Развитие коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в классе фортепиано

Проблема развития коммуникативных качеств музыканта-исполнителя и реализации коммуникативного потенциала музыкального обучения. Теоретические основы развития коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в классе фортепиано.

Рубрика Музыка
Вид автореферат
Язык русский
Дата добавления 06.03.2018
Размер файла 71,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Развитие коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в классе фортепиано

13.00.02 - Теория и методика обучения и воспитания (музыка; уровень профессионального образования)

На правах рукописи

Степанова Наталья Викторовна

Екатеринбург - 2011

Работа выполнена в ГОУ ВПО «Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского»

Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор Сизова Елена Равильевна

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ ВПО «Московский государственный гуманитарный университет им. М.С.Шолохова» Зацепина Мария Борисовна

доктор педагогических наук, профессор ФГБОУ ВПО «Челябинский государственный педагогический университет» Волчегорская Евгения Юрьевна

Ведущее учреждение: ФГБОУ ВПО «Национальный исследовательский Саратовский государственный университет им. Н.Г.Чернышевского»

Защита состоится 23 декабря 2011 г. в 13-00 часов в ауд. 316 в на заседании диссертационного совета Д 212.283.05 при ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет» (620017, г. Екатеринбург, пр. Космонавтов, 26).

С диссертацией можно ознакомиться в диссертационном зале научной библиотеки ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет»

Автореферат разослан 21 ноября 2011 г. Ученый секретарь диссертационного совета Матвеева Л.В.

Введение

Актуальность исследования. Динамизм развития современного общества неразрывно связан с интенсификацией информационно-коммуникативных процессов, предполагающих активное включение человека во все возрастающее многообразие коммуникативных связей. Стремительная информатизация социума возводит коммуникативный фактор в ранг доминирующего и обусловливает необходимость всесторонней подготовки человека к взаимодействию в системе социальных, профессиональных, межличностных взаимоотношений, что в свою очередь накладывает ответственность на сферу образования и побуждает максимально полно использовать коммуникативные возможности обучения в целях развития коммуникативных качеств, умений и навыков специалиста.

Коммуникативные аспекты образовательной деятельности широко разработаны в научно-педагогических исследованиях (И.А.Зимняя, В.А.Кан-Калик, А.П.Панфилова, А.М.Столяренко и др.). Учеными изучены особенности построения межличностных отношений в системе «учитель-ученик» (Я.Л.Коломинский, А.А.Лобанов, А.В.Мудрик и др.), вопросы организации совместной деятельности учащихся (Г.М.Андреева, Р.С.Немов, В.В.Рубцов и др.), проблемы общения в малых группах обучаемых (А.И.Донцов, А.Л.Журавлев, Н.Н.Обозов, А.С.Чернышев и др.). Особенности развития коммуникативных умений и навыков учащихся различных возрастных категорий раскрыты в работах О.Г.Абрамкиной, О.О.Киселевой, Н.В.Комиссаровой, В.Д.Ширшова и др.

В исследованиях Э.Ф.Зеера, А.К.Марковой, В.А.Толочека, Б.А.Федоришина и др. представлена концепция формирования профессионально-важных качеств специалиста. Ученые обосновывают комплексную природу данного явления и подчеркивают, что в число профессионально-важных качеств специалиста обязательно входят коммуникативные качества, определяемые спецификой его профессиональной деятельности и особенностями взаимоотношений в профессиональной среде (Е.П.Ильин, В.Д.Шадриков).

Комплекс профессионально-важных качеств специалиста-музыканта определяется спецификой музыкально-исполнительской деятельности, которую ученые относят к сфере коммуникативно-ориентированных специальностей, так как она предполагает умение воспринимать, верно истолковывать и передавать художественную информацию от композитора к слушателям (Л.Л.Бочкарев, В.И.Петрушин, Г.М.Цыпин и др.). Это обусловливает наличие у музыканта не только развитых исполнительских умений и навыков, но и коммуникативных качеств, способных обеспечить эффективную реализацию информационного обмена и организацию конструктивного межличностного взаимодействия в процессе творческой деятельности (Н.П.Корыхалова, Г.Г.Нейгауз, С.И.Савшинский и др.).

Предметом нашего исследования являются коммуникативные качества музыканта, формирующиеся в процессе музыкально-исполнительской деятельности, отражающие ее специфику, характер и функции, поэтому мы трактуем их как коммуникативно-исполнительские. В научно-педагогической литературе употребляется термин «коммуникативно-исполнительское мастерство», который обобщенно понимается как высокопрофессиональная техника реализации коммуникативного взаимодействия, слагающаяся из совокупности коммуникативных качеств, знаний, умений, навыков (И.А.Зязюн, А.А.Леонтьев, А.В.Мудрик, Л.И.Уманский и др.). Опираясь на данную трактовку, мы рассматриваем коммуникативно-исполнительские качества как важнейший фактор профессионального мастерства музыканта, определяющий эффективность коммуникативных процессов в музыкально-исполнительской деятельности.

В научных исследованиях последних десятилетий развитие профессионально-важных коммуникативных качеств специалиста связывают с применением коммуникативно-ориентированного подхода к обучению (И.А.Зимняя, В.А.Кан-Калик, В.А.Сластенин). Он предполагает организацию обучения через общение, на основе разнообразных форм межличностного взаимодействия учащихся, что и обуславливает состоятельность и продуктивность коммуникативных процессов (А.А.Леонтьев, Е.И.Пассов). В нашем исследовании мы принимаем данную позицию и основываемся на коммуникативно-ориентированном подходе к музыкальному обучению, связывая с ним развитие коммуникативно-исполнительских качеств музыканта.

Проблемы коммуникативно-ориентированного обучения наиболее широко разработаны в исследованиях педагогов-лингвистов (А.А.Леонтьев, Р.П.Миль-руд, О.Д.Митрофанова и др.). Ориентируясь на коммуникативную природу языка (познавательную и контактоустанавливающую), ученые отмечают, что конечной целью обучения является формирование способности обучающихся к речевому общению, умения использовать речевые средства в целях реальной коммуникации (В.Г.Костомаров, Г.А.Китайгородская, В.П.Кузовлев, В.А.Ясвин и др.). Предметом изучения являются «речевые акты, речевые действия, речевые реакции» (А.А.Леонтьев), а методическим содержанием - способы организации средо-ориентированного обучения, связанного с широким использованием коллективных форм работы в ситуации сотрудничества (И.Л.Бим, Э.Ф.Зеер).

