Школа игры на карильоне в России

«Наличие четырёх колоколов в карильоне открывает большие возможности для исполнения. Автор показывает 4 основных варианта колокольного набора.

1 вариант: чистая кварта - До-Ре-Ми-Фа, как в Saint-JeandeDijon [собор Св. Жана в Дижоне].

2 вариант: мажорная терция с квинтой по краям - До-Ре-Ми-Соль, как в Poilly-en-Auxois [Пуйи-ан-Осуа, регион Бургундия, департамент Кот д'Ор], Saint-Saint-l'Abbaye [Сен-Сан л'Аббеи, регион Бургундия, департамент Кот д'Ор], Villy-en-Auxois [Вилли-ан-Осуа, регион Бургундия, департамент Кот д'Ор].

3 вариант: мажорная терция с квартой вниз от основного тона - Фа-До-Ре-Ми, как в Tart-le-Haut, [Тар-ле-О регион Бургундия, департамент Кот д'Ор].

4 вариант: мажорное трезвучие с удвоением в октаву - До-Ми-Соль-До, как в Кафедральном соборе города Дижона [CathedraleSaint-BenignedeDijon]».

Рис. 5



Рис. 6

Структура.

Пособие состоит из 11 глав, в которых со второй по девятую главы описаны наборы из двух, трёх, четырёх и пяти колоколов. Всего представлено 60 мелодий для карильона [carillons]. Комментарии автора позволяют представить составить панораму различных наборов карильонов, находившихся вокруг Дижона. Мелодии представляют собой мелодические попевки, народные песни и церковные гимны.

2.4 Анджело Балладори «I SacriBronzi»

Методика написана итальянским композиторов, педагогом, звонарём и кампанологом и издана в 1906 году по итогам Седьмого Конгресса духовной музыки, проходившего в Турине. Книга издана на трёх языках: итальянском, латинском и французском.

В предисловии автор пишет: «Чтобы избавиться от навязываемых колоколам музыкальных излишеств, зачастую непристойных народных песенок, предлагается, чтобы соответствующие мелодии создавались настоящими музыкантами.

Рекомендуется производителям колоколов настраивать их так, чтобы избежать неблагозвучных последовательностей (тритонов). Кроме того, рекомендуется обращать внимание на то, чтобы в игре на колоколах не излишествовали слишком продолжительными звуками.

В честь принимавших решения на уважаемом форуме, и учитывая, что до сих пор ничего подобного не публиковалось, желая лишь внести свою посильную лепту в восстановление должной презентации духовной музыки, мы с радостью приняли предложение написать данное учебное пособие с кратким историческим экскурсом, теорией и практикой, стараясь изложить все в простой и доступной форме, чтобы при небольших усилиях и при некотором желании даже скромный звонарь мог бы выполнять свою работу на благо и достоинство религиозного культа.»

В главе, посвящённой истории колоколов, автор уточняет, какие карильоны бытуют в Италии в начале ХХ века: «Состав колокольного набора обычно 5 колоколов. Поскольку тональность колокола зависит от его веса, и, следовательно, от затрат, -- то с большим колоколом До мажор набор варьируется из 5 колоколов вплоть до верхнего Си бемоль; но в среднем чаще всего встречается звон Ми бемоль и Ми натуральный. Иногда встречаются наборы из 3 и 4 колоколов, но хотя они и в звукоряде, их нельзя считать настоящими звонами, как бы ни был талантлив звонарь и каких бы хороших результатов он ни добивался».

Жанр пособия можно определить, как учебник и хрестоматию, соответственно теоретической и практической части. В первой теоретической части Балладори объясняет нотную грамоту и, что важно, приводит термины сразу на трёх языках.

Автор стремится дать полную, и вместе с тем, лишь необходимую информацию, опасаясь обилия теоретического материала в своём практическом пособии: «Сократим до необходимого минимума теоретическую часть так, чтобы даже без знатока и руководителя, все те, кто хочет заняться игрой на колоколах для церковной службы, могли бы с легкостью понять необходимую музыкальную теорию и изучить наш практический репертуар, и не только наш, но и все то, что будет опубликовано в будущем.



Рис. 7

Мы считаем бесполезной, более того, вредной общую систему слишком объемного и слишком заумного изложения музыкальной теории: нужно всегда иметь в виду для кого и с какой целью предназначена публикация, ибо только эта концепция поможет нам сохранить простоту и доступность изложения. Такая практика была нами применена во всех учебных пособиях.

Персонал, приставленный к церковным колоколам, в силу своего социального происхождения, скорее всего, не имеет ни времени, ни возможности углублять свои научно-теоретические знания музыки, поэтому мы придерживались максимальной простоты изложения, которая к тому же поможет достичь достаточных практических навыков, овладеть коими другими способами было бы куда сложнее

Если затем звонарь пожелает улучшить свою технику и углубить знания музыкальной теории, он найдет необходимые указания в различных публикациях, среди которых есть и весьма достойные».

