Раннее многоголосие в литургической музыке Западноевропейского Средневековья (к типологии органума)

Галіна ўжывання: мастацтвазнаўства, музыказнаўства (гісторыя і тэорыя музыкі), літургічнае музыказнаўства.

The early polyphony in the liturgical music of the Western Europe

in the Middle Ages (to the typology of organum)

Key words: early polyphony; liturgical polyphony; church-singing culture; diastematics; ligature; organum kind; modal counterpoint; Medieval monody; “treatise” works; style model of polyphony; diminutum melos; “foot music”.

The purpose of the research: to reveal the essence, genesis and existence of the phenomenon of the early polyphony in the Roman Catholic liturgical tradition and to create a typology of organum practice as the methodological basis of the study of early polyphony.

Research methods: typological, source studies, musical paleography, textual criticism, comparative-historical, historical-cultural.

Scientific results and novelty: for the first time in the musicology, the inner relationship of the conceptual pair “liturgical music” and “liturgical singing” in the terminological system of the Western European Middle Ages is revealed. The two terms are manifested to be semantic correlates of the phenomenon “early polyphony”. At the same time, the meaning of the concept of “church singing culture of the Western type” (in contrast to the Eastern branch of christian spirituality) is established in the liturgical organum practice of the Western European Middle Ages. The essence of organum as the genetic form of the early polyphony formed in the Roman Catholic singing tradition is defined. On the basis of the typological method, a classification of the main stylistic models of organum is worked out. For the first time, the formation of organum melos is considered in connection with its meaningful semantic elevation, conditioned by the movement towards the professionalization of church music in the Middle Ages.

Application recommendations: This concept has formed the basis of the “Study of the Early Polyphony” as a new (non-classical) approach in modern polyphony theory and practice. The materials of the research have been implemented into the new discipline “Early polyphony” introduced into the curriculum of Belarusian State Academy of Music for students majoring in musicology.

Area of usage: art criticism, musicology (history and theory of music), liturgical musicology.

ВВЕДЕНИЕ

Многоголосие является важнейшей областью европейской музыкальной культуры, дающей концептуальное понимание общих законов и закономерностей возникновения, развития и преобразования различных музыкально-звуковых систем. Потребность в его специальном исследовании диктуется не только состоянием академической музыкальной науки, но и теми задачами, которые ставит творчество современных композиторов перед музыкознанием. В центре внимания работы находится раннее многоголосие, которое сформировалось в Римско-католической певческой практике Средневековья (до 1300 г.). Привитое к сильному древу григорианики, оно стало фактором эволюции всей европейской музыки, во-первых, определив путь ее движения от устной традиции к письменной, во-вторых, создав предпосылки для профессионализации церковных песнопений, в-третьих, обеспечив выделение литургического жанра в самостоятельную музыкальную сферу. В последующем разнообразные типы раннего многоголосия смещаются на второй план, попадая в тень авторских форм профессиональной музыки. Тем не менее они остаются знаковым элементом западноевропейской музыкальной культуры, о чем свидетельствует, в частности, практика органумного пения, которая активно использовалась еще в XVI в. в Сикстинской капелле Рима. Многочисленные памятники, документальные источники, сохранившиеся до нашего времени, доказывают со всей очевидностью и тот факт, что типы раннего многоголосия не исчезают со временем, не вычеркиваются из культурной памяти народов, а продолжают существовать в латентной или явной форме, периодически обнаруживаясь во всплесках архаических явлений. Это стало особенно заметным в музыке современной эпохи с ее пиететом к новейшим музыкально-технологическим средствам и жанрово-стилевым реминисценциям.

Актуальность темы и проблематики исследования объясняется тем, что, несмотря на величайшее значение раннего многоголосия для развития музыкальной культуры Европы и на его актуализацию в музыке ХХ-ХХI вв., фундаментальные работы, связанные с целостным и всесторонним историко-теоретическим осмыслением феномена, по сути, отсутствуют как в отечественном, так и в западноевропейском музыковедении. Отсюда - необходимость заполнения образовавшейся лакуны и создания системы парадигмального знания, адекватного «онтологическому прообразу полифонии» (В. Медушевский). Наш исходный тезис заключается в том, что возникновение в литургической практике Западноевропейского Средневековья устойчивых типов раннего многоголосия обусловлено особенностями западноевропейской музыкальной культуры, во все основные периоды исторического развития которой прослеживаются тенденции к обновлению. При этом, как свидетельствуют современные исследования, степень сохранности ранних форм интонирования в исторической памяти музыки Западной Европы поразительно высока, чему в немалой степени способствует григорианика. Когда сегодня профессиональное композиторское творчество открывает давно забытые страницы прошлого, оно часто исходит из того реального ощущения жизни, которое несут в себе древние формы христианского искусства. В поле зрения современного автора нередко оказываются синкретическая нерасчлененность церковного пения, отсутствие на ранних этапах музыкальной письменности, изустный способ передачи многоголосной традиции, ориентированный на коллективную память. В результате формируются сложные в художественном плане явления, создающие представление о стилевом контрапункте и диалоге «настоящего» и «прошлого», что подтверждается образцами творчества белорусских композиторов.