Несмотря на широкую разработанность теории коммуникативно-ориентированного обучения в лингвистике, общей педагогике и психологии, в музыкальной педагогике и педагогике исполнительской деятельности данная проблематика остается недостаточно исследованной. В трудах ученых-музыкантов преимущественно раскрываются вопросы, связанные с формированием исполнительских навыков музыканта (Б.Л.Кременштейн, Г.Г.Нейгауз, С.Е.Фейнберг и др.), развитием специальных музыкальных способностей (Д.К.Кирнарская, Б.М.Теплов и др.), активизацией познавательных процессов (Е.В.Назайкинский, В.И.Петрушин, Г.М.Цыпин и др.), особенностями интерпретации музыкального текста и воплощения композиторского замысла (Н.П.Корыхалова, Н.И.Мельникова, В.Х.Разумовская и др.).

Научно-методическая литература по вопросам фортепианного исполнительства освещает, главным образом, способы и методы развития координационно-двигательных способностей пианиста, преодоления технических трудностей, детализации структурных компонентов нотного текста и их реализации в исполнительском акте (И.Гофман, Е.Я.Либерман, Г.Г.Нейгауз и др.). При этом основное внимание уделяется проблемам сольного исполнительства. Искусству ансамблевого исполнительства посвящены труды Д.Д.Благого, Е.Г.Сорокиной, Е.М.Шендеровича и др., которые освещают вопросы истории становления жанра фортепианного ансамбля, раскрывают особенности взаимодействия партнеров в различных ансамблевых коллективах, специфику организации совместной работы музыкантов и синхронизации исполнительских действий и пр.

Коммуникативные аспекты обучения музыкально-исполнительскому мастерству исследуются, главным образом, применительно к коллективной творческой деятельности и связаны с подготовкой музыкантов-хормейстеров (Л.Г.Лезина, О.Г.Сафронова, Е.Ю.Юлпатова и др.). Вопросы межличностного общения музыкантов в индивидуальных классах частично раскрыты в диссертационных исследованиях Г.И.Батюниной и П.А.Хазанова; комплекс коммуникативных качеств музыканта камерного ансамбля представлен в диссертации Е.П.Лукьяновой. Однако большая часть указанных проблем рассматривается в контексте узкопредметной специальной (фортепианной, скрипичной и т.д.) подготовки и определяется направленностью на реализацию художественных замыслов в концертной деятельности, то есть коммуникативные аспекты музыкального исполнительства исследуются, как правило, в связи с процессами «общения» исполнителя с композитором и слушателями посредством музыкального произведения.

Направление нашего научного поиска связано, прежде всего, с выявлением коммуникативно-исполнительских качеств, способных оптимизировать межличностное взаимодействие музыкантов в процессе исполнительской деятельности, что, в конечном счете, обеспечивает не только качество творческих контактов, но и качество музыкальной интерпретации. Данный ракурс проблемы предполагает поиск средств актуализации коммуникативных ресурсов учебной деятельности в исполнительских классах, разработки коммуникативно-ориен-тированных методов обучения музыкантов с целью развития коммуникативных качеств специалиста, что до настоящего времени не становилось предметом специального рассмотрения в музыкально-педагогических исследованиях.

Как показывает практика, в существующей системе профессиональной подготовки музыкантов коммуникативной стороне образовательного процесса уделяется недостаточно внимания. Традиционное обучение музыкантов в исполнительских классах, в том числе в классе фортепиано, отличается индивидуальным характером занятий, имеет строго дидактическую направленность на освоение комплекса исполнительских умений и навыков и не ставит задачу активизации творческого общения, развития коммуникативных качеств обучающихся (А.Д.Алексеев, Е.Я.Либерман, А.П.Щапов и др.). Это существенно снижает развивающий потенциал исполнительских дисциплин и не способствует реализации коммуникативных возможностей обучения. В результате использования преимущественно академических форм и методов учебной работы нередко наблюдается снижение интереса к обучению, падение познавательной активности студентов (Е.Ю.Юлпатова).

В блоке исполнительских дисциплин в среднем звене музыкального образования выделяется курс «Фортепиано» Ранее этот курс назывался «Общее фортепиано»., обладающий универсальными возможностями для развития коммуникативно-исполнительских качеств обучаемых. Специфика данного курса состоит в том, что он, в отличие от других исполнительских дисциплин, не имеет жесткой целевой направленности на концертное сценическое исполнение подготовленной программы, а потому в технологическом отношении менее регламентирован. Кроме того, курс ориентирован на широкое применение в обучении разнообразных индивидуальных, ансамблевых и коллективных форм музыкального исполнительства, импровизационных видов творческой деятельности, позволяющих устанавливать разнообразные коммуникативные связи в учебно-творческом процессе и активизировать развитие у студентов коммуникативно-исполнительских качеств. Однако, универсальные возможности курса «Фортепиано» на сегодняшний день также не получили должного освещения и оценки в научно-педагогических исследованиях и остаются не востребованными в реальной музыкально-педагогической практике.

Вышесказанное свидетельствует о том, что объективно существуют противоречия:

- социально-педагогического характера - между коммуникативно-ориентированным характером деятельности музыканта-исполнителя, обусловливающим наличие комплекса коммуникативно-исполнительских качеств, необходимых для реализации информационного обмена и творческого общения, и организацией профессиональной подготовки музыкантов, недостаточно обеспечивающей формирование данных качеств;

- научно-педагогического характера - между теоретической разработанностью проблем коммуникативно-ориентированного обучения в общей психологии и педагогике и недостатком подобных научных исследований в педагогике профессионального музыкального образования;

- научно-методического характера - между наличием универсальных возможностей курса «Фортепиано» для развития коммуникативно-исполнительских качеств студентов, и недостаточной их реализацией в учреждениях среднего профессионального образования ввиду отсутствия соответствующего научно-методического обеспечения.

Выявленные противоречия позволили сформулировать проблему исследования, заключающуюся в необходимости теоретического обоснования и разработки методики развития коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в процессе обучения в классе фортепиано.

Выделенные противоречия и сформулированная проблема обусловили выбор темы исследования: «Развитие коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в классе фортепиано».

Цель исследования: обосновать и разработать методику развития коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в классе фортепиано и проверить ее эффективность на практике.

Объект исследования: процесс фортепианной подготовки студентов в музыкальном колледже.

Предмет исследования: развитие коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в процессе освоения курса «Фортепиано».