Несмотря на краткость, теоретическая часть занимает половину книги и затрагивает все элементы музыкального языка.



Рис. 8

Практическая часть предлагает около сорока упражнения для восьми нот. В процессе звонарь должен освоить различные длительности и темпы, ритмы и размеры.

Рис. 9

Рис. 10



Рис. 11

Далее предложены мелодии, сгруппированные для наборов от до 12 колоколов.

Рис. 12

Рис. 13

Завершает пособие небольшое дополнение к репертуару карильониста -- «Мелодии для основных праздников и церковных обрядов для наборов из 3, 4, 5, 8, 9 и 12 колоколов с добавлением большого количества тем для использования при непрерывном звоне».

Рис. 14

Перед ними автор останавливается, чтобы сказать о различных техниках игры на колоколах.

«Во все времена колокола размещались на церковных колокольнях с помощью различных систем уравновешивания. Методы подвески и игры, исключая примитивный, то есть прямое движение ударника, - это метод раскачивания и метод полуколеса. В первом случае хомут, за который подвешен колокол, имеет стержни на уровне косичек, и такой хомут не имеет противовеса.

Веревка соединена с рычагом, полукругом или дышлом, и при игре на колоколе перемещается так, чтобы язык внутри полости описывал спутанную арку в три диаметра самого колокола.

Раскачанный язык, как только касается колокола с одной стороны, возвращается, при самостоятельном движении колокола вниз, и касается другой стороны.

Такой метод игры применяется в областях Венето, Пьемонт, Лигурия, Романья, Тоскана и в большинстве католических стран.

У нас, в частности, в Северной Италии, в настоящее время распространяется второй метод, так называемый полуколеса или полуразмах. Существенное отличие от предыдущего метода в том, что хомут располагается выше и снабжен противовесом, а линия расположения стержней ниже косичек. В этом случае веревка также соединяется с рычагом. […]

Метод игры на колоколах посредством клавиш достаточно старинный, и до сих пор улучшений системы было мало, несмотря на то, что вращающиеся цилиндры появились уже и на колокольнях.Несколько раз и безуспешно предпринимались попытки применить клавиатуру по принципу пианино, и вот теперь, кажется, получен положительный результат благодаря методу господина ФранческоЛаверды, электрика из Бреганцы (Виченца). Лаверда со своим аппаратом смог реанимировать электроклавиатуру, которая удовлетворяет, согласно надежным источникам, все потребности , а теперь пытается наладить игру на колоколах с паузами и ударами по желанию, при помощи специального электродвигателя собственного изобретения, так что помимо подставки не потребуется больше никакого механизма, можно будет избежать нагрузки на колокольни, и не будет больше надобности выставлять на них ни колес, ни колоколов, сохраняя, таким образом, их архитектурный облик. Если испытания пройдут успешно, чего мы искренне желаем, станет возможным играть на всех колоколах посредством клавиш, при этом находясь в любом помещении, и без труда добиваться любого эффекта как путем раскачивания, так и методом полуколеса.»

Структура.

Методика состоит из шести разделов: Исторический экскурс - Теория - Упражнения - Этюды - Мелодии - Сонаты и т.д. для церковных колоколов и любых религиозных обрядов, в дополнении некоторые пьесы для колоколов с непрерывным звоном.

2.5 Фердинанд Фарнье «Nouveau Recueil de Carillons pour deux, trous, quatre et cinq cloches»

«Сборник карильонных мелодий [карильонов] для двух, трех, четырёх и пяти колоколов» был скомпонован и издан Фердинандом Фарнье, литейщиком из Робекорта в 1911 году. От других подобных сборников, издававшихся в то время его отличает наличие списка библиографии, в которой указаны и коротко описаны сборники, на основе которых был издано пособие Фарнье. Из него мы узнаём, что подобные пособия издавались со второй половины XIX века, а также имена карильонистов и составителей сборников, среди которых видное место занимает аббат Жирар, кюре города d'Entre-Deux-Eaux. Также дан список наибольших карильонов во Франции.

Структура

Сборник включает себя краткие сведения по истории колоколов и элементарной теории музыки, иллюстрированные нотными примерами.

Рис. 15

Рис. 16

После этого Фарнье представляет мелодии для двух, трех, четырёх и пяти колоколов.

Рис. 17

Рис. 18

Отдельно выделены мелодии Volйe - для больших, средних и малых колоколов. После них снова следуют подборки мелодий для разных наборов колоколов.

Рис. 19

Рис. 20

2.6 Виллем Креман «Elementary exercises for the art of carillon playing»

Учебное пособие для изучения техники игры на карильоне написано В. Креманом, карильонистом Цволле и Кемпена в Голландии в 1953 году. В 1956 году оно было издано на трёх языках: голландском, французском и английском. Оно состоит из двух частей: методической и практической. Из

В предисловии к книге автор обосновывает свои взгляды на развитие карильонного искусства и условия, необходимые для этого.