Центральным понятием настоящего исследования является «литургическая музыка Западноевропейского Средневековья», что обусловлено основной формой выражения раннего многоголосия - органумом. Возникнув одновременно с григорианикой, он просуществовал около 400 лет, неоднократно модифицируясь, принимая то гармоническую, то мелодическую, то метризованную форму. С этим важнейшим понятием, которое в греческом варианте восходит к временам Климента Александрийского, а в латинском варианте - к эпохе Августина Блаженного, связываются в современной науке представления об органальном мелосе как критерии литургического начала в многоголосии (К. Леви, М. Лютолс). На наш взгляд, органум является основным движущим мотивом развития литургической музыки Средневековья, и его художественный континуум определяется «чувством большого времени», привнесенного в историю идеей христианской культуры.

В ранний и средний периоды своего развития органум был образцом богослужебного пения, так как являл собой «богоданную модель музыки», сложившуюся под влиянием григорианики. В поздний период этот вид литургической музыки, обращенный к Богу, испытывает заметное воздействие светских форм музицирования. Тем не менее в европейской музыкальной культуре именно с органумом был связан грандиозный по масштабу поворот от монодии к многоголосию, определивший как феноменологическое, так и бытийное значение раннего многоголосия в истории музыки.

Отсюда научной проблемой настоящего исследования является сущность, специфика, бытование органума в культурном социуме Западной Европы периода Средневековья, выступающего, с одной стороны, репрезентантом главной формы раннего многоголосия Римско-католической певческой традиции, с другой - детерминантой и инспиратором поворота европейской монодической григорианики к многоголосию - основе полифонической концепции музыки. Концептуальным базисом настоящего исследования является закон о преемственности искусства, которому подчинены все его виды.

Многоаспектность темы, как и решение вопросов, входящих в проблемное поле исследования, продиктовали поиск адекватного метода анализа «литургической музыки Западноевропейского Средневековья», позволяющего представить раннее многоголосие как целостный объект, как уникальный и неповторимый феномен западноевропейской музыкальной культуры, обусловленный духовной традицией католической христианской церкви. Для всестороннего освещения вопросов, связанных с характеристикой форм раннего многоголосия, раскрытием единства монодийного и многоголосного начал и стилевых моделей органума, находящегося в тесной связи с эволюционными процессами в западноевропейской музыкальной культуре, научным методом настоящего исследования избран типологический, основанный на понятии типа как конкретной модели исторически развивающегося органума и как единицы расчленения по существенным признакам феномена раннего многоголосия. Типологический метод по своему инструментарию позволяет составить целостную картину формирования, становления, развития и реконструкции в композиторском творчестве эпохи постмодерна структурных, стилевых и жанровых ипостасей раннего многоголосия, сформировавшегося в музыке католической традиции.

В белорусском музыкознании проблемы изучения раннего многоголосия обозначились в работах 70-80-х гг. прошлого столетия (Л. С. Мухаринская, Т. С. Якименко, З. Я. Можейко). Однако данные исследования проводились только на материале народно-песенного творчества; работ, описывающих сферу средневекового искусства, не было. В то же время белорусские композиторы (А. Мдивани, Л. Захлевный, А. Бондаренко, А. Литвиновский и др.) и современная исполнительская практика начали активно включаться в освоение средств раннего многоголосия, в том числе органума, что констатируется в ряде новейших работ, посвященных современной белорусской музыке (А. Пескин, Г. Осипова). Поэтому в белорусском историко-теоретическом музыкознании существует необходимость изучения новых принципов современного композиторского письма, обусловленных интонационностью раннего многоголосия.

Таким образом, тематика настоящей работы, ее цель и задачи сформированы в обширном научно-исследовательском поле, которое определяется новым подходом к истории и теории полифонии. В специальном научно-методическом плане это обусловлено необходимостью изучения и выделения в самостоятельную отрасль музыкознания предмета «Раннее многоголосие». Материалы настоящего исследования, представляющие концептуальный анализ литургической музыки Средневековья, являются новой научной разработкой существующих ныне в академических учреждениях историко-теоретических курсов («История музыки», «Полифония», «Литургическая музыка»). Они востребованы в учебном процессе и научно-практической работе по подготовке музыкальных кадров высшей квалификации Республики Беларусь. Материалы диссертационного исследования предназначены для создания учебной программы по специальной дисциплине «Ранняя полифония», введенной в Белорусской государственной академии музыки с 2015 г. в соответствии с разделом учебного плана по направлению специальности 1-21 04 02-01 Искусствоведение (музыковедение).

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Связь работы с крупными научными программами (проектами), темами

Диссертация выполнена на кафедре теории музыки Учреждения образования «Белорусская государственная академия музыки» в рамках тем НИР «Методология современного музыкознания», «Типология многоголосия», «Актуальные проблемы современной белорусской музыки» № 19950000 (1995-2000), «Пытанні тэорыі сусветнага музычнага мастацтва» № 20000000 (2006-2010). Тема диссертации соответствует приоритетным направлениям фундаментальных научных исследований: «Пытанні тэорыі сусветнага музычнага мастацтва» (2006-2010) [утв. Прот. № 1 от 25.01.2006 заседания совета Белорусской государственной академии музыки] и «Мировое музыкальное искусство в свете актуальных проблем современной теории музыки» (2011-2015) [утв. Прот. № 1 от 29.01.2011 заседания совета Белорусской государственной академия музыки].

Цель исследования - выявить сущность, генезис и бытование феномена раннего многоголосия, сформировавшегося в Римско-католической певческой традиции Западноевропейского Средневековья, и создать типологию органумной практики как методологической основы учения о раннем многоголосии.