Гипотеза исследования: развитие коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в классе фортепиано будет осуществляться более эффективно, если:

- процесс профессионального обучения построить в опоре на коммуникативно-ориентированный подход, который предполагает активное общение и межличностное взаимодействие студентов в профессионально-творческой среде;

- выявить универсальные возможности курса «Фортепиано», позволяющие использовать индивидуальные и коллективные формы учебной работы, вербальные и невербальные средства общения, выстраивать разнообразные коммуникативные связи студентов и преподавателей в исполнительской деятельности;

- разработать методику развития коммуникативно-исполнительских качеств студентов, реализуемую поэтапно и предполагающую дифференцированное использование форм и методов учебно-творческой работы, соответствующих разным стадиям освоения музыкального произведения и усложняющимся способам исполнительской деятельности студентов.

Задачи исследования:

1. На основе анализа научной литературы уточнить содержание понятия «коммуникативно-исполнительские качества» музыканта, выявить структуру коммуникативных процессов в музыкально-исполнительской деятельности.

2. Обосновать комплекс коммуникативно-исполнительских качеств музыканта, обеспечивающий реализацию информационного обмена и эффективное взаимодействие в творческой среде.

3. Раскрыть универсальные возможности курса «Фортепиано», способствующие развитию коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа.

4. Разработать коммуникативно-ориентированную методику обучения студентов музыкального колледжа в классе фортепиано, определить этапы ее реализации, методы, формы, содержание учебно-творческой деятельности.

5. Опытно-экспериментальным путем проверить эффективность разработанной методики для развития коммуникативно-исполнительских качеств музыканта в процессе фортепианной подготовки.

Теоретико-методологическая основа исследования:

· теория коммуникации как универсального способа взаимодействия субъектов (С.А.Аманов, Е.В.Андреенко, А.П.Панфилова, Л.Д.Столяренко, Ю.А.Шерковин и др.); концепция единства личности, сознания и деятельности и взаимосвязи процессов деятельности и общения (Б.Г.Ананьев, А.А.Бодалев, А.Н.Леонтьев, В.Н.Мясищев и др.); концепция коммуникативно-ориентирован-ного подхода в исследовании познавательных и речевых процессов (В.А.Барабанщиков, И.А.Зимняя, А.А.Леонтьев, Б.Ф.Ломов, Е.И.Пассов и др.);

· ведущие положения личностно-ориентированного (Е.В.Бондаревская, А.В.Петровский, Е.С.Полат, В.В.Сериков, И.С.Якиманская и др.) и деятельностного подходов к образованию (Л.С.Выготский, В.В.Давыдов, А.Н.Леонтьев, С.Л.Рубинштейн и др.); труды, раскрывающие особенности совместной деятельности учащихся (К.А.Абульханова-Славская, Г.М.Андреева, А.Г.Асмолов и др.); идеи контекстного моделирования (А.А.Вербицкий, П.Я.Гальперин, С.Ф.Занько, В.А.Штофф и др.); концепция профессионально-важных качеств специалиста (Е.П.Ильин, В.А.Толочек, Б.А.Федоришин, В.Д.Шадриков);

· концептуальные положения психологии музыкальной деятельности об особенностях протекания творческих процессов (Л.С.Выготский, В.И.Петру-шин, Б.М.Теплов, Г.М.Цыпин и др.), научные идеи и теоретические положения музыкальной психологии и музыкознания о коммуникативной природе музыкального искусства и типологизации субъектов музыкальной деятельности (Б.В.Асафьев, Л.Л.Бочкарев, Н.П.Корыхалова, Л.А.Мазель и др.); концепция педагогики музыкального искусства как особой области научно-педагогического знания (М.М.Берлянчик, Е.Р.Сизова, В.Л.Яконюк и др.); концепция организации и содержания профессиональной подготовки педагога-музыканта (Э.Б.Абдуллин, Л.Г.Аржчажникова, И.Н.Немыкина, Л.А.Рапацкая и др.);

· фундаментальные положения теории фортепианного исполнительства о комплексной природе профессионального мастерства музыканта (Г.М.Коган, Г.Г.Нейгауз, Г.П.Прокофьев, С.Е.Фейнберг и др.); научные и методические разработки в области ансамблевого исполнительства (Д.Д.Благой, Т.А.Воронина, Т.А.Гайдамович, Р.Р.Давидян, Н.Я.Мильштейн, Е.Г.Сорокина и др.); научные идеи о роли коммуникативного взаимодействия музыкантов-исполнителей в различных видах коллективного творчества (В.Г.Ражников, Е.Н.Федорович, П.А.Хазанов, А.Н.Якупов и др.).

В ходе исследования применялись следующие методы:

- теоретические: анализ научной литературы по проблеме исследования; анализ нормативных документов, программ и методик обучения музыкантов-исполнителей; обобщение, сравнение, систематизация, классификация, синтез теоретических позиций, взглядов, оценок; педагогическое проектирование, моделирование систем и процессов обучения;

- эмпирические: наблюдение, диагностика, опрос, беседа, анкетирование, тестирование, метод экспертных оценок, метод статистической обработки результатов исследования, обобщение педагогического опыта, педагогический эксперимент.

База исследования: музыкальный колледж ГОУ ВПО «Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского».

Основные этапы исследования. Исследование проводилось с 2007 по 2011 годы и включало в себя три этапа.

Первый этап (2007-2008) был связан с осмыслением личного опыта преподавания курса фортепиано, опыта работы педагогов музыкальных школ, училищ и колледжей Челябинской области; анализом психолого-педагогической и музыкально-педагогической литературы по проблеме исследования, определением цели, объекта, предмета, задач и гипотезы исследования.

Второй этап (2008-2010) предполагал уточнение гипотезы исследования, разработку и практическую апробацию авторской коммуникативно-ориентированной методики обучения студентов в классе фортепиано; определение оптимального содержания экспериментальной работы, ее структуры и организационных форм; разработку критериально-оценочного аппарата, выбор и апробацию средств педагогической диагностики.

Третий этап (2010-2011) предусматривал обработку результатов исследования, подведение итогов опытно-экспериментальной работы, формулировку выводов; выработку практических рекомендаций по внедрению новых форм и методов обучения студентов музыкального колледжа.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

1. Обоснован комплекс коммуникативно-исполнительских качеств музыканта, обеспечивающий эффективную реализацию информационного обмена в музыкально-исполнительской деятельности и продуктивное взаимодействие музыкантов в творческой среде, включающий такие качества, как: контактность (открытость к общению и взаимодействию); конструктивность (направленность на разрешение проблем и конфликтов); эмоциональный интеллект (интеллектуальное управление эмоциями); ассертивность (корректное и доброжелательное убеждение); ситуативная креативность (творческое решение нестандартных ситуаций).

