Школа игры на карильоне в России

Размещено на http://www.allbest.ru/

[Введите текст]

Федеральное государственное образовательное учреждениевысшего образования

Санкт-Петербургский государственный университет

Капинос Александра Вячеславовна

KapinosAleksandra

Школа игры на карильоне в России

CarillonschoolinRussia

Диссертация на соискание академической степени

магистра искусств и гуманитарных наук

Санкт-Петербург

2016



Введение

Актуальность данной работы заключается в том, что русской карильонной школе необходимо создавать теоретическую базу для исполнительской и педагогической деятельности. На данный момент не существует литературы на русском языке, которая бы подробно освещала методику обучения игре на инструменте и историю исполнительского искусства в России. Работа прослеживает взаимосвязь между карильонной историей мира и формированием собственной исполнительской традиции в России. Необходимость изучения данного вопроса исходит из потребности исполнителей и педагогов в системном методе обучения искусству игры на карильоне и обусловлена отсутствием методики обучения карильонному искусству (включающей в равном соотношении теоретические знания и практические рекомендации).

Работа очерчивает ряд вопросов и проблем, актуальных для русской карильонной школы. Автор не ставит перед собой задачу однозначно ответить на вопросы и найти решение всех обозначенных проблем. Но при этом данная работа позволяет наметить траекторию дальнейшего развития карильонного искусства в России.

Объектом исследования является методология карильонного искусства, а предметом исследования -- становление самостоятельной карильонной школы в России.

Цель работы: определить основные направления изучения методологии карильона в России. Задачи: структурировать и обобщить опыт европейских и американских карильонных школ, определить круг литературы, необходимой для изучения, оценить существующие на данный момент наработки.

Методология данного исследования включает в себя анализ литературы и источников и обобщение полученных знаний, сравнительную характеристику и классификацию европейских и американских методических пособий, синтез педагогических методов европейских и американской карильонных школ, дедуктивный анализ педагогических принципов, лежащих в основе русской карильонной школы.

Научная новизна работы заключается в ракурсе постановки вопроса, а именно - в создании первого на русском языке исследования, посвященного методологии искусства игры на карильоне. Впервые студенты смогут ознакомиться с европейскими пособиями и методиками, разработанными ведущими карильонистами Европы и Америки в разные исторические периоды, с XIХ века -- до нашего времени. В данном исследовании эти методики впервые описаны и систематизированы, также они позволяют проследить формирование педагогических принципов, лежащих в основе педагогического метода Й.В. Хаазена, основателя современной русской карильонной школы. Знание методики обучения инструменту необходимо для хорошего уровня профессионализма карильонистов-учащихся Санкт-Петербургского государственного университета -- единственного в России высшего учебного заведения, выпускающего специалистов по данному профилю.

Теоретическая и практическая значимость исследования заключается расширении, углублении и систематизации знаний по методологии карильонного искусства в России, а также в том, что материалы данной работы могут быть использованы для подготовки учебных пособий, программ и лекционных курсов по методологии карильонного искусства, по предмету карильон.

Приступая к обзору литературы и источников следует отметить, что большая часть материалов, используемых в данном исследовании, написана на иностранных языках. Это обусловлено обширной географией распространения карильонов. В связи с этим возникают определённые трудности, поскольку необходимо знание английского, немецкого, французского, итальянского и фламандского языков. Более того, часть материалов написана на языках XVIII и XIX века, которые значительно отличаются от современных языков. Материалы, на которые опирается данная работа, можно разделить на два типа: методические пособия по игре на карильоне и работы по истории карильонного искусства и кампанологии.

К первой группе относятся работы карильонистов и теоретиков Европы и Америки Эрнеста Клоссона, А. Данженвилля, Анджело Балладори, Дж. П. А. Фишера, УэнделлаУэсткота, ВиллемаКремана, Леэнат'Харта, Джона Гоувенса и Куна ванЭсселя. Они относятся к разным историческим периодам и национальным школам, но все в разной степени ставят перед собой следующие цели:

-- повысить уровень профессионализма исполнителей - с помощью упражнений и рекомендаций обеспечить грамотное и свободное владение инструментом;

-- научить музыканта правилам аранжировки для карильона;

-- расширить знания исполнителя об истории инструмента,

-- дать исполнителю необходимых знания о специфике колоколов и процессе их производства;

-- сформировать хороший музыкальный вкус в выборе репертуара.

Ко второй группе относятся труды Андрэ Лера, Люка Ромбоутса, Персиваля Прайса, Уильяма Горхэма Райса, Гилберта Хоубенса, выдающихся кампанологов и историков карильона. В совокупности они составляют масштабную панораму колокольного и карильонного искусства в мире с древнейших времён до наших дней. В неё входит история возникновения колоколов и появления карильонов, этапы развития карильонного искусства, карта распространения карильонов по миру и характеристика инструментов, имена карильонистов и колокололитейщиков Европы и Америки, база иллюстраций произведений искусства, связанных с колоколами и карильоном.

Литература о карильоне на русском языке существует в ограниченном объёме. Тем не менее она позволяет получить достаточно полную информацию о истории становления карильонного искусства в России, о традиции игры на карильоне в Европе и об исполнительских аспектах, важных для карильонистов.

Одним из старейших и наиболее авторитетных трудов, в которых можно найти материалы о карильонах и курантах в России является книга представителя династии колокололитейщиков из города Ярославля Н.И. Оловянишникова «История колоколов и колокололитейное искусство», впервые изданная в 1912 году. В 2003 году она была переиздана Русским историческим обществом в серии книг «Возвращённое наследие: памятники исторической мысли» под редакцией А.Ф. Бондаренко, автора ряда работ по вопросам кампанологии. В ней подробно описаны куранты, существовавшие в различных городах, и их история; даны сведения по истории появления карильонов с опорой на труд G. Van Doorslaer «LeCarillonsonorigineetsondeveloppment» [Происхождение и развитие карильона] 1911 года.

