Музыкально-пластическая деятельность на уроке как средство развития музыкального восприятия у учащихся младших классов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Красноярского края

Краевое государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Красноярский педагогический колледж №1 им. М. Горького»

Дипломная работа

По МДК. 03.02. Хоровой класс и управление хором

Тема: Музыкально-пластическая деятельность на уроке как средство развития музыкального восприятия у учащихся младших классов



Содержание

Введение

1. Теоретическая часть

1.1 Анализ психологических и педагогических исследований проблемы развития музыкального восприятия в отечественной и зарубежной литературе

1.2 Особенности формирования музыкально-пластической деятельности у учащихся младших классов

1.3 Анализ музыкально-пластической деятельности как средство развития музыкального восприятия у учащихся младших классов

2. Практическая часть

2.1 Анализ ситуации

2.2 Описание практической части

2.3 Методика организации и проведения занятий

2.4 Анализ и обобщение результатов исследования

Заключение

Список используемой литературы



Введение

Музыкальное образование и воспитание в России всегда развивалось в лучших традициях отечественного и зарубежного опыта. Оно и сегодня является предметом обсуждения педагогов, психологов и музыкантов среди актуальных вопросов чаще всего поднимается проблема музыкального восприятия.

Музыка с раннего детства сопровождает человека, открывает новые горизонты познания его душевного мира, развивает его творческие способности, способствует лучшему пониманию других людей, сопереживанию и сочувствию им в трудных ситуациях. Одним из способов более глубокого восприятия музыки, переживания содержания музыкального процесса как в его целостности, так и отдельных элементов музыкального языка может выступать музыкально-пластическая деятельность, введенная в педагогический тезариус авторами Т.Е.Вендровой, В.Коэн.

Для развития активного, деятельностного восприятия музыки, необходимо на уроках музыки развивать естественную двигательную активность учащихся. На основе высвобождения эмоционально-моторного компонента и перевода его в сферу «пластического интонирования» способствовать синтезу слушания и исполнения, направленных на развитие музыкального восприятия.

Актуальность определенной темы выпускной работы объясняется необходимостью развития процессов изучения, освоения и использования различных видов музыкальной деятельности для улучшения музыкального восприятия учащимися начальных классов. Это, в свою очередь, требует развития методов мониторинга и приемов активизации музыкальной деятельности учащихся.

Объект исследования: развитие музыкального восприятия у учащихся младших классов.

Предмет исследования: музыкально-пластическая деятельность на уроке музыки.

Целью выпускной работы является: определение влияния музыкально-пластической деятельности на развитие музыкального восприятия учащихся младших классов.

Задачи исследования:

подобрать, изучить и проанализировать нормативную, методическую, психолого-педагогическую литературу по теме выпускной квалификационной работы;

раскрыть сущность понятия «музыкальное восприятие»;

дать общую характеристику видов музыкальной деятельности на уроке;

подобрать музыкально-дидактический материал для организации музыкально-пластической деятельности и составить планы учебных занятий;

раскрыть особенности пластического освоения музыкального произведения и подобрать музыкальный материал к каждому уроку;

определить критерии индивидуального отслеживания развития детей и подобрать музыкальный материал к диагностическим методикам;

провести исследование изменений в музыкально-пластической деятельности детей, зафиксировать результаты исходного занятия и сравнить анализ полученных результатов к итоговому занятию;

проанализировать и описать результаты исследование .

Методы исследования:

Беседа.

Интервью.

Наблюдение и исследование.

Анализ продуктов творческой деятельности детей.

Основные понятия:

Музыкальное восприятие - сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности.

Музыкальное восприятие направлено «на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство. (Е.В.Назайкинский)

Музыкально-пластическая деятельность - это один из основных направлений деятельности на уроках музыки, который наглядно реализуется во взаимосвязи музыки с движением, глубокого осознания смысла композиторского замысла, стремление стать соавторами музыкального произведения.

Музыкально-пластическая деятельность - это совмещенные действия пения или слушания музыки и движения, являющиеся способом внутренних ощущений музыки детьми, результатом которых выступает собственная интерпретация музыки. ( Э.Б.Абдуллин)

Пластическое интонирование - осознанное проживание музыкального смысла (образа) и его пластическая интерпретация.

музыкальный восприятие урок диагностический



1. Теоретическая часть

1.1 Анализ психологических и педагогических исследований проблемы развития музыкального восприятия в отечественной и зарубежной литературе

Музыка с раннего детства сопровождает человека, открывает новые горизонты познания его душевного мира, развивает его творческие способности, способствует лучшему пониманию других людей, сопереживанию и сочувствию им в трудных ситуациях.

Большая часть людей проходит разные этапы и форму увлечения музыкой. Характер восприятия музыки многогранен и испытывает зависимость не только от исполнения музыкального произведения, но и от определенных психологических навыков, которые определяют либо серьезное увлечение музыкой, либо остается невостребованным элементом культуры.

В музыкальной психологии и педагогике сложилось представление о том, что музыкальная деятельность переживает период «экстенсивного плодотворного развития», о чем свидетельствует появление монографий, учебных пособий и методических материалов по музыкальной психологии, музыкальной психотерапии, музыкальной психологии. [31], [32], [33], [34] .

Особую значимость в музыкальной психологии получило направление, исследующее процессы музыкального восприятия. Исторически эти процессы формировались по направлениям общей психологии, которые связаны с описанием развития свойств движения и звука, социальной природы человека, рефлекторной теорией восприятия, теорией психологических установок и других теорий авторов Выгодского Л.С., Леонтьева А.Н., Павлова И.П., Сеченова И.М., Гальперина П.Я., Анохина, Бернштейна Н.А., Ошанина Д.А., Шехтер М.С.