«Вряд ли найдётся область музыки, настолько подвержена изменениям в развитии, процветании, упадке, как искусство игры на карильоне. При большом разнообразии духовых и струнных инструментов, чьих предшественников можно в давние времена в самых примитивных формах, они развивались, сохраняя свою сущность, при том что появились новые, улучшенные типы инструментов, а старые вышли из употребления. Они (инструменты) были собраны в оркестр, который, появившись в самой простой форме развился до того звукового феномена, который мы называем «современный оркестр». Музыкальные стили и формы постоянно менялись, и каждый инструмент сам по себе и оркестр в целом непрерывно развивались.

Музыкальный инструмент карильон и искусство игры на нём как форма выражения искусства развивались совершенно по-разному. В истории их развития отсутствует постоянный подъём. В период с 1600 по 1750 развитие инструмента и искусства игры на нём, начавшись с примитивного уровня достигло пышного расцвета, в то время как с 1750 по 1900 оба переживали период упадка.На рубеже веков деятельность господина ЖефаДенейна из Мехелена в Бельгии дала карильонному искусству новую жизнь. Начался новый период в развитии, который был временно приостановлен во время Второй мировой войны, но после войны возобновился и продолжается поныне.

Существуют несколько необходимых условий для поддержания качества карильонного искусства.

Во-первых, необходимы колокололитейщики, которые могут отливать колокола, большие и малые, прекрасного качества, и которые могут настраивать их с особой тщательностью и вниманием.

Во-вторых, необходимы музыканты, с широким кругозором и образованием, настолько заинтересованные в игре на карильоне, что они готовы изучать это искусство, и им должна быть предоставлена возможность получить профессиональное образование в этой сфере.

В-третьих, необходимо создавать и публиковать большое количество оригинальных и художественных (качественных) произведений для инструмента, среди которых отдельного внимания заслуживают элементарные упражнения и этюды.

Первое условие в наше время [середина ХХ века] можно считать выполненным, поскольку до и после второй мировой войны было установлено множество новых карильонов, а некоторые исторические инструменты были восстановлены и наборы колоколов в них значительно расширены.

Второе условие выполняется за счет повышенного интереса в карильонных кругах.

Карильонисты и композиторы, не являющиеся карильонистами, делают всё от них зависящее для создания важной литературной базы карильонной музыки, достижения которой значительно стимулируются с разных сторон. Много времени для построения большого карильонного репертуара - это процесс, за который отвечают все карильонисты.

Без выполнения этих условий невозможно пробудить и отстоять правду и постоянный интерес к искусству карильонной игры у людей, любящих музыку.

Кроме сочинения нескольких пьес карильонной музыки, автор считает необходимым проделать полезную работу по написанию книги с элементарными упражнениями по искусству игры на карильоне. Автор был намерен иметь дело с туше и методами систематического освоения игры и пополнением упражнений некоторыми популярными песнями и этюдами в качестве примера.

Кроме того, автору показалось важным, что ноты должны быть оснащены определённым количеством педагогических комментариев, одинаково для того чтобы объяснить упражнения и дать тем музыкантам, у которых нет возможности обучаться у искусного карильониста или в школе карильонной музыки, возможность для самостоятельного обучения.

Количество упражнений невелико, но не такая простая задача для ученика практиковать прикосновения и способы правильной игры, а также непростая задача для педагога убедиться действительно ли они хорошо выполнены.

Принципы расположения аранжировок и оригинальных пьес для карильона -- в постепенном приобретении ценных результатов от упражнений. У каждого карильониста есть свой особый репертуар, потому что напечатанной карильонной музыки или же доступной каждому карильонисту музыки очень мало. Следовательно, автор обязан отказаться от плана дать принципы, как упомянул ранее.

Креман выражает надежду, что «эта маленькая книга при всей её скромности внесёт вклад, чтобы многие карильонисты тренировались и побудит различных композиторов написать карильонные произведения для различных прикосновений и способов игры во всех видах форм, с помощью следующих упражнений».

Структура.

Первая часть представляет собой систему педагогических комментариев, разделённых на 10 серий или групп, которым соответствуют упражнения во второй части. В практической части мелодии с краткими комментариями следуют друг за другом и с каждой новой серией номерация начинается заново.

Рис. 21

Рис. 22

2.7 Леэн т' Харт «Campanology. A Handbook for the Carillonneurs»

Кампанология.Руководство для карильонера. Леэнт'Харт, перевёл Хадсон Ладд Университет Мичигана, Энн Арбор, Мичиган, Первое издание 1972 год.

Данная работа представляет собой учебник для голландских студентов-карильонистов, написанный создателем и руководителем Голландской карильонной школы в г. Амерсфорт Леэном т'Хартом. Книга содержит концентрированную информацию, которая должна стать стимулом для дальнейшего самостоятельного изучения кампанологии.