Важным историческим источником является «Книга штифтов для валика карильона», представляющая собой публикацию материалов из архива Государственного музея истории Санкт-Петербурга Петропавловская крепость, собранных и обработанных старшим научным сотрудником музея, Н.Ю. Павловой в 1994 году. Книга была издана профессором СПбГУ Й.В. Хаазеном при поддержке Факультета филологии и искусств СПбГУ в процессе работы по установке нового карильона в башне Собора святых Петра и Павла.

Архивные материалы по истории карильонов в России, по колокольной терминологии XVIII века, относящейся к карильону, а также сведения о первых русских карильонистах мы находим в фундаментальном исследовании И.А. Чудиновой «Пение, звоны, ритуал: Топография музыкальных церковно-музыкальной культуры Петербурга.», изданную в 1994 году. Концентрированно эту информацию можно найти в статье «Колокольная «игральная музыка» и «игральные мастера» в Петербурге (XVIII век)» из сборника исследований и материалов «Музыка колоколов» под редакцией А.Б. Никанорова, опубликованном в 1999 году.

В этом же сборнике опубликована статья берлинского карильониста Джеффри Боссина «Карильон сегодня. Взгляд карильонера на формы распространения этого инструмента и на его будущее в России» (в переводе Т.Л. Коростелкиной). В ней изложена краткая история инструмента, даны сведения о колокололитейных фабриках и карильонах в мире, а также предложены рекомендации по распространению инструмента в России и о возможных путях развития карильонного искусства нашей стране.

А.Б. Никаноровым было произведено описание старинных колоколов от карильона времён Елизаветы Петровны, но найти в печатном виде его не удалось.

Приведённые выше материалы освещают историю карильона с XVIII до ХХ века. В связи с возрождением карильонной традиции в России с 2001 года появилась необходимость в обучающих пособиях, методической литературе и хрестоматиях по карильону. В этот сегмент карильонной литературы на русском языке большой вклад внёс Й.В. Хаазен, профессор СПбГУ, выдающийся карильонист, который издал карильонную методику из 5 частей с предисловиями на русском языке. В предисловиях он объясняет основные принципы игры на инструменте, посадки за инструментом, расстановку аппликатуры и правила аранжировки для карильона. Сборники издавались с 2008 по 2014 год. Они представляют собой хрестоматии для карильона, -- подборку упражнений, оригинальных произведений, аранжировок, расположенных по принципу усложнения.

Кроме методики им была изданы произведения ЖефаДенейна и Якоба ванЭйка, аранжированные (адаптированные во втором случае) для карильона с небольшими предисловиями, рассказывающим об этих выдающихся карильонистах.

Была издана брошюра «От колокольной игры к обучению карильону», в которой Йозеф ВиллемХаазен сделал обзор методических пособий и важных исторических вех в истории формирования карильонного образования и свои взгляды на качество игры, формирование репертуара.

Следует отметить магистерскую диссертацию Олеси Ростовской «Исполнительское искусство в области колокольной музыки. Сравнительный анализ двух традиций», первой выпускницы-карильонистки кафедры органа, клавесина и карильона.В ней она сравнивает две колокольные исполнительские традиции - русскую и европейскую. Важно, что в работе не только рассказана история появления карильона, но и (по специфике работы) подробно описана техника игры на инструменте. Ценным материалом является перевод статьи ЖефаДенейна. Олеся обучалась искусству карильонной игры не только в России, но и в знаменитой карильонной школе.

На основании вышеприведённого обзора литературы можно сделать следующие выводы: -- круг литературы о карильоне на русском языке ограничен и до сих пор не появились переводы специализированной литературы по истории карильона, о выдающихся исполнителях и композиторах, об исторических инструментах;

-- методика обучения игры на карильоне в России написана Й.В. Хаазеном и, за исключением карильонных учебников и пособий, изданных профессором, не существует альтернативных методов, включающих опыт традиционного русского звона;

-- очевидна необходимость создания корпуса карильонной литературы на русском языке, а также теоретической и методической базы для преподавания и изучения карильонного мастерства с привлечением опыта русских звонарей с целью создания собственной русской школы карильона.



1. Карильон: слово, понятие, термин

Поскольку карильон пришёл в Россию из Западной Европы, следует, что его называли так, как и в странах, из которых он прибыл. С XVI века и до нашего времени бытуют три названия инструмента:

Beiaard (флам.) - Klokkenspel (дат.)

Carillon (фр., англ.)

Glockenspiel (нем.)

Важно отметить, что инструмент развивался из различных традиций колокольного звона, поэтому в ранних источниках встречаются как описания ранних карильонов, обозначаемых как «chime», «campana», так и описания церковного или светского колокольного звона, не относящегося к карильону, но обозначенных терминами «carillon», «beiaard», «chime».

Существует множество легенд и версий происхождения карильонных колоколов в том виде, котором мы их знаем. Сами слова «carillon», «beiaard» впервые появляются в литературных источниках и не имеют отношения к колоколам.

В частности, в XIII веке (около 1260 года) в широко распространённых легендах о хитром Лисе Рейнарде [VandenvosReynaerde].

«…Лис Рейнард заманивает кота Тиберта ночью пойти в дом священника, обещанием, что там мышь, которую надо поймать. Кот попадается в капкан и этим будит священника и его жену. Загнанный в угол, он набрасывается на священника, нанося существенный ущерб интимным частям последнего: подпрыгнув между ногами священника, к кошельку, не имеющему шва, вырвав ту штуку, с которой beyaert ударяется…»

Эти стихи были запрещены цензурой на долгие годы в связи с их непристойной коннотацией. Но они предоставляют, - дополнительно с сомнительным развлечением, возможность глубоко проникнуть в историю карильона. Они показывают, что слово «beyaert» было использовано в отношении колоколов уже за два века до появления инструмента. Из этого мы можем заключить, что техника ритмической колокольный игры появилась под влиянием конструкции/приспособления, которое уже в XIII веке называлось «beyaert» и которое должно быть принято во внимание, как предшественник карильонной клавиатуры.