Непосредственно проблему восприятия музыкальных смыслов и интонаций, а также корректирующую функцию музыкального восприятия ставила в своих работах Теплов Б.М. Автор выделяет наличие трех основных музыкальных способностей, влияющих на музыкальное восприятие: ладового чувства (перцептивного компонента музыкального слуха), пользование слуховыми представлениями и музыкально-ритмического чувства.[46, 79]

Беляева-Экземплярская С.Н. в своей работе исследует восприятие как анализ содержания оценок слушателей, их типологии и повторного прослушивания. [9, 107] Музыкальные формы и их восприятие подробно рассматривали Асафьев Б. В., Леонтьев А. Н., Морозова С. О., Назайкинский Е. В., Яворский Б. А., и др.

Восприятие музыки как творчество слушателя рассматривает в своей работе В.Д. Остроменский.[36,115] Описание музыки как целостного произведения в рамках психологии музыкального восприятия изучалось Медушевским B. В., Назайкинским Е. В., Суминой Т. И.; система инвариантного музыкального восприятия описывается у Вальковой В.Б. , Зариповой Р.Х., Назайкинского Е.В., Ручьевской Е.А.

В психологии вопросы «восприятия чего-либо» перцемпция (от лат. perceptio) рассматриваются в контексте чувственного познания человеком предметов и явлений окружающего мира в их целостности, отражения их в его сознании, осмысление их свойств и частей. Особая сторона восприятия - эстетическое восприятие, связывают со способностью человека чувствовать красоту реального мира (музыкальный звук, гармония, свет), распознавать возвышенное и подлое, прекрасное и уродливое, совершенное и простое.

Музыкальное восприятие в этом ряду широких понятий и трактовок - частный процесс, рассматриваемый как разновидность эстетического восприятия. В этом смысле оно обладает специфическими свойствами, относящимися к музыкальному искусству. Так, Назайкинский Е.В. предлагает трактовку «Музыкального восприятия» с позиций направленности его « на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство». [31,67]

Многообразие позиций ученых, педагогов, музыкантов свидетельствует о сложности и многоаспектности музыкального восприятия, включенности в него различных элементов, принадлежащих к разным уровням и системам. Поэтому при изучении вопроса развития музыкального восприятия у школьников младших классов эксперты предлагают:

- во-первых, учитывать качества музыкального восприятия - профессионала и непрофессионала, ребенка или взрослого, одного человека и другого (индивидуализм, эгоизм);

во-вторых, различать временную природу музыки как восприятие ее непрерывного потока или отдельных мгновений (единство континуальности и дискретности);

в-третьих, вырабатывать в массовом сознании восприятия музыки предпочтительно разной степени сложности (как серьезной так и легкой).

Известной является позиция Бонфельда М.Ш., предлагающего объединить процессы музыкального мышления и восприятия в термине «понимание музыки». Он пишет: «…Все, что связано, прежде всего, с правополушарной сферой понимания - с наслаждением - напрямую зависит от вовлеченности, включенности в творческий процесс. И, следовательно, понимание - на любой его стадии - это не только восприятие, но и творчество» [10, 167].

В этом плане развитие музыкального восприятия школьников разделяют на четыре вида: первый, целостность восприятие выразительности отдельных элементов музыкальной речи: мелодии, гармонии, ритма, тембра; второй - полноценность восприятия эстетической эмоциональности, которая понимается как переживание красоты музыкального образа, чувств и настроений, пробуждаемых музыкой. Дети школьного возраста уже прекрасно чувствуют и понимают, что разные музыкальные лады по-особому влияют на настроение человека.

Третий осознанность музыкального восприятия, которая тесно связана с мышлением. По сути определения - восприятие невозможно без осознания и понимания того, что воспринимается. Не случайно о необходимости осознания смыслового содержания музыки говорили многие выдающиеся композиторы и музыковеды, а единство эмоционального и сознательного в восприятии музыки, по их утверждению, является одним из основных принципов музыкальной педагогики.

Четвертый вид музыкального восприятия - образность, которая проявляется в музыкальном образе. Музыкальный образ трактуют через различные средства музыкальной выразительности, которые композиторы применяют для передачи содержания произведения. Восприятие этих музыкальных произведений учащимися создает у него образ, который связан с уже имеющимися у него представлениями о музыке и ее свой выразительных средствах.

Музыкальная деятельность детей во всех ее видах развивает музыкальное восприятие: музыкально-ритмические движения в темпе и ритмической пульсации, пение в развитии мелодической линии и гармонии, прослушивание музыки в динамике и словесных характеристиках (воспитывающих вкус и затрагивающих чувства).

Постепенность и последовательность развития музыкальных компетенций детей позволяет усиливать музыкальное восприятие от «простого» - слушания музыки, до пения и музыкальной пластики.

Так первая стадия музыкального восприятия связана с первым прослушиванием музыкального произведения. Она отличается определенной эмоциональной реакцией на музыку, чаще положительной, вызывает волнение, рождает ассоциации. Дети в этом случае могут точно выразить характер услышанной музыки через пластику и моторно-двигательные действия, жесты, мимику и словесные оценки.

Если первое восприятие музыка отрицательное, равнодушие и глубина образа по характеру чувств и настроению низкие, то их музыкальные действия не развивают восприятие.

Вторая стадия, связанная с пением включает повторное слушание музыкального произведения, привыкание к нему, смена отношений к услышанному, желание включить его в любимые, а удовольствие слушания не только формируют музыкальный вкус, но и желание его петь.

На третьей стадии музыкального восприятия средства музыкальной выразительности трансформируются в ценные творческие возможности, которые представляются в музыкальном образе, а последний передается в пении, танце или игре.