На английском языке она появилась благодаря выпускнику голландской школы, преподавателю музыкальных дисциплин и карильонистом Университета Мичиган в Энн Арбор -- Хадсону Ладду.

Эта книга основательно освещает кампанологию, в той мере, в которой она относится к карильону. Важно отметить, что кампанология, как изучение колоколов, представляет собой обширный предмет, близко прилегающий к этномузыкологии [этномузыкознанию]. Карильон вместе с церковным перезвоном и ручными колоколами -- пример применения колоколов в музыке, но в то же время лишь малая доля всей науки о колоколах. Данная книга рассматривает кампанологию с позиции карильонера.

Читатели должны быть готовы к специфике книги -- обилию голландских терминов, которым нет должного эквивалента на английском языке. Например, перезвон курантов (voorslag), который является обычным явлением для Голландии. Музыка, написанная специально для курантов, называется versteek (мн.ч - verstekingen).

Книга рассчитана на студентов карильонистов школы в Голландии, у которых есть возможность знакомиться с разными инструментами и на практике применять знания, полученные из пособия. Так, например, важно слушать старинные мелодичные карильоны, которые являются великолепными примерами раннего мастерства и искусства настройки. Различие в настройке особенно заметно проявляется во время исполнения современных произведений на старинных инструментах.

Структура.

Книга состоит из 28 глав. Описано развитие колокола и карильона, названы ведущие карильонисты прошлого и современного автору настоящего, названы карильонные манускрипты и композиторы, сочинявшие музыку для карильона.

Особое внимание уделено конструкции карильона. Даны схемы механики и трансмиссий инструмента.

Рис. 23

Рис. 24

Описан процесс отливки колоколов, истории колокололитейного дела в Европе и Америке. Отдельная глава посвящена легендарным колокололитейщикам Хемони. Далее т Харт подробно говорит об особенностях и становлении формы и силуэта колокола, о составе колокольной бронзы, об интонировке и настройке колоколов. Представлены таблицы, с описанием различных видов строя колоколов.

Рис. 25

Даны ценные указания по аранжировке народных песен.

Рис. 26

В завершение автор предлагает обширную подборку литературы по кампанологии.

2.8 Джон Гоувенс «PlayingtheCarillon - Anintroductory Method» Игра на карильоне: методика для начинающих

Джон Гоувенс

Карильонист Академии Калвера, Калвер, Индиана

Приглашенный преподаватель карильона,

Государственный Университет Бэлла, Мюнси, Индиана

Опубликовано Гильдией карильонистов Северной Америки

Хотя карильонное искусство непрерывно развивалось в Северной Америке с 1920 года, данное издание является первым методическим пособием, написанным в Северной Америке. Много лет назад Леэн т'Харт, директор-основатель карильонной школы в Нидерландах, написал методическое подобие, в настоящее время, изъятое из печати, включавшее текст, а также множество упражнений и народные песни (часто написанные одноголосно). Во многих отношениях книга т'Харта была реакцией на тот факт, что студенты, поступающие в европейские карильонные школы, обладали недостаточными знаниями и музыкальной подготовкой. В Северной Америке ситуация кардинально отличалась от ситуации в Европе: здесь студент, желавший обучаться искусству карильонера должен был иметь в первую очередь серьёзную фортепианную подготовку. Реалии таковы, что процесс обучения музыкантов на карильоне всегда слышен на большом расстоянии вокруг места, где находится инструмент. Тем не менее, не было никакого смысла вынуждать весь район слушать, как студенты учатся основам музыки. Автор утверждает, что студенты должны иметь хорошую музыкальную базу до начала обучению на карильоне, чтобы как можно скорее научиться исполнять музыку, написанную для данного инструмента. Когда стало известно, что автор будет преподавать карильон для студентов Ball State University [Muncie, Indiana], им было принято решение написать методическое пособие, которое бы обеспечило студентов с хорошими базовыми музыкальными знаниями основной справочной информацией о карильоне, техническими рекомендациями, расположенными в порядке усложнения, а также включало в себя хрестоматию несложных пьес хорошего музыкального качества.Была поставлена задача сделать текст пособия ясным, легко читаемым и лаконичным.

В 1975 году наставник автора, Альберт Геркен [AlbertGerken], прочитал лекцию и провёл мастер класс по техники игре на карильоне во время съезда Гильдии карильонистов Северной Америки [GCNA]. Это привело к публикации его статьи о технике игры на карильоне в ежегодном Бюллетене Гильдии карильонистов Северной Америки 1976 года. Эта статья считается образцом, в котором определены принципы хорошей карильонной техники. Несмотря на то, что отдельные исполнители и педагоги имели собственные соображения по некоторым критериям, заявленным в статье, она была признана одной из лучших по вопросам карильонной техники, рекомендована к прочтению как начинающим карильонистам, так профессионалам.