2. Выявлены универсальные возможности курса «Фортепиано», способствующие развитию коммуникативно-исполнительских качеств студентов, состоящие в широком применении коллективных, диалоговых, интерактивных форм вербального учебного взаимодействия, а также использовании коллективных форм творческого музицирования, ансамблевого исполнительства, импровизационных видов исполнительской деятельности, позволяющих устанавливать разнообразные невербальные коммуникативные связи в учебно-творческом процессе.

3. Разработана и экспериментально проверена коммуникативно-ориентированная методика обучения студентов музыкального колледжа в классе фортепиано, отражающая последовательность освоения музыкального произведения и включающая три этапа: мотивационно-ориентировочный, нацеленный на формирование интереса к коммуникативно-ориентированному обучению при первичном знакомстве с музыкальным произведением в условиях учебной деятельности; коммуникативно-развивающий, направленный на развитие коммуникативно-исполнительских качеств студентов в процессе учебно-дидактического освоения музыкального произведения в условиях квазипрофессиональной деятельности; обобщающе-творческий, предусматривающий стимулирование и практическую реализацию коммуникативно-исполнительских качеств студентов в процессе творческого освоения музыкального произведения в условиях самостоятельной исполнительской деятельности.

4. Установлено, что мотивационно-ориентировочный этап методики обучения фортепиано основывается на использовании метода аргументации и контраргументации, реализованного в формах деловой игры, коллективной дискуссии, «круглого стола» и т.д. Коммуникативно-развивающий этап предполагает преимущественное использование метода моделирования различных видов учебных занятий (урок-импровизация, урок- концертная репетиция, урок-состязание, урок-конфликт). Обобщающе-творческий этап основывается на использовании методов смены ролевых позиций в ансамбле и вариативности ансамблевых пар, реализованных в формах учебных занятий по типу «творческой мастерской» и «музыкальной лаборатории».

Теоретическая значимость исследования:

1. Дана рабочая дефиниция понятия «коммуникативно-исполнительские качества» - это совокупность коммуникативных способностей, которые формируются в музыкально-исполнительской деятельности, определяются спецификой этой деятельности, проявляются в процессе ее реализации и обеспечивают эффективность коммуникативного взаимодействия музыкантов.

2. Рассмотрена и уточнена структура информационно-коммуникативных процессов в музыкально-исполнительской деятельности, реализованная в коммуникативной цепи «композитор-исполнитель-слушатель» и представленная совокупностью трех компонентов: гностического (информационно-познава-тельного), отвечающего за восприятие и понимание музыкальной информации; интерактивного (информационно-регулятивного), обеспечивающего взаимодействие субъектов музыкально-исполнительской деятельности и организацию информационного обмена; экспрессивного (информационно-аффективного), отражающего степень эмоциональной реализации транслируемой информации.

Практическая значимость исследования определяется тем, что в нем разработаны, апробированы и внедрены в учебно-музыкальную практику: (1) коммуникативно-ориентированная методика обучения студентов музыкального колледжа в классе фортепиано, обогащающая арсенал методов преподавания исполнительских дисциплин в профессиональных музыкальных учебных заведениях; (2) комплекс дидактических и методических материалов по курсу «Фортепиано», который может использоваться в учебном процессе музыкальных, музыкально-педагогических училищ, колледжей и вузов; (3) критериально-оценочный аппарат, позволяющий определять эффективность развития коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкальных учебных заведений в процессе фортепианной подготовки. Выводы и рекомендации по внедрению коммуникативно-ориентированной методики обучения студентов музыкального колледжа в классе фортепиано способствуют совершенствованию профессиональной подготовки специалиста-музыканта.

Достоверность и обоснованность результатов обеспечена методологией исследования, адекватной его специфике, целям и задачам; использованием широкого круга научной литературы, связанной с проблематикой исследования и послужившей фундаментом для его основных теоретических положений; применением комплекса методов, адекватных цели, предмету, задачам и логике исследования; рациональным сочетанием теоретического и эмпирического аспектов исследования; апробацией и внедрением в практику результатов исследования.

Положения, выносимые на защиту:

1. Для эффективной реализации информационного обмена в музыкально-исполнительской деятельности и продуктивного взаимодействия в творческой среде музыканту необходим комплекс коммуникативно-исполнительских качеств, включающий: контактность, конструктивность, эмоциональный интеллект, ассертивность, ситуативную креативность.

2. В структуре профессиональной подготовки студентов музыкального колледжа универсальными возможностями для развития коммуникативно-исполнительских качеств обладает курс «Фортепиано», предполагающий применение коллективных, диалоговых, интерактивных форм учебного взаимодействия; использование коллективных форм творческого музицирования, ансамблевого исполнительства, импровизационных видов деятельности, позволяющих устанавливать разнообразные вербальные и невербальные коммуникативные связи в учебно-творческом процессе.

3. Успешное развитие коммуникативно-исполнительских качеств музыканта обеспечивается за счет использования в классе фортепиано коммуникативно-ориентированной методики обучения, включающей три этапа: мотивационно-ориентировочный, коммуникативно-развивающий, обобщающе-творческий. Для мотивационно-ориентировочного этапа характерно применение метода аргументации и контраргументации, форм деловой игры, коллективной дискуссии, «круглого стола». Коммуникативно-развивающий этап предполагает моделирование различных урочных форм (урока-импровизации, урока-концертной репетиции, урока-состязания, урока-конфликта). Обобщающе-творческий этап основан на использовании методов смены ролевых позиций в ансамбле и вариативности ансамблевых пар, занятий в форме «творческой мастерской», «музыкальной лаборатории».