Восприятие музыкальных произведений, по мнению экспертов включает творческую деятельность детей, результатом которой становится напряженная работа ума, чувства (сердца) и детского творчества. Воздействие музыки через систему выразительных средств (тембр, темп, динамика, ритм, гармония) формирует навык слушания музыки, умение рассуждать о ней, переживать представленные в ней образы.

Следовательно, комплекс элементов вызывающих у детей ощущения, переживания, страх, любовь и другие чувства, характеризуют восприятие как процесс целостный, преемственный (вчерашний опыт - апперцепционность) и постоянство (константность).

Об этом в своих работах отмечал Назайкинский Е. В., когда описывал содержание тезауруса, в котором «…память не пассивна и имеет избирательный характер, а прошлое не мертвый груз памяти» [30, 77]. Это дает возможность выявлять общие закономерности музыкального восприятия и понимания музыки как «отражение общечеловеческого опыта», возрастных закономерностей, с одной стороны, и особенное восприятие каждым взрослым и ребенком - с другой.

Исследователи психолого-педагогического направления указывают на особую роль детского музыкального восприятия. Например, позиция Назайкинского Е.В и Тороповой А.В., изучающих генезис музыкального восприятия и процесс бессознательного восприятия музыки детьми, основывается на онтогенетическом подходе, который позволяет выявлять стадии становления музыкального восприятия. По мнению Е. В. Назайкинского, именно индивидуальное восприятие музыки ребенком лежит в основании фундаментальных законов музыки и ее функционирования как общезначимого искусства. [30,138].

Эти авторы также различают факторы воздействия окружающей среды и факторы специального педагогического воздействия, что дает основание утверждать о разной интенсивности и формах развития детского музыкального восприятия ( речевой опыт, опыт коммуникации двигательный опыт; собственная музыкальная практика).

Коммуникативный опыт возникает в общении (совместное слушание музыки, пение, игра на музыкальных инструментах при детях, танцы, игры и другие действия понятные детям).

Речевой опыт как самая доступная форма музицирования - пение - связана с речью и особым музыкальным восприятием через голос. Интонация и структура речи в раннем возрасте развивает слушание музыки и пение, позволяя легко переходить от речи к пению и наоборот (напевание полюбившихся фраз и особое значение их для ребенка). Взаимодействие речевого и певческого опыта тесно связывают мелодию и текст.

Двигательно-динамический (игровой) опыт включает музыкальную игру на инструментах, пение и импровизацию в комплексе. Такой опыт включает различные двигательные навыки и особые проявления музыкального языка, например, одна по типу музыка (мелодичная) - ходьба, другая ( ритмичная) - прыжки и т. д.

На сегодняшний день во всем мире широкое развитие получили информационные технологии, необходимость внедрения новых информационных технологий в учебный процесс не вызывает сомнений.

Появление и широкое распространениe технологий мультимедиа и Интернет, ИТ используется в качестве средства общения, воспитания, интеграции в мировое сообщество. Влияние информационных технологий на развитие личности, профессиональном самоопределении и самовоспитании велико. Поэтому информатизация образования, т.е. внедрение в обучение новых информационно-коммуникационных технологий, во многом требует по-другому посмотреть на суть и содержания музыкального образования. Сегодня обучение в школах на основе компьютерных технологий активно внедряется в учебный процесс преподавания музыки и развития новых форм музыкального восприятия.

1.2 Особенности формирования музыкально-пластической деятельности у учащихся младших классов

Пластическое движение с раннего детства представляет собой форму освоения и восприятия музыки движения. Одним из видов пластического движения выступает пластическое интонирование, которое определяют как движение частей человеческого тела, под воздействием музыки и выражающее ее образ. Связывают пластическое интонирование со всеми видами исполнительского искусства, а также с формами возникающими спонтанно ( от наплыва чувств и выразительности.

Музыка движения дает новые возможности восприятия музыки. Движение раскрепощает, способствует новому восприятию музыки от начало до конца, не прекращая «включение в нее», а также со сменой характера музыки позволяет моментально менять пластику движения, улавливать чутко ее смену и «включать внимание»

Средства народной музыки всегда включают в себя выразительную пластику движения, сочетания его с хоровым, коллективным и индивидуальным пением, руководимым хормейстерами и дирижерами. Пластика рук последних диктует певцам мелодию, а от нее - мелодические фигуры, ритм, агогику (отклонение) и динамику. Условность такой жестикуляции получила название хейрономия, а постепенная смена «дирижёрского жеста», показывающая интонацию музыки стала описываться в трудах музыкальных педагогов к которым относят таких авторов как Кабалевкий Д.Б., Красильникова М.С., Кодай З., Орфа К. и другие.

Движение чаще всего делили на два вида: во-первых, «гимнастика упражнений» как искусство телесных движений (получившее название «гимнос»); во-вторых, «искусство танца» как соединение песни, танца и звукосопровождения ( начиная с простейших ударных).

Танец и гимнастика с древности были возведены в ранг искусства и гармонического развития человека, чувство ритма и гармонии считались необходимым и обязательным для философов и ораторов.

Тенденция объединения музыки с гимнастическими упражнениями позднее стала обозначать «культуру движения», отличную от «механической гимнастики» и от классического балета. Например, оперный певец, француз Франсуа Дельсарт предложил новую систему проведения занятий с музыкальным сопровождением, которое повышает эмоциональное состояние учеников, вызывает более энергичное выполнение движений, усиливает воздействие упражнений на организм, помогает запоминанию движений, а в итоге - воспитывало музыкальную память, любовь к музыке и способность к импровизации.