Основные принципы, положенные в основу данной работы, были усвоены автором в период его обучения органному исполнительству. Кроме того, автор имел опыт на ударных инструментах в средней школе (в том числе на оркестровых колоколах), что также пригодилось ему позже в его карильонной практике. Это напрямую связано с клавишно-колокольно-ударной спецификой инструмента. Обучение карильону происходило на протяжении трёх лет с разными преподавателями и было завершено в аспирантуре под руководством Альберта Геркена. Идеи профессора не только оказали влияние на педагогические принципы автора, но и помогли сформировать собственные.

В 1985 году данная методика была представлена автором на очередном съезде Гильдии карильонистов Северной Америки. Наряду с ним, другие докладчики -- МилфордМайре [MilfordMyhre] из Флориды и Жак Ланнуа [JacquesLannoy] из Дуэ во Франции представили собственные педагогические концепции, что привело к конструктивной дискуссии и интересным выводам, некоторые из которых отражены в данном издании.

Структура книги.

Методика состоит из 11 разделов, в которых последовательно рассмотрены разные этапы обучения технике игры на инструменте, и двух приложений, в которых изложена краткая история карильонной музыки и правила аранжировки для карильона. Гоувенс сперва обучает правильной посадке за инструментом, после чего начинает работать со звукоизвлечением, добиваясь правильного туше. Кроме практических советов приведены фотографии карильоннойтрактуры и правильной постановки рук.

Рис. 27

Важно отметить, что каждый раздел начинается с небольшого теоретического описания темы, после чего следуют ноты пьес, на которых надо тему проработать. В 4 и 5 частях автор даёт технику игры сперва на мануале, потом на педали. 6 часть посвящена аккордам, и иллюстрирует два подхода к обозначению аппликатуры в карильонных нотах.

Рис. 28

В 7 части Гоувенс знакомит учащегося с орнаментикой и трелями на карильоне, 8 часть посвящена динамике pianissimo, развитию у исполнителя свободы ритма и арпеджио, в 9 части изучаются виды тремоло.

Рис. 29



Рис. 30

Рис. 31

В 10 части автор даёт ценные советы «для тех, кто далеко впереди». В 11 части даны краткие сведения о композиторах, чья музыка использована в пособии, -- композиции самого автора и американских композиторов (Гэри Уайт, Рональд Барнс, Джон Кортэр, Рой Хэмлин Джонстон, Эмильен Аллард, Альберт Геркен, Джен Миллер). Есть примеры музыки Г.Ф. Генделя, Й. Гайдна, Иоганнеса де Грёйттерса (старинная фламандская музыка) и Леэнат'Харта.

Рис. 32

Поскольку данная методика предназначена для исполнителей с хорошей фортепианной подготовкой, то музыкальный материал соответственно рассчитан на учащихся, легко читающих нотный текст.

2.9 Кунван Эссель «Method of Carillon Playing with “contact-technique”»

Метод карильонного исполнительства с «техникой прикосновения»

Кун ванн Эссель

Методика Куна ванн Эсселя, выпускника и преподавателя Королевской школы карильона в г. Мехелен был опубликован в 2008 году, дополнен видеопримерами и доступен через интернет-ресурсы. Он предназначен для широкого круга музыкантов, от любителей до профессиональных карильонистов. В нём очень подробно описаны и рассмотрены все аспекты и детали техники игры на карильоне с привлечением богатого педагогического опыта автора и его знаний различных методик обучения карильону. Особенность данной методики в максимально концентрированной и подробной информации. Поэтому она может быть использована в качестве самоучителя по игре на карильоне при условии знания нотной грамоты.

Структура методики.

Методика делится на две части -- теоретическую и практическую. В первой части подробно рассмотрена посадка за инструментом (положение скамьи относительно клавиатуры, высота скамьи, положение тела исполнителя, постановка руки), описаны различные способы мануальной техники игры (традиционная игра кулаками, двойные ноты, игра пальцами) а также педальная техника. Даны ценные советы по различию игры на тяжёлых и на лёгких инструментах. Отдельные разделы посвящены артикуляции и штрихам, карильонной аппликатуре, орнаментике и тремоло.

Видео примеры служат вместо иллюстраций в данном пособии. В теоретической часть иногда появляются нотные примеры в целях большей наглядности. В частности, речь идет о ритмическом тремоло.

Рис. 33

Рис. 34

Вторая часть методы включает в себя упражнения для закрепления теоретических знаний. Интересно, что автор делит их на три уровня: начинающие, продолжающие и продвинутые. На каждую тему теоретической части есть упражнения разных уровней сложности

Рис. 35

Рис. 36

Рис. 37

Все упражнения снабжены методическими комментариями и аппликатурой для уровня начинающие.