Лингвистическая основа пресловутого слова «beyaert» остаётся неясной. Существуют предположения, основанные на идее звукоподражания «baren» и «beren» [производить] в значении «производить звук». Другая версия основана на слове «beyarden» однокоренным со словом «beide» [двое], в значении игры на двух колоколах с помощью молоточка. Наиболее правдоподобная версия основана на средне фламандском глаголе «beien» [бить, ударять], у которого есть аналоги на французском [battre] и на английском [tobeat] языках. Французский термин для ремесла человека, играющего на колоколах -- «batteler», что близко к фламандскому «beyearder». Оба термина употреблялись как в отношении традиционного звона, так и в отношении игры на карильоне.

Резюмируя вышеперечисленные рассуждения, --основной смысл слова «beiaard» в буквальном переводе на русский язык «било», - то, во что бьют, то, что качается. Мы можем провести параллель с русским термином «било» [-- металлическая или деревянная доска, которая в древности, а местами и в настоящее время, заменяла и заменяет церковные колокола]. Так же и русский термин «звонарь» [ -- человек, производящий установленный звон в церквах при богослужениях] становится аналогией фламандского «beyerman» [beyearder, beyaertmeester -- человек, играющий на колоколах), который в XVI веке (1530 год) использовали в северных и южных регионах Низинных Земель.

Французский термин «carillon» происходит от перезвона на четырёх колоколах, по одной из популярных гипотез, опровергнутой на основании достоверных источников. Не существует исторических текстов, к которых бы «carillon» к такому перезвону, в то время как во многих старинных текстах этот термин применяется к обычному колокольному перезвону.

Одно из первых появлений этого термина мы находим всё в тех же популярных сказках о лисе Рейнарде.

«…Однажды Рейнарт пришёл в церковь вместе с волком Примотом. Рейнарт напоил волка и подстрекал его играть на колоколах. Волк схватил струны от колоколов и играл a glaz [утренний трезвон], a treble [звон на трёх колоколах], a carenon [звон на четырёх колоколах] …»

Термин «a carenon» отсылает к звучанию четырёх колоколов и, возможно имеет отношение к позднелатинскому термину «quadriglio». В результате смены значений слова термин «carillon» намного позже стали употреблять в том значении, которое мы имеем сейчас.

В немецкой традиции употребляется термин «glockenspiel» - соединивших два слова «glocke» [колокол] и «spielen» [играть]. Это простое обозначение «игры на колоколах» или «колокольной игры» с давних времён до наших дней используется в Германии и Австрии. Его аналог «klokkenspel» употребляют для обозначения карильонной игры в Скандинавии и нередко в Низинных Землях (Бельгия, Нидерланды).

Именно этот немецкий термин привёз в Россию вместе с первыми карильонами Пётр I в 1720 году и его употребляли для названия карильонов вплоть до 20 века. Но важно принимать во внимание, что в XVIII веке карильон существовал в тесной связи с курантами (часовой музыкой), - которые рассматривались в петровское время как хитрый механизм, «потеха». Европейская карильонная традиция была воспринята в России, в Петербурге как «механические колокола». В связи с этим названия для них представляли собой адаптированный перевод с немецкого: «колокольная игральная музыка», «боевые игральные часы», «часы и клокшпиль при них», «часы строением курантовые», «колокольные часы и при них клокшпиль», «машина», «куранты и клокшпиль».



1.1 Карильон и куранты. История возникновения инструмента

Далее следует определить границы данного предмета или явления в России, а точнее на его сходстве и отличиях от курантов.

Поэтому остановимся на значении термина «карильон», и того, что под ним подразумевают.

«Клокшпилем, или карильоном назывался инструмент, состоящий из ряда металлических или стеклянных различной величины колоколов, настроенных в диатоническом или хроматическом порядке; на колокола действуют молоточки, связанные с клавиатурой, на которой играет так называемый «кампанист»; существуют также и клокшпили, на которых игра производится при помощи вала, приводимого в движение часовым механизмом» Ї брошюра «Карильон “300 лет Петергофу”», 2005.

«Существовало два способа управления такими колоколами. Один -- посредством механического устройства, часто соединенного с часами. Другой -- с помощью специальной клавиатуры и педалей, на которых играл музыкант. Механические куранты регулярно оповещали горожан о наступлении нового часа звучанием колокольных мелодий, а благодаря использованию клавиатуры и педалей можно было вызванивать всевозможные музыкальные пьесы. <…>

Колокольная механика выглядит следующим образом: от молоточков, ударяющих по жестко закрепленным колоколам, тянутся проволочные тросы через коленчатые рычаги к концам прямых горизонтальных рычагов, которые другими концами касаются игрального вала - цилиндра, усаженного штырями (колками). При вращении игрального вала штыри последовательно зацепляют рычаги, которые дергают за тросы, благодаря чему приводятся в действие колокола. В отличие от механических, ручные клокшпили не имеют игрального вала, а прямые рычаги укреплены в стальной раме на двух уровнях. По верхним рычагам (мануалам) ударяют кулаками, а на нижние (педали) нажимают ногами». --И. А. Чудинова, 1999 г.

На основании приведенных выше текстов можно выделить два типа инструмента: без клавиатуры, с барабаном и штифтами и с клавиатурой на которой играет исполнитель-карильонер. Первый тип инструмента мы обозначаем как «куранты». Второй тип инструмента - «карильон».