Важную роль импровизации описывает в своих работах Орфа К., исследуя систему детского музыкального воспитания и музыкального восприятия, указывая на становление творческих способностей детей. Например, предлагаемая к урокам музыки игра «Эхо», рассматривается не как подражание, а как повторение начального ритма в исходной форме творчества. Погружаясь в область звуков и используя движение, обучение детей приобретает сначала принцип «Эха», но в действительности авторы используют термин « Зеркало». Аналогичное название получила методика Вероники Коэн, в которой пластическое интонирование дополняется интерпретацией и анализом музыки в движении.

Российская музыкальная педагогики ориентирована на авторскую программу, основанную на взглядах Д. Б. Кабалевского, который отводил музыкально-ритмическим движениям и пластическому интонированию важное место в развитии музыкального восприятия. Вопросами передачи выразительности музыки по средствам пластических движений также занимались отечественные музыканты Александрова Н.Г., Румер М.А., Яновская В.Е. и другие, использующие метод композитора Э. Жак-Далькроза.

Дети младшего школьного возраста не только более эмоциональны, имеют богатое воображение, стремление к самовыражению, но и гораздо проще через пластику движений и пластические образы выражают свои чувства к музыке. Они охотно выступают в роли «дирижера», естественно вживаются в образ, исполняя произведение с энтузиазмом, заинтересованно. Пытаясь донести главную мысль.

Обращаясь к методике «Зеркало» В.Коэн следует отметить, что пластическое интонирование связывается в этом подходе с импровизацией, то есть со спонтанностью, вытекающей из музыки в движении. На основе этого выделяются общие правила для составления «музыкальных зеркал»:

- повторение предложений, фраз и темы, дополняющееся повторением движения;

- повышение или понижение напряжения в определенных фрагментах музыки, вызывающие движения - размах, широта или узкие и медленные по музыке- и так от начала музыки и до ее кульминации и завершения;

- симметрия мотива по длине и функции выражения в движениях направо и налево.

Применение пластического интонирования как приема развития музыкального слуха детей, восприятия художественного образа и создания основ вокально-хоровой деятельности, улучшает процессы слушания музыки, воздействует на эмоциональную составляющую школьников, повышает возможности прочувствовать художественный образ музыкального произведения, прожить его.

Учащиеся охотнее поют песни с движениями, более сосредоточенно, внимательно и с распределением равномерно физических нагрузок. Отбор репертуара для такого вида действий должен учитывать те обстоятельства, что е песни должны усложняться постепенно от несложных - к сложным, от коротких фраз к длинным. С учетом этого разучивание песен в музыкальной педагогике также предполагает разные виды, среди которых использование пластического интонирования с движением включает разучивание «по фразам».

Разрабатывая методику такого разучивания, В. Коэн пишет о том, что учитель может сам придумывать множество способов непевческого участия детей, где исполнение песни через интонацию осмысливается постепенно и ненавязчиво. Например, движение рук учителя и учеников, которые они сами придумывают, пение учителя с движением рук, пение детей с движением рук, движения учителя и учеников в виде кружения или подпрыгивания - все это способствует лучшему запоминанию пению.

Разнообразие движений от гибких до имитирующих игру на музыкальных инструментов, от использования корпуса до полноценного танца, от легких шагов до хороводов - позволяет выстраивать целые «картины» реальных процессов: моря, леса, города, чувства и повышать активность и включенность детей в музыкально-исполнительский процесс.

Самостоятельное творчество детей требует на уроке музыки особого внимания, развития творчества с использованием разных видов музыкальной деятельности: слушанием музыки, и вокально-хоровым пением, а также включением импровизации.

Импровизация появилась раньше музицирования и, всегда рассматривалась как метод творчества в музыке и свободного фантазирования, экспромта. Ценность этого вида как методического приёма в работе с детьми не в умении создавать музыкальные образы, а в потребности ее восприятия, осмысления и впечатления.

Занятия импровизацией преследует две взаимосвязанные цели: выработку интонационного и ладового слуха, во-первых, развитие творческой фантазии - во-вторых. Импровизации всегда уделяли значительное внимание в своих системах воспитания зарубежные педагоги- исследователи. Так, например, Жак-Далькроз, Дункан А., Кодай З., К.Орф , а в России - Асафьев Б. В. [7,33]

Методические подходы к пластической импровизации многообразны, но каждый учитель должен уметь определять:

Первое - образ, который уместен для пластического интонирования на данном уроке и нарушающий работу по музыкальному восприятию;

Второе - форму, которую необходимо выбрать для конкретного произведения: индивидуальную, групповую, коллективную, импровизацию «по цепочке»

Третье - задание, которое точно и кратко формулирует пластическую импровизацию.

1.3 Анализ музыкально-пластической деятельности как средство развития музыкального восприятия у учащихся младших классов

Музыкальное образования придает большое значение развитию музыкального восприятия как знаниям и сведениям о музыке. Эти знания даются детям не сами по себе, они развиваются постепенно в процессе восприятия музыки, исполнительства, творчества, иногда по ходу событий, или «привязанные» к конкретному месту.

Музыкальное восприятие - процесс сложный, сопровождающийся чувственными средствами, поэтическим процессом, душевными переживаниями, наполненными смыслом. Это переплетение музыкальных звуков и красоты звучания, интерес к музыки и любовь к ней, исполнительство и творчество. Яркой и образной формой музыки выступает песня как углублённого представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребёнка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму.

Пение, помимо формы восприятия, благоприятно влияет на детский организм, помогает развитию речи, дыханию, укрепление голосового аппарата. Постепенно вырабатывается устойчивость слухового внимания и развивается ладо - высотный слух.