4. Критериями эффективности развития коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в процессе освоения курса «Фортепиано» являются: активность в установлении коммуникативных связей с партнерами; результативность в разрешении проблем и конфликтов, согласованность коллективных действий; убедительность в изложении исполнительской и личностной позиции; адекватность поведения в экстремальной ситуации.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась в естественных условиях учебного процесса в рамках освоения курса «Фортепиано» студентами музыкального колледжа ЮУрГИИ им. П.И.Чайковского. Теоретические положения и результаты исследования обсуждались на научных и научно-практических конференциях в Челябинске (2008, 2009, 2010, 2011), Екатеринбурге (2008, 2011), Тюмени (2008), Волгограде (2009) и опубликованы в научных сборниках и журналах (Челябинск - 2010, 2011; Екатеринбург - 2009), в том числе включенных в реестр ВАК РФ (Москва, Горно-Алтайск). Результаты исследования внедрены в практику учебной работы музыкального колледжа ГОУ ВПО «Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского». Отдельные компоненты методики применяются в процессе обучения учащихся детских школ искусств г. Челябинска.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

фортепиано коммуникативный музыкант исполнитель

Во введении обосновывается актуальность избранной темы, формулируются проблема, объект, предмет, цель, гипотеза, задачи и методы исследования, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость, определяются этапы исследования, излагаются основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретические основы развития коммуникативно-исполнительских качеств музыканта в процессе обучения в музыкальном колледже» исследуется структура информационно-коммуникативных процессов в музыкально-исполнительской деятельности, определяется комплекс коммуникативно-исполнительских качеств музыканта, раскрываются коммуникативные возможности курса «Фортепиано», обосновывается содержание и структура коммуникативно-ориентированной методики обучения студентов музыкального колледжа в классе фортепиано.

В психолого-педагогических и музыковедческих исследованиях музыкально-исполнительская деятельность рассматривается как целостный коммуникативный процесс, имеющий целью передачу художественной информации, заключенной композитором в музыкальном произведении, посредством исполнителя к слушателям (Б.В.Асафьев, Л.Е.Гаккель, В.В.Медушевский, Е.В.Назайкинский и др.). Особенностью функционирования данной коммуникативной цепи является наличие двойной прямой и обратной связи в звеньях «композитор - исполнитель - слушатель», где информационный обмен обеспечивается центральным исполнительским звеном, осуществляющим как непосредственное взаимодействие между исполнителем и слушателем, так и опосредованное - между слушателем и композитором (И.Ю.Горская, К.П.Матвеева, Н.С.Матросова и др.).

В структуре коммуникативной деятельности большинство ученых выделяют три компонента: гностический, интерактивный и экспрессивный (Г.М.Андреева, Б.Ф.Ломов, Б.Д.Парыгин, С.Л.Рубинштейн и др.). В музыкальной коммуникации гностический компонент обеспечивает согласование смыслов воспринимаемой и передаваемой музыкальной информации и связан с художественно-смысловой реализацией композиторского замысла. Интерактивный компонент направлен на активизацию коммуникативных ресурсов субъектов процесса взаимодействия и организацию информационного обмена между ними. Экспрессивный компонент характеризует способность к эмоциональному самовыражению музыканта-исполнителя при передаче информации и определяет степень эмоционального воздействия на публику.

Музыканты-исследователи указывают, что эффективность коммуникативных процессов в музыкально-исполнительской деятельности обеспечивается не только наличием технических умений и навыков, несомненно, являющихся основой профессионального мастерства музыканта, но и развитием коммуникативных качеств исполнителя (Е.П.Лукьянова, О.Г.Сафронова, А.П.Хмелева и др.). При этом подчеркивается, что значимость коммуникативных качеств многократно возрастает в коллективной музыкальной деятельности, где исполнители взаимодействуют не только с публикой, но и с партнерами-музыкантами, дирижерами, художественными руководителями и другими участниками творческого процесса (Т.А.Гайдамович, А.Д.Готлиб, Н.Я.Лузум, И.А.Мусин и др.).

Анализ музыковедческих и музыкально-педагогических исследований позволил нам выделить ряд коммуникативных качеств, необходимых для деятельности музыканта-исполнителя. Опираясь на концепцию профессионально-важных качеств специалиста (Э.Ф.Зеер, Е.П.Ильин и др.), мы установили, что они формируются на основе специальных коммуникативных способностей, развивающихся в музыкально-исполнительской деятельности, определяются спецификой этой деятельности, проявляются в процессе ее реализации и обеспечивают эффективность коммуникативного взаимодействия музыкантов, поэтому мы назвали данные качества коммуникативно-исполнительскими. Поскольку музыкант-исполнитель является своеобразным «информационным проводником» между композитором и слушателями, он должен быть открыт для коммуникативных контактов, готов к созданию позитивных отношений с коллегами-музыкантами, партнерами и публикой, то есть должен обладать контактностью, которую мы понимаем как открытость к общению и взаимодействию. В ситуации сценического выступления коммуникативное качество контактности преобразуется в артистичность, которая помогает исполнителю добиться расположения публики и установить психологический контакт со зрительным залом.

Для эффективной организации и регуляции механизма коммуникативного взаимодействия с партнерами музыканту необходимо такое качество как конструктивность, выражающееся в способности позитивно оценивать информацию, предпринимать целесообразные действия, разрешать проблемы и конфликты, вырабатывать единую структуру целевых и ценностных ориентиров в процессе коллективного творчества. Поскольку природа музыкально-исполнительского искусства связана с эмоциональным переживанием и эмоциональным самовыражением, большое значение для музыканта-исполнителя имеет такое качество как эмоциональный интеллект, которое обеспечивает, с одной стороны, интеллектуальное осмысление эмоциональной информации, с другой - осознанное управление собственными эмоциональными реакциями, оптимизирующими коммуникативные процессы в различных формах музыкально-исполнительской деятельности.

Музыкальная интерпретация предполагает выработку единой художественной концепции произведения, в исполнении которого могут участвовать несколько музыкантов. Необходимость выстраивать стратегию взаимодействия, основанную на умении отстаивать свои взгляды, добиваться поставленных целей при отсутствии давления и неуважительного отношения к партнеру обусловливает наличие такого коммуникативного качества, как ассертивность. Деятельность музыканта-исполнителя, как правило, связана с концертными выступлениями, в процессе которых могут возникать экстремальные, непредвиденные обстоятельства, проявляться повышенное волнение и пр. В связи с этим особенно востребованным становится качество ситуативной креативности, выражающееся в умении быстро сориентироваться в нестандартной ситуации, найти верное решение и предпринять адекватные исполнительские действия.

Важность выделенных нами коммуникативных качеств для реализации музыкально-исполнительской деятельности определяет необходимость их целенаправленного развития в процессе обучения. Однако музыкально-педагогические исследования показывают, что сложившаяся система профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей не уделяет должного внимания коммуникативным аспектам обучения (Д.Д.Благой, А.Г.Григорян, М.В.Мильман и др.). Приоритет традиционно отдается формированию координационно-двигательных способностей, связанных с выработкой приемов исполнительской техники музыканта; утвердившиеся методы обучения музыкально-исполнительскому мастерству (объяснение, показ, наведение) предполагают изложение педагогом содержательной версии изучаемого музыкального произведения, поиск и отработку технических приемов его исполнительской реализации (А.Д.Алексеев, Е.Я.Либерман, А.П.Щапов и др.). При этом учебно-коммуникативное взаимодействие нередко имеет форму монолога со стороны преподавателя, что не позволяет установить обратную связь с учеником и негативно сказывается на результатах обучения (П.А.Хазанов).