Изначально в 16-18 веках эти два понятия смыкались, поскольку чаще всего наборы колоколов (куранты и карильоны) в башнях были связаны с часовыми механизмами, так или иначе использовались для того, чтобы отмерять время.Человек исполнявших обязанности смотрителя при колоколах был, в первую очередь не музыкантом, а, скорее механиком, часовым мастером, способным поставить штифты на барабане, починить механизм, установить новый инструмент. Предшественники карильона состояли из четырех колоколов, соединенных с башенными и стенными часами. И каждому часу соответствовала определенная мелодия. Первые упоминания о карильонах восходят к 15 веку. Но лишь в 16 веке некоторые инструменты были оснащены клавиатурами с рукоятками и механической трансмиссией, что дало возможность карильонеру исполнять более сложные мелодии. Тогда для смотрителей за колоколами потребовались специальные музыкальные навыки, умение импровизировать, начало зарождаться ремесло карильонера. В конце 16 века появились первые педальные клавиатуры. В 17 веке литейщиками братьями Хемони при содействии карильониста из Лёвена Матиаса ванденГейна были изготовлены первые карильоны с точным хроматическим звукорядом, за исключением первых двух полутонов. Но на протяжении 16-18 веков куранты и карильоны, и искусство игры на них развивались близко друг к другу. Совершенствовались механизмы, способы литья и настройки колоколов, появлялись фигуры выдающихся музыкантов - исполнителей на карильоне.

Новая эпоха карильонного искусства началась в Бельгии. В конце 19 века бельгийский карильонистЖефДенейн внес много усовершенствований в конструкцию карильонных трансмиссий, а английский литейщик Джон Тейлор разработал способ точной настройки колоколов в равномерно-темперированном строе. В начале 20 века были предприняты попытки превратить ремесло карильонера в профессию. Этому способствовали технические и качественные усовершенствования карильона. Расширение круга возможностей инструмента окончательно отделило карильон от курант.У современного карильониста есть свой круг репертуара для инструмента и широкие выразительные и технические возможности для исполнения.

Поскольку самая старая из известных ныне клавиатур с рукоятками была установлена в Ауденарде в 1510 г., этот год принято считать годом появления карильона, как самостоятельного музыкального инструмента. В 2010 году карильон как самостоятельный инструмент отпраздновал своё 500-летие.

На данный момент в мире существует около 500 карильонов практически во всех частях земного шара. Некоторые из них представляют старинный тип карильона, другие же, напротив, являются очень технически современными. Для карильонера это представляет одновременно проблему (инструменты отличаются как минимум по размеру диапазона, долготе отзвука, качеству настройки колоколов и удобстве трансмиссии) и большую радость.

«Уникальное сочетание […] факторов придает каждому инструменту свой особый характер. […] Неудивительно, что сегодня, несмотря на давнюю его, в несколько сот лет историю, нет общего мнения по поводу того, что является карильоном и какова стандартная форма этого инструмента.

Хотя карильонер сталкивается с обескураживающим разнообразием инструментов, имеющих клавиатуры самых различных размеров, во всех случаях он считает его карильоном, как исторически сложившимся типом инструмента».

Кратко проследив историю развития и формирования карильона, мы можем вернуться к проблеме разделения «курантов» и «карильона». Куранты представляют собой механизм, часы с набором настроенных колоколов, приводимых в действие с помощью специального барабана со штифтами, в то время как карильон является инструментом с большим, чем в курантах набором колоколов, приводимы в действие профессиональным музыкантом-карильонистом. На данный момент существует четкое определение того, какой тип инструмента имеет право называться карильоном.

«В 1978 г. Всемирной федерацией карильонеров было установлено, что карильон - это музыкальный инструмент, состоящий из, как минимум, 23-х настроенных бронзовых колоколов, на которых играют с помощью рукояточной клавиатуры.». - Дж. Боссин, пер. Т. Л. Короткоспеловой, 1999г.

Однако, следует помнить, что до определенного времени было принято связывать и идентифицировать карильон и куранты, поскольку они вместе являлись долгое время частью западноевропейской колокольной традиции. В завершение этого раздела автор предлагает подробные определения рассматриваемых в докладе явлений.

«Карильон - это музыкальный инструмент, источником звука у которого являются колокола, выстроенные по хроматическому звукоряду от двух до шести октав. Колокола закреплены неподвижно и в них ударяют укреплённые внутри языки. Они соединены посредством проволочной трансмиссии с большой клавиатурой, состоящей из коротких клавиш в виде рукояток, расположенных над рядом таких же, но более длинных клавиш. Два эти ряда по расположению соответствуют клавиатуре фортепиано. По этому же типу устроена ножная клавиатура, состоящая из двух рядов педалей - длинных и коротких. Карильонер [исполнитель на инструменте] сидит на скамейке у клавиатуры, обычно располагаясь в центре…» -- Дж. Боссин, пер. Т. Л. Короткоспеловой, 1999г.

Куранты -- башенные часы с комплектом настроенных колоколов, или комнатные часы, в которых колокола нередко заменяются набором металлических язычков. Исполнение музыки на курантах механическое, без участия человека. Основная деталь механизма -- деревянный или металлический вал (цилиндр) со штифтами, которые при его вращении задевают за рукоятки. Последние, при помощи тяг приводят в движении молотки, ударяющие по колоколам. При этом звучит либо несложная последовательность звуков или краткая мелодия, либо небольшая пьеса. В зависимости от устройства часового механизма, куранты включаются каждый час, полчаса или четверть часа. Нередко первая четверть часа отмечается однократным исполнением мотива, вторая - двукратным, и т. п. Целый час, а иногда и 6 и 12 часов отмечаются более продолжительной игрой.

1.2 История карильонной традиции в России

История русской карильонной традиции началась в XVIII веке, в Петербурге. Ниже мы рассмотрим судьбы всех карильонов и курантов, которыми была открыта и продолжена карильонная традиция в России.

Куранты в Москве

В 1705 году по указу Петра Первого в Спасской башне московского Кремля были установлены новые часы с курантами, заказанные в Голландии.Устанавливал их мастер ЕкимГарнов. Неизвестно какую мелодию они исполняли. Часто ломались и после пожара 1737 года пришли в полную негодность.

Карильоны и куранты в Петербурге

Первые карильоны были привезены в Россию по настоянию Петра Первого. Впервые он познакомился с этими инструментами в 1698 году во время Великого Посольства в Европу. В 1717 году, налаживая дипломатические связи с Нидерландами, Император посещал Брюссель, Брюгге, Гент, Остенде, а также Антверпен в сопровождении большой свиты дворян, дипломатов и купцов.Он поднимался на башню Антверпенской Богоматери и с восхищением слушал чарующие звуки колоколов. Множество карильонов на башнях в разных провинциях символизировали для Петра богатство, развитую культуру и равномерное течение времени в европейских городах. Поэтому, в стремлении не отставать от Европы, он заказал по меньшей мере два карильона за огромную по тем временам сумму 45000 рублей.