Музыкально - ритмичные движения позволяют переживать всё выраженное в музыке. Музыкальное воспитание средствами движения осуществляется в играх, хороводах, плясках, танцах, упражнениях, драматизациях. Игра - наиболее активная творческая деятельность, направленная на выражение эмоционального содержания музыки, в образных движениях. Определены два вида игры - игры под инструментальную музыку, танцы под музыку и под пение. Движения хороводы, пляски, танцы носят элементы народных и классических танцевальных движений. Дети в игровой форме разучивают хлопки, притопывания, взмахи, вращения кистями рук и прочее.

Следующий вид музыкальной деятельности - это игра на детских инструментах, включает использования таких инструментов, с помощью которых можно составить ансамбль. Обучению игре на музыкальных инструментах не ограничивается лишь разучиванием репертуара, занятия включает развития творчества.

Самостоятельная деятельность также выступает как отдельный вид деятельности: дети сами поют, водят хороводы, подбирают мелодии, исполняют несложные пляски. Источник, который питает детское самостоятельное творчество - это праздники, развлечения. [8;241]

Разными источниками полна и семья, радио, телепередачи. Дети проявляют стремление к самостоятельной музыкальной деятельности, по своей инициативе применяют свой музыкальный опыт в разнообразных видах музыкальной практики.

Развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой целесообразно в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно, но это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на оном из видов музыкальной деятельности. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального действа. [36;135]

Восприятие музыки в слушании, пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальном инструменте - выступает условием возникновения детского творчества, накоплением впечатлений от восприятия искусства, накоплением опыта исполнительства, развитием музыкальных способностей , необходимых для освоения знаний, умений и навыков.

Наглядная взаимосвязь музыки с движением, реализуется в музыкально-пластической деятельности на уроках музыки, где дети глубже осознают смысл композиторского замысла и его гармонию, становятся соавторами музыкального произведения в процессе его пропева или изображения через движение.

Развития навыков музыкально-пластической деятельности учащиеся не только позволяет знакомиться с командами педагога для начала движения и его прекращения, но и стимулирует развитие более быстрой реакции, а также организовать последующие действия в виде танцевальных па.

Например, для третьего класса уже известен смысл вопроса про то, какие движения или их комбинацию могут предложить сами ребята, а также какие образы можно создавать в рамках музыкально-пластических этюдов и композиций. Учитывая тот факт, что пластическая импровизация доставляет большое эмоциональное удовольствие детям, можно организовать театрально-пластическая импровизация песни

Особое место в развитии музыкального восприятия играет внеклассная работа, в виде проведением праздников, вечеров или театральных постановок.

Постановка концертных номеров и составление сценариев дает возможность использовать пластическую импровизацию на яркую выразительную музыку.

Одной из самых эффективных и оптимальных форм для развития способностей к активному восприятию музыки, считается восприятие (слушание) музыки в школе, умение вслушиваться и выделять какие-то особенности мелодии, знакомство детей с произведениями, которые намного сложнее, чем те, что они сами могут исполнить.

Другая форма развития способностей - хоровое пение на уроках музыки, которая в условиях массового музыкального образования и воспитания выполняет несколько функций и задач:

Во-первых, знакомство с различными музыкальными произведениями в процессах их разучивая и исполняя хором:

- расширение своих представлений о содержании музыки, ее связях с окружающей их жизнью;

- получение представлений о музыкальных жанрах, их интонационно-образных особенностях, приемах развития, формообразования;

- представление о соотношении музыки и слова в вокальных произведениях;

- освоение некоторых черт народного фольклора и музыкального языка произведений профессиональных композиторов.

В итоге, хоровое пение не только расширяет музыкальный кругозор учащихся, но и формирует положительное отношение детей к музыкальному искусству, позволяет усваивать закономерности музыки в процессе ее непосредственного исполнения, стимулирует развитие интереса к музыке и к музыкальным занятиям, дает возможность школьникам участвовать в коллективном музицировании.

Во-вторых, посредством хорового пения на уроках музыки развивается слух и голос учащегося, формируется определенный набор певческих умений и навыков, необходимых для выразительного, эмоционального и осмысленного исполнения.

В-третьих, хоровое пение, как наиболее доступный вид исполнительских действий развивает общеобразовательные навыки и умения, необходимые для развития обучения вообще, и развивающие память, речь, слух, эмоциональный подъем, аналитические умения, коллективистский дух - в частности.

В-четвертых, содержание певческого репертуара нацелено на развитие у ребенка позитивного отношения к окружающему миру через постижение им эмоционально- нравственного смысла каждого музыкального произведения, через формирование личностной оценки исполняемой музыки.

Причинами успешности вокально-хоровой работы на уроках музыки являются, с одной стороны, изначальный уровень общей и музыкальной культуры детей, с другой - сформированные первичные вокально-хоровые навыки предыдущих периодов.

Следует учитывать, что каждый конкретный класс не может быть подведен под «общий знаменатель» ни музыкальном развитии вообще ни в певческом - в частности.

Возможности восприятия музыки через инструментальное музицирование, несмотря на тесную связь со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией - требует дополнительной работы, не всегда способной вписаться в урок музыки.

В отличие от музицирования музыкально-ритмические движения рассматривают как вид широко распространенного исполнительского действия на уроке музыки, к тому же оно развивает эмоциональность образность восприятия музыки, чувства ритма, мелодический и гармоничный слух, способствуют развитию умений владеть своим телом и пользоваться необходимыми средствами двигательной выразительности. Тем самым, уроки музыки параллельно с разучиванием песен, систематически и разносторонне развивают и совершенствуют двигательную деятельность детей.

С позиций общефизической подготовки музыкально - ритмические движения формируют не только правильную осанку, но и прививают основы этикета грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.