В соответствии с поставленной целью решаются следующие задачи:

1. дать определение термина «раннее многоголосие» и раскрыть внутреннюю взаимосвязь понятийной пары «литургическая музыка» и «литургическое пение» в терминологической системе Западноевропейского Средневековья как семантических коррелятов феномена «раннее многоголосие»;

2. установить значение понятия «церковно-певческая культура западного типа» (в сравнении с восточной ветвью христианской духовности) как определяющего смысл литургической органумной практики Западноевропейского Средневековья;

3. определить сущность органума и его полифилического аспекта как генетической формы раннего многоголосия, сформировавшегося в Римско-католической певческой традиции;

4. обосновать типологический метод для изучения раннего многоголосия и создать на его основе классификацию основных стилевых моделей органума, сложившихся в процессе эволюционных изменений европейской музыки;

5. раскрыть становление органумного мелоса в связи с его содержательно-смысловой элевацией, обусловленной движением к профессионализации церковной музыки в эпоху Средневековья;

6. определить «трактатное произведение» как инструктивную форму органума;

7. выявить новые эволюционные формы богослужебной практики католической традиции в эпоху Нотр-Дам;

8. определить соотношение факторов теории и практики раннего многоголосия в западноевропейской литургической музыке.

Научная новизна диссертации заключается в следующем:

- впервые в современном музыкознании создано учение об органуме как главном репрезентанте раннего многоголосия, сформировавшегося в Римско-католической певческой практике Западноевропейского Средневековья (до 1300 г.);

- впервые в отечественном музыковедении разработан типологический метод исследования многоголосных систем, бытовавших в западноевропейской музыкальной культуре Средневековья;

- впервые раскрыт механизм взаимодействия двух развивающихся компонентов музыкально-текстовой целостности - «первичного» (монодии) и «вторичного» (многоголосия) - в литургической музыке Западноевропейского Средневековья; впервые на основе литургической практики Западноевропейского Средневековья определены стилевые модели раннего многоголосия и типы органумного мелоса;

- впервые обосновано значение понятия «ранний контрапункт» в терминологической системе Западноевропейского Средневековья;

- впервые разработана и введена в практику методика анализа раннего многоголосия в литургической музыке Западноевропейского Средневековья и сформирована научная и научно-методическая база для создания отрасли музыкознания «раннее многоголосие»;

- впервые в белорусском музыкознании на основе литургической музыки западноевропейского Средневековья составлена «Электронная библиотека раннего многоголосия».

Источниками для исследования послужили документальные свидетельства, отражающие органумную практику Средневековья: музыкально-литургические книги (тонарии, градуалы, секвенциарии, антифонарии, гимнарии), сборники тропов и средневековые певческие манускрипты (в виде оригиналов и транскрипций), а также музыкально-теоретические трактаты, констатирующие общепринятые правила средневекового литургического пения. Материалом диссертационного исследования послужили более 1500 образцов раннего многоголосия из собрания «Винчестерских тропов» (Х в.), «Шартрского кодекса» (XI-XII вв.), «Кодекса Каликстинус» (XII-XIII в.), собрания «Великой книги органумов» (XII-XIII в.) и других источников.

Положения, выносимые на защиту

1. Феномен раннего многоголосия - неотъемлемая часть европейской музыкальной культуры и человеческой цивилизации. Музыкально-теоретический термин «раннее многоголосие» означает первичную координацию голосов, которая обнаруживается в связи с множественностью уровней звучания микро- и макроэлементов при относительно слабой их дифференциации. Введение в научный обиход категорий, репрезентирующих ранние формы литургической музыки, связано с необходимостью раскрытия внутренней взаимосвязи понятийной пары «литургическая музыка» и «литургическое пение» в терминологической системе Западноевропейского Средневековья. Будучи семантическим коррелятом феномена «раннее многоголосие», эта понятийная пара позволяет точно очертить характер его преобразования в аквитанском репертуаре, становясь инструментом для расширения и обогащения традиционных представлений о раннем многоголосии на основе диалектики категорий «первичное» и «вторичное».

2. В парадигме важнейших явлений певческой практики католической традиции, представленных средневековой богослужебной музыкой («григорианика», «литургическая монодия» и «литургическое многоголосие»), - формулируется актуальное понятие «церковно-певческая культура западного типа» (далее - ЦПК западного типа), относящееся к сфере христианской духовности в католической традиции (христианской традиции западного типа). Это понятие, свидетельствуя о свободном творчестве человеческого духа, утверждает роль созерцательного знания в вопросах музыки, определяющейся (по Августину) органическим чувством модуляции и меры (modus).

3. Важнейшим репрезентантом раннего многоголосия является органум, который зародился в условиях литургического одноголосия и на протяжении IX-XII вв. был его единственной формой, по-разному интерпретируемой в певческой практике. Опираясь на монодийную григорианику, органумная традиция постепенно сформировала условия для сосуществования общинного пения наряду с многоголосными композициями в исполнении избранных певцов. Будучи на раннем этапе локально инспирированным в разных регионах Европы, органум к периоду школы Нотр-Дам претерпел ряд изменений под влиянием местных традиций и жизни церкви в целом. С течением времени он развился в уникальное явление, общее для всей Западной церкви. Многообразие средневекового органума обусловлено полифилией, т.е. пересечением раннефолькорных по происхождению корней этого явления с авторским искусством.