Один из этих инструментов был установлен в 1720 году Петропавловской крепости, другой - в колокольне церкви ИсаакияДолматского (Исаакиевский собор). В 1735 году от удара молнии вспыхнул пожар и погиб инструмент собора, а в 1756 году, та же судьбы постигла и карильон в крепости.

Сохранились сведения о клокшпилях в домовой церкви дворца А.Д. Меншикова, которые были частично перенесены в придворную церковь СимеонаБогоприимца и Анны Пророчицы на Фонтанке. Судьба этих инструментов неизвестна.

Императрица Елизавета Петровна, в стремлении продолжать традиции, заложенные ее родителем, распорядилась заказать в Европе новый инструмент, что и было исполнено чрезвычайным русским посланником в Гааге графом Головкиным в июле 1757 года. В августе 1761 года готовый инструмент (часы с колокольной музыкой) из 38 колоколов, а также сопровождающий его знаменитый мастер БарендОорт Красс прибыли в Петербург. Но колокольня Петропавловского собора еще не была восстановлена, поэтому уникальный механизм сложили в деревянный сарай, где он пролежал более 13 лет. Мастер же, не дождавшись обещанного вознаграждения, от безденежья и душевных переживаний заболел и умер в 1764 году. В 1765 году сборка и установка часов были поручены немецкому часовому мастеру Иоганну Ридегеру, в обязанности которого также входило обучение пяти учеников игре на карильоне. С 1776 года ежедневно горожане слушали звон курантов и музыкальные пьесы, исполняемые на карильоне.В 80е годы часами и курантами заведовал Иоганн Штрассер, а потом его сын, Фома.В 1817 году часы выходят из строя, и их ремонт поручен Фоме Штрассеру, сыну предыдущего карильонного механика. И с 1834 года колокола вновь звонят время и мелодии. Однако после двадцати лет работы механизм настолько износился, что потребовался серьезный ремонт. Он был осуществлен в 1858 году мастерской торгового дома «Братья Бутеноп». Механизм был существенно модернизирован, а также на новых курантах отсутствовала клавиатура. Но некоторые колокола Оорта Красса в этих курантах были использованы, и звучат по сей день. После революции 1917 года куранты умолкают надолго. И только в 1952 году, после основательной реконструкции куранты снова заиграли.

1.3 Хрустальный клокшпиль в Петергофе

В Петергофе Петр Первый задумал устроить особый клокшпиль с хрустальными колоколами, приводимыми в действие водой. Сохранился чертёж архитектора М. Земцова 1723 года с собственноручной пометкой царя о том, что в восточной галерее необходимо поместить клокшпиль со стеклянными колоколами. Своё решение Пётр подтвердил и в январе следующего года, находясь в Петергофе. Уже в марте 1723 года первый петербургский архитектор известил, что по царскому указу им изготовлены модели колоколов для клокшпиля в Петергофе. С этими образцами «колокольной и игральной музыки» мастер Ферстер выехал в Ямбург на стекольные заводы А. Д. Меньшикова. Здесь и были изготовлены колокола различных размеров.

Ферстер закончил установку клокшпиля в Петергофе к осени 1724 года. Музыкальный механизм, устроенный в восточной галерее, исполнял небольшие пьесы на 56 хрустальных колокольчиках, по которым ударяли деревянные молоточки, обтянутые кожей. В подвале помещалось колесо с лопатками, приводимыми в движение водой, поступавшей из Квадратного пруда в Верхнем саду. Колесо передавало движение на вал основного механизма, находившегося в отдельном помещении в галерее.На протяжении 18 века музыкальные механизмы поддерживались ежегодными ремонтами. В 1799 году они были разобраны, поскольку Павел Первый приказал заменить обветшавшие галереи. Однако, когда были возведены Воронихинские колоннады из кирпича и пудоского камня, опытных мастеров для установки «водяного курьёза» не нашлось.

Таким образом, карильоны и куранты были привезены в Россию в XVIII веке Петром Великим. Русская карильонная традиция начала развиваться в Петербурге, поскольку именно там находился карильон, на котором Иоганн КристианФерстер обучал искусству игры на колоколах «российских людей из малолетних». Имена первых русских людей, обучавшихсякарильонному искусству - МихайлаМурашев, Данила Неелов, Матвей Борисов, Федор Богданов, Григорий Калашников, Дмитрий Казанцев, Яков Яковлев, Иван Михайлов, Матвей Чекулаев. Позже карильонному ремеслу обучались и другие русские люди непременно под руководством карильонных мастеров. После небольшого перерыва, она была возобновлена во время правления Елизаветы Петровны и продолжалась почти 100 лет. После Октябрьской революции 1917 года карильон надолго замолчал, и колокола оставили пылиться на чердаке Петропавловского собора.Карильонная традиция в России насчитывает почти 300 лет и, согласно дошедшим до нас историческим документам была благоприятно воспринята современниками.