Необходимость расширения коммуникативной составляющей образовательного процесса с целью развития коммуникативно-исполнительских качеств у студентов-музыкантов обусловливает обращение к теоретическим основам коммуникативно-ориентированного обучения, которые наиболее разработаны в области лингвистики (И.Л.Бим, В.П.Кузовлев, Р.П.Мильруд, Е.И.Пассов и др.). Характерной особенностью данного обучения является направленность на овладение средствами языка, предполагающими практическое их использование в речевой деятельности. Специально организованное обучение предусматривает наличие «речевой ситуации», связанной с решением проблемных задач, широкое использование в учебном процессе коллективных форм работы и выработку эффективных форм общения участников коммуникативного процесса (И.А.Зимняя, А.А.Леонтьев, Е.И.Пассов и др.).

Экстраполяция лингвистической теории коммуникативно-ориентированного обучения на сферу музыкального исполнительства позволяет определить, что коммуникативно-ориентированное обучение музыканта-исполнителя предполагает такую организацию учебно-музыкальной деятельности, в которой участвуют несколько музыкантов, выступающих как равноправные партнеры в ситуации творческого сотрудничества, имеющие тесные межличностные контакты и осуществляющие совместные исполнительские и коммуникативные действия с целью интерпретации музыкального произведения.

В обосновании коммуникативно-ориентированной методики обучения музыканта-исполнителя мы опираемся на совокупность научных подходов, где основополагающими выступают коммуникативно-ориентированный и контекстный подходы. Первый подход предполагает организацию обучения на основе общения и межличностного взаимодействия студентов в процессе решения профессионально-творческих задач. Второй обусловливают развивающую роль среды, в которой моделируются условия профессионального контекста с целью актуализации коммуникативного потенциала студентов, развития умений позитивного взаимодействия, которые помогут им в будущем интегрироваться в реальную профессиональную среду.

Наиболее целесообразной формой реализации коммуникативно-ориентированного обучения музыкантов является ансамблевое музицирование. В отличие от крупных исполнительских коллективов (оркестра или хора), где взаимоотношения музыкантов в большей степени строятся на принципе единоначалия и подчинения воле дирижера, в ансамблевом исполнительстве главенствует принцип равноправия участников, позволяющий выстраивать особые доверительные отношения, построенные на паритетных началах, обусловленные тесной связью обмена информацией между субъектами и их психологическим взаимодействием (Д.Д.Благой, Т.А.Воронина, Р.Р.Давидян и др.).

Применение разнообразных форм ансамблевого музицирования и различных ансамблевых составов исполнителей возможно в классе фортепиано. Специфика курса «Фортепиано», в отличие от других исполнительских дисциплин, заключается в отсутствии жесткой ориентации на совершенствование исполнительского мастерства и освоение технических навыков, в возможности широкого использования различных импровизированных форм учебно-творческой работы и коллективной исполнительской деятельности (чтение с листа, аккомпанирование, транспонирование, подбор аккомпанемента, игра в фортепианном ансамбле), которые способствуют созданию в учебном процессе разнообразных коммуникативных ситуаций, установлению многообразных межличностных связей и отношений между студентами и преподавателем.

Реализация коммуникативных возможностей фортепианной подготовки обеспечивается благодаря использованию коммуникативно-ориентированной методики, отражающей процесс освоения музыкального произведения и особенности коммуникативных связей, возникающих на каждом этапе этого процесса. Методика предполагает три этапа. Начальный этап, связанный с первичным знакомством с музыкальным произведением и раскрытием его содержания, протекает в условиях учебной деятельности и предполагает установление коммуникативного обмена в звене «композитор - исполнитель». Данный этап основывается на использовании метода «аргументации и контраргументации», ставит целью формирование интереса к коммуникативно-ориентированному обучению посредством организации коллективных дискуссий, обсуждений, «круглых столов» и пр. и, по сути, является мотивационно-ориентировочным.

Следующий этап, предполагающий поиск способов исполнительской реализации музыкального произведения и отработку технических приемов исполнения, развертывается в условиях квазипрофессиональной деятельности и предусматривает установление коммуникативного обмена в звеньях «композитор - исполнитель», «исполнитель - исполнитель». Здесь предполагается использование метода контекстного моделирования и воссоздание нескольких типов моно-уроков (урок-импровизация, урок-концертная репетиция, урок-состязание, урок-конфликт). Данный этап ставит целью развитие коммуникативно-исполнитель-ских качеств студентов посредством погружения их в среду профессионально-творческого общения, а потому является коммуникативно-развивающим.

Заключительный этап, связанный с итоговым исполнением музыкального произведения на сцене или в учебной аудитории, развертывается в условиях самостоятельной творческой деятельности и предполагает установление коммуникативного обмена в звеньях «композитор - исполнитель», «исполнитель - исполнитель», «исполнители - слушатели». Здесь ставится цель дальнейшего стимулирования коммуникативно-исполнительских качеств студентов посредством организации особых видов учебных занятий по типу «творческой мастерской» и «музыкальной лаборатории». Обучение осуществляется с помощью методов смены ролевых позиций партнеров ансамбля и вариативности ансамблевых пар, которые позволяют практически реализовать коммуникативно-исполнительские качества в самостоятельном творчестве, поэтому данный этап методики по содержанию является обобщающе-творческим.

Во второй главе «Экспериментальная работа по развитию коммуникативно-исполнительских качеств у студентов музыкального колледжа в классе фортепиано» рассматриваются задачи, организация, содержание, особенности и результаты опытно-экспериментальной работы.

Опытно-экспериментальная работа была развернута на базе музыкального колледжа Южно-Уральского государственного института искусств им. Чайковского (ЮУрГИИ) в условиях естественного учебного процесса. Исследование проводилось в течение 4 лет - с 2007 по 2011 годы. Общая численность студентов в поисковых группах составила 127 человек: 63 - в контрольных группах, 64 - в экспериментальных. Цель опытно-экспериментальной работы состояла в том, чтобы эмпирическим путем проверить возможность успешной реализации коммуникативно-ориентированной методики обучения студентов музыкального колледжа в классе фортепиано и доказать эффективное развитие с ее помощью коммуникативно-исполнительских качеств обучаемых.