4. Для изучения раннего многоголосия избран типологический метод, позволяющий проанализировать жизнь явления в контексте его исторических форм и эволюционных модификаций. Согласно принципу существенных признаков создана классификация основных стилевых моделей органума и его модифицированных форм, сложившихся в процессе эволюционных изменений западноевропейской музыки. Эволюция органумной практики в музыкальном плане представлена тремя ее сторонами - гармонической, мелодической и ритмической (или метрической). Основными стилевыми моделями органума, сформировавшимися в процессе эволюции, выступают силлабическая, силлабо-мелизматическая и метризованная. Силлабическая модель многоголосия связана с однородными звучностями функционально подобных голосов и направлена на создание образа диафонального пения; силлабо-мелизматическая - апеллирует к переменности функций голосов с равноправия в дисканте на неравноправие в органуме. Метризованная модель представляет собой усовершенствованное средствами ритмической полифонии взаимодействие принципов бурдонирования и дисканта. Трансформация хоральных элементов, происшедшая в развитой органальной системе голосов, направлена на темброво-фактурное раскрепощение линии органального голоса и превращение ее на основе «стопной музыки» в темброво-фактурный комплекс неотступно пульсирующих звучностей.

5. Основные модели литургического многоголосия обусловили существование трех форм органумного мелоса, которые определили особенности вокально-ансамблевого интонирования в органумном роде композиции:

- ранний диафональный мелос, ориентированный на сочетание элементов ленточного и унисонно-гетерофонного пения;

- диминуированный мелос, характеризующийся развитой системой приемов раннефольклорной орнаментики;

- метризованный мелос, утверждающий структурирование музыкального времени посредством ритмических модусов с высокой степенью типизации материала в литургическом многоголосии Средневековья.

Диминуированный мелос выступает как связующее звено в типологической системе литургического многоголосия между диафональной и метризованной формой. Все три формы мелоса определяются тремя различными темброво-фактурными состояниями контрапункта.

6. В западноевропейской литургической музыке Средневековья сформировались два автономных «образа» органума - органумная богослужебная практика и инструктивный класс органума, определяемый понятием «трактатное произведение». Именно в нем координация голосов многоголосия связана со строгой их фиксацией в контрапункте «нота против ноты», что в известной степени противоречит ранней практике, где этот принцип сводится к последовательности моментов синхронного и асинхронного взаимодействия. «Трактатные произведения», возникнув в контексте существующей органумной практики, были попыткой теоретико-прескриптивного ее обобщения.

7. Разветвление средневековой понятийной системы продолжалось в период школы Нотр-Дам, когда наряду с органумом обнаруживается существование таких типологических «гнезд», как кондукт, клаузула и мотет. Эти преимущественно миниатюрные по форме жанры развили представление о музыке в противовес представлению о пении, характерному для григорианики.

8. Развитие феномена раннего многоголосия в литургической музыке Средневековья было обусловлено ситуацией «запаздывания» теории по отношению к практике и частичного упрощения и формализацией последней в теории. В последующем на основе средневекового описания органума в теории сложилось учение о контрапункте. В свою очередь, органумная практика обусловила возникновение новых форм литургической музыки Западной церкви в творчестве западноевропейских композиторов, в частности, полифонической мессы и мотета.

Личный вклад соискателя ученой степени

Диссертация является самостоятельным авторским исследованием, основные положения и результаты которого основываются на собственных наблюдениях и разработках и анализе разнообразного материала европейской музыкальной культуры эпохи Средневековья, который раскрывает особенности развития первичных и вторичных музыкальных явлений в контексте большого исторического времени. Создана типологическая концепция органумной практики, положенная в основу учения о раннем многоголосии.

Апробация диссертации и информация об использовании ее результатов

Основные положения и выводы исследования в виде научных докладов и сообщений получили апробацию на 25 международных и республиканских конференциях: «Сучасны стан пеўчых традыцый на Беларусі» (Гомель, 1995, 1996, 1997, 2000, 2010, 2017); «Цивилизация и культура: проблема актуальности национального фактора на рубеже третего тысячелетия (музыкальный аспект)» (Минск, 29-30 октября 1998 г.); «Музыкальное образование в контексте культуры: Вопросы теории, истории и методологии» (Москва, 20-22 ноября 2002 г.); «Национальные традиции и современность» (Минск, 2004), «Музыка в контексте глобализации культуры» (Минск, 2005), «Культура. Наука. Творчество» (Минск, 2008); Международная научная конференция, посвященная 100-летию со дня рождения В. В. Протопопова (Москва, 2008); Научные чтения памяти Л. С. Мухаринской (Минск, 2001, 2009, 2010, 2011); «Архетипы и архетипическое в культуре и социальных отношениях» (Пенза - Ереван - Прага, 2010); «Этногенез и ранняя история народов Евразии» (Пенза, 2010); «Актуальные проблемы современного музыкознания» (Днепропетровск, 2012); «Искусство в прошлом и настоящем» (Красноярск, 2010); «Традиционная и современная культура: история, актуальное положение, перспективы» (Прага, 2013); «Этналогія: генезіс традыцыйнага» (Мінск, 2014); «Traditional and modern culture: history, actual situation, prospects» (Prague, 20-21 Sept., 2015); «Literature and art of the new century: the transformation process and the continuity traditions» (Prague, 20-21 Jan., 2016); «Ad memoriam: памяти профессора Московской консерватории Т. Н. Дубравской» (Москва, 9-11 ноября 2016 г.).