Как видно из анализа различных видов музыкальной деятельности, музыкальное восприятие лежит в основе всех видов, поэтому задачей его развития в процессе общего образования детей, должно стать формирование необходимых навыков для целенаправленного восприятия музыки у учеников. Из музыкальной теории и практики видно, что люди, обладающие уникальным слухом не всегда способны и заинтересованы в развитии своих способностей, то есть они - немузыкальные. Как верно и то, что высокая музыкальность отдельных людей вызывает у них страдание от того, что у них недостаточно тонкого слуха, а желание и интерес заниматься музыкой высокий. Сталкиваясь с такого рода противоречиями развития музыкального восприятия у школьников, следует предпринимать должные меры к развитию обеих форм музыкального «слышания». Так как музыкальный слух в узком смысле слова особенно важен в индивидуальном и коллективном исполнительстве, в воспроизведении запомнившейся музыки, при детальном слуховом обследовании фрагментов музыкального произведения, а музыкальный слух в широком смысле - направлен на выявление образности, развертывание музыкального содержания во времени и пространстве.

Как отмечают эксперты, секрет музыкального восприятия кроется не только в индивидуально-личностном, заинтересованном, а потому и выразительном жизненном прочтении музыкального произведения но и в общественном интересе к музыкальному искусству как звуковой среде, реальности явлений и событий окружающих человека. В этом смысле музыкальное восприятие - это активная познавательная деятельность, в которую включен как накопленный опыт человека в виде знаний, так и представления данные ему в ощущениях, вкусах, обобщениях. Особенности восприятия у детей еще ьолее сложные, так как обосновываются не столько возрастными свойствами как таковым, а еще и ограничениями детского опыта, недостаточностью временных связей в жизни и опыте ребенка. Отсюда трудности в обобщениях, восприятии и произвольные фантазии (иллюзии).

Музыкальное восприятие, в отличие от художественного, отличается тем, что в нем возрастает роль особенного тезауруса, интеллекта, способного расшифровать язык музыки. Это всегда требует дополнительных усилий и, со временем испытывает зависимость от накопленной апперцепции (осознанного восприятия, ясного и отчетливого) особого рода.



2. Практическая часть

Цель практической работы - определение влияния музыкально-пластической деятельности на развитие музыкального восприятия учащихся младших классов.

В соответствие с целью были поставлены следующие задачи:

подобрать, изучить и проанализировать нормативную, методическую, психолого-педагогическую литературу по теме выпускной квалификационной работы;

раскрыть сущность понятия «музыкальное восприятие»;

дать общую характеристику видов музыкальной деятельности на уроке;

подобрать музыкально-дидактический материал для организации музыкально-пластической деятельности и составить планы учебных занятий;

раскрыть особенности пластического освоения музыкального произведения и подобрать музыкальный материал к каждому уроку;

определить критерии индивидуального отслеживания развития детей и подобрать музыкальный материал к диагностическим методикам;

провести исследование изменений в музыкально-пластической деятельности детей, зафиксировать результаты исходного занятия и сравнить анализ полученных результатов к итоговому занятию;

проанализировать и описать результаты исследование .

2.1 Анализ ситуации

Интервью с учителем музыки и классным руководителем.

В ходе исследования были проведены встречи в виде интервью с учителем музыки и классным руководителем 3 « И» класса.

Им были предложены вопросы, ответы на которые позволяют полнее раскрыть характеристику класса и способности детей в изучении музыки, ее восприятии, а также внимании во время слушания музыкальных произведений различного жанра. Было задано три основных вопроса:

Какие виды музыкальной деятельности вы используете на уроке, которые работают на развитие музыкального восприятия?

Используете ли вы музыкально-пластическую деятельность на уроках и как часто?

Применяете ли вы метод пластического интонирования? Какие приемы?

Ответы учителей выглядят следующим образом:

1. На первый вопрос учитель музыки рассказала о важности как традиционных форм музыкальной деятельности (слушание музыка, пение, музыкально-ритмические движения, игра на инструментах), так и об использовании современных технологий, позволяющих через компьютер смотреть видео песен, клипов, ритмических и танцевальных фильмов, эпизоды песен из кинофильмов), караоке.

Технические средства школы позволяют использовать альтернативные привычные детям формы.

Оценки классного руководителя уделила внимание на современные технологии. Позволяющие детям отслеживать новости музыки, слушать на переменах по телефонам классическую музыку( как правило исполнители дети-дипломанты музыкальных конкурсов ( музыкальные клипы).

2. На второй вопрос учитель музыки отметила дефицит времени на уроке музыки для таких видов, но маленькие пятиминутки, подвижные элементы при пении, дирижировании и игровых ситуациях могут использовать в виде музыкально-пластическая деятельность.

Классный руководитель проводит физкультминутки, детям нравится, и они даже сами подбирают под них музыку, предлагают классному руководителю.

На третий вопрос учитель музыки рассказала об использовании на уроках музыки прием «зеркало» и прием «импровизации».

Классный руководитель отметила интерес детей на переменках повторять прием «зеркало».

Наблюдение за деятельностью учителя музыки и классного руководителя

В качестве дополнения нужно отметить, что 3 «и» класс третий год занимаются по программе «Музыка» (авторы Критская Е.Д. и Сергеева Г.П.). Активность детей проявляется в том, что они любят петь, танцевать, играть на перемене в музыкальные игры и внимательно слушать музыкальные произведения. На протяжении всех трех лет обучения учитель музыки включает в содержание урока все виды музыкальной деятельности: слушание музыкальных произведений, хоровое (группами) пение, музыкально-пластические движения, творчество и импровизацию.