После упражнений для овладения базовыми навыками автор даёт 50 этюдов и пьес для закрепления полученных знаний в порядке усложнения. Сперва нотный текст помещается на одной строке, потом добавляется строка для педали.

Рис. 38

Рис. 39

Среди них -- как непосредственно этюды, так и обработки классики и известных мелодий. Кун ванн Эссель указывает источники и авторов музыкального материала. Среди авторов -- он сам, карильонистка из Испании Анна-Мария Ревертэ, Леэн т' Харт, Герт д' Холландер, СтафНейс и Лисбет Янсенс.

Рис. 40

Поскольку в данном пособии акцент сделан на начальный этап занятий на карильоне, нотный материал рассчитан на средний уровень владения инструментом.

Рис. 41

Рис. 42

2.10 Метод и карильонная школа Й.В. Хаазена

Пионер современного карильонного образования в России, а точнее - в Санкт-Петербурге, Й.В. Хаазен, начал создание школы практически с нуля. В 2001 году был установлен карильон в Соборе св. Петра и Павла на Заячьем острове, в 2005 году карильон установили и в башне Кавалерского дома недалеко от Верхнего парка в Петергофе. Имея таким образом инструментальную базу, Й.В. Хаазен приступает к созданию новой образовательной программы по направлению, которая была открыта в 2006 году в Санкт-Петербургском государственном университете. Начинать изучение игры на карильоне в публичных местах не представляется возможным (поскольку звук разносится на значительное расстояние, а Петропавловская крепость и парки Петергофа ежедневно посещает большое количество людей), и поэтому, как и во всех других учебных заведениях в мире, студенты практикуются в мастерстве в аудиториях на специальной учебной клавиатуре.

Она устроена как настоящая карильонная клавиатура, с той разницей, что клавиши соединены с металлическими брусками (трубами, колоколами) настроенными по хроматическому звукоряду. Механика такая же, как и в настоящем карильоне, но нет ощущения разницы в весе колоколов. Звук приблизительно напоминает реальное звучание и таким образом студенты учатся базовым навыкам игры на карильоне, прежде чем играть что-либо на публике. Первая тренажерная клавиатура для студентов, до сих пор единственная в России появилась в 2006 году и изготовлена мастером Павлом Чилиным.

В данном разделе мы хотели бы очертить круг нотных и методических изданий, которые используют для обучения карильонистов в России. Прежде всего это учебное пособие «Карильон» в 5 частях, написанное Й.В. Хаазеном сразу на трёх языках - русском, фламандском и английском. По своей функции они представляют хрестоматию, каждая часть которой сложнее предыдущей/ предназначена для более сложного уровня.

Подавляющее большинство пьес, за редким исключением, даны в обработке Й. Хаазена. Каждая часть снабжена предисловием.

карильон данжевиль игра харт

2.11 Карильон I часть, Й.В. Хаазен, (Санкт-Петербург, 2008)

Предисловие

Краткий/сжатый экскурс в историю появления и развития карильонного искусства в мире (основные события, имена, документы), сведения о формировании карильонного репертуара, а также о разном качестве пьес для карильона, наконец, указания по посадке за инструментом, нотной записи и аппликатуре (особенное внимание к аппликатуре и штрихам, с нотными примерами), а также по акустическим особенностям инструмента и грамотному прикосновению.

Содержание

54 номера (23 упражнения и этюда - Й. Хаазен, Леэнт'Харт, В. Креман, Г. Грюнвальд; 3 звона - русский, английский, китайский, 9 народных фламандских-голландских песен, немецкая и французская народные песни, 6 русских народных песен, индийский национальный гимн, китайская песня, 3 пьесы Й. Хаазена,)

Иллюстрация - Клавиатура карильона с фламандскими педалями из J. Verschuere Reynvaan - Muzijkaal Kunstwoordenboek, Амстердам, 1795

Начинает автор с простейших упражнений, призванных научить правильному прикосновению, а также познакомить с другими вариантами колокольного звона в Европе. Большая часть материала - народные песни (фламандские, немецкие, французские, английские, русские; последние специально аранжированы Хаазеном, чтобы карильонное искусство развивалось на своих мелодиях). Методически обусловлено тем, что именно народные песни вместе с церковными гимнами (примеры также включены в сборник) исполняли первые карильонисты, и до сих пор они составляют значимую и важную часть репертуара. На протяжении учебника включены упражнения на развитие техники (интервалы, гаммы), написанные самим Хаазеном, Леэномт'Хартом. В конце - образец обработки китайской песни студентами королевской карильонной школы из Китая. Все композиции написаны для двух рук. Лишь в нескольких пьесах встречается несколько выписанных низких нот для педали. В партии рук встречаются двойные ноты (карильонист играет на клавиатуре кулаками и поэтому обычно партия рук одноголосная или двухголосная; но существует возможность брать две ноты одной рукой). В конце книги даны упражнения для педали, - начало освоения техники для ног, с краткими рекомендациями.