Диссертация неоднократно обсуждались на заседаниях кафедры теории музыки Белорусской государственной академии музыки. Научная и практическая значимость подтверждена 6 актами внедрения в учебный процесс учреждений образования Республики Беларусь материалов исследования, которые используются уже более 20 лет. На основании диссертации в учебный план специальности «Музыковедение» Белорусской государственной академии музыки введен новый предмет - спецкурс «Ранняя полифония». Одновременно разработан ряд разделов по следующим дисциплинам, предназначенным для подготовки специалистов первой и второй ступени высшего образования: «Полифония», «Методология современного музыкознания», «Теоретические проблемы белорусской музыки». Кроме того, для духовных школ Белорусской православной церкви в русле проведенного исследования сформирован предмет «Мелодическое пение», который ведется автором диссертации.

Опубликование результатов диссертации

Результаты диссертационного исследования отражены в 1 монографии объемом 14,6 авт. л. и 42 публикациях в белорусских и зарубежных рецензируемых журналах и сборниках объемом 25 авт. л. (в том числе 16 - в научных рецензируемых журналах, признаваемых ВАК, и зарубежной печати объемом 10 авт. л.), из которых 6 - в научных сборниках и журналах объемом 3,5 авт. л., 1 - в энциклопедии объемом 0,6 авт. л., 5 - в учебно-методических изданиях объемом 2,5 авт. л., 13 - в материалах и тезисах международных научно-практических конференций объемом 5 авт. л.

Структура и объем диссертации

Диссертационное исследование состоит из введения, общей характеристики работы, четырех глав, заключения, библиографического списка (298 источников, 106 из которых - на иностранных языках), 6 приложений, в том числе «Электронной библиотеки раннего многоголосия в литургической музыке Средневековья», и актов (6) внедрения результатов исследования в учебный процесс.

Общий объем исследования - 335 страниц, из которых текст диссертации занимает 285 страниц (при этом приводятся 75 рисунков и 3 таблицы, занимающие 36 страниц).

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Во Введении и Общей характеристике работы обосновывается актуальность исследования, формулируются цель и задачи, научная новизна исследования, положения, выносимые на защиту, определяется личный вклад соискателя, отражается апробация полученных результатов, степень их опубликования, структура и объем диссертации.

Глава 1 «Проблемы методологии» представляет обоснование системы основных понятийных категорий, необходимых для разработки нового подхода к исследованию многоголосного мышления.

Раздел 1.1 «Раннее многоголосие как предмет академической науки» содержит анализ основных трудов зарубежных и русских ученых по вопросам раннего многоголосия и определение важнейших направлений в развитии этой научной темы, в том числе традиционного и нетрадиционного подходов. В подразделе 1.1.1 «Обоснование понятия раннего многоголосия в трудах зарубежных авторов» развивается мысль, сформулированная М. Шнайдером в 30-е гг. ХХ в., а именно: ранняя полифония является неотъемлемой частью современной культуры и человеческой цивилизации. Как показывает наш анализ, обоснование неклассической системы многоголосного мышления в зарубежном музыкознании (Г. Адлер, Х. Риман, Х. Бесселер, Ж. Хандшин, М. Шнайдер, Г. Кубик, В. Виора, В. Апель, Х. Эггебрехт и др.) связано с поиском новых способов исследования, адекватных методов анализа музыкального материала, обусловленного ранними формами многоголосия. Одновременно возникает необходимость в пересмотре классической теории полифонии и той систематики многоголосия, которая в ней ранее сложилась. В подразделе 1.1.2 «Эволюция взглядов на многоголосие в русской историко-теоретической школе ХХ века» указывается на плодотворность исторического подхода к области полифонии. К настоящему времени на основе трудов последних десятилетий (В. Протопопов, Ю. Холопов, М. Харлап, И. Кузнецов, Ю. Евдокимова, Н. Симакова, Г. Пелецис, Т. Дубравская, В. Федотов, Р. Поспелова, Ю. Москва и др.) сформировалась следующая важная методологическая позиция: необходимость параллельного изучения монодии и раннего многоголосия. Следовательно, рассмотрение литургической музыки Средневековья должно осуществляться одновременно в русле григорианского хорала как наиболее устойчивой и древней традиции литургического пения и органумной практики, которая связана с процессом перерастания импровизации в композицию. Подраздел 1.1.3 «Типология как метод исследования раннего многоголосия» связан с обоснованием метода исследования, примененного для характеристики литургической музыки Средневековья. Типологический метод предполагает взаимосвязанную совокупность понятий и логических процедур, направленных на понимание сущности и самодостаточности структуры самых сложных и неопределенных явлений. Задачей такого метода является комплексный анализ знания и последующий концептуальный синтез его наиболее устойчивых составных частей в новую содержательную целостность. Первая особенность предлагаемого метода заключается в том, что этот метод по способу построения является теоретической типологией, так как основывается на установлении идеальной модели объекта путем соотнесения понятийных категорий «прообраз», «первичная модель» и «тип».