При проведении опытно-экспериментальной работы мы исходили из того, что коммуникативно-исполнительские качества - это внутренняя интегральная характеристика личности, поэтому оценить степень их развития можно по эффективности выполняемой учебно-музыкальной деятельности, для которой эти качества являются необходимыми. Для получения достоверных данных о результатах экспериментальной работы нами была разработана система критериев развития коммуникативно-исполнительских качеств студентов, включающая: (1) активность в установлении коммуникативных связей с партнерами; (2) результативность в разрешении проблем и конфликтов, (3) согласованность коллективных действий; (4) убедительность в изложении исполнительской и личностной позиции; (5) адекватность поведения в экстремальной ситуации. Исходя из степени выраженности данных критериев в учебно-творческой деятельности студентов, мы установили уровни развития коммуникативно-исполнительских качеств музыканта: критический, допустимый, оптимальный.

Критический уровень развития коммуникативно-исполнительских качеств студента характеризуется тем, что он (1) не проявляет активности в установлении коммуникативных связей с партнерами; (2) не способен осуществлять согласованные коллективные действия; (3) испытывает серьезные трудности в разрешении конфликтных ситуаций; (4) не убедителен в изложении исполнительской и личностной позиции; (5) проявляет неадекватные поведенческие реакции в экстремальной ситуации.

Допустимый уровень развития коммуникативно-исполнительских качеств студента предполагает, что он (1) проявляет достаточную активность в установлении коммуникативных связей с партнерами; (2) при поддержке преподавателя и партнеров осуществляет согласованные коллективные действия; (3) вполне результативно разрешает несложные конфликтные ситуации; (4) в целом убедителен в изложении исполнительской и личностной позиции; (5) не всегда выбирает адекватную модель поведения в экстремальной ситуации.

Оптимальный уровень развития коммуникативно-исполнительских качеств студента констатируется, если он (1) проявляет высокую активность в установлении коммуникативных связей с партнерами; (2) свободно и уверенно осуществляет согласованные коллективные действия; (3) результативно разрешает любые конфликтные ситуации; (4) весьма убедителен в изложении исполнительской и личностной позиции; (5) проявляет стабильное адекватное поведение в любой экстремальной ситуации.

Диагностика развития коммуникативно-исполнительских качеств (КИК) студентов осуществлялась с помощью различных психолого-педагогических методик: использовалась методика эффективности учебной деятельности В.П.Беспалько, тест на ассертивность Е.П.Ильина, методика КОС-2 - «коммуникативные и организаторские склонности» В.В.Синявского и Б.А.Федоришина, адаптационная шкала Дж.Рензулли-Л.В.Поповой, тест В.Ф.Ряховского, методика Л.Сватушко и др. Для получения информации применялись методы анкетирования, тестирования, опроса, беседы, экспертной оценки, педагогического наблюдения за деятельностью студентов в специально смоделированных условиях.

Обработка эмпирических данных осуществлялась с помощью методов математической статистики и предполагала вычисление коэффициентов корреляции различных показателей, коэффициентов соответствия эталонных и фактических значений, ранжирование показателей в объеме установленной шкалы значений и пр. Определялись относительная и абсолютная динамика развития коммуникативно-исполнительских качеств обучающихся, прирост средних значений по всем критериям КИК, соотношение респондентов, находящихся на том или ином уровне развития КИК в начале эксперимента и в ходе опытно-экспериментальной работы. Полученные значения соответственно распределялись по уровням развития коммуникативно-исполнительских качеств студентов.

Педагогическая диагностика, проведенная на констатирующем этапе эксперимента, выявила в выборочной совокупности респондентов контрольных и экспериментальных групп преобладание допустимого уровня развития коммуникативно-исполнительских качеств (около 55%). У большей части обучаемых были выявлены проблемы, связанные с недостаточной эмоциональной регуляцией в процессе общения, неразвитой вербальной коммуникацией, неумением адекватно вести себя в экстремальных ситуациях, выстраивать позитивные отношения с сокурсниками, разрешать конфликты и проблемные ситуации. Полученные данные подтвердили тот факт, что в обучении музыкантов-исполнителей недостаточно внимания уделяется коммуникативным аспектам учебной и творческой деятельности, развитию коммуникативных качеств студентов, необходимых для общения в профессиональной среде и организации плодотворного межличностного взаимодействия музыкантов.

На формирующем этапе эксперимента было осуществлено внедрение в образовательный процесс музыкального колледжа коммуникативно-ориентированной методики обучения студентов в классе фортепиано.

На начальной стадии работы исполнителей над музыкальным произведением использовался метод аргументации и контраргументации, реализованный в увлекательных формах дискуссии, деловой игры, «круглого стола» и т.д., где преподаватель является не только организатором, но и активным участником дискуссионного процесса. С целью обсуждения разнообразных вопросов музыкально-исполнительской деятельности устанавливались межпредметные связи с дисциплинами исполнительской и музыкально-теоретической подготовки. Это позволило выработать единые методические ориентиры в организации коммуникативного взаимодействия студентов, направить их на поиск совместных творческих решений, преодоление противоречий и сближение позиций взаимодействующих партнеров, что способствовало развитию коммуникативных качеств контактности, конструктивности, ассертивности.

Метод контекстного моделирования использовался на стадии исполнительского освоения музыкального произведения. Воспроизводились несколько типов моно-уроков, в ходе которых преподаватель выполнял режиссирующую роль, наблюдая, корректируя и оценивая качество исполнительских действий и коммуникативных контактов партнеров.

Урок-импровизация предполагает разработку творческих заданий, которые студенты получают непосредственно на уроке, и связан с выбором: 1) формы ансамблевого музицирования (четырехручный фортепианный дуэт, когда исполнители находятся за одним инструментом, или фортепианный ансамбль, когда исполнители расположены за двумя инструментами в четыре или восемь рук); 2) репертуара (оригинальные ансамблевые произведения или транскрипции); 3) способов решения специальных исполнительских задач (например, достижение исполнителями единого темпового режима, агогических отклонений и пр.). Импровизационность заданий направлена на выработку оперативных коммуникативных решений и исполнительских действий студентов.

Урок-концертная репетиция связан с разными слушательскими аудиториями, которые позволяют смоделировать класс-концерт, открытый урок, концерт для родителей, концерт-лекцию. Каждый урочный тип имеет разную целевую направленность и предполагает разный характер взаимоотношения музыкантов: первые два типа уроков дидактически регламентированы и связаны с обыгрыванием концертной программы в присутствии преподавателей и студентов. Концерт для родителей и концерт-лекция адресованы менее взыскательной и более доброжелательной публике, где исполнители могут чувствовать себя более свободно. Переключение музыкантов с одного на другой вид концертной деятельности позволяет отработать различные модели взаимодействия партнеров в сценической среде и разрешает локальную проблему устранения сценического волнения.