Карильон II часть, ЙоХаазен, (Санкт-Петербург, 2008)

Иллюстрация - гравюра старинного карильона в башне собора Св. Марии [Богородицы] в Антверпене из трактата И. Магиуса «Тинтиннабулис», Амстердам, 1664

Предисловие

Анонсируется содержание сборника - «собрание небольших пьес, специально написанных или обработанных для карильона», а также принципы, которыми руководствовался ЙХ при аранжировке. Названы одни из самых старых дошедших до нас композиций для карильона. Далее приводятся рекомендации по эстетике карильонного исполнительства, а также принципы великого карильониста, основателя первой в мире карильонной школы ЖефаДенейна. Абзац посвящен рекомендациям по акустике. Говорится о том, что принципы сборника при желании учащихся «послужат полезным образцом истинной и основательной методы в карильонной педагогике».

Содержание

29 номеров (3 фламандских народных песни, 1 датская народная песня, 5 японских песен, 7 пьес из Карильонной книги И. де Грёйттерса, 1 пьеса из Карильонной книги г. Дельфта, 1 пьеса из карильонной книги г. Утрехта, 2 этюда - Хаазена и Нееса, 2 сонатины И. Плейеля,2 пьесы Й. Хаазена, пьесы Шумана, Моцарта).

В сборнике представлены более сложные пьесы, по сравнению с 1 частью. В процесс исполнения включаются ноги - в композициях прописана педальная партия. Репертуар ориентирован на старинные фламандские песни и пьесы из старинных сборников Иоганнеса де Грёйттерса, карильонной книги г. Дельфта., также представлены несколько европейских народных песен, и пьесы из японской карильонной книги. Есть обработки Моцарта и Шумана.

Карильон III часть, ЙоХаазен, (Санкт-Петербург, 2009)

Иллюстрация - Ангел играет на карильоне. Иллюстрация ЯкобусаГарревейна к Псалму к Псалму 18, песня 5

Предисловие

Исполнение музыки -- это не просто игра нот. Ясность - одна из важнейших задач карильониста. Играть для публики. Пример аранжировки, подчеркивающей полифоническую природу инструмента, особенности исполнительской техники и голосоведения. Новый уровень сложности. Важно безупречное исполнение текста.

Содержание

20 пьес, из них -- 3 фламандских песни, 7 аранжировок европейской и русской классической и барочной музыки (Ф. Куперен, Л. Боккерини, Ж.Ф. Рамо, И.С. Бах, Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Р.М. Глиэр, П.И. Чайковский), 2 японских песни, 1 белорусская народная песня, 1 образец обработки фламандской народной мелодии.

Карильон VI часть, ЙоХаазен, (Санкт-Петербург, 2009)

Иллюстрация - карильонист в Parochial кирхе в Берлине. Деревянная гравюра Эвальда Тила. Берлин, 1913.

Предисловие

История происхождения слова «карильон», развития европейской карильонной традиции, важные вехи и имена в истории появления инструмента.

Содержание

20 пьес (3 композиции ЙоХаазена, 1 композиция О. Ростовской, обработки популярных мелодий из кинофильмов и эстрадных песен, а также классики (В. Дашкевич, Ж. Брель, Дж. Леннон, Н. Рота, П.И. Чайковский, Б. Окуджава, В. Зиновьев), 1 обработка голландской песни, образцы обработок португальских, японских песен)

Карильон V часть, ЙоХаазен, (Санкт-Петербург, 2012)

Предисловие

Советы по выбору хорошего репертуара; цель сборника - расширение качественного репертуара. Описание принципов хорошей аранжировки.

Содержание

16 номеров. (любимая популярная музыка: аранжировки композиций П.И. Чайковского, Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, С.В. Рахманинова, М.И. Глинки, А.А. Алябьева, М. Леграна; пьесы О. Ростовской, А. де Клерка, Ж. Клемента; аранжировки 3х фламандских песен,)

Кроме учебника были изданы тетради произведений Якоба ван Эйка и Жефа Денейна, выдающихся исполнителей XVIII и ХХ века с краткими аннотациями об их жизни и творчестве. Композиции ванн Эйка для карильона, сохранившиеся в сборнике были заново аранжированы. Таким образом, репертуар исполнителей пополнился старейшей оригинальной музыкой для карильона.

Существует также сборник ансамблей для карильона, позволяющий музыкантам расширить репертуар и улучшить навыки координации за инструментом и умение слушать партнёра по ансамблю.



Заключение

Карильонная традиция, заложенная Петром Великим в 1720 году, продолженная Елизаветой Петровной, продолжает жить в России и переживает очередной этап развития, начиная с 2001 года. За это время, благодаря усилиям Й.В. Хаазена появилось 3 инструмента в Петербурге и один в Белгороде. Все они звучат и привлекают внимание слушателей. Карильонные концерты и фестивали являются неотъемлемой частью культурной панорамы в Санкт-Петербурге и Белгороде.