1.4 Новая история карильонов в России

Новейшая история карильона в России и, в частности, в Санкт-Петербурге началась 15 лет назад. И если в 1717 году русский император привез из Фламандии «малиновый звон», то на этот раз фламандский карильонист возродил прерванную традицию. В 1991 году в Санкт-Петербург приехал Й.В. Хаазен, -- директор Королевской школы карильона им. ЖефаДенейна в г. Мехелен. При осмотре колокольни он ознакомился с коллекцией старинных колоколов, изготовленных голландскими литейщиками в XVII веке. В результате исторического расследования он выясняет, что старинный карильон можно восстановить. Идея нашла поддержку у администрации Петропавловской крепости и было принято решение не восстанавливать старый карильон, а установить новый, специально разработанный для колокольни Петропавловского собора. В 1993 году на специально привезенном в Россию передвижном карильоне Й.В. Хаазен провёл серию концертов в Петербурге, Петергофе и Москве. С 1996 года на протяжении пяти лет проводилась огромная работа по созданию большого карильона из 51 колокола. Й.В. Хаазен стал движущей силой этого проекта, объединившего более 350 спонсоров. 12 сентября 2001 года произошло торжественное открытие нового карильона на башне Петропавловского собора. В 2002 году в День города, 27 мая на северной стороне Крестовского островав Петербурге состоялась торжественная церемония открытия арки-звонницы с карильоном. Создатели арки посвятили её двум событиям - наступлению нового тысячелетия и 300-летию Санкт-Петербурга. Арка на Крестовском - это громадный 27-метровый музыкальный инструмент, изготовленный из монолитного бетона. Автор проекта звонницы - московский архитектор Игорь Гунст, голландская колокололитейная фирма «Petit&Fritsen» изготовила колокола. Почти так же, как в Петропавловском соборе арка соединяет звучание 23-х автоматических колоколов с компьютерным управлением и карильонной клавиатурой и 18-ти русских (неавтоматических) колоколов.Летом 2003 года, возникла идея создания инструмента в Петергофе в пустующей башне Кавалерского дома вблизи Верхнего парка. Пример создания инструмента в Петропавловской крепости вдохновил многих людей и нашел поддержку у руководства музея-заповедника «Петергоф». После всесторонних исследований было принято решение установить новый карильон к 300-летнему юбилею Петергофа, -- к 2005 году. Создать инструмент было также поручено голландской литейне «Petit&Fritsen». Большую помощь в осуществлении проекта оказал петербургский инженер-строитель Константин Ерахтин. Торжественное открытие и первый концерт карильона состоялись 9 сентября 2005 года.

В 2006 году в Санкт-Петербургском государственном университете открывается музыкальная программа -- ныне Кафедра органа, клавесина и карильона при Факультете искусств во главе с В. А. Гергиевым, где Й.В. Хаазен преподает искусство карильонной игры.Появляется первая тренажерная клавиатура для студентов, до сих пор единственная в России, изготовленная мастером Павлом Чилиным. За время существования кафедры образовалось несколько поколений русских карильонистов - учеников маэстро. Некоторые из них в настоящее время сами являются преподавателями кафедры и городскими карильонистами.

В 2012 году в России появился четвертый концертный карильон. В Белгородской области на Прохоровском поле у мемориала Победы «Звонница» состоялось торжественное открытие нового музыкального инструмента. Карильон презентовали в знаменательный для страны день -- годовщину Прохоровского танкового сражения. Белгородский карильон является единственным в России мобильным (передвижным) карильоном, который может работать как на открытом воздухе, так и в концертных залах. Инструмент установлен на площадке специального грузовика -- карильон-мобиля. При необходимости карильон разбирается на четыре модуля и снимается с автомобиля с помощью пневмо-борта. Благодаря специальному карильон-компьютеру инструмент можно использовать как в ручном, так и в механическом режимах.

С момента возрождения карильона возродились и карильонные концерты. Каждое воскресение с 15 до 16 часов Й.В.Хаазен или его студенты играют для гостей Петропавловской крепости разнообразные программы. Традиционными стали два специальных концерта - на Рождество и на Пасху. Каждое лето с 2001 года проходит международный карильонный фестиваль «Музыка над городом». На данный момент он является неотъемлемой частью панорамы культурных мероприятий города. В фестивале принимают участие русские карильонисты, исполнители из Европы и Америки и, обязательно, ЙоХаазен.Концерты фестиваля проходят «на открытом воздухе», поскольку в качестве зрительного зала выступает площадь перед Монетным двором. На них можно увидеть, насколько карильон любим петербуржцами. Звуковая атмосфера карильонных концертов привлекает все новых и новых слушателей. За время существования нового карильона сформировалась постоянная аудитория.

Помимо карильона регулярно звучат куранты, расположенные в башне собора двумя ярусами выше. Четыре раза в день (в 12 и в 6 часов) они играют гимн Российской Империи «Боже, Царя храни!», каждый час - «Коль славен наш Господь» и каждые 15 минут - короткую попевку.

Регулярно в летнее время проводятся карильонные концерты на петергофском карильоне. Их играют ученицы Й.В. Хаазена, - Галина Ельшаева и Татьяна Тарановская. В зимнее время карильон закрывают.

Белгородский карильон с момента своего открытия звучит каждое воскресение и на большинстве городских праздников. Ученик Й.В. Хаазена и карильонист Белгорода Тимур Халиуллин ввел впервые в России в карильонные концерты элемент представления, а также использует возможности мобильного карильона для игры карильона в ансамбле с различными инструментами.

Итак, в настоящее время в России существует 4 карильона. Три из них - в Санкт-Петербурге (в Петропавловской крепости, в Музее-заповеднике «Петергоф» и на Крестовском острове), и один - в Белгороде. Готовится к выпуску 5 карильон, также для Санкт-Петербурга, который будет установлен во Дворце князя Меншикова на Университетской набережной.

Инструменты можно разделить на стационарные (установленные в конкретном месте) и передвижные (состоящие из модулей, которые могут быть установлены на сцене или помещены в машину). В России один передвижной карильон находится в Белгороде, а второй будет установлен в Петербурге.

Куранты можно услышать в Петербурге и в Кондопоге, по два в каждом городе, а также в Москве, в Спасской башне Кремля.В Петербурге находятся старейшие куранты. Они расположены на верхнем ярусе Колокольни святых Петра и Павла в Петропавловской крепости и включают в себя колокола 18 века из карильона времен правления Елизаветы Петровны. Ещё один подобный механизм -- автоматический карильон на Крестовском острове, в арке-звоннице. В Кондопоге два автоматических механизма курантов: один стилизован под звонницу, другой - под часы. Расположены они рядом с Ледовым дворцом и напротив МузеяКондопожского края.