В нашей смысловой модели «тип» является вершиной в описании логики образования художественного стиля. В этот момент в научном сознании возникает качественно новый элемент, без которого невозможно сказать о художественном стиле, - жанрово определенная композиционная схема. Так, понимание органума как типа средневекового вокально-ансамблевого интонирования реализуется через множество нередко различных в смысловом отношении первичных моделей стиля «извне» (например, симфония, диафония, конкорданс и др.), которые сами по себе лишь говорят об отдельных сторонах художественного стиля, но не указывают на него. И только композиционная схема определенного литургического жанра дает необходимое представление о данном элементе типологического знания. В целом логика типологического анализа представляет движение от неизменной сущности «прообраза» (априорной формы коллективного сознания) через множественность «первичных моделей» к предполагаемой композиционной схеме художественного стиля. Вторая особенность предлагаемого подхода обусловлена фактическим материалом, который позволяет создать формально-логическое (генетическое) представление о предмете - литургической музыке Средневековья, связанное с подвижностью его смысла. В этой связи для рассмотрения раннего многоголосия в аспекте исторической эволюции художественного стиля необходимо осознать взаимодействие категорий «тип», «род» и «вид». Таким образом, речь идет о методе, который предполагает самый широкий охват различных точек зрения вплоть до общечеловеческого символизма.

Раздел 1.2 «Церковно-певческая культура западного типа» содержит рассмотрение системы понятий, необходимых для анализа раннего многоголосия в ЦПК западного типа в ее исторической обусловленности. Здесь учитываются не только музыкальные особенности многоголосия и степень его соответствия литургическому канону (октоиху), но в большой мере образ его бытия, формирующийся в связи с мистическим опытом церкви. Ведь многоголосное пение существует в богослужении не только ради «услаждения слуха», но и для «обучения душ», тому, что «есть полезного в слове». В подразделе 1.2.1 «Структура и функции» дается общая характеристика ЦПК западного типа; при этом акцентируется ее соответствие литургическому (богослужебному) предназначению. Эта культура представляет динамичную, исторически развивающуюся систему создания, фиксации, трансформации и хранения в коллективной памяти народа аксиологических понятий о Боге и сущности бытия. Особенность ЦПК западного типа заключается в том, что уже во времена Карла Великого одновременно с признанием необходимости церковного пения утверждается его автономия и, тем самым, допускается оторванность от соборного опыта церкви и принадлежность к музыкальному искусству. В подразделе 1.2.2 «Церковный образ интонирования» развивается средневековое представление о музыкальной интонации, предопределенное литургическим словом. Будучи одним из видов нашего общения с Богом, литургическая интонация обусловлена «динамичной системой молитвенных текстов», проповедующих Евангелие. Эта интонация является формой, в которой сочетаются действие божественное и действие человеческое. Церковный образ интонирования связан в средневековой эстетике с «музыкальной антропологией», согласно которой человек в богослужебном пении понимается «как инструмент Духа Святого». Нельзя не заметить, что реалии литургической интонации обладают особыми ладомелодическими закономерностями, определяемыми центонностью. Центонность, как выражение церковного образа интонирования, является основным принципом богослужебного пения. Его действие обнаруживается во всех проявлениях литургической музыки Средневековья, в том числе и в органумном мелосе. В подразделе 1.2.3 «Литургическое многоголосие: пение и музыка» обосновывается значение понятий «литургическая музыка» и «литургическое пение». Динамика их семантической взаимосвязи выражается в направлении от тождества до синонимии. В трактатах, относящихся к эпохе Средневековья, в описании многоголосия преобладал термин «музыка» («Микролог» Гвидо Аретинского и др.), что характерно и для работ современных зарубежных ученых-медиевистов (Сhormusik `хоровая музыка', die Kirchenmusik `церковная музыка'). В то же время понятие «музыка» не противопоставляется понятию «пение», что подтверждает, к примеру, коллективное исследование «Музыка Средневековой английской литургии», в котором для номинации явлений раннего многоголосия наряду с термином music `музыка' используются plainsong `простая песня' и plainchant `простой напев'. Одно из основных проявлений литургической музыки в ЦПК западного типа - литургическое многоголосие. В отличие от хорошо известного музыкально-теоретического понятия «многоголосие» этот вид обладает целым рядом специфических признаков. Важнейший из них заключается в том, что церковный образ интонирования предполагает опору на вербальный музыкально-поэтический компонент. Кроме того, литургическое многоголосие наделено определенными богослужебными функциями, значение которых устанавливается через последовательность различных по смыслу сакральных действий, связанных с богослужебными канонами. Подраздел 1.2.4 «Основные источники» свидетельствует о том, что в своем развитии органум прошел три стадии, эволюционируя от пения к музыке. Первая представлена рукописями «Винчестерских тропов», вторая - аквитанским репертуаром, третья - рукописями «Великой книги органумов». Эти первоисточники позволяют составить весьма достоверное представление о литургической музыке в ЦПК западного типа как историко-культурной традиции, которая, опираясь уже со времен Карла Великого на «изобразительный символизм», постепенно совершила грандиозный поворот и утвердила автономию художественного творчества в богослужебном искусстве. В Выводах главы 1 констатируется необходимость типологического метода для рассмотрения раннего многоголосия в литургической музыке Средневековья. Одновременно указывается на то, что органум как важнейший элемент раннего многоголосия возник в западноевропейской музыке самостоятельно, вне всякого воздействия или заимствования, как внутренняя потребность ЦПК западного типа в саморазвитии. Основные источники свидетельствуют о том, что в своем развитии органум прошел три стадии, эволюционируя от пения к музыке. Первая представлена рукописями «Винчестерских тропов», вторая - аквитанским репертуаром, третья - рукописями «Великой книги органумов». Таким образом, в ЦПК западного типа как историко-культурной традиции, опирающейся со времен Карла Великого на «изобразительный символизм», совершился грандиозный поворот, который утвердил автономию художественного творчества в богослужебном искусстве.