Урок-состязание основан на использовании фактора конкурентности, который заложен в природе фортепианно-ансамблевого исполнительства, и позволяет активизировать коммуникативный и исполнительский потенциал студентов. Состязание моделируется с учетом: 1) степени грамотности обучающихся в разборе текста и техничности в исполнении; 2) степени эмоциональности партнеров, которая проявляется в реакции на музыку и инициативности в принятии исполнительских решений. Главная идея формы урока-состязания заключается в процессе взаимообогащения, обусловленного влиянием одной творческой индивидуальности на другую.

...

Подобные документы

  • Развивающие возможности ансамблевого музицирования. Игра на фортепиано в четыре руки как вид совместного музицирования. Гармонический и мелодический слух. Закрепление основных навыков звукоизвлечения. Верное темпоощущение, метро-ритмическая устойчивость.

    творческая работа [17,7 K], добавлен 31.03.2009

  • Формирование самостоятельного музыкального мышления начинающего пианиста. Чтение с листа. Транспонирование, подбор по слуху и концертное выступление. Аккомпанемент, игра в ансамбле. Работа над художественным образом. Развитие музыкальной памяти.

    методичка [5,2 M], добавлен 31.03.2009

  • Теоретические основы организации развития музыкального вкуса у младших школьников.Взгляды ученых на проблему развития музыкального вкуса. Своеобразие музыкальных стилей и направлений. История возникновения техно – музыки. Краткий курс музыки House.

    дипломная работа [106,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.

    реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014

  • Место фортепиано в истории музыкального искусства. Двойная репетиция по Себастьяну Эрару. Муцио Клементи как создатель лондонской школы. "Школа" Адама и "Руководство" Гуммеля. Главные особенности формирования европейского фортепианного искусства.

    доклад [20,0 K], добавлен 20.03.2014

  • Музыкальное мышление как феномен психологии. Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования. Педагогические условия его формирования и развития у младших школьников на уроках сольфеджио. Историко-теоретический анализ проблемы.

    дипломная работа [632,7 K], добавлен 13.07.2009

  • Социокультурные аспекты истории развития музыкальной педагогики. Музыкальные формы и развитие музыкальности. Специфика подбора музыкального материала к урокам классического танца. Музыкальность в хореографии. Задачи и специфика работы концертмейстера.

    курсовая работа [56,6 K], добавлен 25.02.2013

  • Место музыки в жизни немецкого народа. Состояние музыкального образования и воспитания в Германии от эпохи Средних веков до наших дней. Структура музыкального образования в современных музыкальных ВУЗах страны. Работа по привлечению иностранных студентов.

    курсовая работа [66,5 K], добавлен 07.09.2013

  • Теоретический анализ проблемы восприятия музыкального произведения в трудах отечественных исследователей. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие личности. Сущность и особенности восприятия музыкального произведения.

    дипломная работа [60,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Периоды развития музыкального искусства и его жанров. Творческий гений М.И. Глинки. Развитие хоровой и камерной музыки. Вершины музыкального романтизма, творчество П.И. Чайковского. Новое направление в русской духовной музыке, "мистерия" А.Н. Скрябина.

    реферат [38,1 K], добавлен 04.10.2009

  • Сущность методики интенсивного обучения игре на фортепиано учащихся старшей возрастной группы по методу Т.И. Смирновой, ее практическая апробация и оценка эффективности. Характеристика основных этапов внедрения данной методики, используемые приемы.

    курсовая работа [38,8 K], добавлен 25.01.2010

  • И.С. Бах - великий композитор-органист. Введение новых исполнительских приемов, реформирование техники игры на клавире. Обзор органного творчества композитора, его основные жанровые разновидности. Анализ музыкального образа прелюдии и фуги ля-минор.

    реферат [466,9 K], добавлен 11.06.2015

  • Изучение генезиса философско-музыкальных концепций (социально–антропологического аспекта). Рассмотрение сущности музыкального искусства с точки зрения абстрактно-логического мышления. Анализ роли музыкального искусства в духовном становлении личности.

    монография [149,5 K], добавлен 02.04.2015

  • Изучение особенностей хорового произведения С. Аренского на стихи А. Пушкина "Анчар". Анализ литературного текста и музыкального языка. Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов. Диапазоны хоровых партий. Разработка плана репетиционной работы.

    курсовая работа [336,9 K], добавлен 14.04.2015

  • Обзор творчества Сметаны. Поэзия Сладека. Анализ поэтического текста, музыкального сопровождения и лирико-выразительных средств трёхголосного хора "Моя звезда". Оценка исполнительских средств, технических трудностей. Разработка плана репетиционной работы.

    [15,5 K], добавлен 30.03.2015

  • Задачи и содержание программы музыкального воспитания. Разработка Н.А. Ветлугиной системы музыкального воспитания для детей дошкольного возраста, применяемой в детских садах. Виды и формы организации музыкальной деятельности детей. Музыкальный букварь.

    реферат [19,6 K], добавлен 20.06.2009

  • Виды воображения, его физиологическая основа, функции и методы развития. Связь музыкального воображения с жизненным опытом слушателя. Способы создания образов воображения в творчестве и его формы. Роль и формирование воображения в музыкальном искусстве.

    дипломная работа [73,9 K], добавлен 28.03.2010

  • Биография и жизненный путь Чайковского, проявление музыкальной одаренности и обучение игре на фортепиано, первые записанные сочинения будущего композитора (вальс для фортепиано и романсы). Выбор своего жизненного пути и профессионализм музыканта.

    лекция [23,4 K], добавлен 24.05.2012

  • История развития джаза как формы музыкального искусства. Характерные черты музыкального языка джаза. Импровизация, полиритмия, синкопированные ритмы и уникальная фактура исполнения - свинг. "Эпоха свинга", связанная с пиком популярности больших оркестров.

    презентация [15,3 M], добавлен 31.01.2014

  • Пианистическая реформа Ференца Листа - новая эра в развитии фортепианного искусства. Решение вопроса о взаимоотношениях фортепиано и оркестра. Симфоническая трактовка фортепиано. Способ "колористического обогащения". "Фундаментальные формулы" Листа.

    диссертация [76,9 K], добавлен 23.07.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.