Почти все инструменты построены на старинной голландской фирме «Petit&Fritsen» и являются инструментами высшего качества. Эта фирма начала делать карильоны более 340 лет назад - раньше, чем в России появился первый карильон. За эти века многие поколения мастеров довели до совершенства систему трансмиссии, разработали фирменные секреты литья и настройки колоколов. Надо отметить, что колокола этой фирмы особенно хороши для России: наряду с совершенством настройки, колокола «Petit&Fritsen» обладают ярким и певучим звучанием, а ведь русское ухо ищет в колоколе прежде всего красивый звук. Мастера фирмы изобрели особый состав металла, который позволяет сохранять относительное богатство обертонов даже после подточки колоколов.



2. Школа игры на карильоне

Сложно переоценить роль выдающегося фламандского карильониста, Й.В. Хаазена в современной истории карильона. Смело можно утверждать, что без его помощи карильоны в России вряд ли смогли появиться. Хаазен стал инициатором и движущей силой возрождения карильонов в нашей стране. Первые переложения русских народных песен, произведений русских композиторов сделал именно он. Более того, ЙоХаазен является автором 5-частной методы и методических сообщений, посвященных искусству игры на карильоне на русском языке. Он также записал несколько дисков на карильоне Петропавловской крепости. Можно смело утверждать, что ему мы обязаны возданием русской карильонной школы, поскольку все русские современные карильонисты являются его учениками. Именно ЙоХаазену СПбГУ, кафедра Органа, клавесина и карильона обязана первой карильонной конференцией (2011 год) и мастер-классами, в которых приняли участие педагоги Королевской колы карильона г. Мехелен. В 2014 году им была организована не имевшая аналогов поездка со студентами «На Родину Малинового звона». В нее вошли мастер классы и лекции в Королевской Школе Карильона в Мехелене, посещение двух колокололитейный фабрик, а также концерты и занятия в 7 городах в Бельгии и Нидерландах.

Важно отметить организации, связанные с карильоном. В России они существуют в форме фондов. В начале 2000х годов Константином Ерахтиным, был основан Фонд «Петербургский карильон». Именно при его поддержке был организован сбор средств для карильона «300 лет Петергофу», изданы несколько дисков карильонной музыки, брошюры и две книги о карильонах Петропавловской крепости и Петергофа. Позже фонд был закрыт. Но в начале 2014 года эстафету принял фонд «Русский карильон», который создан для организации и координирования деятельности русских карильонеров, для их поддержки и развития русской карильонной традиции. Фонд «Русский карильон» на данный момент является членом международной ассоциации карильонистов и налаживает контакты с мировым карильонным сообществом.

2.1 Европейские карильонные школы

Искусство игры на карильоне до ХХ века бытовало в качестве «ремесла». Знания передавались либо от отца к сыну (к родственнику), либо от мастера к ученику. Такой метод обучения приводил как к появлению выдающихся исполнителей, так и к существованию карильонистов, которые плохо играли. Из истории нам известны примеры того, как много значил в городской жизни карильон и каким уважением пользовались хорошие карильонисты. [Плохие музыканты в свою очередь вызывали справедливое негодование горожан.] МаттиасванденГейн -- карильонист города Лёвена удостоился «места» в ряду скульптур выдающихся людей этого города на знаменитой ратуше.

Важно то, что те карильонисты зачастую были не только исполнителями, но и композиторами, аранжировщиками и часовыми мастерами (поскольку карильон долгое время [вплоть до ХХ века] был связан с курантами и башенными часами). Некоторые из них, -- хорошие музыканты и учёные, всерьёз были обеспокоены относительно невысоким уровнем мастерства карильонистов в Европе. Эти музыканты писали статьи, заметки и методические пособия, по которым мы сейчас можем судить о том, как происходило обучение карильонному мастерству в XVIII и XIX веках. В ХХ веке в 1922 году в городе Мехелен была открыта первая в мире карильонная школа. Одной из задач школы было создание профессии карильониста. Под «профессиональным» подразумевался всесторонне образованный музыкант, владеющий разнообразным репертуаром, различными техниками карильонной игры, знающий историю карильона и кампанологию. До сих пор это образовательное учреждение даёт наиболее глубокие фундаментальные знания и хорошее исполнительское мастерство. Школа располагает богатой библиотекой и хорошей инструментальной базой из шести карильонных тренажёров, среди которых - тренажёр с радиальной педальной клавиатурой.

Инициатива и идеи ЖефаДенейна были поддержаны в других регионах. Так Карл ванЭйндховен [CarlVanEyndhoven] открыл образовательную программу по карильону в Лемменстинституте г. Лёвена, которая по сей день функционирует и выпускает дипломированных карильонеров.

В 1967 году в Амерсфорте (Нидерланды) карильонер и кампанологЛеэнт'Харт [Leen `t Hart] основал нидерландскую Карильонную школу и выпустил учебно-методические пособия, которые не теряют актуальность до сих пор. В 1981 году Жак Ланнуа [JaquesLannoy] основал французскую карильонную школу в Дуэ (Франция). На данный момент школы в Амерсфорте и в Дуэ прекратили своё существование.

В Дании под руководством Петера Ландсберга [PeterLangberg] в Лёгумклостере существует своя карильонная школа. И, конечно же, важное место среди карильонных школ в мире занимает американская карильонная школа, основанная Карло ванУльфтом [CarlovanUlf], в настоящее время - под руководством голландского карильонистаГертаХ'олландера [GeertH'ollander].