Глава 2 «Формирование церковно-певческой культуры западного типа» посвящена исследованию данной проблемы на обширном историческом поле: от ранних веков христианства до периода Средневековой церкви. Задача этой главы - установить отличие западной ветви христианства от восточной.

Раздел 2.1 «Эллинистически-римский период» состоит из двух подразделов: 2.1.1 «Прообразы церковного пения» и 2.1.2 «Пение по западному и восточному обычаю». Эти подразделы строятся на основе изучения святоотеческих писаний, в которых устанавливаются прообразы литургической музыки, соответствующие новым представлениям об «истинной» природе интонирования (небесное пение, вселенская мелодия, пение «по благодати» и «сладкопение», разумное пение, пневмонический мелос). Прообразы церковного пения возникали вследствие ассоциаций по сходству или по смежности, т. е метафоризации музыкальных представлений, путем перехода значений с одних явлений на другие; они связаны с переосмыслением античных понятий в духе христианской апологетики, а именно «хора» как «поющей общины», «мировой музыки» (musica mundana) как «вселенской мелодии» и т. д. Особое место в этом ряду занимали прообразы, которые возникали под влиянием зарождавшейся церковно-певческой культуры восточного типа (Византии). К концу эллинистически-римского периода в двух параллельно развивавшихся ветвях богослужебного пения - восточной и западной - начинали проявляться черты системности и закладываться типологически значимые различия; в последующем самостоятельность этих ветвей не исключала их взаимодействия.

Раздел 2.2 «Период Средневековой церкви» состоит из трех подразделов: 2.2.1 «Становление ЦПК западного типа», 2.2.2 «Роль церковно-певческих школ» и 2.2.3 «Фактор аджорнаменто». Самостоятельность ЦПК западного типа, ее независимость от Византийской культуры отмечается уже в начале периода Средневековой церкви, когда в литургической музыке обнаруживается системообразующее значение римских форм церковного пения. К концу рассматриваемого периода одним из основных признаков ЦПК западного типа становится потребность в обновлении как следствие фактора аджорнаменто, который обусловлен неоднократными актами реформирования богослужебной практики, ее приближением к задачам западноевропейской культуры в целом. В выводах главы 2 подчеркивается, что в период Средневековой церкви окончательно определились основные черты ЦПК западного типа. Во-первых, это - главенство григорианики как типа мелодического пения, связанного с музыкой устной традиции; во-вторых - сосуществование богослужебных песнопений, опирающихся на библейскую прозу литургического и нелитургического предназначения, наряду со свободными строфическими песнями (рифмованные оффиции); в-третьих - одновременное развитие двух видов литургического пения: монодического (хорового) и многоголосного (вокально-ансамблевого).

Глава 3 «Первичные модели литургического пения Средневековья» основывается на материале григорианского хорала (лат. cantus gregorianus) - важнейшей традиции литургического пения Западной церкви. Обладая огромной обобщающей силой, григорианский хорал как основная литургическая «единица» певческой культуры Римско-католической церкви был направлен на образование ранней системы многоголосия, нашедшей выражение в различных формах органума. При этом хорал в типологическом отношении представлял собой образец строго канонического мышления, а многоголосие, напротив, являло образец литургического творчества. Изучение работ, посвященных возникновению и трансформации приемов нотации, а также письменных образцов раннего многоголосия Средневековья с опорой на выводы, полученные в ходе типологического анализа ЦПК Западного типа, позволило нам прийти к выводу о существовании следующих трех первичных моделей литургического мелоса: экфонетической (речевой), музыкально-речевой и собственно музыкальной.

Раздел 3.1 «Эволюция экфонетических знаков в музыкально-речевые знаки» включает следующие два подраздела: 3.1.1 «Синкретическое состояние мелоса» и 3.1.2 «Ранние формы мелодического мышления». В первом из них рассматривается положение современной музыкальной палеографии о том, что хоральная традиция раннего периода Средневековой церкви есть явление, происходящее из интонационных особенностей чтения библейских текстов в общепринятых формах медитации. Сама текстура звучащего слова порождала необходимость древнейшего экфонетического способа нотации литургических книг, который, по образному выражению Августина, был своего рода мелодическим «пережевыванием» текстов (ruminatio). С такой формой получтения-полупения, обусловленной интонационным ритмом фольклорного типа, связывают возникновение палеофранкских и бретонских (аквитанских) невм, которые только намечают контуры музыкально-речевой мелодики. Результаты нашего беглого обзора более позднего слоя итальянских и испанских невм свидетельствуют о небывалом расцвете литургического пения в безлинейную эпоху григорианики.