На уроках дети знакомятся с творчеством русских и зарубежных композиторов, у них формируются умения слушать и исполнять песни, выразительно, динамично, пластично двигаться под музыку. Учитель старается коллективные формы работы сочетать с индивидуальными , несмотря на то, что времени учебного не всегда хватает. Как и в любом классе учителя отмечают, что более активные ученики опережают в своих действиях более скромных, стеснительных и не уверенных в себе. Современные альтернативные формы обучения музыки позволяют сегодня учителю поднять до среднего (и даже высшего) уровня способности учеников, которые потеряли надежду проявить себя и «опустили руки», а также смирились с таким положением. Сегодня игрового материала для этого уже недостаточно, важно использовать формы развивающие каждого как индивида, не позволяя брать инициативу в руки активно и быстро реагирующим детям.

В итоге хочется отметить, что учителя обладают опытом привлечения к работе всех детей, а домашние задания рассчитаны не столько на « наказание» (исполнение), сколько на инициирование развития индивидуального творчества детей.

Беседа с учащимися

Беседа.

Цель: определить способности учеников к самостоятельной характеристике средств музыкальной выразительности в соответствии с авторским текстом и художественным содержанием, а также выяснить отношение детей к музыкально-пластическим действиям и их способность к ним.

Форма беседы присутствовала на всем протяжении исследования и практики проведения занятий на уроках музыки. На каждом уроке отводилось время на беседу по предлагаемой на уроке теме. Для беседы подготавливались вопросы, которые представлены ниже.

Предварительные вопросы к беседе, предлагаемые ученикам:

Дайте словесное описание образного содержания услышанной вами музыки.

Постарайтесь раскрыть и проанализировать выразительные средства музыкального языка (мелодия, регистр, ритм, размер, темп, лад, тембр, динамика, метр, гармония). Для удобного запоминания и облегчения беседы использована схема выразительных средств музыкального языка.(см. Приложение)

Дать название музыкальному образу/образам.

Ответы учеников и суждения по поводу предлагаемой темы беседы.

По первому вопросу следует заметить:

А) Во время беседы большее количество образов и их содержание получали такие виды музыкальных произведений как классические и джазовые. Несмотря на сложность музыки, ребята с большим интересом обсуждали их содержание.

Б) Дети высказывали в беседе желание расширить круг музыкальных произведений на уроках за счет современных молодежных ритмов, песен и танцев.

По второму вопросу большее внимание детей уделялось таким средствам как мелодия, ритм, темп, лад и динамика.

В третьем вопросе дети проявляли самый большой интерес, задействованы были импровизация, творчество, динамика и ритм. Изображение образов сопровождалось использованием костюмов, атрибутов и элементов усиления образов сделанных руками самих ребят.

Наблюдение за учащимися.

Цель: определить уровень эмоциональной отзывчивости (восприимчивости) каждого ученика в процессе музыкально-пластической деятельности, через собственное исполнение, умение слушать и воспроизводить музыкальную речь в соответствии с замыслом композитора для развития музыкального восприятия у учащихся младших классов

Практика наблюдения за учащимися показала, что, несмотря на их активную деятельность, как пользователей смартфонами, телефонами, планшетами, компьютерами, телевизором и видеофильмами, у них повышается интерес к музыкально-пластической деятельности через которую усиливается развитие музыкального восприятия как на эмоциональном, так и на учебно-содержательном уровнях.

Эта деятельность расширяет круг общения между детьми (уходит на второй план равнодушие), усиливается интерес детей к концертам и выступлениям (как в школе с их участием, так и с родителями в театрах, на праздниках площадей и площадок, концертов по причине национальных праздников и значимых дат и др.), изменяет их отношение друг к другу в лучшую сторону. Кроме этого, усиливает динамизм жизни и деятельности в направлении занятия танцами, обучения в музыкальных школах, спортивных секциях и других активных видах здорового образа жизни.

Прохождение преддипломной практики в общеобразовательной школе № 154 г. Красноярска позволило провести наблюдение за учащимися 3 «И» класса на уроках музыки (и других образовательных уроков) и придти к следующим положениям: большинство детей в классе с интересом слушают музыкальные произведения, двигаются в их ритме, импровизируют изображая различные образы, участвуют в коллективных формах выступления, усиливается их восприятие музыки. Однако, качество музыкально-пластических действий ни всем детям удается четко выполнять с первого раза, требуется повторение, репетиция или коллективные виды соревнований (конкурентных форм). Ученики не всегда быстро входят в образ, придумывают адекватные движения, повторяют точно действия и попадание в музыку, демонстрируют полноту восприятия и понимания музыкального произведения.

Проведенные беседы с учителями и детьми, а также наблюдения за учащимися позволяют сформулировать следующие выводы:

1. Большинство учащихся на уроках музыки интересуются не только музыкальными произведениями (в процессе их прослушивания и разбора), но и с удовольствием развивают свои музыкально-пластические действия, демонстрируя свои новые качества восприятия музыки.

2. На этапе прослушивания музыки и разучивания музыкально-пластических действий, возникала проблема у некоторых детей недостаточной сформированности у них умений не только слушать и воспринимать музыку, но и повторять за учителем движений под музыку, а также проводить анализ своих ошибок;

3. Особую трудность у детей вызывает на этапе слушания музыки развивать самому восприятие не только музыкального произведения, но и его музыкально-пластической интерпретации в действиях и образах усиливая эмоции, вкус и пластику;

4. Ряду учеников трудно пока в музыкально-пластических действиях выражать свое музыкальное восприятие, раскрывать полностью эмоции, демонстрировать пластику движений

2.2 Описание практической части

Место проведения исследования МБОУ СШ № 154 г. Красноярск. Учитель музыки - Комендантова Лариса Владимировна и классный руководитель - Юлия Анатольевна. В исследовании приняли участие 27 учеников 3 «И» класса.