В России собственная карильонная школа сейчас находится в стадии развития. Датой её основания можно считать 2006 год, когда в Санкт-Петербургском Государственном Университете была открыта образовательная программа «Историческое исполнительство на клавишных инструментах», включавшая в себя освоение карильонного искусства. На данный момент она превратилась в Кафедру органа, клавесина и карильона на базе Факультета искусств СПбГУ. Основателем, заложившим фундамент «карильонной школы» стал выдающийся фламандский карильонист, почётный директор Королевской школы карильона в Мехелене Й.В. Хаазен. Таким образом можно сказать, что русское карильонное образование имеет в своей основе базовые принципы фламандской карильоннной школы (старейшей в мире). Поскольку студенты приходят в Университет уже имея за плечами среднее специальное или высшее профессиональное образование по предмету «фортепиано» или «орган», - они имеют достаточный багаж знаний и навыков в области нотной грамоты, исполнительства на инструменте, теории и истории музыки. Поэтому основной их задачей для овладения профессией карильониста становится освоение техники игры на карильоне, карильонного репертуара с его спецификой и истории карильонного искусства. Для начала формирования исполнительской и теоретической базы Й.В. Хаазен выпустил сборник-хрестоматию в пяти частях, отражающий в некоторой мере его преподавательскую методику, а также несколько изданий, знакомящих студентов с практикой ансамблевой игры на карильоне и с наследием великих мастеров карильона - Якоба ванЭйка и ЖефаДенейна.

Первая выпускница-карильонистка Олеся Ростовская не осталась в стороне и внесла свой вклад в формирование методической базы для исполнителей защитив в 2008 году магистерскую диссертацию по теме «Исполнительское искусство в области колокольной музыки. Сравнительный анализ двух традиций».

В настоящее время расширение списка материалов о карильонах на русском языке происходит с помощью семинаров и конференций, которые проводятся раз в полгода на базе кафедры органа, клавесина и карильона. В рамках этих семинаров студенты, преподаватели и выпускники-карильонисты читают доклады по карильонной тематике.

2.2Методики игры на карильоне в Европе и Америке

Из большого разнообразия иностранной литературы по карильонному искусству, имеет смысл выделить методики по исполнительскому мастерству. Этот жанр достаточно редко встречается и представляет для нас особый интерес в условиях формирования русской карильонной исполнительской традиции.

Ниже представлены 10 методик, написанных в разное время карильонистами из разных регионов Европы и из Америки.

1897 г. - А. Данжевиль, Дижон [Франция]

1906 г. -- Анджело Балладори, Милан [Италия]

1911 г. -- Фердинанд Фарнье, Робекорт [Вогезы, Франция]

1938 г -- Дж. П. А. Фишер, Утрехт [Нидерланды]

1947 г. -- Эрнест Клоссон, Брюссель [Бельгия]

1955 г. -- УэнделлУэсткот, Аарле-Рикстел [Нидерланды]

1956 г. -- ВиллемКреман, Цволле [Кемпен, Нидерланды]

1972 г. -- Леэнт'Харт, Амерсфорт [Нидерланды]

2003 г. -- Джон Гоувенс, Индиана [США]

2007 г. -- Кун ванЭссель, Мехелен [Бельгия]

Данные издания показывают картину формирования карильонных школ в Европе и Америке. Сравнивая и анализируя пособия для обучения карильонному искусству можно выделить главные идеи, на основании которых Й.В. Хаазен сформировал свою педагогическую концепцию.

Методики различаются по жанрам, в зависимости от содержания и от того, как они были названы.Пособие по колоколам и по игре на колоколах. (Теория, основы настройки и интонировки, правила использования колоколов)

Практическое пособие. (История, теория, упражнения, репертуар)

Основы музыкальной эстетики (существующие разделы музыки, создание музыки, музыкальная выразительность, вид, характер и предмет музыки)



2.3 Хрестоматия с минимальным набором основных сведений о карильоне

А. Данжевиль «Recueil de carillons pour deux, trous, quatre et cinq cloches»

Данное пособие уникально по многим критериям. Прежде всего датой издания - в 1897 году. Оно представляет собой сборник мелодий для типа карильона -- предшественника того инструмента, который мы знаем, -- небольшого набора колоколов на церковной колокольне. Место издания пособия - г. Дижон во Франции, что объясняет причину почему церковные колокола названы карильоном. Французские звонари называли любой мелодический звон «carillon». Пособие написано от руки и не было издано. Автор пособия -- главный звонарь Кафедрального собора г. Дижона, известный в своём регионе музыкант, написавший данное руководство по просьбе священников окружающих церквей «… о том, как лучше использовать звон набора из 5 колоколов, которыми располагал собор, а также научить составлять из них мелодии». Следовательно, перед нами -- пособие для звонарей-карильонистов. В кратком предисловииавтор акцентирует внимание на важном значении мелодического «карильонного» звона: «Для церкви важны колокола, как атрибут богослужения, но важную роль также играют «другие колокола» -- карильон. Они создают праздничную атмосферу и сопровождают крестины, свадьбы и различные церковные праздники». Также он пишет о важных, по его мнению, качествах, которыми должен обладать звонарь «Приятно, когда карильонист-исполнитель обладает хорошим чувством ритма и музыкальным вкусом…»и сетует на тот факт, что звонари часто не знакомы с нотной грамотой. Последнее является причиной простой записи половины мелодий -- на одной строке. В примере отражен способ «разнообразить» мелодию для набора из двух колоколов -- чередовать размеры мелодий.



Рис. 1

Из пособия ясно, что существовали разные устойчивые типы колокольных наборов на колокольнях французских церквей и для всех них Данжевиль, очевидно хорошо знакомый со многими из них пишет примеры для каждого типа. Часто он сопровождает примеры непосредственным указанием города, в котором находится тот или иной набор колоколов, например:«Эти примеры годятся для двух колоколов с интервалом в секунду, терцию (мажорную или минорную), кварту, квинту и т д. Если интервал между колоколами - кварта (как в городе Plombieres [Северо-Восточная Франция, провинция Vosges, Plombieres-les-Dijon]), то заканчивать надо маленьким колоколом.»

Рис. 2

Рис. 3

«Когда набор колоколов состоит из трёх колоклов подряд, в диапазоне большой терции, как в церкви Notre-DamedeBeaune [Бон, регион Бургундия], Saint-SymphoriendeNuits [Церковь Св. Северина возле Дижона, регион Бургундия-Франш-Конте, департамент Кот-д'Ор]. Ноты колоколов - До-Ре-Ми.



Рис. 4

Среди других дано описание набора колоколов самого Кафедрального собора г. Дижона и мелодии, исполняемые на нём.

...