Раздел 3.2 «Реформа Гвидо и невменное письмо в условиях диастематики» содержит три подраздела: 3.2.1 «Основные тезисы новой мелодической концепции», 3.2.2 «Проблема модальности» и 3.2.3 «Особенности мелодической структуры основных видов средневековой псалмодии». Это три важнейших звена гвидоновой реформы литургической музыки, направленной на формирование представления о композиции. Мелодическая концепция Гвидо обусловила развитие не только одноголосной, но и многоголосной практики Средневековья. Особое значение имело приведение хорального стиля в соответствие с гексахордом, причем представление о гексахорде у Гвидо благополучно увязывалось с тезисами античной теории о «diatessaron» и «diapente» как важнейших элементах лада и гармонии, что отражено в его трактатных правилах диафонии. Рассматривая структуру модусов, Гвидо начинает использовать слово «невма» в новом значении - как concordes neumas, т. е. «гармоничные фразы» и ладовые функции. Это значит, что в композиционном плане мелодические качества могут быть преобразованы в гармонические. Таким образом, опыт Гвидо есть указание на то, что врата музыкального искусства открыты для многоголосия. Каждый из видов псалмодии по-своему выявляет музыкально-композиционные качества, раскрытые в процессе развития органумной практики. Ближе всего к мелодической структуре средневековой псалмодии находится ранняя диафония, ориентированная на силлабическое многоголосие. Установленные в силлабическом типе псалмодии соответствия между напевом и текстом, связанные с выявлением модальных функций анакрузы, клаузулы, медиации и т. д., подтверждаются в органуме путем синхронизации мелодических линий. В невматических псалмодиях эти соответствия в значительной мере освобождаются от необходимости неукоснительно следовать заданному текстом ритму, что получило своеобразное отражение в органумном роде колорированного контрапункта. В псалмодиях мелизматического типа слово служит лишь формальной опорой для свободного мелодического структурирования с элементами периодичности, что по-своему было запечатлено в длительности вокализов школы Нотр-Дам.

Раздел 3.3 «Квадратизация невм» обосновывает тезис о необратимости перемен в мелодическом мышлении Средневековья. После простых и ясных нововведений Гвидо в литургической практике развивается тенденция к преодолению присущей ранним невмам тонкой невещественности значений. Ощущение бесконечной духовности, связанное с образцами средневекового пения, все более и более вытесняется представлениями скульптурно-пластического характера, что обусловило в литургической музыке квадратизацию невм (ок. 1200 г.) и «вторжение» в область свободных ритмов строгих модальных элементов. Радикальность поворота в мелодическом мышлении обнаружила действие фактора рациональности знания, вне которого немыслима христианская культура западного типа. Оба подраздела - 3.3.1 «Введение знаковой системы геометризованного типа» и 3.3.2 «Пригодность хоральных версий для органумной практики» - конкретизируют положения о процессах становления литургического пения в период квадратизации невм и одновременно непосредственно ставят проблему активизации факторов трансформации одноголосия в многоголосие. Этот период в истории григорианики отмечен значительными изменениями в понимании первичных моделей литургического пения. С одной стороны, усиливаются тенденции, обусловленные феноменом «аджорнаменто», происходит активизация фактора литургического творчества, выразившаяся в распространении секвенций, тропов, рифмованных оффициев и развитии на основе григорианского хорала литургической драмы. С другой стороны, заметно возрастает роль науки в сфере литургического пения, что сказалось на усилении рационального начала и приближении хорала к музыке письменной традиции. В результате квадратизации невм старые григорианские песнопения и важнейшие римские оффиции начинают постепенно выделяться в музицировании XII века как чужеродная часть, что является следствием того, что оригинальное живое исполнение римских канторов 700-х годов и его тончайшие нюансы были утрачены. Однако именно эта «чужеродность» старой григорианики стала побудительной причиной для поисков в области многоголосного оформления хорала, позволяющего восполнить в литургической музыке недостатки монодии. В период квадратизации вследствие интерпретации оригинальных версий путем тропирования изначальное мелодическое течение хорала разрушалось, принимая песеннообразную строфическую форму. Кроме того, в графике невмы, обретавшей строгую геометрическую форму, утрачивался присущий ей ранее пневмонический момент. Лишь в начертании ликвесцентов и квилизме, как особых знаках, отчасти сохранялась изначальная выразительность хорального письма. Из этого следует то важное обстоятельство, что в первичных моделях литургического пения, обусловленных новой системой фиксации, стала более зримой музыкальная сторона невменного текста. Ее аналитическое рассмотрение и восприятие без учета древних систем нотации нередко приводит к выводам, связанным с классическими представлениями о музыкальном языке. Один из характерных примеров последнего времени - метрическая концепция А. Андреева, устанавливающая динамику отношений в хоральном тексте между отдельными тонами внутри невмы без учета вариантов ее произнесения. Понимание пригодности хоральных версий для литургического творчества приходит в средневековую теорию музыки одновременно с развитием представления о музыке письменной традиции, причем «пригодность» монодии, как первичной формы литургической музыки, в трактатах определяется по тому, в какой мере мелодический элемент может трансформироваться в гармонический в условиях модальной организации. В выводах главы 3 содержится мысль о том, что интенсивность процессов, связанных с преобразованием первичных моделей литургического пения Средневековья, обусловлена необходимостью преодоления синкретического состояния мелоса. Свидетельство тому - переход от безлинейных знаковых систем, максимально приближенных к речевому интонированию, к нотолинейности, введенной во времена Гвидо, и последовавшей за этим квадратизации невм, которая стала началом затухания процессов становления литургического пения в его традиционных формах и одновременно актуализировала проблему литургического многоголосия.