В процессе подготовки к проведения занятий (уроков) были определены этапы работы:

1. Подготовительный этап (исходный анализ и входная диагностика);

2. Проведение занятий;

3. Заключительный этап ( итоговая диагностика) - анализ и обобщение результатов проведенной работы

Подготовительный этап

В рамках этого периода была проведена определенная работа по подготовке заданий для осуществления музыкально-пластической деятельности на уроках музыки как средство развития музыкального восприятия у учащихся младших классов.

На подготовительном этапе решались следующие задачи:

1. Выбрать диагностику

2. Разработать критерии оценки индивидуального мониторинга музыкально-пластических действий как средство развития музыкального восприятия у учащихся младших классов;

3. Подобрать музыкальный материал, элементы и приемы пластического интонирования и характер движений под музыку

Входная диагностика основывается на методах авторов Радыновой О.П., Комиссаровой Л.Н, Назайкинского Е.В., Абдуллина Э.Б., Асафьева Б.А., широко распространенных в общеобразовательной школьной практике и внеурочных формах деятельности. [3, 26], [7, 53] , [31, 77] , [37, 54]

Суть метода этих авторов строится на том, что все они считают процесс восприятие музыки как основу любой творческой деятельности, а способность воспринимать прекрасное вырабатывается успешнее всего при целенаправленном воспитании школьников через музыкальное воспитание и его разнообразные формы, к которым относятся и музыкально-пластические действия.

Диагностика восприятия музыки и мониторинг этого процесса, по нашему мнению, должны стать постоянными формами деятельности в школе, что позволяет не только оценивать, но и развивать качество и своеобразие этого восприятия каждым ребенком и в соответствии с этим корректировать содержание уроков музыки.

Критерии оценки восприятия музыки учениками состоят из трех уровней:

Высокий уровень:

внимательно и вдумчиво слушает музыку (выражение глаз, мимика, тела);

описывает характер музыкального произведения, использует более пяти образных определений, например, «спокойная», «тревожная» «задорная»;

определяет жанр и музыкальный образ (песня, танец, марш);

выделяет и демонстрирует наиболее яркие выразительные средства (динамика, тембр, регистр, темп, мелодия, лад);

Средний уровень:

определяет характер музыкального произведения, используя 2-3 определения;

внимательно прослушивает музыку, но отсутствуют каких-либо эмоций;

выделяет и демонстрирует не больше 2-3 выразительных средств музыки (темп, мелодию, лад, ритм);

может определить жанр произведения только с подсказкой учителя ( или учеников).

Низкий уровень:

определяет характер музыки «с трудом» или определяет его одним словом ("весело", "грустно");

слушает музыку без интереса, отвлекается;

затрудняется назвать хотя бы одно выразительное средство музыки;

ошибается в определении жанра музыкального произведения.

Подбор музыкальных произведений на подготовительном этапе для прослушивания и использования в целях развития музыкального восприятия осуществлялся по следующим принципам, отраженным в трудах авторов методики:

- гуманизации (учета личностных и индивидуальных качеств детей по восприятию музыки);

- развития субъективных качеств (учет музыкальных интересов и направленность на конкретный вид музыкальной деятельности);

- сотрудничества и сотворчества (учет взаимодействия музыкального и классного руководителей);

- целенаправленность (учет цели организуемого музыкального восприятия);

- систематичность и последовательность (учет постепенного усложнения музыки);

- продуктивность (учет восприятии музыки в результатах творческих продуктов - образ, рисунок, танец, музицирование и др.);

- синкретичность (объединение разных способов и методов творческой деятельности).

Для входной диагностики были выбраны разнохарактерные музыкальные произведения, среди которых наиболее репрезентативные:

- для прослушивания - Э.Григ «Утро» из сюиты Пер Гюнт и Г.В.Свиридов «Тройка» из цикла «Метель».

- для пения - В.А. Гаврилин «Мама» и Л.В. Марченко «Рождество»;

- для музыкально-пластической деятельности - Е.Осин и группа «Домисольки» «Алые паруса» и С.Пузанова «Море».

Описание входной диагностики

В начале урока по плану было проведено прослушивание музыкального произведения Э.Грига «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». После прослушивания в процессе беседы у каждого ученика выявлялась степень восприятия произведения.

Вторая часть урока основывалась на разучивании и исполнении песни В.А. Гаврилин «Мама». В процессе работы над песней оценивалась степень восприятия учениками произведения и подачи в процессе пения.

Третья часть урока включала в себя коллективное действие в форме музыкально-пластического интонирования под музыку исполнителей - Е.Осин и группа «Домисольки» «Алые паруса». Выявляется также степень восприятия музыки и демонстрации ее в движении.

Заключительная часть - творческое задание по методике Басиной Н.Э., Сусловой О. А. «С кисточкой и музыкой в ладошке», заключающееся в представлении рисунков детьми по теме урока ( портрет человека в музыке, природа в музыке, предметы и др.)

Подготовительный этап также включает «исходную» диагностику учащихся и диагностику на «выходе» исследовательской работы. Для определения исходного уровня музыкально-пластических действий проводились наблюдения за каждым учеником во время уроков, результаты заносились в таблицу (Приложение 1):

В качестве методики диагностирования степени овладения школьниками

Таблица наблюдения на определение уровня развития музыкального восприятия (эмоциональной отзывчивости) у учащихся младших классов в процессе исследования музыкально пластической деятельности.



Таблица 1

ФИО уч-ся

Параметры наблюдения

Результат

Развитие мелодической линии

Ритмическая пульсация

Гармония

Темп

Динамика

Словесная характеристика музыкального образа

Уровни восприятия

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

Данная таблица представляет собой примерную форму мониторинга, куда вставлен разработанный в соответствие с темой формат развития музыкального восприятия (эмоциональной отзывчивости) у учащихся младших классов в процессе исследования музыкально-пластической деятельности на уроках музыки по определенным параметрам:

...