Сформирован круг профессиональных дипломированных музыкантов-карильонистов, наследующих и развивающих высокую культуру игры, полученную от Й.В. Хаазена. Благодаря этому становится возможной мысль о профессии карильонера в России.

На карильоне звучат русские народные мелодии, русская и зарубежная классика. Появляются новые обработки для карильона, петербургские композиторы пишут сочинения специально для этого инструмента, поскольку их привлекают тембровые и выразительные возможности карильона.

Сложив воедино вышеперечисленные факты можно смело утверждать, что в России существует собственная карильонная школа. Используя опыт европейских и американских национальных карильонных школ, а также методические и педагогические наработки профессора Й.В. Хаазена, русские карильонисты получили возможность выйти на общемировой уровень.

Поскольку карильон в некоторой мере соприкасается с русской колокольной традицией, идет поиск путей соприкосновения с русским звоном, использования опыта русских звонарей. Шаги в этом направлении были предприняты Олесей Ростовской, защитившей в 2008 году магистерскую диссертацию по теме «Исполнительское мастерство в области колокольной музыки. Сравнительный анализ двух традиций», а также опубликовавшей цикл «Звоны русской традиции» для карильона.

На данный момент существует мало научных публикаций на русском языке, посвященных карильону. Данная работа была написана с целью обобщить накопленный опыт, доказывающий, что карильонное искусство живет в России. Этот опыт уникален как культурное явление, которое нуждается в исследовании и научном осмыслении.



Список литературы на русском языке

1. Чудинова И.А. Пение, звоны, ритуал: Топография церковно-музыкальной культуры Санкт-Петербурга. СПб., 1994. Ї254 с.

2. Музыка колоколов: Сборник исследований и материалов (серия "Традиционная инструментальная музыка Европы и Азии"), вып. 2/ Отв. ред. и сост. А.Б. Никаноров. - СПб., Российский институт истории искусств, 1999 г. - 220 с.

3. О. В. Ростовская магистерская диссертация «Исполнительское мастерство в области колокольной музыки. Сравнительный анализ двух традиций». СПб., 2008.

4. Фламандский карильон для Санкт-Петербурга.Международный проект. 1996-2001.

5. Карильон “300 лет Петергофу”. Международный проект. 2005.

6. «Книга штифтов для валика карильона». СПб,1994. / ЙоХаазен, Павлова Н. Ю.Ї 62 с.

7. A.] I sacribronzi. Praticoincegnamento in trelingue con note / Angelo Balladori, Milano: A. Bertarelli & C., Editori, 1906.-- 80 p.

8. [Closson, E] Beginselen der Muzikaleaesthetiek / Mechelen: St. FranciscusDrukkerij, 1947.-- 88 p.

9. [Dangeville, A.] Recueil de carillons pour deux, trous, quatreet cinq cloches: guide pratique du carillonneur / A. D.Dijon: Cathedrale de Dijon, 1897.-- 41 p.

10. [Farnier, F.] Nouveau recueil de carillons pour deux, trous, quatreet cinq cloches tries de differents auteurs: guide pratique du carillonneur / Ferdinand Farnier, Robercourt, 1911.-- 64 p.

11. [Gouwensi, J.] Playing the: An Introductory Method / Culver, Indiana: GCNA, 2002. -- 86 p.

12. Koen van Asshe. Method of Carillon Playing with “contact-technique”. -- 78 p.

13. Leen 't Hart. Campanology. A Handbook for the Carillonneur.-- The Univercity of Michigan Ann Arbor: Michigan, 1972. -- 257 p.

14. Willem Creman. Elementary exercises for the art of carillon playing. -- Mechelen: Marchap-Paap-Strooker, 1956.-- 52 p.

15. Luc Rombouts. Singing Bronze. A History of Carillon Music. --Leuven: Lipsius, 2014. --p. 269.

16. Persival Price. Bells and man --Oxford: Oxford University Press,1983. --p. 199.

17. [Rice, W. G.] Carillons of Belgium and Holland -- New York: Jone Lane Company, 1915. --p. 232.

18. A Lehr. The art of the carillon in the Low Countries

19. William Gorham Rice. Carillon music and singing towers of the Old world and the New. --New York: Dodd, Mead and Company, 1925. -- 397 p.

20. Beiaardenentorens in Belgie. / Red. G. Huybens. -- Musea Nostra, Gemeentekrediet. Ї p.167.

21. [Lehr, A., dr.] Campanology: Eenlehrboek over klanken toon van klokkenenbeiaarden / Dr. Andre Lehr ;KoninklijkeBeiaardschool «JefDenyn», Mechelen, Belgie. - Tweede, verbeterdeenuitgebreideuitgabve. - Asten, Nederland: NationaalBeiaardmuseum, 1997. Ї P. 590.

Размещенона Allbest.ru

...