическими свойствами, присущими только данному виду интервала и влияющими на характер его звучания. По характеру звучания (или, иначе, фонизму), проявляющемуся наиболее ярко и выпукло в гармонических интервалах, последние как музыкальное явление подразделяются на две категории -- консонансы и диссонансы.

...